Debo reconocer, estimados/as, que no soy devota del fútbol nacional, pero que en mi niñez me gustaba mucho el Colo-Colo de los noventas. Unos posters de Gabriel "Coca" Mendoza, Daniel "Loro" Morón, Lizardo "Chano" Garrido y Miguel "Cheíto" Ramírez eran el testimonio de ese fanatismo que dejé plasmado en mi pieza de ese entonces. Y todo esto se debió a un hecho que se dio un día como este 5 de Junio, hace 20 años. Y es imposible permanecer indiferente ante la hazaña que consiguió este Colo-Colo noventero, el que tenía a la marca de autos LADA como auspiciador, el único equipo chileno en ganar la Copa Libertadores de América. Y si bien Mi Caballero Andante ya escribió sobre este triunfo dos años atrás, este 2011 reseño cómo se fue dando el camino al mayor éxito a nivel de clubes chilenos, como homenaje al Colo-Colo de 1991.
Para esta Copa, fueron citados 21 equipos de 10 países de la Confederación Sudamericana de Fútbol, teniendo en cuenta que el Club Olimpia de Paraguay estaba clasificado directamente a segunda fase por ser campeón de la edición de 1990. Cada grupo estaba compuesto por dos equipos de dos países: Grupo 1, Argentina y Bolivia; Grupo 2, Chile y Ecuador; Grupo 3, Brasil y Uruguay; Grupo 4, Paraguay y Perú; y Grupo 5, Colombia y Venezuela. En el Grupo 2, Colo-Colo disputaba partidos contra Deportes Concepción, Liga de Quito y Barcelona Sporting Club.
Esa primera fase parte el 20 de Febrero de 1991, con Colo-Colo jugando de visita ante Deportes Concepción, logrando un empate a cero. El 1 de Marzo, los albos derrotan al Barcelona en Santiago, por 3-1. En esta misma ciudad, el 13 de Marzo, Colo-Colo gana por 2-0 a Deportes Concepción. Nuevamente de local, el Cacique enfrenta esta vez, 22 de Marzo, a Liga de Quito, a quienes gana por 3-0. El 2 de Abril, Colo-Colo viaja a Guayaquil, donde consiguen un empate a 2 frente a Barcelona. Terminando la fase, los albos empatan a cero ante Liga de Quito, de visita. Estos resultados hacen que Colo-Colo termine como líder de su grupo, con 9 puntos, tres victorias, tres empates, diez goles a favor y tres en contra. Tras ellos, clasificaron Liga de Quito y Deportes Concepción, con 6 puntos cada uno.
En los octavos de final (jugados entre el 17 y el 25 de Abril), Colo-Colo jugó sus partidos ante el Universitario de Deportes, de Perú, con resultados de 0-0 y una victoria por 2-1. Entre el 1 y el 8 de Mayo se jugaron los cuartos de final, instancia en la que Colo-Colo empezó ganando 4-0 al Nacional de Uruguay, y aunque en su segundo partido perdieron 0-2, eso no impidió que los albos avanzaran a la siguiente fase. El 17 y el 22 de Mayo se jugaron las semifinales, donde Colo-Colo perdió 1-0 en su primer partido ante Boca Juniors, pero logró dar vuelta el resultado para el segundo, derrotando a los argentinos por 3-1. Y ya está todo listo para que Colo-Colo enfrente en la final al Club Olimpia de Paraguay, que venía de dejar en el camino a sus compatriotas de Atlético Colegiales (octavos) y Cerro Porteño (cuartos), y al Atlético Nacional de Colombia (semifinales).
El partido de ida entre Colo-Colo y Olimpia tuvo lugar en el Estadio Defensores del Chaco, en Asunción, el 29 de Mayo de 1991, ante 66.517 espectadores. Ambos equipos terminaron empatados a cero, con diez hombres cada uno y con Daniel Morón, arquero colocolino, elegido como el Jugador del Partido. El partido de vuelta se jugó en el Estadio Monumental David Arellano, de Macul, el 5 de Junio de 1991. La formación que dispuso el DT croata Mirko Jozić fue: Daniel Morón (1) al arco, Lizardo Garrido (3), Miguel Ramírez (6), Javier Margas (4) y Eduardo Vilches (5) en defensa; Juan Carlos Peralta (13), Rubén Espinoza (2), Jaime Pizarro (10, capitán), Gabriel Mendoza (15) y Marcelo Barticciotto (7) en mediocampo; y Luis Pérez (17) como delantero. Fue Pérez quien convirtió los primeros goles, a los 12 y 17 minutos, razón que a la larga lo convirtió en el jugador del partido. A los 40', el delantero Leonel Herrera entró en sustitución de Mendoza, y al final del encuentro fue Herrera quien sentenció el 3-0 definitivo ante los paraguayos. Y tras el pitazo final del brasileño José Roberto Wright, la algarabía de la hinchada colocolina invadió la cancha del estadio, celebrando junto al equipo chileno que ganó esta Copa Libertadores de América.
Y los recuerdos siguen vivos hasta hoy, los cuales incluso alimentan temas de discusión, tales como la evolución de Colo-Colo en estos últimos veinte años. Hace muy poco, el pasado Jueves 2 de Junio, el periodista Ignacio Pérez Tuesta lanzó en la Universidad de las Américas el documental Hombres de Blanco, basado en su libro homónimo, según consigna Triunfo.cl. En este trabajo audiovisual cuenta la historia humana del plantel, que parte en 1990, cuando Colo-Colo quedó eliminado ante Vasco da Gama en la anterior Copa Libertadores de América; y muestra cómo los albos pasaron de aquel fracaso a lograr la mayor distinción deportiva del fútbol chileno a nivel de clubes. Y mientras tanto, el DT Mirko Jozić está actualmente retirado del fútbol, pero igual recordó con especial cariño su llegada al plantel y cómo fue encaminando a sus pupilos al triunfo. Incluso se puede decir que el croata es un predecesor del estilo que impuso Marcelo Bielsa en la Selección Chilena de Fútbol, por la disciplina con que condujo a sus jugadores, la cual le valió ser digno de todo respeto.
Y como a nadie le falta Dios, el Colo-Colo Campeón de la Copa Libertadores recurría a una cábala mientras iban a cada estadio en el cual jugaban sus partidos. Es una canción que estuvo de moda por esos años, que sonó mucho en las radios y en las discotecas, a cargo de un conjunto de Honduras. Es Banda Blanca con su hit Sopa de Caracol, cuyo video adjuntamos bajo estas líneas.
Sería por ahora, gente. Desde esta tribuna, un saludo a todos los que formaron parte de Colo-Colo 1991, el Campeón de la Copa Libertadores. Hasta la próxima.
domingo, 5 de junio de 2011
miércoles, 1 de junio de 2011
Corre Video: Placebo
Qué tal, estimados/as, soy yo con esta sección de videos dedicados a un artista en especial. Por este año, he revisado a dos bandas de Estados Unidos (Faith No More y Smashing Pumpkins) y a una islandesa (Björk en el Mes de la Mujer). Para este Mayo, elijo a una banda del Reino Unido, que si bien empezó en la segunda mitad de los noventas, se siguió desarrollando hasta la fecha, consagrándose como una de las bandas imprescindibles de la década, además de ser un Power Trío. Con ustedes, el trío inglés Placebo se toma este Corre Video!
En el Londres de 1994, el cantante/guitarrista Brian Molko y el bajista sueco Stefan Olsdal deciden formar un grupo, llamado Ashtray Heart, tras cruzar caminos en su colegio. El dúo necesitó de un baterista, y al puesto llegó el suizo Robert Schultzberg. El trío pasó a llamarse Placebo y cambian de batero en 1996, el inglés Steve Hewitt, tras un intento de reclutarlo en 1994. Con esta formación, Placebo desarrolló un estilo glam y oscuro a la vez, que de a poco fue cautivando audiencia a tal punto de tocar en el cumpleaños número 50 de David Bowie, en 1997. El status de Power Trío se consagró más con la fiel fanaticada que consiguieron hasta en Chile, donde se presentaron dos veces. Pongamos play a los videos que este trío con nombre de efecto ha entregado hasta ahora...
Es 1996 y nuestra banda del mes lanza su disco homónimo, vía Virgin Records. El primer video, a cargo de Chris Cunningham, es el de 36 Degrees, que en realidad fue el tercer single, en el que el trío aparece tocando bajo el agua, y a ratos Brian Molko asoma su cabeza, en ese entonces de pelo largo. En el siguiente video, Teenage Angst por Trevor Robinson, Placebo toca dentro de un cubo rojo, vestidos casi íntegramente de ese color (salvo los pantalones negros de Stefan Olsdal), y unos adolescentes manifiestan su angustia de diversas formas, como la chica que raya la mitad de su cara con lápiz labial. Howard Greenhalgh dirige el video de Nancy Boy, con efectos que deforman las caras de Brian y de Stefan, mientras se pasean por ahí unas piernas humanas u otras partes. Nota: El baterista que sale con su cara borrada es Steve Hewitt, quien estaba en otra banda y sello, que no podía mostrar su rostro en Placebo por obligaciones del contrato. Luego de esto, el primer single que es Bruise Pristine ya tiene su video a cargo del mismo Greenhalgh, donde los británicos tocan en medio de extras vestidos con trajes plásticos, simulando una orgía. Cerrando la serie videográfica de Placebo (el álbum), he aquí un video que no apareció en la compilación final: Come Home. En medio de una estética bajo presupuesto, con colores fuertes y luces estroboscópicas, Brian y compañía aparecen tocando este segundo single del disco.
A mediados de 1996 hay un cambio en la alineación: se va Robert Schulzberg y se reintegra definitivamente Steve Hewitt como baterista. Con esta formación, en 1998, Placebo lanza su disco Without You I'm Nothing, que resulta menos oscuro y más comercial que el debut homónimo. El primer single es Pure Morning, con video por Nick Gordon, en el que Molko intenta lanzarse al vacío desde lo alto de un edificio, mientras la policía arresta a Olsdal y Hewitt, y se trata de impedir que el cantante se deje caer. John Hillcoat dirige el video de You Don't Care About Us, que entrega cierto placer morboso a los espectadores y a los escolares que están afuera del acuario de tiburones, en el cual los tres Placebo fueron arrojados para esquivarlos. Para el single Every You Every Me, se hicieron dos versiones dirigidas por Matthew Amos: en la primera versión, Placebo toca en el Brixton Academy de Londres; mientras que la segunda versión intercala escenas de la película Cruel Intentions (1999) al material anterior, por su aparición en ese soundtrack. Para cerrar la serie del segundo disco, acá va el video del single también llamado Without You I'm Nothing, a dueto con David Bowie, que está tomado de una de sus actuaciones en vivo.
Estamos en 2000 y Placebo lanza su tercer álbum, Black Market Music. El primer video es el de Taste in Men por Barbara McDonough, filmado en el Registro Civil de Londres Central, en el que Brian Molko se ve involucrado en un trío amoroso, mientras una tarotista lee las cartas. El siguiente video es Slave to the Wage, a cargo de Howard Greenhalgh, inspirado en la película Gattaca (1997), donde la protagonista ve cómo puertas, vehículos y otros elementos sufren el efecto de la trituradora de papel. El mismo Greenhalgh dirige el video de Special-K, ambientado en un laboratorio donde Molko es reducido a la proporción de un microbio y cae accidentalmente a la boca de Steve Hewitt, viajando al interior del cuerpo y saliendo por una lágrima del baterista. Terminando con los videos de Black Market Music, Vanessa Jopp está a cargo de dirigir el de Black-Eyed, una serie de imágenes en vivo, más el backstage en que sigue a una pareja conformada por un rubio y una chica de pelo castaño.
En 2003 nuestra banda del mes viene con su cuarta producción, Sleeping With Ghosts. Howard Greenhalgh toma la dirección del primer video, The Bitter End, en el que Placebo toca sobre el plato del Telescopio Lovell, cerca de Stockport (Cheshire, Inglaterra), con algunas imágenes en infrarrojos de una pareja. El mismo Greenhalgh está a cargo del siguiente video, This Picture, en el que trata el sadomasoquismo en la relación de pareja, y que cuenta con la actriz Asia Argento (hija del director Dario Argento) como su protagonista. El tercer single, Special Needs, tiene video dirigido por Paul Gore, donde Placebo toca en una piscina vacía mientras un chico y una chica hacen el amor a distancia en camarines separados. Finiquitando la serie del Sleeping With Ghosts, está el video que Grégoire Pinard hizo para English Summer Rain, con unos muñequitos animados que simulan ser los integrantes del trío inglés.
En 2004 aparece la compilación Once More With Feeling, que reúne los mejores éxitos de la carrera de Placebo, del cual se hizo un registro en DVD, Once More With Feeling: Videos 1996-2004, que trae los videos ya mencionados (salvo Come Home). Como videos inéditos de la colección, está el de Twenty Years, en el que Molko canta rodeado de bailarinas de can-can, malabaristas y artistas de circo, mientras Olsdal y Hewitt observan con toda calma. Para Protège-Moi (versión en francés para Protect Me from What I Want, del Sleeping With Ghosts), su provocador video por Gaspar Noé (Irreversible, 2002) fue censurado debido a su alto contenido sexual, por lo cual no fue lanzado oficialmente, aunque sale en la lista del DVD de grandes éxitos. Pero tenemos este video alternativo llamado Protège-Moi/Mirror Mask, en el que una chica entra en una mansión embrujada, donde unos extraños androides la adormecen, la peinan y le cambian su vestido, para después encerrarse en sus cajitas. Y a estos ya mencionados se suma el video en vivo para English Summer Rain, que alterna escenas del grupo en el escenario con las del backstage.
Llegamos a 2006 con el quinto disco de Placebo, llamado Meds. El primer single, llamado Because I Want You, sólo se lanzó en el Reino Unido, y su video dirigido por Russell Thomas los capta en vivo. El que fue el primer single internacional de Meds es Song to Say Goodbye, con video a cargo de Phillippe Andrew, en el que un niño (el actor Field Cate, nacido en 1997) trata de salvar a su padre adicto. Nótese que el pequeño lleva a su padre en un carro de supermercado e incluso aparece manejando el auto. En el siguiente video, Infra-Red, un grupo de empresarios-conspiradores observa un software con el que pretenden operar, hasta que un grupo de hormigas interfiere con su trabajo computacional y el teleprompter, obligando al presidente de esa corporación a decir "I lied to you, we are the Enemy" en su discurso. Para terminar la serie del quinto disco, está el video del single llamado Meds, en el que Molko está tirado en su cama y ve alucinaciones tales como deformaciones de rostros o de objetos, así como ve al batero Hewitt con seis brazos. Nota: La voz femenina es de Alison Mosshart, cantante del grupo The Kills (no confundir con la banda responsable de Somebody Told Me).
En 2007 se lanzó de forma digital el álbum Covers, que originalmente fue un disco agregado a la edición especial de Sleeping With Ghosts. Acá versionan canciones de Depeche Mode (I Feel You), Pixies (Where Is My Mind?) y ocho artistas más. Uno de esos fue lanzado como primer single, Running Up That Hill, cover de Kate Bush, en cuyo video aparecen varios jóvenes (algunos en b/n y otros en color), hombres y mujeres, haciendo el doblaje de la canción.
El mismo año del disco antes mencionado, en Octubre de 2007, Steve Hewitt deja Placebo por diferencias personales y musicales. Desde ese entonces, su puesto es ocupado por Steve Forrest, quien sigue con Brian y Stefan hasta ahora. Nuestra banda del mes lanza en 2009 su álbum Battle for the Sun, el sexto y último hasta la fecha. El primer video-single es el de For What It's Worth, en el cual los músicos tocan de blanco, mientras unos carteles digitales (con mensajes como "Silenced Gun" o "King of Spades") se fijan sobre los extras y el trío inglés. Tras éste sigue el de The Never-Ending Why, un trabajo de animación en el que se recrean cielos nublados, mares tormentosos y paisajes varios. En el tercer single, Placebo hace referencia a su antiguo nombre: Ashtray Heart. El video de esta canción aplica coloridos y psicodélicos efectos sobre la base del trío mientras hacen su performance. Cerrando la serie del disco y de este Corre Video, está el video del single Bright Lights, donde inicialmente Placebo toca con muy poca luz, hasta ser iluminados intensamente como el título del tema.
Como han visto, Placebo tiene a su haber una videografía a tono con sus singles, teniendo sus puntos más altos entre la época de Without You I'm Nothing y la de Sleeping With Ghosts, donde gozaron de mayor popularidad. Sea con efectos visuales recargados (Nancy Boy) o con otros más sencillos (Special Needs), pasando por situaciones casi inverosímiles (Pure Morning, cuando Brian camina paredes abajo), cada fan de Placebo encontrará acá su video o videos favoritos. Uno de tantos méritos que los consagra como Power Trío de la actualidad y como banda de la década 2000's.
Y es así como finiquitamos Mayo con otra videografía en la que su responsable complace a la fanaticada de un artista en especial. Para Junio, al final del mes, DJ (y VJ) Empire da la bienvenida a otro Corre Video! Hasta la próxima.
En el Londres de 1994, el cantante/guitarrista Brian Molko y el bajista sueco Stefan Olsdal deciden formar un grupo, llamado Ashtray Heart, tras cruzar caminos en su colegio. El dúo necesitó de un baterista, y al puesto llegó el suizo Robert Schultzberg. El trío pasó a llamarse Placebo y cambian de batero en 1996, el inglés Steve Hewitt, tras un intento de reclutarlo en 1994. Con esta formación, Placebo desarrolló un estilo glam y oscuro a la vez, que de a poco fue cautivando audiencia a tal punto de tocar en el cumpleaños número 50 de David Bowie, en 1997. El status de Power Trío se consagró más con la fiel fanaticada que consiguieron hasta en Chile, donde se presentaron dos veces. Pongamos play a los videos que este trío con nombre de efecto ha entregado hasta ahora...
Es 1996 y nuestra banda del mes lanza su disco homónimo, vía Virgin Records. El primer video, a cargo de Chris Cunningham, es el de 36 Degrees, que en realidad fue el tercer single, en el que el trío aparece tocando bajo el agua, y a ratos Brian Molko asoma su cabeza, en ese entonces de pelo largo. En el siguiente video, Teenage Angst por Trevor Robinson, Placebo toca dentro de un cubo rojo, vestidos casi íntegramente de ese color (salvo los pantalones negros de Stefan Olsdal), y unos adolescentes manifiestan su angustia de diversas formas, como la chica que raya la mitad de su cara con lápiz labial. Howard Greenhalgh dirige el video de Nancy Boy, con efectos que deforman las caras de Brian y de Stefan, mientras se pasean por ahí unas piernas humanas u otras partes. Nota: El baterista que sale con su cara borrada es Steve Hewitt, quien estaba en otra banda y sello, que no podía mostrar su rostro en Placebo por obligaciones del contrato. Luego de esto, el primer single que es Bruise Pristine ya tiene su video a cargo del mismo Greenhalgh, donde los británicos tocan en medio de extras vestidos con trajes plásticos, simulando una orgía. Cerrando la serie videográfica de Placebo (el álbum), he aquí un video que no apareció en la compilación final: Come Home. En medio de una estética bajo presupuesto, con colores fuertes y luces estroboscópicas, Brian y compañía aparecen tocando este segundo single del disco.
A mediados de 1996 hay un cambio en la alineación: se va Robert Schulzberg y se reintegra definitivamente Steve Hewitt como baterista. Con esta formación, en 1998, Placebo lanza su disco Without You I'm Nothing, que resulta menos oscuro y más comercial que el debut homónimo. El primer single es Pure Morning, con video por Nick Gordon, en el que Molko intenta lanzarse al vacío desde lo alto de un edificio, mientras la policía arresta a Olsdal y Hewitt, y se trata de impedir que el cantante se deje caer. John Hillcoat dirige el video de You Don't Care About Us, que entrega cierto placer morboso a los espectadores y a los escolares que están afuera del acuario de tiburones, en el cual los tres Placebo fueron arrojados para esquivarlos. Para el single Every You Every Me, se hicieron dos versiones dirigidas por Matthew Amos: en la primera versión, Placebo toca en el Brixton Academy de Londres; mientras que la segunda versión intercala escenas de la película Cruel Intentions (1999) al material anterior, por su aparición en ese soundtrack. Para cerrar la serie del segundo disco, acá va el video del single también llamado Without You I'm Nothing, a dueto con David Bowie, que está tomado de una de sus actuaciones en vivo.
Estamos en 2000 y Placebo lanza su tercer álbum, Black Market Music. El primer video es el de Taste in Men por Barbara McDonough, filmado en el Registro Civil de Londres Central, en el que Brian Molko se ve involucrado en un trío amoroso, mientras una tarotista lee las cartas. El siguiente video es Slave to the Wage, a cargo de Howard Greenhalgh, inspirado en la película Gattaca (1997), donde la protagonista ve cómo puertas, vehículos y otros elementos sufren el efecto de la trituradora de papel. El mismo Greenhalgh dirige el video de Special-K, ambientado en un laboratorio donde Molko es reducido a la proporción de un microbio y cae accidentalmente a la boca de Steve Hewitt, viajando al interior del cuerpo y saliendo por una lágrima del baterista. Terminando con los videos de Black Market Music, Vanessa Jopp está a cargo de dirigir el de Black-Eyed, una serie de imágenes en vivo, más el backstage en que sigue a una pareja conformada por un rubio y una chica de pelo castaño.
En 2003 nuestra banda del mes viene con su cuarta producción, Sleeping With Ghosts. Howard Greenhalgh toma la dirección del primer video, The Bitter End, en el que Placebo toca sobre el plato del Telescopio Lovell, cerca de Stockport (Cheshire, Inglaterra), con algunas imágenes en infrarrojos de una pareja. El mismo Greenhalgh está a cargo del siguiente video, This Picture, en el que trata el sadomasoquismo en la relación de pareja, y que cuenta con la actriz Asia Argento (hija del director Dario Argento) como su protagonista. El tercer single, Special Needs, tiene video dirigido por Paul Gore, donde Placebo toca en una piscina vacía mientras un chico y una chica hacen el amor a distancia en camarines separados. Finiquitando la serie del Sleeping With Ghosts, está el video que Grégoire Pinard hizo para English Summer Rain, con unos muñequitos animados que simulan ser los integrantes del trío inglés.
En 2004 aparece la compilación Once More With Feeling, que reúne los mejores éxitos de la carrera de Placebo, del cual se hizo un registro en DVD, Once More With Feeling: Videos 1996-2004, que trae los videos ya mencionados (salvo Come Home). Como videos inéditos de la colección, está el de Twenty Years, en el que Molko canta rodeado de bailarinas de can-can, malabaristas y artistas de circo, mientras Olsdal y Hewitt observan con toda calma. Para Protège-Moi (versión en francés para Protect Me from What I Want, del Sleeping With Ghosts), su provocador video por Gaspar Noé (Irreversible, 2002) fue censurado debido a su alto contenido sexual, por lo cual no fue lanzado oficialmente, aunque sale en la lista del DVD de grandes éxitos. Pero tenemos este video alternativo llamado Protège-Moi/Mirror Mask, en el que una chica entra en una mansión embrujada, donde unos extraños androides la adormecen, la peinan y le cambian su vestido, para después encerrarse en sus cajitas. Y a estos ya mencionados se suma el video en vivo para English Summer Rain, que alterna escenas del grupo en el escenario con las del backstage.
Llegamos a 2006 con el quinto disco de Placebo, llamado Meds. El primer single, llamado Because I Want You, sólo se lanzó en el Reino Unido, y su video dirigido por Russell Thomas los capta en vivo. El que fue el primer single internacional de Meds es Song to Say Goodbye, con video a cargo de Phillippe Andrew, en el que un niño (el actor Field Cate, nacido en 1997) trata de salvar a su padre adicto. Nótese que el pequeño lleva a su padre en un carro de supermercado e incluso aparece manejando el auto. En el siguiente video, Infra-Red, un grupo de empresarios-conspiradores observa un software con el que pretenden operar, hasta que un grupo de hormigas interfiere con su trabajo computacional y el teleprompter, obligando al presidente de esa corporación a decir "I lied to you, we are the Enemy" en su discurso. Para terminar la serie del quinto disco, está el video del single llamado Meds, en el que Molko está tirado en su cama y ve alucinaciones tales como deformaciones de rostros o de objetos, así como ve al batero Hewitt con seis brazos. Nota: La voz femenina es de Alison Mosshart, cantante del grupo The Kills (no confundir con la banda responsable de Somebody Told Me).
En 2007 se lanzó de forma digital el álbum Covers, que originalmente fue un disco agregado a la edición especial de Sleeping With Ghosts. Acá versionan canciones de Depeche Mode (I Feel You), Pixies (Where Is My Mind?) y ocho artistas más. Uno de esos fue lanzado como primer single, Running Up That Hill, cover de Kate Bush, en cuyo video aparecen varios jóvenes (algunos en b/n y otros en color), hombres y mujeres, haciendo el doblaje de la canción.
El mismo año del disco antes mencionado, en Octubre de 2007, Steve Hewitt deja Placebo por diferencias personales y musicales. Desde ese entonces, su puesto es ocupado por Steve Forrest, quien sigue con Brian y Stefan hasta ahora. Nuestra banda del mes lanza en 2009 su álbum Battle for the Sun, el sexto y último hasta la fecha. El primer video-single es el de For What It's Worth, en el cual los músicos tocan de blanco, mientras unos carteles digitales (con mensajes como "Silenced Gun" o "King of Spades") se fijan sobre los extras y el trío inglés. Tras éste sigue el de The Never-Ending Why, un trabajo de animación en el que se recrean cielos nublados, mares tormentosos y paisajes varios. En el tercer single, Placebo hace referencia a su antiguo nombre: Ashtray Heart. El video de esta canción aplica coloridos y psicodélicos efectos sobre la base del trío mientras hacen su performance. Cerrando la serie del disco y de este Corre Video, está el video del single Bright Lights, donde inicialmente Placebo toca con muy poca luz, hasta ser iluminados intensamente como el título del tema.
Como han visto, Placebo tiene a su haber una videografía a tono con sus singles, teniendo sus puntos más altos entre la época de Without You I'm Nothing y la de Sleeping With Ghosts, donde gozaron de mayor popularidad. Sea con efectos visuales recargados (Nancy Boy) o con otros más sencillos (Special Needs), pasando por situaciones casi inverosímiles (Pure Morning, cuando Brian camina paredes abajo), cada fan de Placebo encontrará acá su video o videos favoritos. Uno de tantos méritos que los consagra como Power Trío de la actualidad y como banda de la década 2000's.
Y es así como finiquitamos Mayo con otra videografía en la que su responsable complace a la fanaticada de un artista en especial. Para Junio, al final del mes, DJ (y VJ) Empire da la bienvenida a otro Corre Video! Hasta la próxima.
lunes, 23 de mayo de 2011
Video-Legos: Human de The Killers (2008)
Así es, estimados/as... Es una nueva sección que espero hacer de manera mensual, así como Corre Video y el especial de los Treintañeros/as de 2011. En este espacio, Video-Legos, su servidora une dos pasiones: los videoclips y los Lego. El resultado son videos en stop-motion con la ambientación y las figuritas de este popular juego armable, que recrean los movimientos al compás de la música. Para iniciar, la Lego-adaptación de una de mis canciones favoritas: es el grupo estadounidense The Killers con su hit Human.
En 2008, The Killers lanzó su tercer álbum, Day & Age. Human es su primer single, se lanzó el 22 de Septiembre de ese año en formatos 7", 12" y descarga digital. La canción, escrita por los cuatro de Las Vegas y producida por ellos en conjunto con Stuart Price, trajo ciertas discusiones sobre su letra, en especial la línea "Are we human or are we dancer?". Una de ellas es sobre si Brandon Flowers dijo "dancer" o "denser", la cual se aclaró en el sitio oficial de The Killers: viene de un comentario del escritor Hunter S. Thompson que dice: "Estados Unidos está criando una generación de bailarines (dancers)". Pero Flowers terminó irritado con tales discusiones, declarando que (cito textual) "se supone que es un tema dance, y (el beat) viene con el coro. Si no puedes asociarlos, eres un idiota". Quizás podría deducirse que si somos humanos o una clase de idiots (sin ánimos de ofender, no me culpen)... Polémicas aparte, Human consiguió un #32 en el Billboard Hot 100, #6 en el Modern Rock Tracks y #1 en el Hot Dance Club Play; además de rankear #3 en el Reino Unido y #1 en Noruega y España.
El video para este hit se lanzó a mediados de Octubre de 2008, bajo la dirección de Daniel Drysdale, y la locación elegida fue el desértico Goblin Valley State Park, en Utah. Acá los cuatro Killers tocan la canción y posan con los retratos que el artista Paul Normansell dibujó en estilo mosaico, al igual que la portada de Day & Age. Uno de estos retratos es el del guitarrista Dave Keuning, que salió en la carátula del single de Human. Los cuatro matadores juegan a intercambiarse sus retratos, mientras un tigre blanco, un águila y un puma se pasean por el desierto. Al final, todos miran al cielo en puesta de sol, el cual se convierte en el dibujo del mismo Normansell. Ojo con el look de Brandon Flowers: lleva unas plumas negras sobre los hombros de su chaqueta, y ya se afeitó el bigote de los tiempos de Sam's Town (2006).
Y para que hagan la comparación entre el video original y su animación en Lego, dejo el primero en cabecera y el segundo al final del post, esquema que se va a dar con los siguientes Video-Legos. Vean cómo los monitos aparecen con el look de los cuatro Killers, aunque el Brandon de plástico salió con el pelo castaño. Pero en fin, acá va el paralelo que pueden ver aparte en el enlace al video de Human y el enlace a su Video-Lego.
Y además, pueden hacer sugerencias, que no solamente pueden ser videos musicales, sino tmabién partidos de fútbol, escenas de películas o lo que ustedes quieran. Hasta la próxima!
lunes, 16 de mayo de 2011
Los 100 Más Grandes Covers de la Historia (del 10 al 1)
Y llegó el momento. Después de tres meses y medio de entregas en tiempos más o menos regulares y de 90 duplas de canciones mostradas en 6 entregas de 15 canciones originales (más su respectivo cover), nos honramos sus servidores musicales, Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.), de entregarles el Top Ten que, a nuestro juicio, merece estar en la cima de Los 100 Más Grandes Covers de la Historia. Las anteriores entregas de los días 30 de Enero, 14 de Febrero, 2 de Marzo, 20 de Marzo, 8 de Abril y 24 de Abril fueron el preámbulo para lo que a continuación se viene. Así que... comenzamos.
10.- The Great Pretender (original de The Platters y cover de Dolly Parton).
C.K.: Dolly Parton sólo necesitó de un coro gospel y un órgano para recrear de forma tan emotiva el encantador hit de The Platters. Gran voz y gran versión.
L.A.: La primera vez que escuché esta canción fue hace 25 años atrás... vaya forma de trascender en el tiempo.
9.- I Started a Joke (original de The Bee Gees y cover de Faith No More).
C.K.: De todos los covers que hizo FNM, éste es el mejor trabajado, acá se nota la diferencia con el original sin dejar de ser el grupo de Mike Patton.
L.A.: No se suele esperar algo tan teatralizado de un vocalista rock, pero Mike Patton demostró que va más allá de eso.
8.- Sweet Dreams (Are Made Of This) (original de Eurythmics y cover de Marilyn Manson).
C.K.: Quién iba a pensar que Marilyn Manson se diera a conocer con el cover de una banda synth-pop. Y no eran muy dulces los sueños en la versión de Manson.
L.A.: Marilyn Manson se ha especializado en covers, muchos de ellos buenísimos; pero inolvidable es con el que abrió el siniestro camino.
7.- We Can Work It Out (original de The Beatles y cover de Stevie Wonder).
C.K.: El hombre de Superstition hizo más extendida y más animada la canción de The Beatles. Sin duda, el genio estadounidense le hace honor a su apellido.
L.A.: No deja de ser bueno el original, pero el giro funky que Stevie le dio a la composición de Lennon y McCartney es para salir a bailar.
6.- Paranoid Android (original de Radiohead y cover de Easy Star All-Stars).
C.K.: A Radiohead los han versionado hasta en clave jazz-pop, pero Easy Star pone el contrapunto en esta versión reggae, con trompetas haciendo el riff de guitarra.
L.A.: El reggae tiene eso que te hace mover la cabeza aunque la letra sea tristona.
5.- Light My Fire (original de The Doors y cover de José Feliciano).
C.K.: José Feliciano y su banda de apoyo han dado calidez al clásico de The Doors. Y del virtuoso Ray Manzarek en órgano pasó al virtuoso guitarrista no vidente.
L.A.: Sabor latino puro y duro, aunque la letra esté en inglés. Es el carácter crossover de un tremendo guitarrista como Feliciano.
4.- All Along the Watchtower (original de Bob Dylan y cover de The Jimi Hendrix Experience).
C.K.: Lejos, el mejor cover de Bob Dylan, potenciado por el Power Trío que comandó Jimi Hendrix, con toques blueseros y su performance guitarrera.
L.A.: La meta de un buen cover es superar el original y casi postergarlo... bueno, difícil lograrlo cuando el autor original es Bob Dylan, pero Hendrix y los suyos lo lograron.
3.- My Way (original de Frank Sinatra y cover de Sid Vicious).
C.K.: ¿Un punk versionando a Sinatra? Es verdad, y aunque a muchos/as les suene a falta de respeto, Sid Vicious supo hacerla a su manera. Dos leyendas en una canción.
L.A.: Lo dije otras veces y lo vuelvo a decir de que el punk es cuestión de actitud. Dicho eso, pueden darle su impronta a cualquier canción.
2.- Feeling Good (original de Nina Simone y cover de Muse).
C.K.: Un Power Trío y una gran voz tomando la canción de Nina Simone. Matthew Bellamy es virtuoso, pero también puede sonar emotivo y eso lo valoro.
L.A.: Esta versión tiene de todo con las estridencias, sonidos en formato AM y trozos en acústico. Homenaje por toda la gama de interpretaciones, sumado a la calidad vocal de Bellamy.
1.- Hurt (original de Nine Inch Nails y cover de Johnny Cash).
C.K.: Antes de morir, Johnny Cash versionó el tema de NIN y dio la impresión de que él la hubiera escrito. Quedó para siempre como parte de su legado.
L.A.: De un maestro de la experimentación como Trent Reznor a un maestro de lo simple como Johnny Cash; sin caretas, pero mostrando que la música es intensa no importando su intérprete.
Queremos agradecerles tanto los aportes como los comentarios realizados a lo largo de todo este ciclo de entregas musicales donde las copias trataron de estar a la altura de los originales... algunos con más éxito que otros. Y si quieren hacer comparaciones, en el 2007 el diario estadounidense New York Post también hizo una lista de 100 grandes covers según la opinión de sus lectores (aquí está el enlace en cuestión). Esperamos volver el próximo año con otro ránking musical entregado por partes... de hecho, pueden sugerirnos qué tópico musical cubrir. Hasta otra publicación en conjunto, se despide este par de melómanos compuesto de Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
10.- The Great Pretender (original de The Platters y cover de Dolly Parton).
C.K.: Dolly Parton sólo necesitó de un coro gospel y un órgano para recrear de forma tan emotiva el encantador hit de The Platters. Gran voz y gran versión.
L.A.: La primera vez que escuché esta canción fue hace 25 años atrás... vaya forma de trascender en el tiempo.
9.- I Started a Joke (original de The Bee Gees y cover de Faith No More).
C.K.: De todos los covers que hizo FNM, éste es el mejor trabajado, acá se nota la diferencia con el original sin dejar de ser el grupo de Mike Patton.
L.A.: No se suele esperar algo tan teatralizado de un vocalista rock, pero Mike Patton demostró que va más allá de eso.
8.- Sweet Dreams (Are Made Of This) (original de Eurythmics y cover de Marilyn Manson).
C.K.: Quién iba a pensar que Marilyn Manson se diera a conocer con el cover de una banda synth-pop. Y no eran muy dulces los sueños en la versión de Manson.
L.A.: Marilyn Manson se ha especializado en covers, muchos de ellos buenísimos; pero inolvidable es con el que abrió el siniestro camino.
7.- We Can Work It Out (original de The Beatles y cover de Stevie Wonder).
C.K.: El hombre de Superstition hizo más extendida y más animada la canción de The Beatles. Sin duda, el genio estadounidense le hace honor a su apellido.
L.A.: No deja de ser bueno el original, pero el giro funky que Stevie le dio a la composición de Lennon y McCartney es para salir a bailar.
6.- Paranoid Android (original de Radiohead y cover de Easy Star All-Stars).
C.K.: A Radiohead los han versionado hasta en clave jazz-pop, pero Easy Star pone el contrapunto en esta versión reggae, con trompetas haciendo el riff de guitarra.
L.A.: El reggae tiene eso que te hace mover la cabeza aunque la letra sea tristona.
5.- Light My Fire (original de The Doors y cover de José Feliciano).
C.K.: José Feliciano y su banda de apoyo han dado calidez al clásico de The Doors. Y del virtuoso Ray Manzarek en órgano pasó al virtuoso guitarrista no vidente.
L.A.: Sabor latino puro y duro, aunque la letra esté en inglés. Es el carácter crossover de un tremendo guitarrista como Feliciano.
4.- All Along the Watchtower (original de Bob Dylan y cover de The Jimi Hendrix Experience).
C.K.: Lejos, el mejor cover de Bob Dylan, potenciado por el Power Trío que comandó Jimi Hendrix, con toques blueseros y su performance guitarrera.
L.A.: La meta de un buen cover es superar el original y casi postergarlo... bueno, difícil lograrlo cuando el autor original es Bob Dylan, pero Hendrix y los suyos lo lograron.
3.- My Way (original de Frank Sinatra y cover de Sid Vicious).
C.K.: ¿Un punk versionando a Sinatra? Es verdad, y aunque a muchos/as les suene a falta de respeto, Sid Vicious supo hacerla a su manera. Dos leyendas en una canción.
L.A.: Lo dije otras veces y lo vuelvo a decir de que el punk es cuestión de actitud. Dicho eso, pueden darle su impronta a cualquier canción.
2.- Feeling Good (original de Nina Simone y cover de Muse).
C.K.: Un Power Trío y una gran voz tomando la canción de Nina Simone. Matthew Bellamy es virtuoso, pero también puede sonar emotivo y eso lo valoro.
L.A.: Esta versión tiene de todo con las estridencias, sonidos en formato AM y trozos en acústico. Homenaje por toda la gama de interpretaciones, sumado a la calidad vocal de Bellamy.
1.- Hurt (original de Nine Inch Nails y cover de Johnny Cash).
C.K.: Antes de morir, Johnny Cash versionó el tema de NIN y dio la impresión de que él la hubiera escrito. Quedó para siempre como parte de su legado.
L.A.: De un maestro de la experimentación como Trent Reznor a un maestro de lo simple como Johnny Cash; sin caretas, pero mostrando que la música es intensa no importando su intérprete.
Queremos agradecerles tanto los aportes como los comentarios realizados a lo largo de todo este ciclo de entregas musicales donde las copias trataron de estar a la altura de los originales... algunos con más éxito que otros. Y si quieren hacer comparaciones, en el 2007 el diario estadounidense New York Post también hizo una lista de 100 grandes covers según la opinión de sus lectores (aquí está el enlace en cuestión). Esperamos volver el próximo año con otro ránking musical entregado por partes... de hecho, pueden sugerirnos qué tópico musical cubrir. Hasta otra publicación en conjunto, se despide este par de melómanos compuesto de Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
miércoles, 11 de mayo de 2011
Yo Estuve en la Final de Factor X Chile
Sí, estimados/as, aunque no lo crean, así fue. Pero como público, claro, en compañía de mi Luis Alejandro (L.A.). A pesar de que no soy muy tevita, debo reconocer que este concurso de talentos me ha interesado mucho, principalmente por cómo aborda cada concursante sus canciones preferidas. Pero lo principal es que ese 9 de Mayo, dos días antes de despachar este escrito, asistimos a la Gala Final de Factor X Chile, que transmitió Televisión Nacional por dos meses.
¿Cómo se dio? L.A. recibió una llamada tipo 14:30 horas, en la cual le avisan de que hay una invitación doble para ir a la Gala Final de Factor X Chile, tras lo cual me da el aviso. Llegamos al edificio de TVN poco después de las 19 horas, y tras esperar un poco en el lobby, nos llega la invitación. A hacer la fila, entonces, en el patio interior del canal.
En medio de la espera vimos al magallánico Stanley Weissohn, el más joven de los finalistas (16 años), caminando de lo más relajado y sacándose fotos con sus fans. Un rato más tarde apareció Héctor Núñez, el salsero de Punta Arenas que fue eliminado hace unas Galas atrás, a quien saludamos y encontramos muy simpático. Ya se formaron las barras que les daban ánimo, con carteles y lienzos, a Stanley, a la chillaneja Madriela Marchant (32) y a nuestro favorito, el maipucino Sergio Jarlaz (26). Pasaron las horas hasta que nos avisan de que debíamos cambiar de fila, porque nos tocó una locación privilegiada, cuarta fila desde el escenario, a la izquierda de Tito Beltrán (aproximadamente, a unos seis metros del Maestro). Entramos tipo 21:30 horas al Estudio 1 del canal, en el cual, unos minutos después, el periodista Claudio Fariña toma el enlace con Amaro Gómez-Pablos, casi al terminar 24 Horas Central. Ya estábamos listos para crear ambiente, según pidió un productor minutos antes de que saliera la nota al aire. Y el resto, hacer hora mientras pasa El Tiempo y El Laberinto de Alicia...
La espera terminó. Tipo 23:10 horas, empieza el show, ingresa el conductor Julián Elfelbein y el jurado, formado por Zeta Bosio, Karen Doggenweiler y Tito Beltrán. Desde esta ubicación, se siente el ambiente, más aún que estábamos rodeados por gente que le hacía barra a Sergio. Antes de la competencia principal, entran 8 de los 9 participantes ya eliminados (faltó María Paz Duarte, quien quedó fuera en la primera Gala por la votación vía SMS), entre los que se cuenta el ya mencionado Héctor Núñez, con un musical para recibir a los finalistas. Empieza la competencia con Madriela Marchant y su apasionada interpretación del temazo de Luz Casal, Piensa en Mí. Sigue Stanley Weissohn, elevado como nuevo ídolo teenager, cantando DJ Got Us Fallin' in Love (de Usher con Pitbull). Y tras él, Sergio Jarlaz aparece, algo nervioso, interpretando Como Yo Te Amo de Raphael. L.A. y yo quedamos para adentro con el vozarrón de tenor de Sergio, quien tomó fuerza mientras avanzaba la canción.
Segunda ronda, desafío con artistas invitados. Ya en plena tanda de comerciales, los tres chicos de Natalino dejan todo listo y dispuesto, mientras que Madriela aparece con un nuevo vestido. Volvemos al programa. La chillaneja es la primera en cantar con sus invitados, con el tema Si Hablo de Ti, Hablo de Mí. Aunque Stanley no era nuestro favorito, igual lo aplaudimos por subirse a cantar junto a Andrés de León (a quien respetamos como baladista), en este caso, su tema Y Llegaste Tú (original de Andrés con el dúo Sin Bandera). Y para su dueto, Sergio presenta a la cantante/actriz Amaya Forch, para interpretar juntos Sueño Imposible, la canción de Don Quijote de la Mancha (en cuyo musical Amaya hizo de Dulcinea). Otro momento sobrecogedor nos entregó el maipucino, en esta canción que dedicó a sus compañeros/as que han pasado por el programa. Y tras esto, momento de nervios, el o la participante que se va y queda en tercer lugar, por la votación del público.
Vuelta de comerciales. El conductor nombra al primer clasificado y es Stanley. "Uhhh, va a quedar afuera Madriela o Sergio", le digo a L.A. en ese momento. Hasta que Julián da a conocer el nombre de quien cante en la última instancia, y es Sergio. Ovación total. Los dos varones, uno representado por Beltrán y el otro por Zeta, salen a cantar sus últimos temas para el show. Canta primero Sergio, con el tema Labios de Rubí, de Sandro. Y creo que la voz del tenor maipucino sonó perfecta en este clásico. Para terminar, Stanley canta Hoy Ya Me Voy, de Kany García (la misma con que se presentó en la pre-selección). Ya queda sólo una tanda comercial, instancia para captar los últimos votos del público. Y como la barra de Madriela la vio salir tercera, pasó a gritar por Sergio.
Último segmento del show. Ya está Tito abrazando a Sergio, Zeta junto a Stanley y Julián con el sobre que lleva el nombre del ganador. Miro al público, a Karen que está sola en el mesón del jurado, a Julián, a Stanley y sobre todo a Sergio. L.A. me dice "Noto que Sergio está muy nervioso". Así lo veo, en contraste con la calma de Stanley. Hasta que llega ¡al fin! el momento esperado del programa, como bien dice Julián: "El ganador de la primera temporada de Factor X Chile es... Sergio Jarlaz!" Nos paramos a ovacionarlo, mientras veo que nuestro coterráneo está con una expresión de "no puedo creerlo", ojitos desorbitados, casi al borde del desmayo. Y se siente de lujo presenciar, junto a una multitud, cuando nuestro cantante favorito gana el Factor X. El premio es de lujo: Sony Music le ofrece contrato discográfico, para el cual ya asegura un disco.
Lo mejor de esta Gala Final de Factor X Chile: Madriela y su voz de contralto cantando Piensa en Mí, mientras veo esa expresión en sus ojos. Las tres canciones que interpretó Sergio, especialmente su dueto con Amaya Forch. El sonido, que estuvo impecable durante las presentaciones de cada concursante. El trabajo de los roadies y el cuerpo de baile. Y el escenario, con sus luces y pantallas LED recreando el set de The X Factor británico. Sólo un punto bajo: No se oía muy bien la opinión de los jueces en el estudio, que en TV se oye más clarito. Pero es sólo un detalle que no empaña en general la producción del espectáculo.
Pero lo más importante es cómo sentí esa experiencia de estar por primera vez, como público, en un programa de TV. Agradezco mucho a Luis Alejandro por la invitación, así como también las circunstancias que se dieron para ver en vivo la Gala Final de Factor X Chile.
¿Cómo se dio? L.A. recibió una llamada tipo 14:30 horas, en la cual le avisan de que hay una invitación doble para ir a la Gala Final de Factor X Chile, tras lo cual me da el aviso. Llegamos al edificio de TVN poco después de las 19 horas, y tras esperar un poco en el lobby, nos llega la invitación. A hacer la fila, entonces, en el patio interior del canal.
En medio de la espera vimos al magallánico Stanley Weissohn, el más joven de los finalistas (16 años), caminando de lo más relajado y sacándose fotos con sus fans. Un rato más tarde apareció Héctor Núñez, el salsero de Punta Arenas que fue eliminado hace unas Galas atrás, a quien saludamos y encontramos muy simpático. Ya se formaron las barras que les daban ánimo, con carteles y lienzos, a Stanley, a la chillaneja Madriela Marchant (32) y a nuestro favorito, el maipucino Sergio Jarlaz (26). Pasaron las horas hasta que nos avisan de que debíamos cambiar de fila, porque nos tocó una locación privilegiada, cuarta fila desde el escenario, a la izquierda de Tito Beltrán (aproximadamente, a unos seis metros del Maestro). Entramos tipo 21:30 horas al Estudio 1 del canal, en el cual, unos minutos después, el periodista Claudio Fariña toma el enlace con Amaro Gómez-Pablos, casi al terminar 24 Horas Central. Ya estábamos listos para crear ambiente, según pidió un productor minutos antes de que saliera la nota al aire. Y el resto, hacer hora mientras pasa El Tiempo y El Laberinto de Alicia...
La espera terminó. Tipo 23:10 horas, empieza el show, ingresa el conductor Julián Elfelbein y el jurado, formado por Zeta Bosio, Karen Doggenweiler y Tito Beltrán. Desde esta ubicación, se siente el ambiente, más aún que estábamos rodeados por gente que le hacía barra a Sergio. Antes de la competencia principal, entran 8 de los 9 participantes ya eliminados (faltó María Paz Duarte, quien quedó fuera en la primera Gala por la votación vía SMS), entre los que se cuenta el ya mencionado Héctor Núñez, con un musical para recibir a los finalistas. Empieza la competencia con Madriela Marchant y su apasionada interpretación del temazo de Luz Casal, Piensa en Mí. Sigue Stanley Weissohn, elevado como nuevo ídolo teenager, cantando DJ Got Us Fallin' in Love (de Usher con Pitbull). Y tras él, Sergio Jarlaz aparece, algo nervioso, interpretando Como Yo Te Amo de Raphael. L.A. y yo quedamos para adentro con el vozarrón de tenor de Sergio, quien tomó fuerza mientras avanzaba la canción.
Segunda ronda, desafío con artistas invitados. Ya en plena tanda de comerciales, los tres chicos de Natalino dejan todo listo y dispuesto, mientras que Madriela aparece con un nuevo vestido. Volvemos al programa. La chillaneja es la primera en cantar con sus invitados, con el tema Si Hablo de Ti, Hablo de Mí. Aunque Stanley no era nuestro favorito, igual lo aplaudimos por subirse a cantar junto a Andrés de León (a quien respetamos como baladista), en este caso, su tema Y Llegaste Tú (original de Andrés con el dúo Sin Bandera). Y para su dueto, Sergio presenta a la cantante/actriz Amaya Forch, para interpretar juntos Sueño Imposible, la canción de Don Quijote de la Mancha (en cuyo musical Amaya hizo de Dulcinea). Otro momento sobrecogedor nos entregó el maipucino, en esta canción que dedicó a sus compañeros/as que han pasado por el programa. Y tras esto, momento de nervios, el o la participante que se va y queda en tercer lugar, por la votación del público.
Vuelta de comerciales. El conductor nombra al primer clasificado y es Stanley. "Uhhh, va a quedar afuera Madriela o Sergio", le digo a L.A. en ese momento. Hasta que Julián da a conocer el nombre de quien cante en la última instancia, y es Sergio. Ovación total. Los dos varones, uno representado por Beltrán y el otro por Zeta, salen a cantar sus últimos temas para el show. Canta primero Sergio, con el tema Labios de Rubí, de Sandro. Y creo que la voz del tenor maipucino sonó perfecta en este clásico. Para terminar, Stanley canta Hoy Ya Me Voy, de Kany García (la misma con que se presentó en la pre-selección). Ya queda sólo una tanda comercial, instancia para captar los últimos votos del público. Y como la barra de Madriela la vio salir tercera, pasó a gritar por Sergio.
Último segmento del show. Ya está Tito abrazando a Sergio, Zeta junto a Stanley y Julián con el sobre que lleva el nombre del ganador. Miro al público, a Karen que está sola en el mesón del jurado, a Julián, a Stanley y sobre todo a Sergio. L.A. me dice "Noto que Sergio está muy nervioso". Así lo veo, en contraste con la calma de Stanley. Hasta que llega ¡al fin! el momento esperado del programa, como bien dice Julián: "El ganador de la primera temporada de Factor X Chile es... Sergio Jarlaz!" Nos paramos a ovacionarlo, mientras veo que nuestro coterráneo está con una expresión de "no puedo creerlo", ojitos desorbitados, casi al borde del desmayo. Y se siente de lujo presenciar, junto a una multitud, cuando nuestro cantante favorito gana el Factor X. El premio es de lujo: Sony Music le ofrece contrato discográfico, para el cual ya asegura un disco.
Lo mejor de esta Gala Final de Factor X Chile: Madriela y su voz de contralto cantando Piensa en Mí, mientras veo esa expresión en sus ojos. Las tres canciones que interpretó Sergio, especialmente su dueto con Amaya Forch. El sonido, que estuvo impecable durante las presentaciones de cada concursante. El trabajo de los roadies y el cuerpo de baile. Y el escenario, con sus luces y pantallas LED recreando el set de The X Factor británico. Sólo un punto bajo: No se oía muy bien la opinión de los jueces en el estudio, que en TV se oye más clarito. Pero es sólo un detalle que no empaña en general la producción del espectáculo.
Pero lo más importante es cómo sentí esa experiencia de estar por primera vez, como público, en un programa de TV. Agradezco mucho a Luis Alejandro por la invitación, así como también las circunstancias que se dieron para ver en vivo la Gala Final de Factor X Chile.
martes, 3 de mayo de 2011
Dan la Bienvenida a los 30 en Mayo
Qué tal, estimados/as, comienzo Mayo con esta sección destinada a reseñar lo mejor de quienes entran al Año Internacional de la Treintena. Hace 30 años, en Mayo de 1981, el Papa Juan Pablo II fue baleado por Mehmet Ali Ağca, sobreviviendo al incidente; el socialista François Miterrand asume la Presidencia de Francia, muere a los 36 años el cantautor reggae jamaicano Bob Marley y Jerry Seinfeld aparece por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson, lo cual impresionó a la audiencia y al conductor del show. Un mes y año como éste nacieron las siguientes personas que mencionaré a continuación...
Un 10 de Mayo del '81 nació el futbolista chileno Humberto Suazo, conocido por su apodo de Chupete. Proveniente de Llolleo, San Antonio, el pequeño Humberto empezó jugando en el barrio, y a los 6 años, su padre lo lleva a jugar en el Santiago Paperchase Club. El primer equipo de Suazo es Universidad Católica, a los 16 años, pero su díscolo comportamiento lo lleva a préstamo al Ñublense en 2000. Fue por el equipo chillanejo donde anotó su primer gol, frente a Magallanes. Tras esto, Suazo se convierte en campeón de Tercera División por el San Luis de Quillota, y más adelante suma tres títulos de Primera División junto a Colo-Colo (los dos de 2006 y Apertura 2007). Por ahora, el Chupete ha dado mucho que hablar en el fútbol mexicano, defendiendo los colores del Monterrey, equipo que ha salido tres veces campeón.
El 15 de Mayo, el futbolista franco-senegalés Patrice Évra entra al Club de los 30. Nacido en Dakar, Senegal, llegó a Europa gracias a su padre diplomático, pasaron por Les Ulis (Francia) y luego por Marsala (Italia), donde el joven Patrice entablaría una amistad con Thierry Henry. El primer equipo de Évra es el juvenil de Paris Saint-Germain, luego pasó por el SC Marsala de la Serie C italiana, donde recibió el apodo de La Gacela Negra por su estilo de juego. Jugó por el AS Mónaco de Francia, con quienes ganó la Coupe de la Ligue 2003. Desde 2006 que Patrice juega por el Manchester United, equipo con el que obtuvo un notable palmarés: una Carling Cup (2006), dos Community Shield (2007 y 2008) y tres FA Premier League (2007, 2008 y 2009); más la UEFA Champions League de 2008.
Mayo 16 es la fecha en que el actor británico Jim Sturgess cumple sus 30. Nacido en Londres, James Anthony Sturgess se crió en Farnham, Surrey. En 1997 estudió en la Universidad de Stanford, donde se graduó dos años después con una mención en Medios y Representación. Por un tiempo Jim formó parte de un grupo musical, hasta que lo dejó y empezó su carrera actoral, la cual se consagró en 2007 con su rol de Jude Feeny en el musical Across the Universe, con canciones de The Beatles cantadas por él y el resto del elenco. Tras esto, se codea con actores ya conocidos, como Kevin Spacey y Laurence Fishburne en 21; o también Natalie Portman y Scarlett Johansson en The Other Boleyn Girl. Su última aparición en cine es la voz que le dio al búho Soren Tyto Alba en Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes (2010). Por ahora, sigue como compositor y tiene tres películas por salir este 2011.
Este 20 de Mayo el futbolista español Iker Casillas da la bienvenida a su treintena. Este arquero nació en Móstoles, Madrid; y se inició como profesional en 1998, por el Real Madrid, equipo en el que sigue hasta ahora. Por la Selección Española de Fútbol comenzó un poco antes, ganando dos Copas Europeas Sub-15 y Sub-16, en España y Alemania respectivamente. Tanto a nivel de selección como de equipo, Iker ha tenido un respetable palmarés, que incluye como recientes logros la Copa Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010 y la Copa del Rey 2011. Y así como destaca en lo futbolístico, Casillas también regaló un momento sabroso para el espectáculo, cuando besó apasionadamente a su novia, la periodista Sara Carbonero, tras ganar la final de Sudáfrica 2010. Fue la emoción que dejó sobresalir el capitán de la Selección Española, la que ganó por primera vez esta Copa.
Hace 30 años, un 29 de Mayo, nació el futbolista ruso Andrei Arshavin, actual mediocampista del Arsenal FC. Este nativo de Leningrado (actual San Petersburgo) comenzó a practicar fútbol a los 7 años en la escuela Smena de San Petersburgo, la cual le daría los fundamentos básicos del juego. Debutó en 1999 en el equipo juvenil del Zenit de San Petersburgo, y formó parte del Zenit adulto en 2000, con quienes obtuvo tres Copas a nivel nacional y dos internacionales, la Copa UEFA 2007-08 y la Supercopa de Europa 2008. Durante 2009, tras un largo trámite entre el Zenit y el Arsenal FC, Andrei logra debutar en el equipo inglés el 21 de Febrero de ese año, en el cual ya ha anotado 22 goles hasta ahora. Y pese a las acusaciones de machismo que le pesan, Arshavin tiene una línea de ropa femenina, está casado con Julia, una locutora de radio, y tiene dos hijos, Artyom y Yana.
Casi terminando el mes, el 30 de Mayo, es cuando el cantautor estadounidense Devendra Banhart ingresa al Club de los 30. Este hijo de americano y venezolana nació en Houston, Texas; y fue criado por su madre en Caracas hasta que se mudó a California siendo adolescente. El nombre del joven Banhart es sinónimo de Indra, el dios hindú del trueno y la lluvia, y fue sugerido por un guía espiritual de su familia, Prem Rawat. Inicialmente Devendra estudió Arte en el San Francisco Art Institute en 1998, pero de tanto salir a la calle a tocar música, termina dejando el instituto en 2000. Ahí comienza en 2002 una fructífera carrera musical, que debutó ese año con el disco The Charles C. Leary. Ha sacado seis discos más, el último de ellos What Will We Be, de 2009. Y hasta ahora recordamos su paso por el festival Lollapalooza 2011, en el que miles de personas se agolparon en la Cúpula del Parque O'Higgins para ver en vivo su inclasificable fusión de estilos, entre indie folk, lo-fi y música latina.
Y así con unos futbolistas se me quedan en el tintero, pero que dejo mención aparte: El portugués Tiago Mendes, del Atlético de Madrid (Mayo 2); y los chilenos Adán Vergara y Jhonny Herrera (ambos de Mayo 9) de sus respectivos Universidad Católica y Universidad de Chile. Otro chileno treintañero es el actor Mario Horton (Mayo 17), conocido como Gabriel Díaz en la serie Los 80 (Canal 13). Y desde Austria, el tenista Jürgen Melzer (actual #9 de la ATP) da la bienvenida a sus 30 este Mayo 22.
Ya ven, hemos pasado puros varones como treintañeros de Mayo, nativos de Tauro y Géminis. Desde esta tribuna, deseo sinceramente que se venga muy buena la celebración de los 30 para Humberto, Patrice, Jim, Iker, Andrei, Devendra, Tiago, Adán, Jhonny, Mario y Jürgen. En Junio retomo esta sección para aportar nuevos/as integrantes al Club de los 30, al cual ya han ingresado actores, actrices, músicos/as, deportistas y de un cuanto hay. Hasta la próxima!
Un 10 de Mayo del '81 nació el futbolista chileno Humberto Suazo, conocido por su apodo de Chupete. Proveniente de Llolleo, San Antonio, el pequeño Humberto empezó jugando en el barrio, y a los 6 años, su padre lo lleva a jugar en el Santiago Paperchase Club. El primer equipo de Suazo es Universidad Católica, a los 16 años, pero su díscolo comportamiento lo lleva a préstamo al Ñublense en 2000. Fue por el equipo chillanejo donde anotó su primer gol, frente a Magallanes. Tras esto, Suazo se convierte en campeón de Tercera División por el San Luis de Quillota, y más adelante suma tres títulos de Primera División junto a Colo-Colo (los dos de 2006 y Apertura 2007). Por ahora, el Chupete ha dado mucho que hablar en el fútbol mexicano, defendiendo los colores del Monterrey, equipo que ha salido tres veces campeón.
El 15 de Mayo, el futbolista franco-senegalés Patrice Évra entra al Club de los 30. Nacido en Dakar, Senegal, llegó a Europa gracias a su padre diplomático, pasaron por Les Ulis (Francia) y luego por Marsala (Italia), donde el joven Patrice entablaría una amistad con Thierry Henry. El primer equipo de Évra es el juvenil de Paris Saint-Germain, luego pasó por el SC Marsala de la Serie C italiana, donde recibió el apodo de La Gacela Negra por su estilo de juego. Jugó por el AS Mónaco de Francia, con quienes ganó la Coupe de la Ligue 2003. Desde 2006 que Patrice juega por el Manchester United, equipo con el que obtuvo un notable palmarés: una Carling Cup (2006), dos Community Shield (2007 y 2008) y tres FA Premier League (2007, 2008 y 2009); más la UEFA Champions League de 2008.
Mayo 16 es la fecha en que el actor británico Jim Sturgess cumple sus 30. Nacido en Londres, James Anthony Sturgess se crió en Farnham, Surrey. En 1997 estudió en la Universidad de Stanford, donde se graduó dos años después con una mención en Medios y Representación. Por un tiempo Jim formó parte de un grupo musical, hasta que lo dejó y empezó su carrera actoral, la cual se consagró en 2007 con su rol de Jude Feeny en el musical Across the Universe, con canciones de The Beatles cantadas por él y el resto del elenco. Tras esto, se codea con actores ya conocidos, como Kevin Spacey y Laurence Fishburne en 21; o también Natalie Portman y Scarlett Johansson en The Other Boleyn Girl. Su última aparición en cine es la voz que le dio al búho Soren Tyto Alba en Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes (2010). Por ahora, sigue como compositor y tiene tres películas por salir este 2011.
Este 20 de Mayo el futbolista español Iker Casillas da la bienvenida a su treintena. Este arquero nació en Móstoles, Madrid; y se inició como profesional en 1998, por el Real Madrid, equipo en el que sigue hasta ahora. Por la Selección Española de Fútbol comenzó un poco antes, ganando dos Copas Europeas Sub-15 y Sub-16, en España y Alemania respectivamente. Tanto a nivel de selección como de equipo, Iker ha tenido un respetable palmarés, que incluye como recientes logros la Copa Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010 y la Copa del Rey 2011. Y así como destaca en lo futbolístico, Casillas también regaló un momento sabroso para el espectáculo, cuando besó apasionadamente a su novia, la periodista Sara Carbonero, tras ganar la final de Sudáfrica 2010. Fue la emoción que dejó sobresalir el capitán de la Selección Española, la que ganó por primera vez esta Copa.
Hace 30 años, un 29 de Mayo, nació el futbolista ruso Andrei Arshavin, actual mediocampista del Arsenal FC. Este nativo de Leningrado (actual San Petersburgo) comenzó a practicar fútbol a los 7 años en la escuela Smena de San Petersburgo, la cual le daría los fundamentos básicos del juego. Debutó en 1999 en el equipo juvenil del Zenit de San Petersburgo, y formó parte del Zenit adulto en 2000, con quienes obtuvo tres Copas a nivel nacional y dos internacionales, la Copa UEFA 2007-08 y la Supercopa de Europa 2008. Durante 2009, tras un largo trámite entre el Zenit y el Arsenal FC, Andrei logra debutar en el equipo inglés el 21 de Febrero de ese año, en el cual ya ha anotado 22 goles hasta ahora. Y pese a las acusaciones de machismo que le pesan, Arshavin tiene una línea de ropa femenina, está casado con Julia, una locutora de radio, y tiene dos hijos, Artyom y Yana.
Casi terminando el mes, el 30 de Mayo, es cuando el cantautor estadounidense Devendra Banhart ingresa al Club de los 30. Este hijo de americano y venezolana nació en Houston, Texas; y fue criado por su madre en Caracas hasta que se mudó a California siendo adolescente. El nombre del joven Banhart es sinónimo de Indra, el dios hindú del trueno y la lluvia, y fue sugerido por un guía espiritual de su familia, Prem Rawat. Inicialmente Devendra estudió Arte en el San Francisco Art Institute en 1998, pero de tanto salir a la calle a tocar música, termina dejando el instituto en 2000. Ahí comienza en 2002 una fructífera carrera musical, que debutó ese año con el disco The Charles C. Leary. Ha sacado seis discos más, el último de ellos What Will We Be, de 2009. Y hasta ahora recordamos su paso por el festival Lollapalooza 2011, en el que miles de personas se agolparon en la Cúpula del Parque O'Higgins para ver en vivo su inclasificable fusión de estilos, entre indie folk, lo-fi y música latina.
Y así con unos futbolistas se me quedan en el tintero, pero que dejo mención aparte: El portugués Tiago Mendes, del Atlético de Madrid (Mayo 2); y los chilenos Adán Vergara y Jhonny Herrera (ambos de Mayo 9) de sus respectivos Universidad Católica y Universidad de Chile. Otro chileno treintañero es el actor Mario Horton (Mayo 17), conocido como Gabriel Díaz en la serie Los 80 (Canal 13). Y desde Austria, el tenista Jürgen Melzer (actual #9 de la ATP) da la bienvenida a sus 30 este Mayo 22.
Ya ven, hemos pasado puros varones como treintañeros de Mayo, nativos de Tauro y Géminis. Desde esta tribuna, deseo sinceramente que se venga muy buena la celebración de los 30 para Humberto, Patrice, Jim, Iker, Andrei, Devendra, Tiago, Adán, Jhonny, Mario y Jürgen. En Junio retomo esta sección para aportar nuevos/as integrantes al Club de los 30, al cual ya han ingresado actores, actrices, músicos/as, deportistas y de un cuanto hay. Hasta la próxima!
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