Ya estamos en la cuarta entrega de este recuento musical donde se incluyen canciones originales (o las versiones más populares) y su respectiva versión hecha por otro artista a modo de homenaje o de aprovechar el envión de la melodía primigenia para también ganar el respeto de otras audiencias. Les saludamos tanto Carrie Kasabian (C.K.) como Luis Alejandro (L.A.) y les invitamos a que vean la siguiente quincena de duplas seleccionadas ya entrando en la mitad que está más cerca del Olimpo musical... si no conocen alguna de éstas, ya es hora que lo vayan haciendo.
55.- For What It´s Worth (original de Buffalo Springfield y cover de Rush).
C.K.: La original sonaba algo hippie, Rush la renovó con guitarra más marcada, sin dejar de ser Power Trío.
L.A.: Geddy Lee y sus muchachos la hicieron simple para sus parámetros, pero le dieron un plus respecto a la original.
54.- Wonderwall (original de Oasis y cover de Mike Flowers Pops).
C.K.: Mike Flowers hizo que, por un momento, creyéramos que Oasis hizo el cover. Suena algo más alegre, como tipo Un Verano Naranja.
L.A.: Quedé totalmente desconcertado cuando escuché lo hecho por Mike Flowers. ¡Por un momento había pensado que mi canción favorita venía de los 50's!
53.- American Woman (original de The Guess Who y cover de Lenny Kravitz).
C.K.: Una nueva generación conoció American Woman gracias a Lenny Kravitz, quien la hizo hot hasta con el video.
L.A.: El original es más progresivo y Lenny lo tomó para lucimiento personal y de su guitarra.
52.- I'm Your Boogieman (original de KC & The Sunshine Band y cover de White Zombie).
C.K.: El cuco de KC no era para tomarlo en serio, pero el de White Zombie... ése sí que es cuco! Te pasaste, Rob...
L.A.: ¡Sí que asusta el cuco de White Zombie! Con el original hasta podías sacarlo a bailar.
51.- Everybody's Got To Learn Sometimes (original de The Korgis y cover de Beck).
C.K.: Si la versión de The Korgis era melancólica, Beck aumentó más esa atmósfera, un Beck alejado de las tornamesas y los efectos.
L.A.: Beck, el Rey de los arreglos intrincados, hizo algo muy simple y conmovedor con esta canción.
50.- Take On Me (original de A-Ha y cover de Reel Big Fish).
C.K.: Cambio sintetizador por banda ska! Así hizo Reel Big Fish, y parece que subiera al columpio a los noruegos en esta versión.
L.A.: Otra vez la clave ska...pero casi a ritmo de parodia.
49.- Under The Bridge (original de Red Hot Chili Peppers y cover de All Saints).
C.K.: Lindo cuarteto de voces, a pesar de que no está la estrofa que representa a Anthony Kiedis, "under the bridge downtown".
L.A.: Se distingue claramente cover de original... pero a las All Saints les faltó corazón.
48.- Go West (original de Village People y cover de Pet Shop Boys).
C.K.: La versión de Village People apunta más a ser himno gay, Pet Shop Boys le agregó sintetizadores y una connotación política.
L.A.: Es tomar el relevo de ir al paraíso de los homosexuales que es San Francisco; el mensaje no pierde vigencia, por más que el cover le dio tinte político.
47.- Kitty (original de Racey y cover de Toni Basil -"Mickey"-).
C.K.: ¿Qué diferencia a Kitty de Mickey? La última tiene grito de cheerleaders, y suena desenfadada e inofensivamente pop.
L.A.: La muestra de que, con unas leves correcciones, una canción simple puede pasar a ser un verdadero himno.
46.- Immigrant Song (original de Led Zeppelin y cover de Infectious Grooves).
C.K.: Huh! Me sorprendió ese detalle del bajo haciendo el riff de guitarra, y a falta del falsetto, unos efectos sonoros y vocales.
L.A.: Interpretar una canción tan reconocible y con tal nivel de habilidad instrumental y vocal no es fácil... había que darle una vuelta de tuerca.
45.- No Controles (original de Flans y cover de Café Tacvba).
C.K.: Café Tacuba hizo irreconocible No Controles, y si no fuera por la misma letra, parecería que no fuera un cover.
L.A.: De los arreglos extremadamente pop a una sonoridad de rock urbano.
44.- Against All Odds (original de Phil Collins y cover de The Postal Service).
C.K.: Nada de copiar arreglos, The Postal Service crea los suyos para que Ben Gibbard se luzca con la pureza de su voz.
L.A.: Se puede ser intenso con efectos casi de corte minimalista.
43.- Smoke on the Water (original de Deep Purple y cover de Señor Coconut).
C.K.: Cambiando la intensidad del riff de guitarra por una marimba y vientos, así abordó Señor Coconut este clásico, a lo latino.
L.A.: Creo que los más puristas del rock se van a espantar con este cover.
42.- White Lines (original de Grandmaster Flash & The Furious Five y cover de Duran Duran).
C.K.: Duran Duran versiona White Lines sin tomar el "Don't Do It!" ni los vientos, pero lo suyo es menos improvisado y más crudo.
L.A.: La gracia de Le Bon y los suyos es que pusieron a los originales en el cover... menos mal, de otro modo se habría salido de control.
41.- Can´t Help Falling In Love (original de Elvis Presley y cover de UB-40).
C.K.: Si bien la canción de Elvis suena muy emotiva, UB40 tiene a un vocalista muy afinado y hace más pausado su reggae para el cover.
L.A.: Se nota la cadencia reggae con un ritmo más pausado y con los bronces que están presentes en varios momentos.
Ya tenemos, entonces, un total de 120 canciones entre originales y covers que han pasado ante ustedes en las entregas de los días 30 de Enero, 14 de Febrero y 2 de Marzo conjuntamente con la de hoy. Esperamos hacerles llegar nuestra próxima publicación, avanzando más en la lista de Los 100 Más Grandes Covers de la Historia, el Lunes 4 de Abril próximo; así mismo, también anhelamos que nos hagan llegar vuestros comentarios, sugerencias e impresiones sobre quiénes podrían estar en lugares más altos. Dejamos el protagonismo a Uds. y, hasta una próxima aparición, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
domingo, 20 de marzo de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
La Eterna Pareja de Barbie y su Medio Siglo
Hace unos días, en la TV, han pasado una efeméride en el mundo de los juguetes: el aniversario número 50 de Ken Carson, el muñeco novio de Barbie, aparecido dos años después que la famosa rubia. Esto me motivó a investigar más sobre esta figura masculina, echando mano a mi escrito sobre el medio siglo de Barbie y a un poco de información adicional. He aquí la historia de un muñeco que ha sido objeto de especulaciones infundadas sobre la relación (ficticia) con su pareja, su anatomía y su influencia en la cultura popular.
Era 1961 y la muñeca Barbie necesitaba una contraparte masculina. La empresaria Ruth Handler, la misma que tomó a la sex-doll Lilli para desarrollar el diseño de Barbie, creó para Mattel este hombrecito de plástico, el cual fue bautizado como uno de los hijos de Ruth, Ken. Un nombre corto y fácil de recordar para el muñeco que formaría la parejita ideal. El primer modelo de Ken podía mover su cabeza sólo a la izquierda y a la derecha, y sus brazos estaban estirados de modo que girara en 360º hacia adelante y hacia atrás; además de tener un estilo que se veía poco favorecedor por su peinado, moldeado en plástico igual que la cabeza. Recién en 1977 Ken pasó por un fashion emergency, con un peinado más de galán, cabeza giratoria, musculatura más marcada, una sonrisa que le marca unos hoyuelos (margaritas) en la cara, brazos doblados y su ropa interior tallada en el mismo plástico del cuerpo. Es lo que se llamó Superstar Ken, la edición fashion del muñeco.
Desde ese entonces, las niñas que tenían al menos una muñeca Barbie hallaron al perfecto compañero para fantasear con una vida en pareja. Sean las de los 60's, 70's, 80's, 90's y la actualidad, ellas pedían al Ken que estuviera de moda para hacerle pareja con la Barbie que tenían, o también podría ser el único entre tantas muñequitas, para que se lo pelearan como muchas mujeres deseaban al mismo hombre que llegaba al Club de Lulú. Con un par de muñecos de figura adulta (o más), su ropa y mucha imaginación, todo es posible. Y había un detalle que influía en el precio de la figurita: los brazos. Uno con los brazos en L era más caro que otro que los tenía estirados, pero los brazos en L le permitían mayor articulación, detalle atractivo para las niñas que pedían (y piden) Barbies y Kens.
Así como Barbie tenía sus detractores que la criticaban por ser un modelo pro-anorexia, Ken era objeto de controversias. Un detalle que provocó suspicacias es el calzoncillo color piel que llevaba marcado el famoso muñeco, que hacía dudar de su virilidad (¿será eunuco o no?). Es por esto que a sus detractores les sonaba poco creíble la relación de pareja con su novia, tal como ha sido con otras parejas de ficción, como Mickey y Minnie Mouse, o el Pato Donald y su Pata Daisy. Y no faltan los homofóbicos que desprecian la imagen de Ken por su apariencia, más bien de metrosexual. ¿Un ejemplo? El Ken de la serie Earring Magic Barbie, aparecido en 1993, cuyo look con visos rubios en su pelo castaño, camiseta de red, chaqueta de cuero violeta, una argolla colgando de su cuello y un arito en su oreja izquierda ha causado la ira de grupos conservadores (cuándo no). A pesar de su éxito, Earring Magic Ken fue descontinuado del mercado.
A pesar de que aún siguen las controversias sobre la imagen que proyecta el muñeco, Ken se puede considerar como un referente de la cultura pop, al igual que Barbie. Tal como su contraparte femenina, Ken ha representado diferentes personajes, tal como se pueden ver en el mercado y en el sitio de Barbie Collector, sección galería 2011. Para las niñas, están los Ken con vestuario desde príncipe azul hasta surfista. En las ediciones para coleccionistas, se le ha visto como Elvis Presley, Santa Claus, Aragorn (El Señor de los Anillos), Capitán Kirk, Señor Spock (ambos de Star Trek), los personajes de El Mago de Oz, Edward y Jacob de Crepúsculo y varios más.
¿Mi historia con Ken? Fue a comienzos de los 90's, cuando ya tenía unas pocas muñecas Barbie. El primer Ken que recibí de regalo era de cabello castaño claro, ojos azules, brazos doblados en L y vestido bien elegante, con traje sastre negro bien brillante, camisa rosada con rayas plateadas, humita negra y zapatos negros. Casualidad del destino o no, al Ken de ese entonces lo bauticé Alejandro. Después de ése me regalaron un Ken rubio con traje de baño y brazos estirados, al que llamé Julián. Y el último fue un Ken de raza negra vestido igual que el rubio (no recuerdo cómo lo bauticé, pero su nombre de fantasía es Steven), listo para formar pareja con la Barbie de su raza. Eran los hombrecitos de plástico que le hacían pareja a sus respectivas muñecas en mi mini-mundo, una comunidad multirracial como quería yo.
Este es mi humilde homenaje al novio de Barbie, al que afortunadamente nunca le llegaron los pelambres sobre su virilidad y masculinidad, al referente de modas, al que siempre recibirá con una sonrisa a cada niña que lo ve desde una juguetería, o bien cuando abre la cajita que lo contiene. Felices 50 años, Ken.
Era 1961 y la muñeca Barbie necesitaba una contraparte masculina. La empresaria Ruth Handler, la misma que tomó a la sex-doll Lilli para desarrollar el diseño de Barbie, creó para Mattel este hombrecito de plástico, el cual fue bautizado como uno de los hijos de Ruth, Ken. Un nombre corto y fácil de recordar para el muñeco que formaría la parejita ideal. El primer modelo de Ken podía mover su cabeza sólo a la izquierda y a la derecha, y sus brazos estaban estirados de modo que girara en 360º hacia adelante y hacia atrás; además de tener un estilo que se veía poco favorecedor por su peinado, moldeado en plástico igual que la cabeza. Recién en 1977 Ken pasó por un fashion emergency, con un peinado más de galán, cabeza giratoria, musculatura más marcada, una sonrisa que le marca unos hoyuelos (margaritas) en la cara, brazos doblados y su ropa interior tallada en el mismo plástico del cuerpo. Es lo que se llamó Superstar Ken, la edición fashion del muñeco.
Desde ese entonces, las niñas que tenían al menos una muñeca Barbie hallaron al perfecto compañero para fantasear con una vida en pareja. Sean las de los 60's, 70's, 80's, 90's y la actualidad, ellas pedían al Ken que estuviera de moda para hacerle pareja con la Barbie que tenían, o también podría ser el único entre tantas muñequitas, para que se lo pelearan como muchas mujeres deseaban al mismo hombre que llegaba al Club de Lulú. Con un par de muñecos de figura adulta (o más), su ropa y mucha imaginación, todo es posible. Y había un detalle que influía en el precio de la figurita: los brazos. Uno con los brazos en L era más caro que otro que los tenía estirados, pero los brazos en L le permitían mayor articulación, detalle atractivo para las niñas que pedían (y piden) Barbies y Kens.
Así como Barbie tenía sus detractores que la criticaban por ser un modelo pro-anorexia, Ken era objeto de controversias. Un detalle que provocó suspicacias es el calzoncillo color piel que llevaba marcado el famoso muñeco, que hacía dudar de su virilidad (¿será eunuco o no?). Es por esto que a sus detractores les sonaba poco creíble la relación de pareja con su novia, tal como ha sido con otras parejas de ficción, como Mickey y Minnie Mouse, o el Pato Donald y su Pata Daisy. Y no faltan los homofóbicos que desprecian la imagen de Ken por su apariencia, más bien de metrosexual. ¿Un ejemplo? El Ken de la serie Earring Magic Barbie, aparecido en 1993, cuyo look con visos rubios en su pelo castaño, camiseta de red, chaqueta de cuero violeta, una argolla colgando de su cuello y un arito en su oreja izquierda ha causado la ira de grupos conservadores (cuándo no). A pesar de su éxito, Earring Magic Ken fue descontinuado del mercado.
A pesar de que aún siguen las controversias sobre la imagen que proyecta el muñeco, Ken se puede considerar como un referente de la cultura pop, al igual que Barbie. Tal como su contraparte femenina, Ken ha representado diferentes personajes, tal como se pueden ver en el mercado y en el sitio de Barbie Collector, sección galería 2011. Para las niñas, están los Ken con vestuario desde príncipe azul hasta surfista. En las ediciones para coleccionistas, se le ha visto como Elvis Presley, Santa Claus, Aragorn (El Señor de los Anillos), Capitán Kirk, Señor Spock (ambos de Star Trek), los personajes de El Mago de Oz, Edward y Jacob de Crepúsculo y varios más.
¿Mi historia con Ken? Fue a comienzos de los 90's, cuando ya tenía unas pocas muñecas Barbie. El primer Ken que recibí de regalo era de cabello castaño claro, ojos azules, brazos doblados en L y vestido bien elegante, con traje sastre negro bien brillante, camisa rosada con rayas plateadas, humita negra y zapatos negros. Casualidad del destino o no, al Ken de ese entonces lo bauticé Alejandro. Después de ése me regalaron un Ken rubio con traje de baño y brazos estirados, al que llamé Julián. Y el último fue un Ken de raza negra vestido igual que el rubio (no recuerdo cómo lo bauticé, pero su nombre de fantasía es Steven), listo para formar pareja con la Barbie de su raza. Eran los hombrecitos de plástico que le hacían pareja a sus respectivas muñecas en mi mini-mundo, una comunidad multirracial como quería yo.
Este es mi humilde homenaje al novio de Barbie, al que afortunadamente nunca le llegaron los pelambres sobre su virilidad y masculinidad, al referente de modas, al que siempre recibirá con una sonrisa a cada niña que lo ve desde una juguetería, o bien cuando abre la cajita que lo contiene. Felices 50 años, Ken.
miércoles, 9 de marzo de 2011
Dan la Bienvenida a los 30 en Marzo
Qué tal, estimados/as, su servidora les presenta otro capítulo del Año Internacional de la Treintena, como ya les expliqué en las dos ediciones anteriores. Pero antes, quiero hacer una mención a dos treintañeros que comenzaron esta etapa en Febrero (otra omisión, sorry):
1. El comediante chileno Pedro Ruminot dio la bienvenida a los 30 el pasado 4 de Febrero. Su primera aparición televisiva fue en la versión chilena del programa argentino Duro de Domar (CHV), en 2006, con su personaje del Notero Pobre. Trabajó en otros programas de Chilevisión como REC y SQP (como notero), hasta que en 2007 sacó a relucir su talento en El Club de la Comedia, donde hace stand-up comedy y encarna al famoso Hombre Ardiente ("esa gatita volverá") en unos sketches. Actualmente, Ruminot es presidente del grupo La Nueva Comedia Chilena (LNCCH), el cual integran sus colegas Fabrizio Copano, Sergio Freire, Rodrigo Salinas y Felipe Avello.
2. Mi tocaya Carolina de Moras cumplió sus 30 el pasado Febrero 24. Nacida en Osorno, la joven probó suerte en el modelaje en 1997, participando en el concurso Elite Model Look. De a poco se hizo un nombre en la escena fashion chilena hasta convertirse en una de las modelos más cotizadas del país. En el extranjero, ha desfilado en Milán, París y Nueva York. Por estos días, De Moras trabaja para la televisión, medio en el cual se hizo más notoria su participación al confirmarse como la actual conductora del matinal Buenos Días a Todos (TVN), en reemplazo de Katherine Salosny.
Volvamos con los treintañeros del mes. En Marzo de 1981, dos trabajadores mueren en un accidente durante una prueba en el transbordador espacial Columbia; Robert Redford ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Película por Ordinary People (Gente como Uno), su debut como director; y el presidente Ronald Reagan es disparado en el pecho fuera del hotel de Washington DC, resultando en un intento de asesinato. En este mes, hace treinta años, nacieron las personas que nombro a continuación...
Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació la actriz estadounidense Bryce Dallas Howard. Hija del actor-director hollywoodense Ron Howard, fue concebida en Dallas, Texas (origen de su segundo nombre); y vio la luz en Los Angeles, California. Dentro de su formación como actriz, la joven Bryce asistió al neoyorkino Stagedoor Manor, donde conoció a su mejor amiga, su colega Natalie Portman (otra nacida en 1981); y tras perfeccionarse en varias escuelas, se gradúa con un Bachillerato en Bellas Artes mención Drama. A la señorita Howard la verán en películas como La Dama en el Agua, Spider-Man 3 (como Gwen Stacy) y Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo (en el rol de la vampiresa Victoria). Actualmente la pelirroja actriz tiene dos películas en post-producción, y lleva cuatro años de matrimonio, del cual es fruto un niño de tres años.
Este 10 de Marzo es el futbolista camerunés Samuel Eto'o quien cumple sus tres décadas. Este nativo de la etnia bamoun comenzó su carrera en 1997, jugando por Real Madrid, aunque sólo podía entrenar con la división inferior, Real Madrid Castilla. Fue transferido al Leganés, al Espanyol y posteriormente al Mallorca, en el cual se estableció por cuatro años (2000-2004). La siguiente escalada del camerunés fue en el FC Barcelona. Desde 2009 que Samuel juega por el Internazionale de Milán, como delantero centro con la camiseta número 9. Y a nivel de selección, ha ganado dos Copas Africanas de Naciones (2000 y 2002) y la Medalla de Oro en los JJ.OO. de Sydney 2000. ¿Más trofeos en su palmarés? Ganó la UEFA Champions League cuatro veces, una con Real Madrid, dos con Barcelona y una con el Inter. Y todos estos logros los consiguió gracias a su talento y a un pasaporte de ciudadano español.
En Punta Arenas nació un 15 de Marzo de 1981 el actor chileno Cristián Arriagada. Es descendiente de croatas por parte materna (Bižaca Dollenz) y el mayor de su familia, la cual completan dos hermanas. Tras su educación escolar, Cristián ingresó a la UNIACC a estudiar actuación, donde conoce a su colega Cristián Riquelme. El primer rol de Arriagada es en la teleserie Buen Partido de Canal 13, por el cual gana un premio APES como Actor Revelación. Luego se consagra más con la teleserie juvenil 16, de TVN, donde actúa junto a su tocayo Riquelme, Francisca Lewin y Luz Valdivieso, entre otros; con quienes también actúa en la secuela 17. Por su rol del príncipe en la teleserie Floribella (TVN, protagonizada por Mariana Derderián), el chileno-croata se ha ganado el apodo de Floribello. Actualmente Arriagada hace el rol de unos gemelos en la teleserie La Familia de al Lado, su último rol para TVN, tras el cual se integrará al elenco de Canal 13.
Para este 19 de Marzo hay otro futbolista que cumple sus 30: es Kolo Touré, de Costa de Marfil. Su primer equipo fue el ASEC Mimosas (2000 a 2002), de su país de origen, tras el cual fue transferido en poco tiempo al Arsenal del fútbol inglés. De 2002 a 2009, el marfileño salió campeón con Arsenal en cinco ocasiones: una FA Premier League (2003-04), dos FA Cup (2003 y 2005) y dos FA Community Shield (2002 y 2004). Actualmente, desde 2009, Kolo juega de defensa (con el 28 en su espalda) en el Manchester City, el mismo equipo de su hermano menor Yaya Touré (27 años). Y desde 2000 que Kolo juega por la selección de Costa de Marfil, donde salió a reemplazar como capitán a un lesionado Didier Drogba en el primer partido del pasado Mundial de Sudáfrica 2010, contra Portugal.
Un 27 de Marzo del '81 nació el futbolista brasileño-alemán Cacau. Nacido en Santo Andre, São Paulo, como Claudemir Jerônimo Barreto, debutó en el Türk Gücü München de la quinta división alemana, desde 1999 a 2001. Tras esto, llegó al 1. FC Nuremberg II, la división de reservas del equipo alemán, con el cual tuvo un muy buen desempeño, lo cual le permitió su traspaso sin problemas al Nuremberg titular para jugar en la Bundesliga. En 2003, Cacau firma contrato con el VfB Stuttgart, equipo en el cual ha tenido su mejor desempeño, 67 goles en 196 partidos hasta la fecha. Dos hechos han ocurrido en 2009 para Cacau: obtiene la ciudadanía alemana y debuta en la Selección, en un partido ante China. Y aunque no jugó en la final por el tercer lugar ante Uruguay en Sudáfrica 2010, Cacau tiene el honor de formar parte de este combinado.
Este Marzo 28 es cuando la actriz estadounidense Julia Stiles da la bienvenida a sus 30 años. Nacida en Nueva York, esta hija de padre irlandés y madre anglo-italiana actuó por primera vez a los 11 años, junto con LaMama Theatre Company de su ciudad natal. En 1993 empieza a actuar en TV y en 1996 debuta en el cine, medio en el cual resaltó en 1999 por su rol en 10 Cosas que Odio de Ti. Otro hit de su carrera es el rol de Nicky Parsons en la trilogía sobre el agente Jason Bourne (Identidad, Supremacía y Ultimátum), protagonizada por Matt Damon. Y en TV, actuó en 10 episodios de la serie Dexter, que le valió nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz Secundaria (series o telefilmes). Y además es graduada de la Universidad de Columbia, con mención en Literatura Inglesa obtenida en 2005.
Y al igual que en el mes de Febrero, cabe mencionar acá un In Memoriam:
Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació el luchador profesional estadounidense Lance Kurtis McNaught, conocido en la WWE como Lance Cade. Comenzó como pupilo de Shawn Michaels en su academia de San Antonio, Texas, en 1999. Integró varias asociaciones de lucha libre antes de llegar a la WWE, donde salió tres veces campeón en parejas junto a Trevor Murdoch. El 13 de Agosto de 2010, Lance Cade fallece a causa de una cardiomiopatía, empeorada por una intoxicación con varias sustancias.
Y bien, ahí se ven Bryce, Samuel, Cristián, Kolo, Cacau y Julia, festejando donde sea el inicio de su etapa de treintañeros, tal como Pedro y Carola hicieron sus respectivas celebraciones el mes pasado. Y los seguidores de Lance Cade le rindieron tributo a su natalicio número 30, el primer 2 de Marzo en que ya no está en este mundo. Finalizado este escrito, volvemos con esta sección en Abril, donde encontrarán más personalidades nacidas en 1981. Hasta la próxima!
1. El comediante chileno Pedro Ruminot dio la bienvenida a los 30 el pasado 4 de Febrero. Su primera aparición televisiva fue en la versión chilena del programa argentino Duro de Domar (CHV), en 2006, con su personaje del Notero Pobre. Trabajó en otros programas de Chilevisión como REC y SQP (como notero), hasta que en 2007 sacó a relucir su talento en El Club de la Comedia, donde hace stand-up comedy y encarna al famoso Hombre Ardiente ("esa gatita volverá") en unos sketches. Actualmente, Ruminot es presidente del grupo La Nueva Comedia Chilena (LNCCH), el cual integran sus colegas Fabrizio Copano, Sergio Freire, Rodrigo Salinas y Felipe Avello.
2. Mi tocaya Carolina de Moras cumplió sus 30 el pasado Febrero 24. Nacida en Osorno, la joven probó suerte en el modelaje en 1997, participando en el concurso Elite Model Look. De a poco se hizo un nombre en la escena fashion chilena hasta convertirse en una de las modelos más cotizadas del país. En el extranjero, ha desfilado en Milán, París y Nueva York. Por estos días, De Moras trabaja para la televisión, medio en el cual se hizo más notoria su participación al confirmarse como la actual conductora del matinal Buenos Días a Todos (TVN), en reemplazo de Katherine Salosny.
Volvamos con los treintañeros del mes. En Marzo de 1981, dos trabajadores mueren en un accidente durante una prueba en el transbordador espacial Columbia; Robert Redford ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Película por Ordinary People (Gente como Uno), su debut como director; y el presidente Ronald Reagan es disparado en el pecho fuera del hotel de Washington DC, resultando en un intento de asesinato. En este mes, hace treinta años, nacieron las personas que nombro a continuación...
Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació la actriz estadounidense Bryce Dallas Howard. Hija del actor-director hollywoodense Ron Howard, fue concebida en Dallas, Texas (origen de su segundo nombre); y vio la luz en Los Angeles, California. Dentro de su formación como actriz, la joven Bryce asistió al neoyorkino Stagedoor Manor, donde conoció a su mejor amiga, su colega Natalie Portman (otra nacida en 1981); y tras perfeccionarse en varias escuelas, se gradúa con un Bachillerato en Bellas Artes mención Drama. A la señorita Howard la verán en películas como La Dama en el Agua, Spider-Man 3 (como Gwen Stacy) y Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo (en el rol de la vampiresa Victoria). Actualmente la pelirroja actriz tiene dos películas en post-producción, y lleva cuatro años de matrimonio, del cual es fruto un niño de tres años.
Este 10 de Marzo es el futbolista camerunés Samuel Eto'o quien cumple sus tres décadas. Este nativo de la etnia bamoun comenzó su carrera en 1997, jugando por Real Madrid, aunque sólo podía entrenar con la división inferior, Real Madrid Castilla. Fue transferido al Leganés, al Espanyol y posteriormente al Mallorca, en el cual se estableció por cuatro años (2000-2004). La siguiente escalada del camerunés fue en el FC Barcelona. Desde 2009 que Samuel juega por el Internazionale de Milán, como delantero centro con la camiseta número 9. Y a nivel de selección, ha ganado dos Copas Africanas de Naciones (2000 y 2002) y la Medalla de Oro en los JJ.OO. de Sydney 2000. ¿Más trofeos en su palmarés? Ganó la UEFA Champions League cuatro veces, una con Real Madrid, dos con Barcelona y una con el Inter. Y todos estos logros los consiguió gracias a su talento y a un pasaporte de ciudadano español.
En Punta Arenas nació un 15 de Marzo de 1981 el actor chileno Cristián Arriagada. Es descendiente de croatas por parte materna (Bižaca Dollenz) y el mayor de su familia, la cual completan dos hermanas. Tras su educación escolar, Cristián ingresó a la UNIACC a estudiar actuación, donde conoce a su colega Cristián Riquelme. El primer rol de Arriagada es en la teleserie Buen Partido de Canal 13, por el cual gana un premio APES como Actor Revelación. Luego se consagra más con la teleserie juvenil 16, de TVN, donde actúa junto a su tocayo Riquelme, Francisca Lewin y Luz Valdivieso, entre otros; con quienes también actúa en la secuela 17. Por su rol del príncipe en la teleserie Floribella (TVN, protagonizada por Mariana Derderián), el chileno-croata se ha ganado el apodo de Floribello. Actualmente Arriagada hace el rol de unos gemelos en la teleserie La Familia de al Lado, su último rol para TVN, tras el cual se integrará al elenco de Canal 13.
Para este 19 de Marzo hay otro futbolista que cumple sus 30: es Kolo Touré, de Costa de Marfil. Su primer equipo fue el ASEC Mimosas (2000 a 2002), de su país de origen, tras el cual fue transferido en poco tiempo al Arsenal del fútbol inglés. De 2002 a 2009, el marfileño salió campeón con Arsenal en cinco ocasiones: una FA Premier League (2003-04), dos FA Cup (2003 y 2005) y dos FA Community Shield (2002 y 2004). Actualmente, desde 2009, Kolo juega de defensa (con el 28 en su espalda) en el Manchester City, el mismo equipo de su hermano menor Yaya Touré (27 años). Y desde 2000 que Kolo juega por la selección de Costa de Marfil, donde salió a reemplazar como capitán a un lesionado Didier Drogba en el primer partido del pasado Mundial de Sudáfrica 2010, contra Portugal.
Un 27 de Marzo del '81 nació el futbolista brasileño-alemán Cacau. Nacido en Santo Andre, São Paulo, como Claudemir Jerônimo Barreto, debutó en el Türk Gücü München de la quinta división alemana, desde 1999 a 2001. Tras esto, llegó al 1. FC Nuremberg II, la división de reservas del equipo alemán, con el cual tuvo un muy buen desempeño, lo cual le permitió su traspaso sin problemas al Nuremberg titular para jugar en la Bundesliga. En 2003, Cacau firma contrato con el VfB Stuttgart, equipo en el cual ha tenido su mejor desempeño, 67 goles en 196 partidos hasta la fecha. Dos hechos han ocurrido en 2009 para Cacau: obtiene la ciudadanía alemana y debuta en la Selección, en un partido ante China. Y aunque no jugó en la final por el tercer lugar ante Uruguay en Sudáfrica 2010, Cacau tiene el honor de formar parte de este combinado.
Este Marzo 28 es cuando la actriz estadounidense Julia Stiles da la bienvenida a sus 30 años. Nacida en Nueva York, esta hija de padre irlandés y madre anglo-italiana actuó por primera vez a los 11 años, junto con LaMama Theatre Company de su ciudad natal. En 1993 empieza a actuar en TV y en 1996 debuta en el cine, medio en el cual resaltó en 1999 por su rol en 10 Cosas que Odio de Ti. Otro hit de su carrera es el rol de Nicky Parsons en la trilogía sobre el agente Jason Bourne (Identidad, Supremacía y Ultimátum), protagonizada por Matt Damon. Y en TV, actuó en 10 episodios de la serie Dexter, que le valió nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz Secundaria (series o telefilmes). Y además es graduada de la Universidad de Columbia, con mención en Literatura Inglesa obtenida en 2005.
Y al igual que en el mes de Febrero, cabe mencionar acá un In Memoriam:
Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació el luchador profesional estadounidense Lance Kurtis McNaught, conocido en la WWE como Lance Cade. Comenzó como pupilo de Shawn Michaels en su academia de San Antonio, Texas, en 1999. Integró varias asociaciones de lucha libre antes de llegar a la WWE, donde salió tres veces campeón en parejas junto a Trevor Murdoch. El 13 de Agosto de 2010, Lance Cade fallece a causa de una cardiomiopatía, empeorada por una intoxicación con varias sustancias.
Y bien, ahí se ven Bryce, Samuel, Cristián, Kolo, Cacau y Julia, festejando donde sea el inicio de su etapa de treintañeros, tal como Pedro y Carola hicieron sus respectivas celebraciones el mes pasado. Y los seguidores de Lance Cade le rindieron tributo a su natalicio número 30, el primer 2 de Marzo en que ya no está en este mundo. Finalizado este escrito, volvemos con esta sección en Abril, donde encontrarán más personalidades nacidas en 1981. Hasta la próxima!
miércoles, 2 de marzo de 2011
Los 100 Más Grandes Covers de la Historia (del 70 al 56)
En la Tercera parte de este recuento ascendente hasta llegar al que tanto Carrie Kasabian (C.K.) como Luis Alejandro (L.A.) consideramos el mejor cover de la historia, nos toparemos con bandas legendarias, versiones bizarras, clásicos que llevan décadas y versiones recién salidas del estudio que, por su calidad, merecen un espacio en este listado. Una vez más, serán quince las duplas de original y cover las que se verán reveladas en esta entrega, ya acercándonos a la mitad del conteo. Aquí vamos:
70.- My Girl (original de The Temptations y cover de Incubus).
C.K.: Fanáticas de Incubus: ¿Desearían que Brandon Boyd les cante al oído? Imagínenlo con este cover de The Temptations.
L.A.: Los de Incubus le pusieron intensidad y le bajaron las revoluciones; da para un momento más que romántico.
69.- What Becomes Of The Brokenhearted (original de Jimmy Ruffin y cover de Westlife).
C.K.: Westlife tiene a favor sus cinco voces para versionar al clásico de Jimmy Ruffin, nada que envidiarle a las demás boy-bands.
L.A.: Me gustaba la época en que las boy-bands homenajeaban canciones del pasado aprovechando sus armonías vocales.
68.- Rock Me Amadeus (original de Falco y cover de Molotov -"Amateur"-).
C.K.: Los Molotov ironizan sobre ellos mismos con la melodía de Falco, e incluyen guitarra a lo "So What'cha Want" (Beastie Boys).
L.A.: Se colgaron de la melodía para reírse de ellos mismos y hacer un clip rayano en lo bizarro.
67.- Working Class Hero (original de John Lennon y cover de Green Day).
C.K.: Green Day le aportó intensidad al clásico de John Lennon, sin perder el respeto al ex-Beatle.
L.A.: Nada de sutilezas, menos con un cover utilizado para denunciar la violencia en Sudán.
66.- I'm Not In Love (original de 10cc. y cover de The Pretenders).
C.K.: El acompañamiento en la versión de The Pretenders es mucho más sencillo que las multi-pistas vocales de 10cc, además de darle pulso de batería.
L.A.: El cover fue utilizado para la película Una Propuesta Indecente; desamor, pero no al extremo del original.
65.- Street Fighting Man (original de The Rolling Stones y cover de Rage Against The Machine).
C.K.: La versión de RATM se hace irreconocible si la comparamos con la original, pero al menos hace más furiosa la lucha en las calles.
L.A.: Cambiaron la entrada por unos riffs de sirena... ya desde ahí es sorprendente.
64.- Tu Vuò Fà L'americano (original de Renato Carosone y cover de Pettinellis).
C.K.: Sin saxofón y con ritmo rockabilly, Pettinellis abordó este cover italiano, por si alguien se acuerda. Olvídense del remix!
L.A.: Le pusieron rock a una melodía tradicional italiana que ahora es bastante vilipendiada.
63.- Piano Man (original de Billy Joel y cover de Ana Belén -"El Hombre del Piano"-).
C.K.: En inglés y en español, el original y el cover, Billy Joel y Ana Belén se lucen con sus grandes voces al servicio de esta gran canción.
L.A.: Se corre un riesgo haciendo covers en un idioma que no es el original...pero Ana Belén no le quita un ápice de emoción.
62.- Blue Monday (original de New Order y cover de Orgy).
C.K.: Intenten hacer "lámpara-lámpara-lámpara" con la base de New Order y con la versión de Orgy. Con la segunda no resulta mucho, ¿o no?
L.A.: Otra forma de hacer más oscuro un tema ya pasado a negro.
61.- Locomotion (original de Little Eva y cover de Grand Funk Railroad).
C.K.: El cover que hizo Grand Funk Railroad es tan genial que terminó convirtiéndose en clásico al igual que la versión de Little Eva.
L.A.: Un viejo cover que no pierde vigencia... cuando se junta un Grupo de afro-americanos a tocar, no hay vuelta que darle.
60.- We´re Not Gonna Take It (original de Twisted Sister y cover de Los Mox! -"No Lo Aceptaremox"-).
C.K.: Quizás un poco más acelerado que los Twisted Sister, pero Los Mox! hizo realidad esa traducción a la chilena, juego de escolar ochentero.
L.A.: Chilenizado hasta el punto de usar la gran traducción del "huevos con aceite".
59.- Quién Fuera (original de Silvio Rodríguez y cover de Los Bunkers).
C.K.: El cover recuerda un poco a "No Hay Nada Nuevo Bajo el Sol" de los mismos Bunkers, pero es una linda versión del tema de Silvio.
L.A.: Le dieron frescura rockera y melódica a un neo-clásico de fogata que tiene el trovador cubano.
58.- Smooth Criminal (original de Michael Jackson y cover de Alien Ant Farm).
C.K.: Más guitarreado y menos en serio fue como Alien Ant Farm abordó Smooth Criminal. Permítanme un modismo: Ayuwoki?
L.A.: Acentuando los riffs de guitarra y quizás hasta riéndose un poco de ellos mismos, los Alien Ant Farm lograron este único hit.
57.- Come On Eileen (original de Dexys Midnight Runners y cover de Save Ferris).
C.K.: Los DMR usaron banjo y violines en la original, Save Ferris la hizo levanta-ánimos a ritmo de ska.
L.A.: Una receta no poco usada y con éxito... darle ritmo de ska a los clásicos de antaño.
56.- Sacrifice (original de Elton John y cover de Sinead O'Connor).
C.K.: Cover bien minimalista, para que Sinead O' Connor exprese toda la emoción con su voz. Y qué gran voz!
L.A.: Elton John le pone sentimiento, pero Sinead O'Connor lo lleva al extremo del desgarro emocional como hizo en otras veces.
Y es así como seguimos avanzando, después de las dos primeras partes entregadas el Domingo 30 de Enero y el Lunes 14 de Febrero pasados. La fecha tentativa para la Cuarta Parte de este ránking de covers con sus respectivas versiones originales sería el Domingo 20 de Marzo; hasta entonces, se agradecerán los comentarios, sugerencias y posibles candidatos que tengan para los puestos de avanzada que, a su debido tiempo, serán revelados. Hasta la próxima oportunidad, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
70.- My Girl (original de The Temptations y cover de Incubus).
C.K.: Fanáticas de Incubus: ¿Desearían que Brandon Boyd les cante al oído? Imagínenlo con este cover de The Temptations.
L.A.: Los de Incubus le pusieron intensidad y le bajaron las revoluciones; da para un momento más que romántico.
69.- What Becomes Of The Brokenhearted (original de Jimmy Ruffin y cover de Westlife).
C.K.: Westlife tiene a favor sus cinco voces para versionar al clásico de Jimmy Ruffin, nada que envidiarle a las demás boy-bands.
L.A.: Me gustaba la época en que las boy-bands homenajeaban canciones del pasado aprovechando sus armonías vocales.
68.- Rock Me Amadeus (original de Falco y cover de Molotov -"Amateur"-).
C.K.: Los Molotov ironizan sobre ellos mismos con la melodía de Falco, e incluyen guitarra a lo "So What'cha Want" (Beastie Boys).
L.A.: Se colgaron de la melodía para reírse de ellos mismos y hacer un clip rayano en lo bizarro.
67.- Working Class Hero (original de John Lennon y cover de Green Day).
C.K.: Green Day le aportó intensidad al clásico de John Lennon, sin perder el respeto al ex-Beatle.
L.A.: Nada de sutilezas, menos con un cover utilizado para denunciar la violencia en Sudán.
66.- I'm Not In Love (original de 10cc. y cover de The Pretenders).
C.K.: El acompañamiento en la versión de The Pretenders es mucho más sencillo que las multi-pistas vocales de 10cc, además de darle pulso de batería.
L.A.: El cover fue utilizado para la película Una Propuesta Indecente; desamor, pero no al extremo del original.
65.- Street Fighting Man (original de The Rolling Stones y cover de Rage Against The Machine).
C.K.: La versión de RATM se hace irreconocible si la comparamos con la original, pero al menos hace más furiosa la lucha en las calles.
L.A.: Cambiaron la entrada por unos riffs de sirena... ya desde ahí es sorprendente.
64.- Tu Vuò Fà L'americano (original de Renato Carosone y cover de Pettinellis).
C.K.: Sin saxofón y con ritmo rockabilly, Pettinellis abordó este cover italiano, por si alguien se acuerda. Olvídense del remix!
L.A.: Le pusieron rock a una melodía tradicional italiana que ahora es bastante vilipendiada.
63.- Piano Man (original de Billy Joel y cover de Ana Belén -"El Hombre del Piano"-).
C.K.: En inglés y en español, el original y el cover, Billy Joel y Ana Belén se lucen con sus grandes voces al servicio de esta gran canción.
L.A.: Se corre un riesgo haciendo covers en un idioma que no es el original...pero Ana Belén no le quita un ápice de emoción.
62.- Blue Monday (original de New Order y cover de Orgy).
C.K.: Intenten hacer "lámpara-lámpara-lámpara" con la base de New Order y con la versión de Orgy. Con la segunda no resulta mucho, ¿o no?
L.A.: Otra forma de hacer más oscuro un tema ya pasado a negro.
61.- Locomotion (original de Little Eva y cover de Grand Funk Railroad).
C.K.: El cover que hizo Grand Funk Railroad es tan genial que terminó convirtiéndose en clásico al igual que la versión de Little Eva.
L.A.: Un viejo cover que no pierde vigencia... cuando se junta un Grupo de afro-americanos a tocar, no hay vuelta que darle.
60.- We´re Not Gonna Take It (original de Twisted Sister y cover de Los Mox! -"No Lo Aceptaremox"-).
C.K.: Quizás un poco más acelerado que los Twisted Sister, pero Los Mox! hizo realidad esa traducción a la chilena, juego de escolar ochentero.
L.A.: Chilenizado hasta el punto de usar la gran traducción del "huevos con aceite".
59.- Quién Fuera (original de Silvio Rodríguez y cover de Los Bunkers).
C.K.: El cover recuerda un poco a "No Hay Nada Nuevo Bajo el Sol" de los mismos Bunkers, pero es una linda versión del tema de Silvio.
L.A.: Le dieron frescura rockera y melódica a un neo-clásico de fogata que tiene el trovador cubano.
58.- Smooth Criminal (original de Michael Jackson y cover de Alien Ant Farm).
C.K.: Más guitarreado y menos en serio fue como Alien Ant Farm abordó Smooth Criminal. Permítanme un modismo: Ayuwoki?
L.A.: Acentuando los riffs de guitarra y quizás hasta riéndose un poco de ellos mismos, los Alien Ant Farm lograron este único hit.
57.- Come On Eileen (original de Dexys Midnight Runners y cover de Save Ferris).
C.K.: Los DMR usaron banjo y violines en la original, Save Ferris la hizo levanta-ánimos a ritmo de ska.
L.A.: Una receta no poco usada y con éxito... darle ritmo de ska a los clásicos de antaño.
56.- Sacrifice (original de Elton John y cover de Sinead O'Connor).
C.K.: Cover bien minimalista, para que Sinead O' Connor exprese toda la emoción con su voz. Y qué gran voz!
L.A.: Elton John le pone sentimiento, pero Sinead O'Connor lo lleva al extremo del desgarro emocional como hizo en otras veces.
Y es así como seguimos avanzando, después de las dos primeras partes entregadas el Domingo 30 de Enero y el Lunes 14 de Febrero pasados. La fecha tentativa para la Cuarta Parte de este ránking de covers con sus respectivas versiones originales sería el Domingo 20 de Marzo; hasta entonces, se agradecerán los comentarios, sugerencias y posibles candidatos que tengan para los puestos de avanzada que, a su debido tiempo, serán revelados. Hasta la próxima oportunidad, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
domingo, 27 de febrero de 2011
Febrero 27, 3:34 AM... Un Año Después
Días antes me puse a pensar en que Febrero 27 es una fecha difícil de olvidar, por el devastador terremoto y tsunami que azotó varias regiones de Chile, hace ya un año. Un año antes, a la misma hora en que ven publicado (programado) este post, viví esto que compartiré con ustedes. Pero antes, la previa de lo sucedido, la noche anterior...
Era la noche del viernes 26 y tenía alojadas a dos familiares en mi casa: mi tía Marta, quien había sufrido la pérdida de su querido Compañero Miguel (Sergio Oyarzo Pérez); y mi hermanita Isidora (12 años por ese entonces), quien tenía planes de salir con mi tía Pele (Emperatriz) ese sábado para comprarse útiles escolares. Yo también pensaba en salir con Mi Caballero Andante al día siguiente. Y por ese momento, la noche del 26, veíamos algo del Festival de Viña 2010, que contaba con este cartel: La Noche, Ricardo Arjona, el Ballet Folclórico de Chile (Bafochi), final de la Competencia Folclórica, la colombiana Fanny Lu y semifinal de la Competencia Internacional. Como anécdota, el guatemalteco quiso adelantar para la mitad de jornada su show, previamente fichado para el final, petición que se le concedió. En fin, nada que me hiciera interesar por esa noche festivalera. Y a dormir...
SÁBADO 27 DE FEBRERO, 2010, 3:34 AM...
Éramos cuatro en la misma pieza, tía Bertina, Isidora, tía Pele y yo. Despierto sobresaltada, me levanto y trato de abrazarme a tía Pele, de mantener el equilibrio. Entre medio de los gritos (¡está temblando, está temblando, TERREMOTO!) y de ese remezón que parecía no terminar nunca, pensaba que estas paredes, las que sirvieron como base por más de treinta años, se vendrían abajo. Hasta que terminó el remezón. Sólo se cayó una puerta del closet y un tablón en la parte alta de las cortinas, que por suerte no le cayó a ninguna de las cuatro. A esto, se sumó el corte de luz. Al momento, aparecieron mis tías y Pacita, que dormían en sus respectivas habitaciones. Todos ilesos, y menos mal que mi sobrino Gustavito no se alteró por lo sucedido. Tratando de averiguar, sintonizo alguna radio en mi reproductor MP3, hasta que doy con la Cooperativa. Le paso un audífono de la radio a una tía para que escuche lo que se está reportando en ese momento. Ahí logramos dimensionar que esto era peor que todos los temblores post-1985, que esto es otro TERREMOTO. Y la magnitud del sismo quedó grabada en nuestras cabezas: 8.8.
Pero lo más angustiante es que no podíamos saber de nuestros familiares repartidos en otra villa de Maipú (mis padres y mi hermana Natalia), Las Condes (tía Raquel, mi primo Rolando), Talca (tío Gastón, esposa, hijos y nietos) y otros lugares. Las vías telefónicas estaban colapsadas, y estuvimos por horas hasta que al fin escuchamos el llamado de todas esas casas para comunicar que están todos ilesos. Y por supuesto, pensé mucho en Mi Caballero Andante, hasta que tipo 4:30 o 5 AM logro hablar con él, vía celular. Me tranquilizó saber que él y mi gente están bien. Intento dormir un poco, quizás después de las 6 (gracias a un vecino que tenía sintonizada la Cooperativa, ahí dicen la hora).
En la mañana logré dimensionar qué consecuencias dejó este remezón. En mi villa no hubo muchos daños, a lo más unos techos de zinc o una muralla separadora que se vinieron abajo. El suministro eléctrico se logró reponer, y en la TV nos enteramos que aparte del TERREMOTO, el cual afectó de la V a la IX Región, se vino un TSUNAMI que devastó las localidades costeras. Qué desastre, pensamos. A lo largo de los días nos enteramos de más daños, fallecidos, desaparecidos, escasez generalizada de víveres, desesperación por proveer las despensas familiares, saqueos, locales con horarios restringidos. La sensación de paranoia se alimentó vía noticieros, es lo que acusan las redes sociales. Aunque no lamentamos escasez en nuestra casa, es desolador ver que mucha gente no tenía lo básico para cubrir sus necesidades. Y aquel abrazo con Luis Alejandro no he podido olvidarlo, tras su angustia post-remezón. Era lo que él necesitaba, en este momento difícil.
Por cierto, el Festival de Viña se quedó sin noche final. Mejor no especular sobre el programa original del 26, que cerró con Fanny Lu. Pero lo concreto fue que Los Jaivas, Beto Cuevas y Los Fabulosos Cadillacs se quedaron sin actuar para esa noche del 27. Y en la Competencia Internacional, quedaron las canciones de Cuba, Argentina e Italia como finalistas, decidiéndose fuera de pantalla que la última (Volare, de Domenico Modugno, intepretada por Simona Galeandro) sería la ganadora.
Y en ese período post-catástrofe, nos quedaba una pregunta: ¿Dónde está Don Francisco? El 5 de Marzo, justo para el aniversario número 25 del anterior terremoto, se inició una Teletón con el objetivo de reunir (inicialmente) quince mil millones de pesos para la reconstrucción. Al final, con la ayuda de todos los aportes (incluyendo los nuestros), se recaudaron más de 30 mil millones de pesos en el último cómputo, y finalmente fueron 45 mil millones, el triple de lo presupuestado. Se veían esperanzas pàra la reconstrucción...
Y UN AÑO DESPUÉS DEL 27-F...
A un año de esa tragedia, echo un vistazo a Maipú. El segundo piso del Shopping Las Palmas (Av. 5 de Abril esq. Pajaritos) aún está abandonado, a pura excepción de la tienda de Tricot. Sólo funciona el primer piso, con Tricot, una relojería, el LIDER, una lavandería y otros puestos. El Shopping Cristal (Av. 5 de Abril esq. Manuel Rodríguez) está peor aún, con su rotura de vidrio Pac-Man irreconocible, y apenas con un puesto de ropa interior afuera. La iglesia ubicada al lado del colegio Sofía Infante Hurtado (Av. Pajaritos esq. Nueva San Martín) está a medio demoler. Y los edificios Don Tristán (calle Bailén esq. Tristán Valdés, a una cuadra de Pajaritos) y Don Luis (cercano al anterior edificio) aún esperan ser demolidos. A la extensión del Metro no le pasó nada ese 27-F cuando estaba en construcción, y hoy funciona con normalidad, a semanas de ser inaugurado.
En la TV, varios canales transmiten sus documentales sobre ese fatal Febrero 27 de 2010. Desde Canal 13 hasta The History Channel, cada uno expone sus puntos de vista y los testimonios de la gente que vivió esa tragedia del 8.8, contando con videos aficionados de quienes dejaron esa madrugada sus cámaras encendidas. Y en el Festival de Viña 2011, Los Jaivas al fin pueden saldar esa deuda que tenían pendiente del 2010.
¿Y qué he visto en las noticias? No hay muchos avances en reconstrucción, más bien escucho sobre Piñerazos, los medios sobreexponiendo al niño Víctor Díaz (el Zafrada de Iloca), escándalos con la intendenta del Bío-Bío, un error con las fotos publicadas por el Ministerio de Obras Públicas y un largo etcétera. Y una pregunta que parece tener respuesta obvia, pero que ustedes pueden suponer, es: ¿qué pasó con las platas recolectadas en la Teletón Chile Ayuda a Chile? Aún quedan comunas y pueblos tratando de sobrellevar esta difícil situación.
Gracias a Blogger que puedo programar para esta hora, 3:34 AM, lo que acaban de leer. Es mi testimonio que deseé compartir con ustedes.
Era la noche del viernes 26 y tenía alojadas a dos familiares en mi casa: mi tía Marta, quien había sufrido la pérdida de su querido Compañero Miguel (Sergio Oyarzo Pérez); y mi hermanita Isidora (12 años por ese entonces), quien tenía planes de salir con mi tía Pele (Emperatriz) ese sábado para comprarse útiles escolares. Yo también pensaba en salir con Mi Caballero Andante al día siguiente. Y por ese momento, la noche del 26, veíamos algo del Festival de Viña 2010, que contaba con este cartel: La Noche, Ricardo Arjona, el Ballet Folclórico de Chile (Bafochi), final de la Competencia Folclórica, la colombiana Fanny Lu y semifinal de la Competencia Internacional. Como anécdota, el guatemalteco quiso adelantar para la mitad de jornada su show, previamente fichado para el final, petición que se le concedió. En fin, nada que me hiciera interesar por esa noche festivalera. Y a dormir...
SÁBADO 27 DE FEBRERO, 2010, 3:34 AM...
Éramos cuatro en la misma pieza, tía Bertina, Isidora, tía Pele y yo. Despierto sobresaltada, me levanto y trato de abrazarme a tía Pele, de mantener el equilibrio. Entre medio de los gritos (¡está temblando, está temblando, TERREMOTO!) y de ese remezón que parecía no terminar nunca, pensaba que estas paredes, las que sirvieron como base por más de treinta años, se vendrían abajo. Hasta que terminó el remezón. Sólo se cayó una puerta del closet y un tablón en la parte alta de las cortinas, que por suerte no le cayó a ninguna de las cuatro. A esto, se sumó el corte de luz. Al momento, aparecieron mis tías y Pacita, que dormían en sus respectivas habitaciones. Todos ilesos, y menos mal que mi sobrino Gustavito no se alteró por lo sucedido. Tratando de averiguar, sintonizo alguna radio en mi reproductor MP3, hasta que doy con la Cooperativa. Le paso un audífono de la radio a una tía para que escuche lo que se está reportando en ese momento. Ahí logramos dimensionar que esto era peor que todos los temblores post-1985, que esto es otro TERREMOTO. Y la magnitud del sismo quedó grabada en nuestras cabezas: 8.8.
Pero lo más angustiante es que no podíamos saber de nuestros familiares repartidos en otra villa de Maipú (mis padres y mi hermana Natalia), Las Condes (tía Raquel, mi primo Rolando), Talca (tío Gastón, esposa, hijos y nietos) y otros lugares. Las vías telefónicas estaban colapsadas, y estuvimos por horas hasta que al fin escuchamos el llamado de todas esas casas para comunicar que están todos ilesos. Y por supuesto, pensé mucho en Mi Caballero Andante, hasta que tipo 4:30 o 5 AM logro hablar con él, vía celular. Me tranquilizó saber que él y mi gente están bien. Intento dormir un poco, quizás después de las 6 (gracias a un vecino que tenía sintonizada la Cooperativa, ahí dicen la hora).
En la mañana logré dimensionar qué consecuencias dejó este remezón. En mi villa no hubo muchos daños, a lo más unos techos de zinc o una muralla separadora que se vinieron abajo. El suministro eléctrico se logró reponer, y en la TV nos enteramos que aparte del TERREMOTO, el cual afectó de la V a la IX Región, se vino un TSUNAMI que devastó las localidades costeras. Qué desastre, pensamos. A lo largo de los días nos enteramos de más daños, fallecidos, desaparecidos, escasez generalizada de víveres, desesperación por proveer las despensas familiares, saqueos, locales con horarios restringidos. La sensación de paranoia se alimentó vía noticieros, es lo que acusan las redes sociales. Aunque no lamentamos escasez en nuestra casa, es desolador ver que mucha gente no tenía lo básico para cubrir sus necesidades. Y aquel abrazo con Luis Alejandro no he podido olvidarlo, tras su angustia post-remezón. Era lo que él necesitaba, en este momento difícil.
Por cierto, el Festival de Viña se quedó sin noche final. Mejor no especular sobre el programa original del 26, que cerró con Fanny Lu. Pero lo concreto fue que Los Jaivas, Beto Cuevas y Los Fabulosos Cadillacs se quedaron sin actuar para esa noche del 27. Y en la Competencia Internacional, quedaron las canciones de Cuba, Argentina e Italia como finalistas, decidiéndose fuera de pantalla que la última (Volare, de Domenico Modugno, intepretada por Simona Galeandro) sería la ganadora.
Y en ese período post-catástrofe, nos quedaba una pregunta: ¿Dónde está Don Francisco? El 5 de Marzo, justo para el aniversario número 25 del anterior terremoto, se inició una Teletón con el objetivo de reunir (inicialmente) quince mil millones de pesos para la reconstrucción. Al final, con la ayuda de todos los aportes (incluyendo los nuestros), se recaudaron más de 30 mil millones de pesos en el último cómputo, y finalmente fueron 45 mil millones, el triple de lo presupuestado. Se veían esperanzas pàra la reconstrucción...
Y UN AÑO DESPUÉS DEL 27-F...
A un año de esa tragedia, echo un vistazo a Maipú. El segundo piso del Shopping Las Palmas (Av. 5 de Abril esq. Pajaritos) aún está abandonado, a pura excepción de la tienda de Tricot. Sólo funciona el primer piso, con Tricot, una relojería, el LIDER, una lavandería y otros puestos. El Shopping Cristal (Av. 5 de Abril esq. Manuel Rodríguez) está peor aún, con su rotura de vidrio Pac-Man irreconocible, y apenas con un puesto de ropa interior afuera. La iglesia ubicada al lado del colegio Sofía Infante Hurtado (Av. Pajaritos esq. Nueva San Martín) está a medio demoler. Y los edificios Don Tristán (calle Bailén esq. Tristán Valdés, a una cuadra de Pajaritos) y Don Luis (cercano al anterior edificio) aún esperan ser demolidos. A la extensión del Metro no le pasó nada ese 27-F cuando estaba en construcción, y hoy funciona con normalidad, a semanas de ser inaugurado.
En la TV, varios canales transmiten sus documentales sobre ese fatal Febrero 27 de 2010. Desde Canal 13 hasta The History Channel, cada uno expone sus puntos de vista y los testimonios de la gente que vivió esa tragedia del 8.8, contando con videos aficionados de quienes dejaron esa madrugada sus cámaras encendidas. Y en el Festival de Viña 2011, Los Jaivas al fin pueden saldar esa deuda que tenían pendiente del 2010.
¿Y qué he visto en las noticias? No hay muchos avances en reconstrucción, más bien escucho sobre Piñerazos, los medios sobreexponiendo al niño Víctor Díaz (el Zafrada de Iloca), escándalos con la intendenta del Bío-Bío, un error con las fotos publicadas por el Ministerio de Obras Públicas y un largo etcétera. Y una pregunta que parece tener respuesta obvia, pero que ustedes pueden suponer, es: ¿qué pasó con las platas recolectadas en la Teletón Chile Ayuda a Chile? Aún quedan comunas y pueblos tratando de sobrellevar esta difícil situación.
Gracias a Blogger que puedo programar para esta hora, 3:34 AM, lo que acaban de leer. Es mi testimonio que deseé compartir con ustedes.
viernes, 18 de febrero de 2011
Corre Video: Faith No More
Qué tal estimados/as, retomo esta sección que no había actualizado hace tres meses (The Killers en el mes aniversario de esta servidora). El siguiente artista llegó como sugerencia de Mi Caballero Andante, y las razones son de peso. Es un grupo estadounidense que comenzó a cultivar un especial cariño por nuestro país desde los noventas, y que los recordamos a veinte años de su presentación en el Festival de Viña, cuando su vocalista agradeció la Gaviota con agarrón de trasero a Vodanovic. Sí, gente, es Faith No More la banda a la que honramos en este Corre Video!
Faith No More partió en 1981 con una formación de la cual quedaron como integrantes originales el bajista Billy Gould y el baterista Mike Bordin. El siguiente es Roddy Bottum, reemplazando a un tecladista que no alcanzó a estar un año en la banda. El guitarrista y el vocalista fue lo que más cambió en FNM. Para ese primer cupo pasaron Jim Martin, Trey Spruance, Dean Menta y Jon Hudson. Al micrófono llegó primero Chuck Mosley a grabar los dos primeros discos, y luego de una serie de pruebas en la que incluso audicionó Courtney Love, Mike Patton vino para quedarse, aportando letras y su particular estilo vocal. Recordemos estos treinta años de carrera con esta videografía, con bonus tracks chilenos incluidos, que su servidora pone a disposición, right now...
Si bien el primer single de Faith No More es Quiet in Heaven/Song of Liberty, de 1982, el primer video en darse a conocer es el de We Care a Lot, single aparecido en el disco del mismo nombre (1985) y en Introduce Yourself (1987). En este video dirigido por Bob Biggs y Jay Brown vemos a Gould, Bottum, Bordin, Martin y al cantante afroamericano Chuck Mosley, todos con un look estrafalario tocando en medio de una desordenada habitación. Nótese a Roddy Bottum de pelo largo, la ropa y el pelo de Chuck. A este single le siguió en 1988 Anne's Song, del Introduce Yourself, con video a cargo de Tamra Davis, que muestra algunas tomas de la banda tocando, más otras escenas registradas en exteriores. Esta canción, que no pudo rankear en las listas, sería la última aparición de Chuck Mosley como cantante de Faith No More.
Es 1989 y tras las audiciones, Mike Patton se convirtió oficialmente en vocalista de Faith No More, quien asume eficazmente como letrista y como un irresistible frontman que nunca pasaría desapercibido. Ese año aparece The Real Thing, primer álbum con Patton, del cual su primer single es From Out of Nowhere, con video dirigido por Doug Freel. Acá vemos a Patton y compañía parodiando a las hair-metal bands, esas bandas de rock que destacaban por sus largas y voluminosas cabelleras. Lo que sigue es el video de Epic, a cargo de Ralph Ziman, con efectos especiales de manos-cíclope lanzando pintura, rayos, el piano desplomándose y la polémica secuencia de un pececito saltando fuera del agua, del cual se rumoreó que la cantante islandesa Björk se lo había entregado a Roddy Bottum. El mismo Ralph Ziman dirigió el video de Falling to Pieces, tan surrealista como el de Epic, donde Patton se viste como payaso, carnicero y varios personajes más. Cerrando la serie videográfica del The Real Thing, el mismísimo Billy Gould dirige un video bastante amateur para el single Surprise! You're Dead!, donde la cámara sigue a los FNM a color y a b/n, intercalándose con imágenes de guerra.
Tras el éxito de The Real Thing, en 1992 Faith No More arremete con Angel Dust, que a la larga se vuelve tan exitoso como su predecesor. El primer batatazo es Midlife Crisis, con video a cargo de Kevin Kerslake, que muestra escenas tan controversiales como la de una persona siendo tirada de sus manos y pies por cuatro caballos, mientras unos niños coristas salen corriendo. Marcus Nispel dirige el siguiente video, A Small Victory, con imágenes de guerra y close-ups a los músicos de FNM. Nuevamente Kevin Kerslake toma la batuta para otro video, el de Everything's Ruined, utilizando material de archivo (de videos como matrimonios, cirugías, etc) como telón de fondo para la presentación de FNM y unas chicas haciendo playback. Concluimos esta serie con Easy, el famoso cover de The Commodores, con video a cargo de Barry McGuire, que intercala imágenes en vivo con escenas de la banda en un hotel, donde comparten con sobremaquilladas señoritas (o lo que juzguen ustedes).
En el intertanto, 1993, Faith No More colabora con la banda Boo-Ya T.R.I.B.E. para hacer la canción Another Body Murdered, uno de los duetos hip-hop vs. rock/metal presentes en el soundtrack de Judgment Night. El video, a cargo de Marcus Raboy, alterna escenas de la película (protagonizada por Emilio Estévez y Cuba Gooding Jr.) con imágenes de las dos bandas tocando.
Estamos en 1995 y Faith No More lanza su quinto disco, King for a Day... Fool for a Lifetime, marcado por la salida del guitarrista Jim Martin, que fue suplido por Trey Spruance, y quien fue posteriormente reemplazado por Dean Menta para los shows en vivo. Su primer single es el potentísimo Digging the Grave, cuyo video dirigido por Marcus Raboy muestra a la banda en una faceta menos estridente que en The Real Thing, en formato de tocata intercalado con imágenes de personas lanzándose desde puentes o arrancando. Tras éste, Alex Hemming dirige el video de Ricochet, que toma imágenes de FNM en vivo, tomas desde televisores y otras escenas sin el grupo. Terminando esta trilogía, el tercer single, el muy jazzero Evidence, tiene video a cargo de Walter A. Stern, con una estética igual de elegante que la canción, en la que FNM toca en una habitación a media luz.
Faith No More llega con un nuevo guitarrista, Jon Hudson, para entregar su sexto disco de estudio, titulado Album of the Year, en 1997. Ashes to Ashes es su primer single, con video por Tim Royes, donde los FNM tocan su canción vestidos de etiqueta en una habitación abandonada y rodeada por fantasmas. El siguiente video es el de Last Cup of Sorrow, dirigido por Joseph Kahn, que se basa en la película Vertigo de Alfred Hitchcock, con Mike Patton caracterizado como John "Scottie" Ferguson (personaje de James Stewart) y la actriz Jennifer Jason Leigh como Madeleine Elster (el rol de Kim Novak). También incluye momentos de parodia, como cuando Mike Bordin barre la cabeza de Patton. Como último video del Album of the Year, Philip Stolzl dirigió Stripsearch, donde Mike Patton va a registrarse en un puesto de control militar, hasta que lo arrestan por estar involucrado en un delito, el cual se ve en unas pistas.
En 1998, Faith No More anuncia su separación tras 17 años de carrera, nueve de ellos con Mike Patton. Un disco de grandes éxitos se lanzó al poco tiempo, llamado Who Cares a Lot?, con un single que sólo aparecía en algunas ediciones del disco de 1995. Es el cover de los Bee Gees para I Started a Joke. En su video dirigido por Vito Rocco no aparece ningún integrante de la banda, salvo un cameo de Mike Patton como "Michael from Bernsley". El lugar es un bar-karaoke, figuran los actores británicos Martin Freeman y Shaun Dingwall, y el cantante del karaoke es el transformista David Hoyle, doblando la voz de Patton.
En 2009, tras 11 años de separación y múltiples proyectos (como Patton con Fantômas, Tomahawk y su ya clásico Mr. Bungle, por mencionar algunos), Faith No More se reúne para tocar en vivo, con la misma formación del Album of the Year, en lo que se llamó The Second Coming Tour. Son 74 fechas repartidas en: 43 por Europa, 11 en Norteamérica, 10 en Oceanía, 9 en Sudamérica y 1 en Asia. Y es justamente en una de las fechas sudamericanas donde FNM encontró al público que siempre recuerdan, a pesar de los escupos en el Monsters of Rock '95. Sí, es en Chile donde se anotaron con dos conciertos a fines de Octubre de 2009, en el Teatro Caupolicán y en el Estadio Bicentenario de La Florida. De este último, los dejo con la promo del show en Via X y la tripleta inicial: Reunited, From Out of Nowhere y Land of Sunshine.
Y es tanto lo que Faith No More nos quiere, que eligió Chile para terminar su Second Coming Tour, incluyendo su paso por la Teletón 2010, abriendo el evento en el Estadio Nacional. A diferencia de los artistas que se presentaron en la última versión de la cruzada solidaria, FNM le dio tal importancia al galvano recordatorio (un corazón) que lo fotografiaron en distintas locaciones de Chile, tal como pueden ver en esta galería. Y por supuesto, para coronar este Corre Video, les dejo la presentación de Faith No More en Teletón 2010, que incluye Ashes to Ashes, Midlife Crisis (con un guiño a Qué he Sacado con Quererte, de Violeta Parra, en el intermedio) y el saludo de Mike Patton a Don Francisco (y hasta ahora es cómico escucharlo decir "Gracias a ti, Don... ¿Corleone? y a todo vosotro"). Como para gritar un C-H-I con "Viva Chile y Faith No More!"
Y es así como recordamos a una banda que ya no sigue activa, pero que dejó su huella presente en nuestro país y en el mundo, gracias a su buena música y el carisma de Mike Patton. Para Marzo, buscamos a una mujer que represente el mes dedicado a ellas (al igual que Alanis Morissette el año pasado), con buenos clips para esta sección. Hasta el próximo Corre Video!
Faith No More partió en 1981 con una formación de la cual quedaron como integrantes originales el bajista Billy Gould y el baterista Mike Bordin. El siguiente es Roddy Bottum, reemplazando a un tecladista que no alcanzó a estar un año en la banda. El guitarrista y el vocalista fue lo que más cambió en FNM. Para ese primer cupo pasaron Jim Martin, Trey Spruance, Dean Menta y Jon Hudson. Al micrófono llegó primero Chuck Mosley a grabar los dos primeros discos, y luego de una serie de pruebas en la que incluso audicionó Courtney Love, Mike Patton vino para quedarse, aportando letras y su particular estilo vocal. Recordemos estos treinta años de carrera con esta videografía, con bonus tracks chilenos incluidos, que su servidora pone a disposición, right now...
Si bien el primer single de Faith No More es Quiet in Heaven/Song of Liberty, de 1982, el primer video en darse a conocer es el de We Care a Lot, single aparecido en el disco del mismo nombre (1985) y en Introduce Yourself (1987). En este video dirigido por Bob Biggs y Jay Brown vemos a Gould, Bottum, Bordin, Martin y al cantante afroamericano Chuck Mosley, todos con un look estrafalario tocando en medio de una desordenada habitación. Nótese a Roddy Bottum de pelo largo, la ropa y el pelo de Chuck. A este single le siguió en 1988 Anne's Song, del Introduce Yourself, con video a cargo de Tamra Davis, que muestra algunas tomas de la banda tocando, más otras escenas registradas en exteriores. Esta canción, que no pudo rankear en las listas, sería la última aparición de Chuck Mosley como cantante de Faith No More.
Es 1989 y tras las audiciones, Mike Patton se convirtió oficialmente en vocalista de Faith No More, quien asume eficazmente como letrista y como un irresistible frontman que nunca pasaría desapercibido. Ese año aparece The Real Thing, primer álbum con Patton, del cual su primer single es From Out of Nowhere, con video dirigido por Doug Freel. Acá vemos a Patton y compañía parodiando a las hair-metal bands, esas bandas de rock que destacaban por sus largas y voluminosas cabelleras. Lo que sigue es el video de Epic, a cargo de Ralph Ziman, con efectos especiales de manos-cíclope lanzando pintura, rayos, el piano desplomándose y la polémica secuencia de un pececito saltando fuera del agua, del cual se rumoreó que la cantante islandesa Björk se lo había entregado a Roddy Bottum. El mismo Ralph Ziman dirigió el video de Falling to Pieces, tan surrealista como el de Epic, donde Patton se viste como payaso, carnicero y varios personajes más. Cerrando la serie videográfica del The Real Thing, el mismísimo Billy Gould dirige un video bastante amateur para el single Surprise! You're Dead!, donde la cámara sigue a los FNM a color y a b/n, intercalándose con imágenes de guerra.
Tras el éxito de The Real Thing, en 1992 Faith No More arremete con Angel Dust, que a la larga se vuelve tan exitoso como su predecesor. El primer batatazo es Midlife Crisis, con video a cargo de Kevin Kerslake, que muestra escenas tan controversiales como la de una persona siendo tirada de sus manos y pies por cuatro caballos, mientras unos niños coristas salen corriendo. Marcus Nispel dirige el siguiente video, A Small Victory, con imágenes de guerra y close-ups a los músicos de FNM. Nuevamente Kevin Kerslake toma la batuta para otro video, el de Everything's Ruined, utilizando material de archivo (de videos como matrimonios, cirugías, etc) como telón de fondo para la presentación de FNM y unas chicas haciendo playback. Concluimos esta serie con Easy, el famoso cover de The Commodores, con video a cargo de Barry McGuire, que intercala imágenes en vivo con escenas de la banda en un hotel, donde comparten con sobremaquilladas señoritas (o lo que juzguen ustedes).
En el intertanto, 1993, Faith No More colabora con la banda Boo-Ya T.R.I.B.E. para hacer la canción Another Body Murdered, uno de los duetos hip-hop vs. rock/metal presentes en el soundtrack de Judgment Night. El video, a cargo de Marcus Raboy, alterna escenas de la película (protagonizada por Emilio Estévez y Cuba Gooding Jr.) con imágenes de las dos bandas tocando.
Estamos en 1995 y Faith No More lanza su quinto disco, King for a Day... Fool for a Lifetime, marcado por la salida del guitarrista Jim Martin, que fue suplido por Trey Spruance, y quien fue posteriormente reemplazado por Dean Menta para los shows en vivo. Su primer single es el potentísimo Digging the Grave, cuyo video dirigido por Marcus Raboy muestra a la banda en una faceta menos estridente que en The Real Thing, en formato de tocata intercalado con imágenes de personas lanzándose desde puentes o arrancando. Tras éste, Alex Hemming dirige el video de Ricochet, que toma imágenes de FNM en vivo, tomas desde televisores y otras escenas sin el grupo. Terminando esta trilogía, el tercer single, el muy jazzero Evidence, tiene video a cargo de Walter A. Stern, con una estética igual de elegante que la canción, en la que FNM toca en una habitación a media luz.
Faith No More llega con un nuevo guitarrista, Jon Hudson, para entregar su sexto disco de estudio, titulado Album of the Year, en 1997. Ashes to Ashes es su primer single, con video por Tim Royes, donde los FNM tocan su canción vestidos de etiqueta en una habitación abandonada y rodeada por fantasmas. El siguiente video es el de Last Cup of Sorrow, dirigido por Joseph Kahn, que se basa en la película Vertigo de Alfred Hitchcock, con Mike Patton caracterizado como John "Scottie" Ferguson (personaje de James Stewart) y la actriz Jennifer Jason Leigh como Madeleine Elster (el rol de Kim Novak). También incluye momentos de parodia, como cuando Mike Bordin barre la cabeza de Patton. Como último video del Album of the Year, Philip Stolzl dirigió Stripsearch, donde Mike Patton va a registrarse en un puesto de control militar, hasta que lo arrestan por estar involucrado en un delito, el cual se ve en unas pistas.
En 1998, Faith No More anuncia su separación tras 17 años de carrera, nueve de ellos con Mike Patton. Un disco de grandes éxitos se lanzó al poco tiempo, llamado Who Cares a Lot?, con un single que sólo aparecía en algunas ediciones del disco de 1995. Es el cover de los Bee Gees para I Started a Joke. En su video dirigido por Vito Rocco no aparece ningún integrante de la banda, salvo un cameo de Mike Patton como "Michael from Bernsley". El lugar es un bar-karaoke, figuran los actores británicos Martin Freeman y Shaun Dingwall, y el cantante del karaoke es el transformista David Hoyle, doblando la voz de Patton.
En 2009, tras 11 años de separación y múltiples proyectos (como Patton con Fantômas, Tomahawk y su ya clásico Mr. Bungle, por mencionar algunos), Faith No More se reúne para tocar en vivo, con la misma formación del Album of the Year, en lo que se llamó The Second Coming Tour. Son 74 fechas repartidas en: 43 por Europa, 11 en Norteamérica, 10 en Oceanía, 9 en Sudamérica y 1 en Asia. Y es justamente en una de las fechas sudamericanas donde FNM encontró al público que siempre recuerdan, a pesar de los escupos en el Monsters of Rock '95. Sí, es en Chile donde se anotaron con dos conciertos a fines de Octubre de 2009, en el Teatro Caupolicán y en el Estadio Bicentenario de La Florida. De este último, los dejo con la promo del show en Via X y la tripleta inicial: Reunited, From Out of Nowhere y Land of Sunshine.
Y es tanto lo que Faith No More nos quiere, que eligió Chile para terminar su Second Coming Tour, incluyendo su paso por la Teletón 2010, abriendo el evento en el Estadio Nacional. A diferencia de los artistas que se presentaron en la última versión de la cruzada solidaria, FNM le dio tal importancia al galvano recordatorio (un corazón) que lo fotografiaron en distintas locaciones de Chile, tal como pueden ver en esta galería. Y por supuesto, para coronar este Corre Video, les dejo la presentación de Faith No More en Teletón 2010, que incluye Ashes to Ashes, Midlife Crisis (con un guiño a Qué he Sacado con Quererte, de Violeta Parra, en el intermedio) y el saludo de Mike Patton a Don Francisco (y hasta ahora es cómico escucharlo decir "Gracias a ti, Don... ¿Corleone? y a todo vosotro"). Como para gritar un C-H-I con "Viva Chile y Faith No More!"
Y es así como recordamos a una banda que ya no sigue activa, pero que dejó su huella presente en nuestro país y en el mundo, gracias a su buena música y el carisma de Mike Patton. Para Marzo, buscamos a una mujer que represente el mes dedicado a ellas (al igual que Alanis Morissette el año pasado), con buenos clips para esta sección. Hasta el próximo Corre Video!
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