Corre Video: Foo Fighters

Qué tal ustedes, soy yo de nuevo con una videografía para cerrar el mes de Mayo. Tal como lo planteé al final del Corre Video de Nirvana, hay una historia que merece tener su continuación acá, que empezó a escribir Dave Grohl después de la muerte de Kurt Cobain. Si bien hubo gente que no le tuvo mucha fe a Grohl como líder de un nuevo proyecto, lo cierto es que, con los años, dejó de ser visto sólo como "la banda del ex-batero de Nirvana", cobrando identidad propia y consagrándose como referente noventero. Sí, estimados/as, presento a Foo Fighters en este Corre Video!

Desde 1995 que Dave Grohl dio a conocer su nueva faceta de cantante y guitarrista con Foo Fighters, tras varios años sentado tras la batería de Nirvana. La formación de este cuarteto varió con los años, teniendo a Grohl y al bajista Nate Mendel como sus miembros fundadores. Desde 1997 se suma a ellos el baterista Taylor Hawkins (en reemplazo de William Goldsmith) y en 1999 se anota el guitarrista principal Chris Shiflett, después de los dos anteriores, Pat Smear (1995-1997, actualmente va de gira con los FF) y Franz Stahl (1997-1999). La videografía de Foo Fighters muestra situaciones que van desde lo cotidiano (My Hero) hasta lo surrealista (Everlong), bajo la dirección de realizadores como Sam Brown y el célebre Michel Gondry, incluso hasta el mismo Dave Grohl se pone tras la cámara en algunos videos. Pongámosle play a esta historia videográfica que ha escrito Foo Fighters en estos quince años de existencia.

Si bien el primer single del debut homónimo de Foo Fighters (1995) fue This is a Call, no registró video oficial. Sí lo tuvo el segundo single, I'll Stick Around, que tuvo un demencial video a cargo de Jerry Casale, músico de Devo. Acá vemos una especie de espora gigante merodeando cerca de los FF y a Dave Grohl cepillando sus dientes con algo que parce ser un cuchillo para mantequilla (a pesar de que no termina sangrando). A éste le sigue Big Me, cuyo video dirigido por Jesse Peretz alcanzó notoriedad por la parodia de la publicidad de Mentos (mentitas en pastilla), llamado para estos efectos Footos (the Fresh Fighter).

Estamos en 1997 y el cuarteto lanza su segundo álbum, The Colour and the Shape. El primer video promocional fue el de Monkey Wrench, dirigido por el mismísimo Dave Grohl, y que cuenta con la primera aparición pública de Taylor Hawkins como batero oficial. En esta pieza, mientras Grohl va en el ascensor, suena una versión muzak (música para ascensor) de Big Me, y luego vemos una situación algo confusa con dobles de Grohl y compañía. Para el siguiente video, Everlong, Michel Gondry crea una situación satírica y surrealista que se desarrolla en el sueño de Dave Grohl y el de Taylor Hawkins (quien aparece vestido de mujer y con peluca platinada). Acá se lucen Pat Smear y Nate Mendel como los villanos, primero en una fiesta punk y luego en el bosque con la intención de matar a la chica que encarna Hawkins. La extensión del tema se compensa con el mismo sonando al revés y luego repitiéndose el coro para completar la escena final de la tocata. Seguimos con My Hero, dirigido también por Grohl, en el que la cámara sigue a un hombre (sin verse su rostro) rescatando al bebé y al perro de una mujer y finalmente un retrato de la aludida, en medio de una casa invadida por el humo. Los Foo tocan en una habitación sin darse cuenta de lo sucedido. Terminando la serie videográfica de The Colour and the Shape, Matthew Rolston dirige Walking After You, en el que muestra la interacción entre Grohl y la actriz española Arly Jover en distintas habitaciones, a ambos lados del vidrio.

Empieza una nueva década para Foo Fighters con el álbum There is Nothing Left to Lose de 2000. Su primer video-single fue Learn To Fly, dirigido por Jesse Peretz, en el que tres de los Foo (Grohl, Hawkins y Mendel) hacen de la tripulación, los asistentes de vuelo, los pasajeros (incluyendo dos señoras gordas y un bebé) y ellos mismos; y con la participación de Jack Black y Kyle Gass de Tenacious D. Nótese también la versión muzak de Everlong sonando en este video. El siguiente video es Breakout, a cargo de The Malloys, donde muestra a Dave Grohl sufriendo de personalidad múltiple. Lo acompaña Traylor Howard (actriz de Irene, Yo y mi Otro Yo) como su pareja, más Tony Cox, Anthony Anderson y la madre de Dave Grohl, Ginny. El tema que suena al comienzo es Generator de los mismos Foo. Luego de esto, Phil Harder dirigió el video para el single Next Year, que recrea un remake de la misión lunar del Apollo 11 con los Foo como sus tripulantes.

Es 2002 y los Foo Fighters lanzan su cuarto álbum, One by One. El primer single, All My Life, tiene un video a cargo de Dave Grohl, que consiste en una presentación del cuarteto en The Forum en Inglewood, California; utilizando como fondo unas pantallas de tela cambiantes (desde un corazón hasta el logotipo de FF). Para el segundo single, Times Like These, hay tres videos: 1. La primera versión (conocida como UK Version), dirigida por Liam Lynch, con fondos caleidoscópicos proyectándose detrás del grupo; cuya difusión fue menor. 2. La segunda versión (US Version), a cargo de Marc Klasfeld, donde los Foo tocan debajo y delante de un puente en Victorville, California; mientras la gente les lanza objetos desde el puente sin que los músicos se inmuten. 3. La versión acústica, con clips de Dave Grohl grabando las pistas de voz, guitarra y piano en el estudio; y que fue co-dirigida por Grohl y Bill Yukich. Terminando con la serie de One By One, Jesse Peretz dirige el video de Low, que presenta a Dave Grohl y Jack Black entrando a un hotel, emborrachándose y parrandeando de lo lindo.

In Your Honor es el disco (doble) que trae nuevamente a los Foo en 2005. El primer single, Best of You, tiene video dirigido por Mark Pellington (el mismo de Jeremy de Pearl Jam), que alterna imágenes de la banda tocando en la azotea de un abandonado hospital neoyorkino con clips que muestran dolor, depresión o rabia (como una serpiente atacando a un roedor o un lobo gruñendo). El siguiente video, DOA (sigla de Death on Arrival), bajo la dirección de Mike Palmieri, está situado en dos locaciones: una habitación girando en 360º donde tocan los FF, y un tren donde viajan los músicos. El mismo Palmieri dirige el tercer video, Resolve, ambientado en un restaurant de sushi, donde vemos a los músicos almorzando, un doble asiático de Dave Grohl como mesero y al mismo líder del grupo viéndose dentro del acuario con una sirena que es la mesera del local.

En 2007 el grupo lanza el que es su último disco hasta la fecha: Echoes, Silence, Patience & Grace. El primer single es The Pretender y trae video a cargo de Sam Brown, que muestra a los Foo tocando en un hangar con un fondo rojo detrás de ellos, y luego aparece un tipo vestido como policía, al cual se le suman varios tipos así. A medida que la canción avanza, los oficiales se acercan dispuestos a atacar y de repente la pared de atrás lanza un líquido rojo hacia ellos, sin provocar daños al grupo. Los efectos visuales son cortesía de Mechnology Visual Effects en Burbank, California. Tras este video sigue el de Long Road to Ruin (por Jesse Peretz), una parodia a las series tipo General Hospital, con las actuaciones de Davy Grolton (Dave Grohl) como el doctor Hansom Davidoff, Ty Hawkstone (Taylor Hawkins) como su colega mujeriego Les Groper y la participacion especial de la actriz Rashida Jones (Racinda Jules, en la presentación) como Susan Belfontaine, el interés amoroso del Dr. Davidoff, más el resto de los Foo. Cerrando esta videografía llega el registro audiovisual de Sam Brown para el single Wheels, tema inédito del Greatest Hits, que muestra a los FF tocando en una antigua bodega.

Aquí hemos visto cómo los Foo Fighters le supieron sacar partido al formato video-de-tocata, como My Hero o The Pretender; y también interpretar otros personajes en todo tipo de situaciones, como en Everlong o en Learn to Fly; pasando por el desenfreno en Low, las parodias en Big Me y en Long Road to Ruin y el lado reflexivo de Dave Grohl en Walking After You. Una videografía versátil que va a la par con la carrera de un grupo que se ha ido consolidando con los años, pasando de clásico noventero a banda esencial de la actualidad.

Y así es como concluimos con la historia de una banda graficada en imágenes. Para Junio, sólo puedo adelantar que el siguiente especial será en dos partes, para compilar mejor la extensa videografía de un artista del pop que nos dejó el año pasado. Nos vemos para que demos la bienvenida a otro Corre Video!

Analízate... Coyote

No sólo la música ha inspirado a la dueña de la casa matriz, como ven. La tele y muchos de sus personajes de la infancia, antiguos y nuevos, son motivo suficiente para dedicarles unas líneas aunque sea de vez en cuando. Y es por esto que esta servidora se propuso dar con una sección nueva en que analiza algún personaje de caricaturas o de series infantiles, poniendo énfasis en su perfil psicológico. Para este debut CK trae al diván al eterno perdedor de la Warner Bros, Coyote.

Siempre que lo vemos en cada capítulo, el pobre Coyote fracasa en cada intento por atrapar al Correcaminos (beep beep!). Le han caído rocas gigantes, ha chocado contra acantilados, se ha caído una y mil veces desde ese mismo precipicio, entre otros tantos hechos que delatan su mala suerte. Y si a eso le sumamos que anda equipado con la tecnología marca ACME (que en Chile sería como decir "marca chancho"), no podía ser peor para el flacuchento personaje. Es por esto que su habilidad e inteligencia han sido cuestionadas, sobre todo por personas que aspiran a ser winners.

Pero si hay una característica que Coyote siempre tiene presente es su perseverancia. Rara vez afloja ante uno de sus innumerables intentos fallidos, demostrando que el "no puedo" está borrado de su diccionario. Estudia el comportamiento del Correcaminos, la velocidad, en qué momento puede atraparlo, todo con tal de conseguir su objetivo. Se le ha visto utilizando hondas gigantes, pegamento ultra-resistente, pastillas de terremoto instantáneo, cualquier aparato con alas, patines ultra-veloces y un largo etc. Y si todo le sale mal, no es culpa de su nula experiencia, pues Coyote piensa más que suficiente para probar diferentes trucos. Es este comportamiento lo que hace del flaquito una personalidad mucho más interesante que la del pajarraco veloz, quien no tiene más vida que correr a gran velocidad, comer semillas y hacer "beep beep!" para burlarse.

¿Se han sentido como Coyote alguna vez? Que buscan lograr un objetivo que resulta casi tan esquivo como atrapar al Correcaminos. Ejemplos de experiencias coyotescas: Tratar de seducir a cada mujer atractiva (la pomada que venden comerciales de desodorantes masculinos) sin ser un galán de catálogo, intentar hacer la rueda en clases de Educación Física si no se tiene la agilidad necesaria, tratar de ser gracioso/a para contar los chistes, buscar la aceptación de un grupo que le resulta esquivo por ser lo opuesto (un clase alta en un grupo de clase media, por ej), intentar de que lo tomen más en serio (tipo "ya, mamá, si estoy grande, déjame salir") o tratar de destacar en una habilidad que no tiene (tipo Paris Hilton dándoselas de actriz o de cantante). Da lo mismo si hay o no un Correcaminos que perseguir, si se trata de una persona especial o de otro objetivo. Lo que importa es que se trata de gente que, como Coyote, no afloja en su cometido. Decir "si fracaso, no es porque no lo intento".

Pero ese comportamiento coyotesco en las personas tiene dos posibilidades: o sigue intentando o tira la toalla. La espiral del intento fallido puede seguir hasta que la persona al fin logra el cometido o hasta que se resigna a ver de lejos esa posibilidad.

Y ese patrón de conducta no ha sido exclusivo de Coyote en las series de TV. Lo lleva también su coterráneo Silvestre, el gato que trata de comerse al canario Piolín o atrapar al ratoncito Speedy González (o Speedy Gonzales). Fuera de la WB, es Pierre Nodoyuna de Los Autos Locos quien intenta ganar a toda costa con sus trampas la carrera, pero siempre termina último. En La Era del Hielo, la ardillita Scrat hace hasta lo imposible por atrapar su bellota, cayendo presa de su poca habilidad y de la mala suerte. Y en LazyTown, el villano Robbie Rotten (con disfraz y todo) intenta a toda costa hacer que los niños sigan su ejemplo de vida poco saludable, siendo al final descubierto y derrotado por el superhéroe gimnasta Sportacus.

Hasta acá llegamos con Coyote, chicos/as. Pronto analizo a cualquier otro personaje que está en la lista de espera para sacar a la luz lo más esencial de su personalidad. Nos vemos!

Te Vamo' a Ponerte un Tema: Hágalo Bien

Qué tal, estimados/as, disculpen la demora en actualizar, pero llegué. Si hay algo que indigna a quien escribe, a su Caballero Andante y a muchos/as otros/as, es la gente que no hace bien su trabajo, notándose por conductas prepotentes o por "sacadas de vuelta" (o sea, perder tiempo en actividades improductivas), entre otras razones. Es la gente que termina alimentando casos de negligencia, por no actuar debidamente cuando se les necesitaba. Y es por esto que DJ Empire lanza un cachamal con una banda chilena que, por sí sola, da para muchas dedicatorias, por sus canciones. Ya, pues, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Sinergia y se llama Hágalo Bien.

Vamos viendo... ¿quién de ustedes no ha sido afectado/a por una mala atención? El vendedor que te puso mala cara por unos pesos de menos en el vuelto, la operadora del teléfono por no responder claramente el reclamo, alguna actitud prepotente cuando solicitas que te aclaren un cobro excesivo de una de las cuentas (agua, teléfono, luz), en general, cualquier actitud que empañe el servicio público. ¿Dónde quedó la vocación de servicio? Es un verdadero alivio encontrarse con personas que atiendan amablemente cuando necesitas aclarar una duda o solicitar un servicio o producto. Molesta ver que cierto porcentaje de empleados públicos no aplica debidamente la máxima "el cliente siempre tiene la razón". ¿Vieron?

Si especificamos uno de los rubros que concentra una cantidad considerable de reclamos por su mala atención, éste sería el de la salud. Y sobre todo, la salud pública. Uno de los recintos que se hizo infame por sus errores fatales fue el Hospital de Talca, que hizo noticia por casos como las guaguas cambiadas, una quemadura grado dos en una madre que recién había dado luz a su hijo y los cinco recién nacidos que fallecieron por un alimento contaminado con bacilo cereus. O el Caso Cesáreas en el Hospital Félix Bulnes, en el que dos embarazadas fallecieron debido al erróneo procedimiento en sus partos a causa de la heparina, además de otras cuatro mujeres que fueron despojadas de sus úteros sin justificación alguna. Cerrando la lista de malos ejemplos, el Caso ADN Nutricom, en el que se reportaron 91 casos de personas afectadas por la composición del producto (cantidad de potasio inferior a la indicada), de las cuales 14 niños fallecieron.

El rubro inmobiliario tampoco se salva de las denuncias, sobre todo después del terremoto del 27/02/2010 que dejó al descubierto una de las negligencias más fatales. Como maipucina que soy, no olvido el desastre que mis coterráneos pasaron en el edificio Don Tristán, que terminó con enormes grietas y una inclinación que podía avanzar con cada réplica hasta derrumbarse. ¿La razón? Tanto en éste como en el edificio Don Luis, ambos de la constructora Mujica y González, no se cumplió con la norma sísmica (sólo al 70%). Más al oriente, en Ñuñoa, el edificio Emerald (de 19 pisos), colapsó, sufriendo una seria inclinación en el subterráneo. En Concepción, el desastre fue mayor en el edificio Alto Río, cuya caída hizo que se partiera en dos y cobrara la vida de ocho personas, entre ellas José Luis León (26 años), última víctima fatal en ser encontrada. Los propietarios de éstos y otros edificios dañados por el terremoto pagaron altas sumas de dinero, sin tener completa seguridad de lo que las inmobiliarias le ofrecían. Esto le hizo ganar la mala reputación a Paz Corp y los demás responsables de esos proyectos mal resueltos, además de la rabia y la desconfianza de la gente (sea o no propietaria de un edificio de esos).

¿Y los/as Honorables en el Congreso? Obvio que no podían faltar en esta lista. Principalmente porque buena parte de ellos/as reciben un sueldazo inversamente proporcional a la cantidad de días que asisten al Parlamento. La razón más poderosa de tanta desconfianza por parte de la población son las peleas y discusiones que llegan a los medios. Como ejemplo, repasemos la reciente pelea Espinoza-Hinzpeter. "Que el ministro que no le hizo la alcoholemia a Piñera se la haga (a García) que le haga la alcoholemia el ministro", dijo desafiante el diputado PS Fidel Espinoza, luego de que su par RN René Manuel García criticara así al PS Marcelo Díaz: "Los sinvergüenzas siempre van a alegar, así como eres tú, así que ténlo clarito, sinvergüenza y cola". El Ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, se mete en la discusión: "En Google acabo de encontrar una noticia que dice que el diputado Fidel Espinoza explota a mujeres contratadas y les paga 40 mil pesos". Así empezó el caos en la Sala y decenas de diputados de la Concertación increpan al Ministro, mientras diputadas UDI acusan de que Espinoza le habría sacado la madre a una de ellas, María José Hoffmann. Como guinda del pastel, la diputada independiente Marta Isasi hace referencia (textual) de tales improperios en este video.

Y así, la lista da para largo. Pueden seguir posteando más casos de gente que se dedica a dar jugo y olvida lo primordial que es hacer bien su trabajo, sea detrás de una caseta de pago de Movistar o en un escaño del Congreso, sea de la salud, de la política, de la educación o del ámbito que sea. Para coronar esta dedicatoria, desde El Imperio de la Estupidez hasta la casa matriz, Te Vamo' a Ponerte un Tema se hace presente con Sinergia y este mensaje a toda la gente aludida en este post: Hágalo Bien!

Y bien, éste ha sido el aporte del mes a esta sección con dedicatoria musical. Pueden sugerir canciones y personas o instituciones para que les pongan su tema como merecen. Hasta la próxima!

Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's (Parte 7 y Final)

Y llegó el momento... después de seis entregas que comenzaron el pasado Sábado 30 de Enero y pasaron por los siguientes tres meses del año, llegamos al momento que esperaban aquéllos que siguieron y se fueron sumando a este recuento hecho por dos humildes amantes de la música y, en especial, de esas canciones que fueron el único éxito de un artista o de un grupo de ellos: los nunca bien ponderados "one hit wonders" (y tan fanáticos somos que hasta un Museo les tenemos consagrado). Somos, como otras veces, Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.) dándoles la bienvenida a la parte final de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s.

Noventa canciones son las que han pasado por nuestras respectivas bitácoras... en inglés, preferentemente, pero también en castellano y hasta en francés; del rap, el rock, el grunge, la música alternativa y electrónica. Americanos y europeos, grupos y solistas, hombres y mujeres... de todos los orígenes y con las más variadas reacciones e inspiraciones que pudieran causar. Ahora, ante ustedes pasarán las que consideramos son los diez más grandiosos o inolvidables "one hit wonders" de la década de los 90's... y si estamos seguros de una cosa es que se sorprenderán con los escogidos para quedarse en esta suerte de olimpo musical. Aquí están las diez primeras posiciones:

10.- Kiss The Rain, por Billie Myers.
C.K.: Canción apasionada para dedicar a quien te extraña, potenciada por la voz de Billie Myers. Qué gran interpretación...
L.A.: Qué canción más dulcemente sufrida...por el amor y por la lluvia.

9.- Tres Delinquentes, por Delinquent Habits.
C.K.: La manera más memorable de unir lo mejor de dos mundos: EE.UU. con México, rap con trompetas mariachis, inglés con español.
L.A.: Chicano al 100... rap, trompetas mariachi y en spanglish.

8.- Mmm, mmm, mmm, mmm, por Crash Test Dummies.
C.K.: Raro el título de la canción, pero Brad Roberts con su voz de barítono relata a la perfección tres historias. Gran recuerdo.
L.A.: Uno de los títulos más extraños que he visto para una canción...no por ello deja de ser simple y efectivo.

7.- What´s Up, por 4 Non Blondes.
C.K.: Esta canción y video hicieron famosos a Linda Perry, su voz, su sombrero y una expresión que, por moda, mutó después en "Wazaaaa!"
L.A.: Y sigue sonando hasta el día de hoy...si piensas en los 90´s, esta canción se te viene a la memoria en alguna parte del camino.

6.- Born Slippy, por Underworld.
C.K.: Del soundtrack de Trainspotting, estos ingleses llevaron la sicodelia de la pista de baile en casi diez minutos. Qué beat más hipnótico, tum, tum...
L.A.: Potencia rave llevada al máximo.

5.- Jump, por Kris Kross.
C.K.: Dos raperos pre-adolescentes con sus ropitas al revés nos hicieron saltar con este singular rap. Y qué raperos más veloces!
L.A.: Otros nos invitaron a saltar...pero nadie con el estilo y la lírica de estos muchachos.

4.- Groove Is In The Heart, por Deee-Lite.
C.K.: Funk, disco, hip-hop, Q-Tip, Bootsy Collins... todos esos elementos unidos incitan a bailar, igual que Lady Miss Kier en el video.
L.A.: Clásico de discoteca que perdurará por siempre...innegable.

3.- Scatman, por Scatman John.
C.K.: Scatman John hizo de su tartamudez una virtud para inmortalizar esta canción. Si a alguien se le traba la lengua, ya saben de qué acordarse...
L.A.: No conozco a nadie que pueda cantar de modo fiel la letra de esta canción...¿alguien se atreve?

2.- Macarena, por Los del Río.
C.K.: Desde que Macarena se hizo famosa en EE.UU., hizo que todo el mundo se aprendiera los pasitos. Sí, hasta Bill Clinton la bailó!
L.A.: ¿Alguno de ustedes no siguió estos pasos en sus tiempos mozos? No lo nieguen...se aprendieron la coreografía.

1.- No Rain, por Blind Melon.
C.K.: El tierno video de la abejita, la atmósfera folk y la inmortal voz de Shannon Hoon hicieron de No Rain un clásico noventero.
L.A.: Todo lo que significaron los 90's se resume en esta canción y en la historia de la banda.

Y es así como hemos llegado al final de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's. Para nosotros, Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.) ha sido un tremendo gusto poder compartir para todos ustedes este listado de melodías, de las cuales esperamos que más de alguna les haya causado alguna sensación en vuestros recuerdos de una década tan especial como fueron los 90's. Pusimos nuestro mejor esfuerzo y, lo que partió como una conversación de pareja, se materializó en 100 canciones con un sello distintivo particular que ya todos conocen.

Antes de despedirnos, sin embargo, les adelantamos que no nos quedaremos sólo en esta idea. Para el segundo semestre vendremos con otro centenar de canciones que tienen sus razones potentes para quedar en los oídos y en los corazones de muchos... pero cuyo eje conductor será dado a conocer a su debido momento. Gracias, nuevamente, por los comentarios y la buena onda que nos han brindado... y no olviden seguir visitándonos y dejando sus impresiones en nuestras respectivas bitácoras. Hasta una pronta ocasión en conjunto, se despiden Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).

Corre Video: Nirvana

Qué tal, estimados/as. Como cada fin de mes reviso el trabajo audiovisual de una banda o solista notable, mostrando las diferentes facetas que muestran en conjunto con destacados directores para imprimir su sello característico. Si bien las primeras videografías son dos favoritos míos (Radiohead y Weezer) y la última obedece a una sugerencia para el Mes de la Mujer (Alanis Morissette), para este Abril doy con un pedido noventero que Carlosmxax depositó hace unos dos meses (Corre Video de Weezer). Sí, estimados/as, rescato a Nirvana para que le demos la bienvenida en Corre Video!

Ya se han cumplido 16 años desde que Kurt Cobain dejó este mundo. Hasta ahora se discute si realmente fue suicidio o asesinato por encargo (no pocos/as apuntan a Courtney Love como la responsable directa). Pero lo que no se discute fue la calidad musical que Kurt alcanzó a dejar con Nirvana, el Power Trío que integraba junto a Krist Novoselic y Dave Grohl. A pesar de su corta discografía (tres discos de estudio más el Unplugged, sin contar las recopilaciones), Cobain y compañía trabajaron en conjunto con directores de la talla de Anton Corbijn y Samuel Bayer, además de Kevin Kerslake, responsable de cuatro videos. Sigamos la breve pero intensa videografía de Nirvana tras el salto.

Si bien Nirvana debutó en 1989 con el disco Bleach, sólo tuvo un single promocional por ese momento, Love Buzz (un cover de la banda holandesa Shocking Blue), que no registró video oficial fuera de los shows en vivo. En 1990 aparece el primer video oficial de Nirvana, In Bloom, que corresponde a la versión Sub Pop. Este video de corte underground lo dirigió Steve Brown, un año antes de aparecer el single en el segundo disco, Nevermind. Para la promoción del segundo disco, el superventas de 1991, la fama de Nirvana se incrementa con la ayuda de Samuel Bayer y su notable producción para Smells Like Teen Spirit, basado en la idea de un concierto escolar que termina en disturbios. Dos ideas que inspiraron este video: la película Over the Edge de Jonathan Kaplan (1979) y Rock 'n' Roll High School de los Ramones.

Estamos en 1992 y sigue la buena racha de Nevermind con tres videos dirigidos por Kevin Kerslake. Primero está su video para Come As You Are, reconocido por las imágenes de la banda tocando entre cascadas y las del fondo de una piscina (la de la carátula de Nevermind con el bebé y el billete) donde hallamos una pistola moviéndose. Tras este siguió Lithium, basado en imágenes de Nirvana en conciertos, mostrando en cámara lenta secuencias como la de Kurt lanzando la guitarra al público. Termina esta trilogía de Kerslake para Nevermind con In Bloom versión dos, filmada íntegramente en b/n, donde el trío parodia la estética de los shows de variedades sesenteros.

A la espera de un álbum de estudio, Nirvana lanza en 1992 Incesticide, una compilación de rarezas, demos y grabaciones para la radio. De este disco salió un single promocional, Sliver, cuyo video fue dirigido en 1993 por Kevin Kerslake. Ahí vemos a Frances Bean Cobain bailando al ritmo de la línea de bajo, la banda tocando en una habitación pequeña y oscura, y Krist Novoselic destruyendo objetos. El esperado tercer álbum aparece en 1993, llamado In Utero, que cuenta con Heart-Shaped Box como primer single. Inicialmente Nirvana quiso trabajar nuevamente con Kerslake, pero no quedó ninguna toma para el video, que finalmente dirigió el fotógrafo-videasta holandés Anton Corbijn. En esta pieza audiovisual, la banda aparece en un hospital mirando a un anciano enfermo que recibe tratmiento vía suero; una niña vestida a lo Ku Klux Klan alcanzando fetos humanos en un árbol y una mujer con sobrepeso que luce órganos humanos pintados en su traje.

Casi a fines de 1993 Nirvana registra su clásico MTV Unplugged in New York, pero se lanzó siete meses después de la muerte de Kurt Cobain, ocurrida el 5 de Abril de 1994. Pero los/as Nirvanadictos/as aún recuerdan esa presentación, sea en videoclips o totalmente, cuya atmósfera quieta y rodeada de lilas (las flores de la muerte) cobró un especial significado tras el trágico suceso. Tres joyas para recordar de ese concierto acústico: About a Girl (primer single del debut Bleach), The Man Who Sold the World (cover de David Bowie) y Where Did You Sleep Last Night? (cover de Lead Belly). Tras esto, en 1996 se lanzó un disco en vivo llamado From the Muddy Banks of the Wishkah, que recoge actuaciones de 1989 a 1994. De esta compilación apareció un video promocional del single Aneurysm (que también figura en la video-compilación Live! Tonight! Sold Out!! de 1994), que muestra pedazos de dos shows: en Amsterdam, Holanda (25/11/1991); y en el Hollywood Rock en Rio de Janeiro (23/01/1993). El último video conocido post-mortem es You Know You're Right (dirigido por Chris Hafner), del disco de 2002 llamado simplemente Nirvana. Es un collage de presentaciones en vivo, incluyendo el Unplugged, que dan la sensación de que Kurt Cobain está cantando el tema.

Como ven, por primera vez en un Corre Video incluyo videos de presentaciones en vivo. Especialmente para mostrar el legado post-mortem que dejó Kurt Cobain, el ícono de los noventas que dejó este mundo a los 27. Tras el fin de Nirvana, el bajista Krist Novoselic intentó seguir en la música con otros proyectos, a la vez que mantiene un bajo perfil desde el mundo de la política. Por otro lado, el baterista Dave Grohl, al año siguiente de la muerte de Cobain, formó la banda Foo Fighters, pasando a ser cantante y guitarrista. Al comienzo muchos/as pensarían que Foo Fighters sería una continuación de Nirvana, pero Dave Grohl no se quedó en sólo un single. Esta historia, aunque es conocida, tendrá su continuación...

Y bien, pues, así hemos honrado el legado musical del Power Trío de Seattle, que fue un éxito de ventas antes y después del deceso de Kurt Cobain. En Mayo vuelvo con otro artista para darle la bienvenida con las palabras mágicas: Corre Video!

Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's (Parte 6)

Esta es la penúltima entrega de una larga lista de canciones que, por varios días, craneamos juntos al ver que nuestra década en la cual crecimos en el amor a la música no tenía espacio en los medios masivos respecto al fetiche melómano que más nos convoca a los dos: los One Hit Wonders (no por nada manejamos en conjunto El Museo del One Hit Wonder donde, semana a semana, damos a conocer esa clase de hits y su historia particular). Musicalizamos el Verano y ni siquiera el terremoto nos detuvo... aunque sí nos obligó a una pausa.

Ahora, estamos a las puertas del Top Ten en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s, gentileza de Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.); y como aperitivo a esas diez canciones que se develarán en Mayo próximo con el orden respectivo, tenemos para ustedes que han seguido total o parcialmente las anteriores entregas de esta saga quince melodías más que, probablemente, les parecerán más conocidas que las anteriores que ya han aparecido... incluso, las de la quinta parte que fue del lugar 40 al 26. Ahora, pasamos del 25 al 11... y comenzamos.

25.- There She Goes, por The La´s.
C.K.: Suena bien retro esto, como si fueran los 60's adaptados a la sonoridad noventera. Como si fuera de una época inocente.
L.A.: Ahí va ella... no sé, escucho la canción y es como mirar pasar a alguien inalcanzable todos los días.

24.- In The Meantime, por Spacehog.
C.K.: Pura épica optimista en cinco minutos, con esas guitarras, el piano del final y ese estribillo "we love the all the all of you".
L.A.: Sonó bastante cuando salió... hubiera sido bueno verlos más arriba en el éxito y por más tiempo. Pero, de haber sido así, no los tendríamos acá.

23.- Children, por Robert Miles.
C.K.: En medio de la oleada noventera del techno y sus variantes, apareció este instrumental que sonó hasta en la teleserie Adrenalina.
L.A.: Me parecía extraño que una canción sin letra sonara tanto...pero era un hit en las discotecas.

22.- The Way, por Fastball.
C.K.: Primero me enganchó musicalmente, pero después me cautivó más por la historia de esta pareja que emprende viaje sin rumbo.
L.A.: Yo después supe la historia que cuentan las letras... lo que me enganchó fue esa intro como si la voz saliera de la radio.

21.- Baby, I Love Your Way, por Big Mountain.
C.K.: Apenas empezó a rotar este cover en las radios, pasó a ser parte de la banda sonora del verano, por varios años.
L.A.: Cover regular de Peter Frampton, de acuerdo...pero sonaba en la película noventera por extensión que es Reality Bites. ¡Hasta vinieron al Festival de Viña!

20.- Fade Into You, por Mazzy Star.
C.K.: Hermosa y cálida voz la de Hope Sandoval, en una melodía folk especial para abrigar en las tardes y noches de frío.
L.A.: La primera vez que escuché esta canción fue en un comercial de... chocolates.

19.- Fall Down, por Toad The Wet Sprocket.
C.K.: Poco importa qué significa Toad the Wet Sprocket, sólo que se hicieron memorables por este nombre y esa intro de guitarra de Fall Down. Quizás suena algo parecido a Gin Blossoms.
L.A.: Han pasado años pero sigue sonando bastante...es sonido de los 90´s, qué más se puede decir.

18.- Jump Around, por House Of Pain.
C.K.: Otro dilema con la nacionalidad, por el rap no pensaría que los House of Pain son irlandeses. A rapear por San Patricio!
L.A.: Me pregunto si King Africa se inspiró en esta canción para su "saltando sin pararrrrrrr".

17.- Barely Breathing, por Duncan Sheik.
C.K.: Duncan Sheik se veía como un compositor pop con pinta de galán. Es evidente que la mayoría del público que rayó o sigue rayando con Barely Breathing es femenino.
L.A.: ¿Es mi idea o como que se perfiló como un nuevo Morrissey?

16.- Inside, por Stiltskin.
C.K.: Canción de comercial de Levi's, aunque los jeans se sigan vendiendo, no es poca la gente que recuerda Inside. Y quién lo diría, Ray Wilson cantando después en Genesis!
L.A.: Un poco desconcertante... un coro medio sinfónico, guitarras estridentes, calma y así; un carrusel de intensidades.

15.- One Of Us, por Joan Osborne.
C.K.: Entre la oleada de chicas que salieron a conquistar el mercado musical, no podía faltar una que involucra a Dios en su hit. Buena interrogante la que plantea Joan Osborne.
L.A.: La pregunta existencial...¿y si la divinidad estuviese en cualquiera que vaya a nuestro lado sin darnos cuenta?

14.- Silent Lucidity, por Queensrÿche.
C.K.: Queensrÿche es el grupo de culto para los metaleros/hard-rockeros, pero con este hit traspasó diferentes tipos de público, hasta a las señoritas que no son adictas al rock.
L.A.: No faltaba el que atraía las miradas femeninas tocando la intro de esta canción en la guitarra de palo.

13.- I Touch Myself, por Divinyls.
C.K.: Han salido canciones masculinas hablando de la auto-complacencia, pero pocas mujeres se atrevieron, como Christina Amphlett, a tratar el tema con esa sutileza. Qué personalidad, ¿no?
L.A.: Christina Amphlett con semejante confesión... habrá que seguirla, ¿no?

12.- A Girl Like You, por Edwyn Collins.
C.K.: Canción pop perfecta para bailar, y con Edwyn Collins luciéndose hasta con solo de guitarra. Un dato: Paul Cook, batero de Sex Pistols, toca el vibráfono (tipo de xilófono) en el tema.
L.A.: A la primera, le encontraba una sonoridad en guitarra parecida a Los Tres... por eso me quedó gustando la canción.

11.- Cannonball, por Breeders.
C.K.: La bajista Kim Deal formó Breeders tras sentirse desplazada en la composición en Pixies. Y vaya que le resultó como líder! Pedazo de tema...
L.A.: De las canciones con más efectos de sonido que recuerde... pero hacían la armonía y, por ende, una canción muy recordable.

Y ya han pasado noventa canciones que representan, en buena parte, ese espíritu noventero que va desde la electrónica al rescate de los ritmos de antaño en una gama de sonidos mayor a la de décadas anteriores pero que cuyos creadores no supieron (o no pudieron) proyectar por cuenta propia... pese a ello, aquí les hacemos un notorio y merecido homenaje porque, en algún tramo del camino, nos acompañaron. ¿Quieren saber cuáles son, a nuestro juicio, las que están en la cima de los One Hit Wonders de los 90´s? Pues habrá que esperar un par de semanas para ello... por mientras, disfruten esta selección de los que quedaron a las puertas de entrar a ese grupo selecto.

Con 90 canciones ya expuestas, las opciones para entrar a los primeros puestos se reducen. ¿Alguna idea o tincada de quiénes podrían ser? Hagan sus pronósticos si así lo estiman conveniente... por ahora, tanto Carrie Kasabian (C.K.) como Luis Alejandro (L.A.) nos despedimos y, en los próximos días, retomaremos nuestros rumbos individuales en la Blogósfera para después volver con lo que será la última parte de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s. ¡Muchas gracias por la atención!