Corre Video: Björk

Qué tal, estimados/as, soy yo oficiando de VJ en la Casa Matriz. El 8 de Marzo, como bien saben, es el Día Internacional de la Mujer, una efeméride que se estableció a partir de un hecho de hace 100 años: el incendio que terminó con la vida de más de un centenar de obreras en la fábrica Triangle de Nueva York. Esta efeméride la hago extensiva a todo el mes, y para nuestro Mes de la Mujer traemos la videografía de una cantante que rompió todos los límites y se ha consolidado como ícono de los 90's y de la actualidad, con su inconfundible voz y su incansable experimentación sonora. Desde las lejanas tierras de Islandia, es Björk a quien ponemos play en Corre Video!

Nacida un 21 de Noviembre de 1965, Björk Guðmundsdóttir (sí, ese es su apellido) manifestó su interés musical desde muy pequeña, lanzando su primera canción, I Love To Love, en 1976 para Radio One de Islandia. Más adelante seguiría haciendo música con las bandas Tappi Tikarrass, KUKL y The Sugarcubes, ésta última elevada al status de banda de culto. Tras la disolución de The Sugarcubes en 1992, Björk se lanza en plan solista, cambiando el idioma natal por el inglés, cautivando a la crítica y a una cada vez más creciente audiencia con su particular voz. A esto agreguemos la puesta en escena que este metro y medio de talento desarrolla en sus videos y shows. Desde el disco Debut de 1993 hasta Volta de 2007, hacemos correr los videos de la islandesa, right now...

Si bien el primer disco de Björk fue su homónimo de 1977, el álbum que lanzó en 1993, llamado Debut, fue el primero que consiguió éxito multinacional, opacando al trabajo primerizo en islandés. El primer single de Debut es Human Behaviour, con video a cargo de Michel Gondry, basado en el cuento Ricitos de Oro y los Tres Osos, lo cual se nota en la ambientación: una casita en medio de un bosque y un oso que anda merodeando por ahí. Tras esto, viene el segundo video, Venus as a Boy, dirigido por Sophie Muller, donde está Björk en una cocina preparando huevos. El tercer video es el de Play Dead por Danny Cannon, donde la islandesa canta en un bar oscuro y vacío, la locación de la película The Young Americans de este mismo director. El siguiente single es Big Time Sensuality, la canción que popularizó a Björk, cuyo video dirigido por Stéphane Sednaoui es todo un ícono, en b/n con la cantante bailando sobre la parte trasera de un camión que se mueve lentamente por New York, a plena luz del día. El director francés también ha hecho una versión nocturna de Big Time Sensuality. Terminamos la exitosa serie de Debut con Violently Happy, el video a cargo de Jean-Baptiste Mondino que muestra a Björk bailando en una sala de institución mental, junto a otros pacientes mostrando actitudes desquiciadas.

Llegamos al disco Post, de 1995, en el cual nuestra cantante del mes neutraliza esa imagen de principiante que parecía insinuarse en Debut. El primer single es Army of Me, con un video futurista dirigido por Michel Gondry, en el que Björk maneja un tanque con un motor en forma de boca, va a la consulta de un dentista-gorila y detona una bomba en el museo para salvar a su novio que está como instalación. El mismo Michel Gondry dirige el video en b/n para Isobel, donde los aviones nacen de ampolletas como si fueran aves, en medio de un ambiente en el que Björk es una personificación de la Madre Naturaleza. Es el turno de Spike Jonze y su video para It's Oh So Quiet, creado como un mini-musical donde Björk y la gente se mueven a velocidad lenta con las estrofas y se vuelve un desorden en el coro, con coreografías alegres y un buzón bailarín. Michel Gondry vuelve a la dirección en Hyperballad, un ensoñador video en el que se proyecta la imagen de Björk sobre ella misma con los ojos cerrados, para dar paso a un videojuego con una representación pixelada de la cantante. Stéphane Sednaoui dirige el video para Possibly Maybe, donde figura la artista en diferentes habitaciones, tanto en colores fluorescentes como en tonos más sobrios, más una caracterización como una diosa, con su vestido blanco. Terminando la serie del Post, el animador John Kricfalusi creó el video mitad animado y mitad humano de I Miss You, en el estilo que caracteriza al creador de Ren & Stimpy, donde Björk aparece con su pelo rojo cobrizo e interactuando con Jimmy the Idiot Boy.

Es 1997 y la ex-Sugarcubes busca un estilo de electrónica más calmado, más elaborado que en sus anteriores trabajos, que salió como disco bajo el nombre de Homogenic. Para el primer single, Jóga, el director Michel Gondry filmó el video en Islandia y agregó retoques computarizados a sus paisajes, mientras que la cantante aparece sólo al comienzo y al final. El mismo Gondry dirige el video de Bachelorette, concebido por Björk como la parte final de la trilogía que completan Human Behaviour e Isobel, donde la protagonista halla un libro en blanco enterrado en el bosque, lo escribe y viaja a la ciudad para publicarlo bajo el nombre My Story. El tercer video es el de Hunter, por Paul White, en el que un fondo blanco y una Björk calva sirven como base para aplicarle efectos generados por computador, como alas o una máscara de oso polar sobre la cabeza de la cantante. Para el single Alarm Call, el diseñador Alexander McQueen creó un video que puede verse como la secuela de Bachelorette, en la que Isobel regresa a la vida salvaje tras desilusionarse de la ciudad, por lo que se vería como el fin de la Tetralogía de Isobel. El último video de Homogenic es el de All Is Full Of Love, dirigido por Chris Cunningham, donde una Björk-robot es reparada en una clínica de robots, conoce a otra Björk-robot que la sigue en la canción y ambas se besan apasionadamente, incluso cuando las máquinas les ensamblan componentes.

Entramos al nuevo milenio y Björk lanza su cuarto disco multinacional, Vespertine, en 2001. Su primer single es Hidden Place, con video a cargo de M/M (Paris), Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. Este equipo creó efectos sobre la islandesa en un fondo negro, como su cabello negro al viento y lágrimas de colores que pintan su rostro. Tras éste, sigue el controversial video (según MTV) de Pagan Poetry, dirigido por Nick Knight, donde la ex-Sugarcubes luce un vestido diseñado por Alexander McQueen que le cubre sólo la mitad inferior del cuerpo, sin nada de pudores (es verdad, caballeros). Cierra esta serie del Vespertine el video de Cocoon, por Eiko Ishioka, también jugando con la desnudez (sólo es un traje color piel que disimula lo evidente), donde la islandesa se cubre lentamente de cordones rojos virtuales, emanados de sus pezones (sí, así se graficó), que la envuelven como un capullo (el título de la canción). Al igual que el video de Pagan Poetry, el de Cocoon fue sacado del horario prime de MTV.

En el intertanto, 2002, aparece Greatest Hits, que compila los éxitos que eligieron los fans de la islandesa. La canción inédita es It's In Our Hands, cuyo video dirigió Spike Jonze, donde capta a Björk en plena oscuridad con modo infrarrojo, en medio de los árboles y las plantas. Un remix llamado It's In Our Hands (Soft Pink Truth Mix) tiene video a cargo del trío de directores Lynn Fox, es un collage de fotos en sepia intervenidas con dibujos y animaciones. Aunque no salió en el Greatest Hits original, sino en el boxset Family Tree, apareció en ese año Nature Is Ancient, aparecida originalmente en el disco de 1997, con video por Lynn Fox, donde muestran formas de vida microscópicas en fondo negro.

El quinto disco de Björk llega en 2004 bajo el nombre de Medúlla, un trabajo interpretado casi a capella, que incluye las voces de Mike Patton, Robert Wyatt y el ex-The Roots Rahzel, cantando o haciendo efectos sonoros. Además de esto, la cantante asegura que la maternidad influyó en la composición del disco, mientras esperaba a su hija menor Ísadóra. El primer single de Medúlla es Oceania, con video por Lynn Fox, donde nuestra cantante del mes luce cristales en su vestido y rostro, mientras diversas formas de vida submarina flotan a su alrededor. El siguiente video, Who Is It, fue filmado en Islandia y dirigido por Dawn Shadforth, en el que Björk usa un sonoro vestido de campanitas diseñado por Alexander McQueen, más un grupo de niños con trajes similares. El tercer video es el de Triumph of a Heart, por Spike Jonze, donde Björk encarna a una mujer aburrida de su esposo-gato para irse de fiesta, claro que al final vuelve con su gatito. A éste le sigue el cuarto single Where Is the Line (donde canta con Mike Patton), cuyo video dirigido por Gabríela Friðriksdóttir muestra a la islandesa cubierta de sacos areneros con una sustancia blanca y viscosa (presumiblemente la verniz caseosa); de uno de los sacos emerge la bailarina Erna Ómarsdóttir y siguen naciendo más criaturas hasta que Björk no se ve. Cerrando la serie de Medúlla, está el video de un tema que no fue single: Desired Constellation. En este video, realizado por Lynn Fox, una constelación está intervenida por criaturas marinas, mientras las estrellas parpadean. Un extra de 2004: Dos canciones del disco Homogenic que no fueron singles tienen sus videos por Lynn Fox, siete años después. El primero es Unravel, donde la cantante luce un traje estilo ballerina, en el cual surgen numerosos filamentos blancos desde su espalda, entrecruzándose. El otro video es el de Pluto, en el que vemos un hombre calvo sin ropa contorneándose en medio de la oscuridad.

Es 2007 y Björk lanza el sexto disco de estudio, Volta, hasta este momento el último. El primer sencillo es Earth Intruders, cuyo video dirigido por Michel Ocelot muestra las siluetas de una banda tribal danzando, y de fondo se proyecta el rostro de la islandesa en colores sicodélicos. Para el segundo single, Innocence, la cantante llamó a un concurso en su sitio oficial. El video ganador para Innocence es el de Fred & Annabelle de Francia, donde la ex-Sugarcubes viste el colorido y extraño traje de la carátula de Volta, en contraste con la oscuridad del galpón, el cual se va llenando de colores y juguetes animados. Aunque la votación está cerrada, pueden ver en este enlace las otras propuestas para Innocence. El tercer video es el de Declare Independence, dirigido por Michel Gondry, filmado en una fábrica textil donde Björk grita por un megáfono del cual salen cuerdas de colores que tira un grupo de uniformados. Nótese el uniforme de la cantante: lleva la bandera de Groenlandia en su hombro izquierdo y la de Islas Feroe en el derecho, dos regiones autónomas pertenecientes al Reino de Dinamarca. A este video le sigue el de Wanderlust, por Encyclopedia Pictura, que combina muñecos a gran escala, miniaturas, acrobacias y coreografías; y donde nuestra cantante del mes luce un atuendo tribal de la antigua Mongolia. Para terminar con la serie del Volta, acá tenemos el video de The Dull Flame of Desire, a dúo con Antony Hegarty (del grupo Antony and the Johnsons), realizado en tres partes por distintos directores. La primera parte, por Masahiro Mogari (de Tokio, Japón) muestra unos puntos blancos sobre fondo negro, moviéndose hasta formar los rostros de ambos cantantes. La segunda parte, por Marçal Cuberta Juncà (de Gerona, España), reproduce la imagen de Björk y de Antony en efecto sténcil (negro sobre blanco) mientras cantan. La tercera parte y final, por Christoph Jantos (de Berlín, Alemania), se compone de close-ups de la islandesa y del inglés sobre fondo negro, hasta fundir ambos rostros en uno. En Londres se hizo la edición final para unir las partes en el video.

Como epílogo de este Corre Video, un último video oficial sin pertenencia a disco de la cantante. Es el de The Comet Song, canción incluida en la película Moomins and the Comet Chase, cuya dirección corre por cuenta de Maria Lindberg, al igual que en el film. Es un trabajo de animación protagonizado por unas criaturas en 3D, unas vaquitas, un ratoncito y un espantapájaros, todos consternados por la llegada de un cometa a su apacible granja.

¿Una nueva noticia sobre Björk? Se viene nuevo disco para este 2011, y se llamará Biophilia, será el séptimo de su carrera. No hay fecha de lanzamiento aún, pero es de esperar que nuestra cantante del mes sorprenda a sus fans tal como lo hizo con sus seis discos de estudio anteriores. Mucho éxito para su próximo lanzamiento!

Así hemos repasado una videografía intensa, ecléctica, maravillosa, dramática, alucinante, provocadora... Sobran los adjetivos, pero nunca está de más el aprecio que la fanaticada tiene a este metro y medio de talento, madre de un hijo y una hija (Sindri, de 24 años, e Ísadóra, de 8), Musa Inspiradora de varias generaciones, dueña de un rostro que parece no envejecer a sus 45, adorada u odiada, pero nunca ignorada. Y por estos días, mientras reviso los videos, se abre el tema de discusión bajo varios de ellos: Entre Björk y Lady Gaga, ¿quién es más extravagante? Eso quedará para otra ocasión, pero al menos ambas cantantes se hicieron asesorar por Alexander McQueen (Q.E.P.D.), el diseñador que les creó piezas únicas para sus estilos.

Y bien, estimados/as, concluimos esta sección del mes con una mujer fuerte de la música, al igual que Alanis Morissette fue la elegida para Marzo de 2010. En Abril seguimos con otro artista a quien darle la bienvenida con las palabras mágicas: Corre Video! Hasta la próxima.

(PD: Si ven los dos videos de Big Time Sensuality, notarán que está el remix, que tuvo su rotación en Chile, en vez del original. Disculpen la ausencia del video con la otra versión)

Los 100 Más Grandes Covers de la Historia (del 55 al 41)

Ya estamos en la cuarta entrega de este recuento musical donde se incluyen canciones originales (o las versiones más populares) y su respectiva versión hecha por otro artista a modo de homenaje o de aprovechar el envión de la melodía primigenia para también ganar el respeto de otras audiencias. Les saludamos tanto Carrie Kasabian (C.K.) como Luis Alejandro (L.A.) y les invitamos a que vean la siguiente quincena de duplas seleccionadas ya entrando en la mitad que está más cerca del Olimpo musical... si no conocen alguna de éstas, ya es hora que lo vayan haciendo.

55.- For What It´s Worth (original de Buffalo Springfield y cover de Rush).
C.K.: La original sonaba algo hippie, Rush la renovó con guitarra más marcada, sin dejar de ser Power Trío.
L.A.: Geddy Lee y sus muchachos la hicieron simple para sus parámetros, pero le dieron un plus respecto a la original.

54.- Wonderwall (original de Oasis y cover de Mike Flowers Pops).
C.K.: Mike Flowers hizo que, por un momento, creyéramos que Oasis hizo el cover. Suena algo más alegre, como tipo Un Verano Naranja.
L.A.: Quedé totalmente desconcertado cuando escuché lo hecho por Mike Flowers. ¡Por un momento había pensado que mi canción favorita venía de los 50's!

53.- American Woman (original de The Guess Who y cover de Lenny Kravitz).
C.K.: Una nueva generación conoció American Woman gracias a Lenny Kravitz, quien la hizo hot hasta con el video.
L.A.: El original es más progresivo y Lenny lo tomó para lucimiento personal y de su guitarra.

52.- I'm Your Boogieman (original de KC & The Sunshine Band y cover de White Zombie).
C.K.: El cuco de KC no era para tomarlo en serio, pero el de White Zombie... ése sí que es cuco! Te pasaste, Rob...
L.A.: ¡Sí que asusta el cuco de White Zombie! Con el original hasta podías sacarlo a bailar.

51.- Everybody's Got To Learn Sometimes (original de The Korgis y cover de Beck).
C.K.: Si la versión de The Korgis era melancólica, Beck aumentó más esa atmósfera, un Beck alejado de las tornamesas y los efectos.
L.A.: Beck, el Rey de los arreglos intrincados, hizo algo muy simple y conmovedor con esta canción.

50.- Take On Me (original de A-Ha y cover de Reel Big Fish).
C.K.: Cambio sintetizador por banda ska! Así hizo Reel Big Fish, y parece que subiera al columpio a los noruegos en esta versión.
L.A.: Otra vez la clave ska...pero casi a ritmo de parodia.

49.- Under The Bridge (original de Red Hot Chili Peppers y cover de All Saints).
C.K.: Lindo cuarteto de voces, a pesar de que no está la estrofa que representa a Anthony Kiedis, "under the bridge downtown".
L.A.: Se distingue claramente cover de original... pero a las All Saints les faltó corazón.

48.- Go West (original de Village People y cover de Pet Shop Boys).
C.K.: La versión de Village People apunta más a ser himno gay, Pet Shop Boys le agregó sintetizadores y una connotación política.
L.A.: Es tomar el relevo de ir al paraíso de los homosexuales que es San Francisco; el mensaje no pierde vigencia, por más que el cover le dio tinte político.

47.- Kitty (original de Racey y cover de Toni Basil -"Mickey"-).
C.K.: ¿Qué diferencia a Kitty de Mickey? La última tiene grito de cheerleaders, y suena desenfadada e inofensivamente pop.
L.A.: La muestra de que, con unas leves correcciones, una canción simple puede pasar a ser un verdadero himno.

46.- Immigrant Song (original de Led Zeppelin y cover de Infectious Grooves).
C.K.: Huh! Me sorprendió ese detalle del bajo haciendo el riff de guitarra, y a falta del falsetto, unos efectos sonoros y vocales.
L.A.: Interpretar una canción tan reconocible y con tal nivel de habilidad instrumental y vocal no es fácil... había que darle una vuelta de tuerca.

45.- No Controles (original de Flans y cover de Café Tacvba).
C.K.: Café Tacuba hizo irreconocible No Controles, y si no fuera por la misma letra, parecería que no fuera un cover.
L.A.: De los arreglos extremadamente pop a una sonoridad de rock urbano.

44.- Against All Odds (original de Phil Collins y cover de The Postal Service).
C.K.: Nada de copiar arreglos, The Postal Service crea los suyos para que Ben Gibbard se luzca con la pureza de su voz.
L.A.: Se puede ser intenso con efectos casi de corte minimalista.

43.- Smoke on the Water (original de Deep Purple y cover de Señor Coconut).
C.K.: Cambiando la intensidad del riff de guitarra por una marimba y vientos, así abordó Señor Coconut este clásico, a lo latino.
L.A.: Creo que los más puristas del rock se van a espantar con este cover.

42.- White Lines (original de Grandmaster Flash & The Furious Five y cover de Duran Duran).
C.K.: Duran Duran versiona White Lines sin tomar el "Don't Do It!" ni los vientos, pero lo suyo es menos improvisado y más crudo.
L.A.: La gracia de Le Bon y los suyos es que pusieron a los originales en el cover... menos mal, de otro modo se habría salido de control.

41.- Can´t Help Falling In Love (original de Elvis Presley y cover de UB-40).
C.K.: Si bien la canción de Elvis suena muy emotiva, UB40 tiene a un vocalista muy afinado y hace más pausado su reggae para el cover.
L.A.: Se nota la cadencia reggae con un ritmo más pausado y con los bronces que están presentes en varios momentos.

Ya tenemos, entonces, un total de 120 canciones entre originales y covers que han pasado ante ustedes en las entregas de los días 30 de Enero, 14 de Febrero y 2 de Marzo conjuntamente con la de hoy. Esperamos hacerles llegar nuestra próxima publicación, avanzando más en la lista de Los 100 Más Grandes Covers de la Historia, el Lunes 4 de Abril próximo; así mismo, también anhelamos que nos hagan llegar vuestros comentarios, sugerencias e impresiones sobre quiénes podrían estar en lugares más altos. Dejamos el protagonismo a Uds. y, hasta una próxima aparición, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).

La Eterna Pareja de Barbie y su Medio Siglo

Hace unos días, en la TV, han pasado una efeméride en el mundo de los juguetes: el aniversario número 50 de Ken Carson, el muñeco novio de Barbie, aparecido dos años después que la famosa rubia. Esto me motivó a investigar más sobre esta figura masculina, echando mano a mi escrito sobre el medio siglo de Barbie y a un poco de información adicional. He aquí la historia de un muñeco que ha sido objeto de especulaciones infundadas sobre la relación (ficticia) con su pareja, su anatomía y su influencia en la cultura popular.

Era 1961 y la muñeca Barbie necesitaba una contraparte masculina. La empresaria Ruth Handler, la misma que tomó a la sex-doll Lilli para desarrollar el diseño de Barbie, creó para Mattel este hombrecito de plástico, el cual fue bautizado como uno de los hijos de Ruth, Ken. Un nombre corto y fácil de recordar para el muñeco que formaría la parejita ideal. El primer modelo de Ken podía mover su cabeza sólo a la izquierda y a la derecha, y sus brazos estaban estirados de modo que girara en 360º hacia adelante y hacia atrás; además de tener un estilo que se veía poco favorecedor por su peinado, moldeado en plástico igual que la cabeza. Recién en 1977 Ken pasó por un fashion emergency, con un peinado más de galán, cabeza giratoria, musculatura más marcada, una sonrisa que le marca unos hoyuelos (margaritas) en la cara, brazos doblados y su ropa interior tallada en el mismo plástico del cuerpo. Es lo que se llamó Superstar Ken, la edición fashion del muñeco.

Desde ese entonces, las niñas que tenían al menos una muñeca Barbie hallaron al perfecto compañero para fantasear con una vida en pareja. Sean las de los 60's, 70's, 80's, 90's y la actualidad, ellas pedían al Ken que estuviera de moda para hacerle pareja con la Barbie que tenían, o también podría ser el único entre tantas muñequitas, para que se lo pelearan como muchas mujeres deseaban al mismo hombre que llegaba al Club de Lulú. Con un par de muñecos de figura adulta (o más), su ropa y mucha imaginación, todo es posible. Y había un detalle que influía en el precio de la figurita: los brazos. Uno con los brazos en L era más caro que otro que los tenía estirados, pero los brazos en L le permitían mayor articulación, detalle atractivo para las niñas que pedían (y piden) Barbies y Kens.

Así como Barbie tenía sus detractores que la criticaban por ser un modelo pro-anorexia, Ken era objeto de controversias. Un detalle que provocó suspicacias es el calzoncillo color piel que llevaba marcado el famoso muñeco, que hacía dudar de su virilidad (¿será eunuco o no?). Es por esto que a sus detractores les sonaba poco creíble la relación de pareja con su novia, tal como ha sido con otras parejas de ficción, como Mickey y Minnie Mouse, o el Pato Donald y su Pata Daisy. Y no faltan los homofóbicos que desprecian la imagen de Ken por su apariencia, más bien de metrosexual. ¿Un ejemplo? El Ken de la serie Earring Magic Barbie, aparecido en 1993, cuyo look con visos rubios en su pelo castaño, camiseta de red, chaqueta de cuero violeta, una argolla colgando de su cuello y un arito en su oreja izquierda ha causado la ira de grupos conservadores (cuándo no). A pesar de su éxito, Earring Magic Ken fue descontinuado del mercado.

A pesar de que aún siguen las controversias sobre la imagen que proyecta el muñeco, Ken se puede considerar como un referente de la cultura pop, al igual que Barbie. Tal como su contraparte femenina, Ken ha representado diferentes personajes, tal como se pueden ver en el mercado y en el sitio de Barbie Collector, sección galería 2011. Para las niñas, están los Ken con vestuario desde príncipe azul hasta surfista. En las ediciones para coleccionistas, se le ha visto como Elvis Presley, Santa Claus, Aragorn (El Señor de los Anillos), Capitán Kirk, Señor Spock (ambos de Star Trek), los personajes de El Mago de Oz, Edward y Jacob de Crepúsculo y varios más.

¿Mi historia con Ken? Fue a comienzos de los 90's, cuando ya tenía unas pocas muñecas Barbie. El primer Ken que recibí de regalo era de cabello castaño claro, ojos azules, brazos doblados en L y vestido bien elegante, con traje sastre negro bien brillante, camisa rosada con rayas plateadas, humita negra y zapatos negros. Casualidad del destino o no, al Ken de ese entonces lo bauticé Alejandro. Después de ése me regalaron un Ken rubio con traje de baño y brazos estirados, al que llamé Julián. Y el último fue un Ken de raza negra vestido igual que el rubio (no recuerdo cómo lo bauticé, pero su nombre de fantasía es Steven), listo para formar pareja con la Barbie de su raza. Eran los hombrecitos de plástico que le hacían pareja a sus respectivas muñecas en mi mini-mundo, una comunidad multirracial como quería yo.

Este es mi humilde homenaje al novio de Barbie, al que afortunadamente nunca le llegaron los pelambres sobre su virilidad y masculinidad, al referente de modas, al que siempre recibirá con una sonrisa a cada niña que lo ve desde una juguetería, o bien cuando abre la cajita que lo contiene. Felices 50 años, Ken.

Dan la Bienvenida a los 30 en Marzo

Qué tal, estimados/as, su servidora les presenta otro capítulo del Año Internacional de la Treintena, como ya les expliqué en las dos ediciones anteriores. Pero antes, quiero hacer una mención a dos treintañeros que comenzaron esta etapa en Febrero (otra omisión, sorry):

1. El comediante chileno Pedro Ruminot dio la bienvenida a los 30 el pasado 4 de Febrero. Su primera aparición televisiva fue en la versión chilena del programa argentino Duro de Domar (CHV), en 2006, con su personaje del Notero Pobre. Trabajó en otros programas de Chilevisión como REC y SQP (como notero), hasta que en 2007 sacó a relucir su talento en El Club de la Comedia, donde hace stand-up comedy y encarna al famoso Hombre Ardiente ("esa gatita volverá") en unos sketches. Actualmente, Ruminot es presidente del grupo La Nueva Comedia Chilena (LNCCH), el cual integran sus colegas Fabrizio Copano, Sergio Freire, Rodrigo Salinas y Felipe Avello.
2. Mi tocaya Carolina de Moras cumplió sus 30 el pasado Febrero 24. Nacida en Osorno, la joven probó suerte en el modelaje en 1997, participando en el concurso Elite Model Look. De a poco se hizo un nombre en la escena fashion chilena hasta convertirse en una de las modelos más cotizadas del país. En el extranjero, ha desfilado en Milán, París y Nueva York. Por estos días, De Moras trabaja para la televisión, medio en el cual se hizo más notoria su participación al confirmarse como la actual conductora del matinal Buenos Días a Todos (TVN), en reemplazo de Katherine Salosny.

Volvamos con los treintañeros del mes. En Marzo de 1981, dos trabajadores mueren en un accidente durante una prueba en el transbordador espacial Columbia; Robert Redford ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Película por Ordinary People (Gente como Uno), su debut como director; y el presidente Ronald Reagan es disparado en el pecho fuera del hotel de Washington DC, resultando en un intento de asesinato. En este mes, hace treinta años, nacieron las personas que nombro a continuación...

Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació la actriz estadounidense Bryce Dallas Howard. Hija del actor-director hollywoodense Ron Howard, fue concebida en Dallas, Texas (origen de su segundo nombre); y vio la luz en Los Angeles, California. Dentro de su formación como actriz, la joven Bryce asistió al neoyorkino Stagedoor Manor, donde conoció a su mejor amiga, su colega Natalie Portman (otra nacida en 1981); y tras perfeccionarse en varias escuelas, se gradúa con un Bachillerato en Bellas Artes mención Drama. A la señorita Howard la verán en películas como La Dama en el Agua, Spider-Man 3 (como Gwen Stacy) y Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo (en el rol de la vampiresa Victoria). Actualmente la pelirroja actriz tiene dos películas en post-producción, y lleva cuatro años de matrimonio, del cual es fruto un niño de tres años.

Este 10 de Marzo es el futbolista camerunés Samuel Eto'o quien cumple sus tres décadas. Este nativo de la etnia bamoun comenzó su carrera en 1997, jugando por Real Madrid, aunque sólo podía entrenar con la división inferior, Real Madrid Castilla. Fue transferido al Leganés, al Espanyol y posteriormente al Mallorca, en el cual se estableció por cuatro años (2000-2004). La siguiente escalada del camerunés fue en el FC Barcelona. Desde 2009 que Samuel juega por el Internazionale de Milán, como delantero centro con la camiseta número 9. Y a nivel de selección, ha ganado dos Copas Africanas de Naciones (2000 y 2002) y la Medalla de Oro en los JJ.OO. de Sydney 2000. ¿Más trofeos en su palmarés? Ganó la UEFA Champions League cuatro veces, una con Real Madrid, dos con Barcelona y una con el Inter. Y todos estos logros los consiguió gracias a su talento y a un pasaporte de ciudadano español.

En Punta Arenas nació un 15 de Marzo de 1981 el actor chileno Cristián Arriagada. Es descendiente de croatas por parte materna (Bižaca Dollenz) y el mayor de su familia, la cual completan dos hermanas. Tras su educación escolar, Cristián ingresó a la UNIACC a estudiar actuación, donde conoce a su colega Cristián Riquelme. El primer rol de Arriagada es en la teleserie Buen Partido de Canal 13, por el cual gana un premio APES como Actor Revelación. Luego se consagra más con la teleserie juvenil 16, de TVN, donde actúa junto a su tocayo Riquelme, Francisca Lewin y Luz Valdivieso, entre otros; con quienes también actúa en la secuela 17. Por su rol del príncipe en la teleserie Floribella (TVN, protagonizada por Mariana Derderián), el chileno-croata se ha ganado el apodo de Floribello. Actualmente Arriagada hace el rol de unos gemelos en la teleserie La Familia de al Lado, su último rol para TVN, tras el cual se integrará al elenco de Canal 13.

Para este 19 de Marzo hay otro futbolista que cumple sus 30: es Kolo Touré, de Costa de Marfil. Su primer equipo fue el ASEC Mimosas (2000 a 2002), de su país de origen, tras el cual fue transferido en poco tiempo al Arsenal del fútbol inglés. De 2002 a 2009, el marfileño salió campeón con Arsenal en cinco ocasiones: una FA Premier League (2003-04), dos FA Cup (2003 y 2005) y dos FA Community Shield (2002 y 2004). Actualmente, desde 2009, Kolo juega de defensa (con el 28 en su espalda) en el Manchester City, el mismo equipo de su hermano menor Yaya Touré (27 años). Y desde 2000 que Kolo juega por la selección de Costa de Marfil, donde salió a reemplazar como capitán a un lesionado Didier Drogba en el primer partido del pasado Mundial de Sudáfrica 2010, contra Portugal.

Un 27 de Marzo del '81 nació el futbolista brasileño-alemán Cacau. Nacido en Santo Andre, São Paulo, como Claudemir Jerônimo Barreto, debutó en el Türk Gücü München de la quinta división alemana, desde 1999 a 2001. Tras esto, llegó al 1. FC Nuremberg II, la división de reservas del equipo alemán, con el cual tuvo un muy buen desempeño, lo cual le permitió su traspaso sin problemas al Nuremberg titular para jugar en la Bundesliga. En 2003, Cacau firma contrato con el VfB Stuttgart, equipo en el cual ha tenido su mejor desempeño, 67 goles en 196 partidos hasta la fecha. Dos hechos han ocurrido en 2009 para Cacau: obtiene la ciudadanía alemana y debuta en la Selección, en un partido ante China. Y aunque no jugó en la final por el tercer lugar ante Uruguay en Sudáfrica 2010, Cacau tiene el honor de formar parte de este combinado.

Este Marzo 28 es cuando la actriz estadounidense Julia Stiles da la bienvenida a sus 30 años. Nacida en Nueva York, esta hija de padre irlandés y madre anglo-italiana actuó por primera vez a los 11 años, junto con LaMama Theatre Company de su ciudad natal. En 1993 empieza a actuar en TV y en 1996 debuta en el cine, medio en el cual resaltó en 1999 por su rol en 10 Cosas que Odio de Ti. Otro hit de su carrera es el rol de Nicky Parsons en la trilogía sobre el agente Jason Bourne (Identidad, Supremacía y Ultimátum), protagonizada por Matt Damon. Y en TV, actuó en 10 episodios de la serie Dexter, que le valió nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz Secundaria (series o telefilmes). Y además es graduada de la Universidad de Columbia, con mención en Literatura Inglesa obtenida en 2005.

Y al igual que en el mes de Febrero, cabe mencionar acá un In Memoriam:
Hace 30 años, un 2 de Marzo, nació el luchador profesional estadounidense Lance Kurtis McNaught, conocido en la WWE como Lance Cade. Comenzó como pupilo de Shawn Michaels en su academia de San Antonio, Texas, en 1999. Integró varias asociaciones de lucha libre antes de llegar a la WWE, donde salió tres veces campeón en parejas junto a Trevor Murdoch. El 13 de Agosto de 2010, Lance Cade fallece a causa de una cardiomiopatía, empeorada por una intoxicación con varias sustancias.

Y bien, ahí se ven Bryce, Samuel, Cristián, Kolo, Cacau y Julia, festejando donde sea el inicio de su etapa de treintañeros, tal como Pedro y Carola hicieron sus respectivas celebraciones el mes pasado. Y los seguidores de Lance Cade le rindieron tributo a su natalicio número 30, el primer 2 de Marzo en que ya no está en este mundo. Finalizado este escrito, volvemos con esta sección en Abril, donde encontrarán más personalidades nacidas en 1981. Hasta la próxima!

Los 100 Más Grandes Covers de la Historia (del 70 al 56)

En la Tercera parte de este recuento ascendente hasta llegar al que tanto Carrie Kasabian (C.K.) como Luis Alejandro (L.A.) consideramos el mejor cover de la historia, nos toparemos con bandas legendarias, versiones bizarras, clásicos que llevan décadas y versiones recién salidas del estudio que, por su calidad, merecen un espacio en este listado. Una vez más, serán quince las duplas de original y cover las que se verán reveladas en esta entrega, ya acercándonos a la mitad del conteo. Aquí vamos:

70.- My Girl (original de The Temptations y cover de Incubus).
C.K.: Fanáticas de Incubus: ¿Desearían que Brandon Boyd les cante al oído? Imagínenlo con este cover de The Temptations.
L.A.: Los de Incubus le pusieron intensidad y le bajaron las revoluciones; da para un momento más que romántico.

69.- What Becomes Of The Brokenhearted (original de Jimmy Ruffin y cover de Westlife).
C.K.: Westlife tiene a favor sus cinco voces para versionar al clásico de Jimmy Ruffin, nada que envidiarle a las demás boy-bands.
L.A.: Me gustaba la época en que las boy-bands homenajeaban canciones del pasado aprovechando sus armonías vocales.

68.- Rock Me Amadeus (original de Falco y cover de Molotov -"Amateur"-).
C.K.: Los Molotov ironizan sobre ellos mismos con la melodía de Falco, e incluyen guitarra a lo "So What'cha Want" (Beastie Boys).
L.A.: Se colgaron de la melodía para reírse de ellos mismos y hacer un clip rayano en lo bizarro.

67.- Working Class Hero (original de John Lennon y cover de Green Day).
C.K.: Green Day le aportó intensidad al clásico de John Lennon, sin perder el respeto al ex-Beatle.
L.A.: Nada de sutilezas, menos con un cover utilizado para denunciar la violencia en Sudán.

66.- I'm Not In Love (original de 10cc. y cover de The Pretenders).
C.K.: El acompañamiento en la versión de The Pretenders es mucho más sencillo que las multi-pistas vocales de 10cc, además de darle pulso de batería.
L.A.: El cover fue utilizado para la película Una Propuesta Indecente; desamor, pero no al extremo del original.

65.- Street Fighting Man (original de The Rolling Stones y cover de Rage Against The Machine).
C.K.: La versión de RATM se hace irreconocible si la comparamos con la original, pero al menos hace más furiosa la lucha en las calles.
L.A.: Cambiaron la entrada por unos riffs de sirena... ya desde ahí es sorprendente.

64.- Tu Vuò Fà L'americano (original de Renato Carosone y cover de Pettinellis).
C.K.: Sin saxofón y con ritmo rockabilly, Pettinellis abordó este cover italiano, por si alguien se acuerda. Olvídense del remix!
L.A.: Le pusieron rock a una melodía tradicional italiana que ahora es bastante vilipendiada.

63.- Piano Man (original de Billy Joel y cover de Ana Belén -"El Hombre del Piano"-).
C.K.: En inglés y en español, el original y el cover, Billy Joel y Ana Belén se lucen con sus grandes voces al servicio de esta gran canción.
L.A.: Se corre un riesgo haciendo covers en un idioma que no es el original...pero Ana Belén no le quita un ápice de emoción.

62.- Blue Monday (original de New Order y cover de Orgy).
C.K.: Intenten hacer "lámpara-lámpara-lámpara" con la base de New Order y con la versión de Orgy. Con la segunda no resulta mucho, ¿o no?
L.A.: Otra forma de hacer más oscuro un tema ya pasado a negro.

61.- Locomotion (original de Little Eva y cover de Grand Funk Railroad).
C.K.: El cover que hizo Grand Funk Railroad es tan genial que terminó convirtiéndose en clásico al igual que la versión de Little Eva.
L.A.: Un viejo cover que no pierde vigencia... cuando se junta un Grupo de afro-americanos a tocar, no hay vuelta que darle.

60.- We´re Not Gonna Take It (original de Twisted Sister y cover de Los Mox! -"No Lo Aceptaremox"-).
C.K.: Quizás un poco más acelerado que los Twisted Sister, pero Los Mox! hizo realidad esa traducción a la chilena, juego de escolar ochentero.
L.A.: Chilenizado hasta el punto de usar la gran traducción del "huevos con aceite".

59.- Quién Fuera (original de Silvio Rodríguez y cover de Los Bunkers).
C.K.: El cover recuerda un poco a "No Hay Nada Nuevo Bajo el Sol" de los mismos Bunkers, pero es una linda versión del tema de Silvio.
L.A.: Le dieron frescura rockera y melódica a un neo-clásico de fogata que tiene el trovador cubano.

58.- Smooth Criminal (original de Michael Jackson y cover de Alien Ant Farm).
C.K.: Más guitarreado y menos en serio fue como Alien Ant Farm abordó Smooth Criminal. Permítanme un modismo: Ayuwoki?
L.A.: Acentuando los riffs de guitarra y quizás hasta riéndose un poco de ellos mismos, los Alien Ant Farm lograron este único hit.

57.- Come On Eileen (original de Dexys Midnight Runners y cover de Save Ferris).
C.K.: Los DMR usaron banjo y violines en la original, Save Ferris la hizo levanta-ánimos a ritmo de ska.
L.A.: Una receta no poco usada y con éxito... darle ritmo de ska a los clásicos de antaño.

56.- Sacrifice (original de Elton John y cover de Sinead O'Connor).
C.K.: Cover bien minimalista, para que Sinead O' Connor exprese toda la emoción con su voz. Y qué gran voz!
L.A.: Elton John le pone sentimiento, pero Sinead O'Connor lo lleva al extremo del desgarro emocional como hizo en otras veces.

Y es así como seguimos avanzando, después de las dos primeras partes entregadas el Domingo 30 de Enero y el Lunes 14 de Febrero pasados. La fecha tentativa para la Cuarta Parte de este ránking de covers con sus respectivas versiones originales sería el Domingo 20 de Marzo; hasta entonces, se agradecerán los comentarios, sugerencias y posibles candidatos que tengan para los puestos de avanzada que, a su debido tiempo, serán revelados. Hasta la próxima oportunidad, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).