Días antes me puse a pensar en que Febrero 27 es una fecha difícil de olvidar, por el devastador terremoto y tsunami que azotó varias regiones de Chile, hace ya un año. Un año antes, a la misma hora en que ven publicado (programado) este post, viví esto que compartiré con ustedes. Pero antes, la previa de lo sucedido, la noche anterior...
Era la noche del viernes 26 y tenía alojadas a dos familiares en mi casa: mi tía Marta, quien había sufrido la pérdida de su querido Compañero Miguel (Sergio Oyarzo Pérez); y mi hermanita Isidora (12 años por ese entonces), quien tenía planes de salir con mi tía Pele (Emperatriz) ese sábado para comprarse útiles escolares. Yo también pensaba en salir con Mi Caballero Andante al día siguiente. Y por ese momento, la noche del 26, veíamos algo del Festival de Viña 2010, que contaba con este cartel: La Noche, Ricardo Arjona, el Ballet Folclórico de Chile (Bafochi), final de la Competencia Folclórica, la colombiana Fanny Lu y semifinal de la Competencia Internacional. Como anécdota, el guatemalteco quiso adelantar para la mitad de jornada su show, previamente fichado para el final, petición que se le concedió. En fin, nada que me hiciera interesar por esa noche festivalera. Y a dormir...
SÁBADO 27 DE FEBRERO, 2010, 3:34 AM...
Éramos cuatro en la misma pieza, tía Bertina, Isidora, tía Pele y yo. Despierto sobresaltada, me levanto y trato de abrazarme a tía Pele, de mantener el equilibrio. Entre medio de los gritos (¡está temblando, está temblando, TERREMOTO!) y de ese remezón que parecía no terminar nunca, pensaba que estas paredes, las que sirvieron como base por más de treinta años, se vendrían abajo. Hasta que terminó el remezón. Sólo se cayó una puerta del closet y un tablón en la parte alta de las cortinas, que por suerte no le cayó a ninguna de las cuatro. A esto, se sumó el corte de luz. Al momento, aparecieron mis tías y Pacita, que dormían en sus respectivas habitaciones. Todos ilesos, y menos mal que mi sobrino Gustavito no se alteró por lo sucedido. Tratando de averiguar, sintonizo alguna radio en mi reproductor MP3, hasta que doy con la Cooperativa. Le paso un audífono de la radio a una tía para que escuche lo que se está reportando en ese momento. Ahí logramos dimensionar que esto era peor que todos los temblores post-1985, que esto es otro TERREMOTO. Y la magnitud del sismo quedó grabada en nuestras cabezas: 8.8.
Pero lo más angustiante es que no podíamos saber de nuestros familiares repartidos en otra villa de Maipú (mis padres y mi hermana Natalia), Las Condes (tía Raquel, mi primo Rolando), Talca (tío Gastón, esposa, hijos y nietos) y otros lugares. Las vías telefónicas estaban colapsadas, y estuvimos por horas hasta que al fin escuchamos el llamado de todas esas casas para comunicar que están todos ilesos. Y por supuesto, pensé mucho en Mi Caballero Andante, hasta que tipo 4:30 o 5 AM logro hablar con él, vía celular. Me tranquilizó saber que él y mi gente están bien. Intento dormir un poco, quizás después de las 6 (gracias a un vecino que tenía sintonizada la Cooperativa, ahí dicen la hora).
En la mañana logré dimensionar qué consecuencias dejó este remezón. En mi villa no hubo muchos daños, a lo más unos techos de zinc o una muralla separadora que se vinieron abajo. El suministro eléctrico se logró reponer, y en la TV nos enteramos que aparte del TERREMOTO, el cual afectó de la V a la IX Región, se vino un TSUNAMI que devastó las localidades costeras. Qué desastre, pensamos. A lo largo de los días nos enteramos de más daños, fallecidos, desaparecidos, escasez generalizada de víveres, desesperación por proveer las despensas familiares, saqueos, locales con horarios restringidos. La sensación de paranoia se alimentó vía noticieros, es lo que acusan las redes sociales. Aunque no lamentamos escasez en nuestra casa, es desolador ver que mucha gente no tenía lo básico para cubrir sus necesidades. Y aquel abrazo con Luis Alejandro no he podido olvidarlo, tras su angustia post-remezón. Era lo que él necesitaba, en este momento difícil.
Por cierto, el Festival de Viña se quedó sin noche final. Mejor no especular sobre el programa original del 26, que cerró con Fanny Lu. Pero lo concreto fue que Los Jaivas, Beto Cuevas y Los Fabulosos Cadillacs se quedaron sin actuar para esa noche del 27. Y en la Competencia Internacional, quedaron las canciones de Cuba, Argentina e Italia como finalistas, decidiéndose fuera de pantalla que la última (Volare, de Domenico Modugno, intepretada por Simona Galeandro) sería la ganadora.
Y en ese período post-catástrofe, nos quedaba una pregunta: ¿Dónde está Don Francisco? El 5 de Marzo, justo para el aniversario número 25 del anterior terremoto, se inició una Teletón con el objetivo de reunir (inicialmente) quince mil millones de pesos para la reconstrucción. Al final, con la ayuda de todos los aportes (incluyendo los nuestros), se recaudaron más de 30 mil millones de pesos en el último cómputo, y finalmente fueron 45 mil millones, el triple de lo presupuestado. Se veían esperanzas pàra la reconstrucción...
Y UN AÑO DESPUÉS DEL 27-F...
A un año de esa tragedia, echo un vistazo a Maipú. El segundo piso del Shopping Las Palmas (Av. 5 de Abril esq. Pajaritos) aún está abandonado, a pura excepción de la tienda de Tricot. Sólo funciona el primer piso, con Tricot, una relojería, el LIDER, una lavandería y otros puestos. El Shopping Cristal (Av. 5 de Abril esq. Manuel Rodríguez) está peor aún, con su rotura de vidrio Pac-Man irreconocible, y apenas con un puesto de ropa interior afuera. La iglesia ubicada al lado del colegio Sofía Infante Hurtado (Av. Pajaritos esq. Nueva San Martín) está a medio demoler. Y los edificios Don Tristán (calle Bailén esq. Tristán Valdés, a una cuadra de Pajaritos) y Don Luis (cercano al anterior edificio) aún esperan ser demolidos. A la extensión del Metro no le pasó nada ese 27-F cuando estaba en construcción, y hoy funciona con normalidad, a semanas de ser inaugurado.
En la TV, varios canales transmiten sus documentales sobre ese fatal Febrero 27 de 2010. Desde Canal 13 hasta The History Channel, cada uno expone sus puntos de vista y los testimonios de la gente que vivió esa tragedia del 8.8, contando con videos aficionados de quienes dejaron esa madrugada sus cámaras encendidas. Y en el Festival de Viña 2011, Los Jaivas al fin pueden saldar esa deuda que tenían pendiente del 2010.
¿Y qué he visto en las noticias? No hay muchos avances en reconstrucción, más bien escucho sobre Piñerazos, los medios sobreexponiendo al niño Víctor Díaz (el Zafrada de Iloca), escándalos con la intendenta del Bío-Bío, un error con las fotos publicadas por el Ministerio de Obras Públicas y un largo etcétera. Y una pregunta que parece tener respuesta obvia, pero que ustedes pueden suponer, es: ¿qué pasó con las platas recolectadas en la Teletón Chile Ayuda a Chile? Aún quedan comunas y pueblos tratando de sobrellevar esta difícil situación.
Gracias a Blogger que puedo programar para esta hora, 3:34 AM, lo que acaban de leer. Es mi testimonio que deseé compartir con ustedes.
domingo, 27 de febrero de 2011
viernes, 18 de febrero de 2011
Corre Video: Faith No More
Qué tal estimados/as, retomo esta sección que no había actualizado hace tres meses (The Killers en el mes aniversario de esta servidora). El siguiente artista llegó como sugerencia de Mi Caballero Andante, y las razones son de peso. Es un grupo estadounidense que comenzó a cultivar un especial cariño por nuestro país desde los noventas, y que los recordamos a veinte años de su presentación en el Festival de Viña, cuando su vocalista agradeció la Gaviota con agarrón de trasero a Vodanovic. Sí, gente, es Faith No More la banda a la que honramos en este Corre Video!
Faith No More partió en 1981 con una formación de la cual quedaron como integrantes originales el bajista Billy Gould y el baterista Mike Bordin. El siguiente es Roddy Bottum, reemplazando a un tecladista que no alcanzó a estar un año en la banda. El guitarrista y el vocalista fue lo que más cambió en FNM. Para ese primer cupo pasaron Jim Martin, Trey Spruance, Dean Menta y Jon Hudson. Al micrófono llegó primero Chuck Mosley a grabar los dos primeros discos, y luego de una serie de pruebas en la que incluso audicionó Courtney Love, Mike Patton vino para quedarse, aportando letras y su particular estilo vocal. Recordemos estos treinta años de carrera con esta videografía, con bonus tracks chilenos incluidos, que su servidora pone a disposición, right now...
Si bien el primer single de Faith No More es Quiet in Heaven/Song of Liberty, de 1982, el primer video en darse a conocer es el de We Care a Lot, single aparecido en el disco del mismo nombre (1985) y en Introduce Yourself (1987). En este video dirigido por Bob Biggs y Jay Brown vemos a Gould, Bottum, Bordin, Martin y al cantante afroamericano Chuck Mosley, todos con un look estrafalario tocando en medio de una desordenada habitación. Nótese a Roddy Bottum de pelo largo, la ropa y el pelo de Chuck. A este single le siguió en 1988 Anne's Song, del Introduce Yourself, con video a cargo de Tamra Davis, que muestra algunas tomas de la banda tocando, más otras escenas registradas en exteriores. Esta canción, que no pudo rankear en las listas, sería la última aparición de Chuck Mosley como cantante de Faith No More.
Es 1989 y tras las audiciones, Mike Patton se convirtió oficialmente en vocalista de Faith No More, quien asume eficazmente como letrista y como un irresistible frontman que nunca pasaría desapercibido. Ese año aparece The Real Thing, primer álbum con Patton, del cual su primer single es From Out of Nowhere, con video dirigido por Doug Freel. Acá vemos a Patton y compañía parodiando a las hair-metal bands, esas bandas de rock que destacaban por sus largas y voluminosas cabelleras. Lo que sigue es el video de Epic, a cargo de Ralph Ziman, con efectos especiales de manos-cíclope lanzando pintura, rayos, el piano desplomándose y la polémica secuencia de un pececito saltando fuera del agua, del cual se rumoreó que la cantante islandesa Björk se lo había entregado a Roddy Bottum. El mismo Ralph Ziman dirigió el video de Falling to Pieces, tan surrealista como el de Epic, donde Patton se viste como payaso, carnicero y varios personajes más. Cerrando la serie videográfica del The Real Thing, el mismísimo Billy Gould dirige un video bastante amateur para el single Surprise! You're Dead!, donde la cámara sigue a los FNM a color y a b/n, intercalándose con imágenes de guerra.
Tras el éxito de The Real Thing, en 1992 Faith No More arremete con Angel Dust, que a la larga se vuelve tan exitoso como su predecesor. El primer batatazo es Midlife Crisis, con video a cargo de Kevin Kerslake, que muestra escenas tan controversiales como la de una persona siendo tirada de sus manos y pies por cuatro caballos, mientras unos niños coristas salen corriendo. Marcus Nispel dirige el siguiente video, A Small Victory, con imágenes de guerra y close-ups a los músicos de FNM. Nuevamente Kevin Kerslake toma la batuta para otro video, el de Everything's Ruined, utilizando material de archivo (de videos como matrimonios, cirugías, etc) como telón de fondo para la presentación de FNM y unas chicas haciendo playback. Concluimos esta serie con Easy, el famoso cover de The Commodores, con video a cargo de Barry McGuire, que intercala imágenes en vivo con escenas de la banda en un hotel, donde comparten con sobremaquilladas señoritas (o lo que juzguen ustedes).
En el intertanto, 1993, Faith No More colabora con la banda Boo-Ya T.R.I.B.E. para hacer la canción Another Body Murdered, uno de los duetos hip-hop vs. rock/metal presentes en el soundtrack de Judgment Night. El video, a cargo de Marcus Raboy, alterna escenas de la película (protagonizada por Emilio Estévez y Cuba Gooding Jr.) con imágenes de las dos bandas tocando.
Estamos en 1995 y Faith No More lanza su quinto disco, King for a Day... Fool for a Lifetime, marcado por la salida del guitarrista Jim Martin, que fue suplido por Trey Spruance, y quien fue posteriormente reemplazado por Dean Menta para los shows en vivo. Su primer single es el potentísimo Digging the Grave, cuyo video dirigido por Marcus Raboy muestra a la banda en una faceta menos estridente que en The Real Thing, en formato de tocata intercalado con imágenes de personas lanzándose desde puentes o arrancando. Tras éste, Alex Hemming dirige el video de Ricochet, que toma imágenes de FNM en vivo, tomas desde televisores y otras escenas sin el grupo. Terminando esta trilogía, el tercer single, el muy jazzero Evidence, tiene video a cargo de Walter A. Stern, con una estética igual de elegante que la canción, en la que FNM toca en una habitación a media luz.
Faith No More llega con un nuevo guitarrista, Jon Hudson, para entregar su sexto disco de estudio, titulado Album of the Year, en 1997. Ashes to Ashes es su primer single, con video por Tim Royes, donde los FNM tocan su canción vestidos de etiqueta en una habitación abandonada y rodeada por fantasmas. El siguiente video es el de Last Cup of Sorrow, dirigido por Joseph Kahn, que se basa en la película Vertigo de Alfred Hitchcock, con Mike Patton caracterizado como John "Scottie" Ferguson (personaje de James Stewart) y la actriz Jennifer Jason Leigh como Madeleine Elster (el rol de Kim Novak). También incluye momentos de parodia, como cuando Mike Bordin barre la cabeza de Patton. Como último video del Album of the Year, Philip Stolzl dirigió Stripsearch, donde Mike Patton va a registrarse en un puesto de control militar, hasta que lo arrestan por estar involucrado en un delito, el cual se ve en unas pistas.
En 1998, Faith No More anuncia su separación tras 17 años de carrera, nueve de ellos con Mike Patton. Un disco de grandes éxitos se lanzó al poco tiempo, llamado Who Cares a Lot?, con un single que sólo aparecía en algunas ediciones del disco de 1995. Es el cover de los Bee Gees para I Started a Joke. En su video dirigido por Vito Rocco no aparece ningún integrante de la banda, salvo un cameo de Mike Patton como "Michael from Bernsley". El lugar es un bar-karaoke, figuran los actores británicos Martin Freeman y Shaun Dingwall, y el cantante del karaoke es el transformista David Hoyle, doblando la voz de Patton.
En 2009, tras 11 años de separación y múltiples proyectos (como Patton con Fantômas, Tomahawk y su ya clásico Mr. Bungle, por mencionar algunos), Faith No More se reúne para tocar en vivo, con la misma formación del Album of the Year, en lo que se llamó The Second Coming Tour. Son 74 fechas repartidas en: 43 por Europa, 11 en Norteamérica, 10 en Oceanía, 9 en Sudamérica y 1 en Asia. Y es justamente en una de las fechas sudamericanas donde FNM encontró al público que siempre recuerdan, a pesar de los escupos en el Monsters of Rock '95. Sí, es en Chile donde se anotaron con dos conciertos a fines de Octubre de 2009, en el Teatro Caupolicán y en el Estadio Bicentenario de La Florida. De este último, los dejo con la promo del show en Via X y la tripleta inicial: Reunited, From Out of Nowhere y Land of Sunshine.
Y es tanto lo que Faith No More nos quiere, que eligió Chile para terminar su Second Coming Tour, incluyendo su paso por la Teletón 2010, abriendo el evento en el Estadio Nacional. A diferencia de los artistas que se presentaron en la última versión de la cruzada solidaria, FNM le dio tal importancia al galvano recordatorio (un corazón) que lo fotografiaron en distintas locaciones de Chile, tal como pueden ver en esta galería. Y por supuesto, para coronar este Corre Video, les dejo la presentación de Faith No More en Teletón 2010, que incluye Ashes to Ashes, Midlife Crisis (con un guiño a Qué he Sacado con Quererte, de Violeta Parra, en el intermedio) y el saludo de Mike Patton a Don Francisco (y hasta ahora es cómico escucharlo decir "Gracias a ti, Don... ¿Corleone? y a todo vosotro"). Como para gritar un C-H-I con "Viva Chile y Faith No More!"
Y es así como recordamos a una banda que ya no sigue activa, pero que dejó su huella presente en nuestro país y en el mundo, gracias a su buena música y el carisma de Mike Patton. Para Marzo, buscamos a una mujer que represente el mes dedicado a ellas (al igual que Alanis Morissette el año pasado), con buenos clips para esta sección. Hasta el próximo Corre Video!
Faith No More partió en 1981 con una formación de la cual quedaron como integrantes originales el bajista Billy Gould y el baterista Mike Bordin. El siguiente es Roddy Bottum, reemplazando a un tecladista que no alcanzó a estar un año en la banda. El guitarrista y el vocalista fue lo que más cambió en FNM. Para ese primer cupo pasaron Jim Martin, Trey Spruance, Dean Menta y Jon Hudson. Al micrófono llegó primero Chuck Mosley a grabar los dos primeros discos, y luego de una serie de pruebas en la que incluso audicionó Courtney Love, Mike Patton vino para quedarse, aportando letras y su particular estilo vocal. Recordemos estos treinta años de carrera con esta videografía, con bonus tracks chilenos incluidos, que su servidora pone a disposición, right now...
Si bien el primer single de Faith No More es Quiet in Heaven/Song of Liberty, de 1982, el primer video en darse a conocer es el de We Care a Lot, single aparecido en el disco del mismo nombre (1985) y en Introduce Yourself (1987). En este video dirigido por Bob Biggs y Jay Brown vemos a Gould, Bottum, Bordin, Martin y al cantante afroamericano Chuck Mosley, todos con un look estrafalario tocando en medio de una desordenada habitación. Nótese a Roddy Bottum de pelo largo, la ropa y el pelo de Chuck. A este single le siguió en 1988 Anne's Song, del Introduce Yourself, con video a cargo de Tamra Davis, que muestra algunas tomas de la banda tocando, más otras escenas registradas en exteriores. Esta canción, que no pudo rankear en las listas, sería la última aparición de Chuck Mosley como cantante de Faith No More.
Es 1989 y tras las audiciones, Mike Patton se convirtió oficialmente en vocalista de Faith No More, quien asume eficazmente como letrista y como un irresistible frontman que nunca pasaría desapercibido. Ese año aparece The Real Thing, primer álbum con Patton, del cual su primer single es From Out of Nowhere, con video dirigido por Doug Freel. Acá vemos a Patton y compañía parodiando a las hair-metal bands, esas bandas de rock que destacaban por sus largas y voluminosas cabelleras. Lo que sigue es el video de Epic, a cargo de Ralph Ziman, con efectos especiales de manos-cíclope lanzando pintura, rayos, el piano desplomándose y la polémica secuencia de un pececito saltando fuera del agua, del cual se rumoreó que la cantante islandesa Björk se lo había entregado a Roddy Bottum. El mismo Ralph Ziman dirigió el video de Falling to Pieces, tan surrealista como el de Epic, donde Patton se viste como payaso, carnicero y varios personajes más. Cerrando la serie videográfica del The Real Thing, el mismísimo Billy Gould dirige un video bastante amateur para el single Surprise! You're Dead!, donde la cámara sigue a los FNM a color y a b/n, intercalándose con imágenes de guerra.
Tras el éxito de The Real Thing, en 1992 Faith No More arremete con Angel Dust, que a la larga se vuelve tan exitoso como su predecesor. El primer batatazo es Midlife Crisis, con video a cargo de Kevin Kerslake, que muestra escenas tan controversiales como la de una persona siendo tirada de sus manos y pies por cuatro caballos, mientras unos niños coristas salen corriendo. Marcus Nispel dirige el siguiente video, A Small Victory, con imágenes de guerra y close-ups a los músicos de FNM. Nuevamente Kevin Kerslake toma la batuta para otro video, el de Everything's Ruined, utilizando material de archivo (de videos como matrimonios, cirugías, etc) como telón de fondo para la presentación de FNM y unas chicas haciendo playback. Concluimos esta serie con Easy, el famoso cover de The Commodores, con video a cargo de Barry McGuire, que intercala imágenes en vivo con escenas de la banda en un hotel, donde comparten con sobremaquilladas señoritas (o lo que juzguen ustedes).
En el intertanto, 1993, Faith No More colabora con la banda Boo-Ya T.R.I.B.E. para hacer la canción Another Body Murdered, uno de los duetos hip-hop vs. rock/metal presentes en el soundtrack de Judgment Night. El video, a cargo de Marcus Raboy, alterna escenas de la película (protagonizada por Emilio Estévez y Cuba Gooding Jr.) con imágenes de las dos bandas tocando.
Estamos en 1995 y Faith No More lanza su quinto disco, King for a Day... Fool for a Lifetime, marcado por la salida del guitarrista Jim Martin, que fue suplido por Trey Spruance, y quien fue posteriormente reemplazado por Dean Menta para los shows en vivo. Su primer single es el potentísimo Digging the Grave, cuyo video dirigido por Marcus Raboy muestra a la banda en una faceta menos estridente que en The Real Thing, en formato de tocata intercalado con imágenes de personas lanzándose desde puentes o arrancando. Tras éste, Alex Hemming dirige el video de Ricochet, que toma imágenes de FNM en vivo, tomas desde televisores y otras escenas sin el grupo. Terminando esta trilogía, el tercer single, el muy jazzero Evidence, tiene video a cargo de Walter A. Stern, con una estética igual de elegante que la canción, en la que FNM toca en una habitación a media luz.
Faith No More llega con un nuevo guitarrista, Jon Hudson, para entregar su sexto disco de estudio, titulado Album of the Year, en 1997. Ashes to Ashes es su primer single, con video por Tim Royes, donde los FNM tocan su canción vestidos de etiqueta en una habitación abandonada y rodeada por fantasmas. El siguiente video es el de Last Cup of Sorrow, dirigido por Joseph Kahn, que se basa en la película Vertigo de Alfred Hitchcock, con Mike Patton caracterizado como John "Scottie" Ferguson (personaje de James Stewart) y la actriz Jennifer Jason Leigh como Madeleine Elster (el rol de Kim Novak). También incluye momentos de parodia, como cuando Mike Bordin barre la cabeza de Patton. Como último video del Album of the Year, Philip Stolzl dirigió Stripsearch, donde Mike Patton va a registrarse en un puesto de control militar, hasta que lo arrestan por estar involucrado en un delito, el cual se ve en unas pistas.
En 1998, Faith No More anuncia su separación tras 17 años de carrera, nueve de ellos con Mike Patton. Un disco de grandes éxitos se lanzó al poco tiempo, llamado Who Cares a Lot?, con un single que sólo aparecía en algunas ediciones del disco de 1995. Es el cover de los Bee Gees para I Started a Joke. En su video dirigido por Vito Rocco no aparece ningún integrante de la banda, salvo un cameo de Mike Patton como "Michael from Bernsley". El lugar es un bar-karaoke, figuran los actores británicos Martin Freeman y Shaun Dingwall, y el cantante del karaoke es el transformista David Hoyle, doblando la voz de Patton.
En 2009, tras 11 años de separación y múltiples proyectos (como Patton con Fantômas, Tomahawk y su ya clásico Mr. Bungle, por mencionar algunos), Faith No More se reúne para tocar en vivo, con la misma formación del Album of the Year, en lo que se llamó The Second Coming Tour. Son 74 fechas repartidas en: 43 por Europa, 11 en Norteamérica, 10 en Oceanía, 9 en Sudamérica y 1 en Asia. Y es justamente en una de las fechas sudamericanas donde FNM encontró al público que siempre recuerdan, a pesar de los escupos en el Monsters of Rock '95. Sí, es en Chile donde se anotaron con dos conciertos a fines de Octubre de 2009, en el Teatro Caupolicán y en el Estadio Bicentenario de La Florida. De este último, los dejo con la promo del show en Via X y la tripleta inicial: Reunited, From Out of Nowhere y Land of Sunshine.
Y es tanto lo que Faith No More nos quiere, que eligió Chile para terminar su Second Coming Tour, incluyendo su paso por la Teletón 2010, abriendo el evento en el Estadio Nacional. A diferencia de los artistas que se presentaron en la última versión de la cruzada solidaria, FNM le dio tal importancia al galvano recordatorio (un corazón) que lo fotografiaron en distintas locaciones de Chile, tal como pueden ver en esta galería. Y por supuesto, para coronar este Corre Video, les dejo la presentación de Faith No More en Teletón 2010, que incluye Ashes to Ashes, Midlife Crisis (con un guiño a Qué he Sacado con Quererte, de Violeta Parra, en el intermedio) y el saludo de Mike Patton a Don Francisco (y hasta ahora es cómico escucharlo decir "Gracias a ti, Don... ¿Corleone? y a todo vosotro"). Como para gritar un C-H-I con "Viva Chile y Faith No More!"
Y es así como recordamos a una banda que ya no sigue activa, pero que dejó su huella presente en nuestro país y en el mundo, gracias a su buena música y el carisma de Mike Patton. Para Marzo, buscamos a una mujer que represente el mes dedicado a ellas (al igual que Alanis Morissette el año pasado), con buenos clips para esta sección. Hasta el próximo Corre Video!
lunes, 14 de febrero de 2011
Los 100 Más Grandes Covers de la Historia (del 85 al 71)
Hace quince días atrás, vuestros servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro comenzamos con la tarea de publicar lo que, a nuestro humilde gusto musical (que puede ser rebatido, por lo demás), son Los 100 Mejores Covers de la Historia. No tenemos todo el amplio conocimiento de la música y sus infinitas variantes, pero creemos saber lo suficiente para afrontar esta tarea. En esta edición, seguimos con otras quince parejas de canciones (original y cover) para que se sorprendan y comenten de si están sus favoritos o si aún no aparece ese cover que tanto esperan. Vamos con las posiciones ubicadas desde el lugar 85 al 71:
85.- I Want Candy (original de The Strangeloves y cover de Bow Wow Wow).
C.K.: De rock and roll que fue la versión original, I Want Candy pasó a ser un pop agradable con guitarras melódicas y voz femenina con actitud punketa.
L.A.: The Strangeloves terminan siendo más inocentes de lo que aparentan... no puedo decir lo mismo de Bow Wow Wow.
84.- How Soon Is Now? (original de The Smiths y cover de t.A.T.u.).
C.K.: Puede que este par de chicas les desagrade a muchos, pero se tomaron en serio el cover de The Smiths, haciéndolo más pop y menos intrincado que el original.
L.A.: Había un sello de guitarra en el original que fue ocultado en el cover... eso le quita identidad.
83.- Estar Solo (original de Los Prisioneros y cover de Carlos Cabezas).
C.K.: De un tema poco conocido de Los Prisioneros, con sus fuertes beats synth-pop, Carlos Cabezas la hizo más pausada y desoladora. A la altura de un prócer del rock chileno.
L.A.: Siempre hay famosos en los coros y esta canción no fue la excepción. Alvaro Henríquez (Los Tres), el Rumpy y el propio Jorge González cantan al final.
82.- Stone Cold Crazy (original de Queen y cover de Eleven con Josh Homme).
C.K.: Queen sonaba heavy metal acelerado en Stone Cold Crazy, Eleven le disminuyó la velocidad y agregó un dueto de voces a los coros.
L.A.: Puede sonar hasta más rockero y bien...pero le bajaron demasiado la velocidad.
81.- Mercy Mercy Me (original de Marvin Gaye y cover de The Strokes con Eddie Vedder).
C.K.: Vedder y Casablancas no necesitan competir con la inolvidable voz de Marvin Gaye, sino que hacen un dueto respetuoso acompañado del mejor estilo Strokes.
L.A.: Es que no se puede competir con Marvin Gaye... y como no se puede, mejor que no se haga. Le falta soul.
80.- Valerie (original de The Zutons y cover de Amy Winehouse).
C.K.: Muchos creyeron que Valerie es de Amy Winehouse, así pasa con esta versión... un producido cover del original rock-pop de The Zutons, bajo la mano de Mark Ronson.
L.A.: Amy Winehouse le dio frescura a la canción, que no es mala en su original.
79.- Careless Whisper (original de George Michael y cover de The Gossip).
C.K.: Qué vozarrón el de Beth Ditto! Y de paso, su versión hizo imperceptible el sentimiento de culpa que tenía la de George Michael.
L.A.: Me mataron la sensualidad del original... pero bueno, el ritmo dado por The Gossip puede servir para otros momentos, jaja.
78.- No Ordinary Love (original de Sade y cover de Deftones).
C.K.: Chino Moreno sabe tanto de rudeza como de seducción, y bien lo demuestra en este cover de Sade, fiel al estilo de Deftones sin alterar la esencia del original.
L.A.: Hay quienes preferirían una voz menos melosa que la de Sade para el momento aquel... aquí tienen a los Deftones.
77.- Run Run Se Fue P'al Norte (original de Violeta Parra y cover de Francisca Valenzuela).
C.K.: Con su piano y su voz, Francisca Valenzuela tomó con respeto Run Run, otro plano minimalista del original de Violeta Parra. No necesita más arreglos.
L.A.: Cuando una canción se puede tocar a un puro instrumento, es buena y puede ser universal. Aquí está el ejemplo.
76.- War Pigs (original de Black Sabbath y cover de Cake).
C.K.: Si bien la War Pigs original tiene al insuperable Ozzy Osbourne en voz, la de Cake aporta un ritmo más fiestero y sirenas para darle el toque de alerta.
L.A.: Suena bien, sí... pero le falta ese toque de heavy metal que Cake no tiene.
75.- Lithium (original de Nirvana y cover de The Polyphonic Spree).
C.K.: Lithium sonaba desgarradora con la simpleza instrumental de Nirvana, mientras que The Polyphonic Spree la hizo demencial con sus veintitantos músicos y voces.
L.A.: Si se trata de contrastar versiones, The Polyphonic Spree lo hace bien; aunque es más fácil siendo dos decenas de músicos que un trío.
74.- The Model (original de Kraftwerk y cover de Rammstein -"Das Model"-).
C.K.: Igual de alemanes los dos: Kraftwerk trabaja The Model con sutileza electrónica, Rammstein la hizo más heavy a punta de guitarras y voz de ultratumba.
L.A.: No vamos a pedirle estridencias a Kraftwerk ni sutilezas a Rammstein; los dos en lo suyo.
73.- Enjoy The Silence (original de Depeche Mode y cover de Lacuna Coil).
C.K.: Cuesta hallar un cover decentito de Depeche Mode, disculpen... pero Lacuna Coil hizo perfecto la reconversión de synth-pop a hard rock. Y qué par de voces!
L.A.: ¿Era posible hacer más oscuro un tema ya oscuro? Lacuna Coil lo hizo posible.
72.- The Passenger (original de Iggy Pop y cover de Siouxsie & The Banshees).
C.K.: Iggy canta a lo punk, grave y algo desganado; Siouxsie le puso glamour con su registro vocal y la banda lleva hasta trompetas.
L.A.: Original en lugar triste, cover en un lugar alegre. No sé qué pensaría Iggy Pop a escuchar a Siouxsie.
71.- Girl, You'll Be a Woman Soon (original de Neil Diamond y cover de Urge Overkill).
C.K.: Neil Diamond entregó esta joyita al mundo en los sesentas; Urge Overkill la reversionó en los noventas para que nunca la olvidemos. Muy fiel al maestro.
L.A.: Un respeto transversal a los clásicos, en la música y en el cine... recordemos que el cover fue parte del soundtrack de Pulp Fiction.
Por cierto, ambos autores de este ránking agradecemos los comentarios que nos hicieron llegar en la edición pasada; les podemos decir que algunas de sus sugerencias están consideradas dentro de este conteo y otras no... cuáles están en qué vereda, eso lo irán sabiendo con el correr de las semanas y de las entregas respectivas a medida que nos acerquemos a los primeros lugares. Si todo mantiene su curso normal, el próximo 2 de Marzo esperamos entregarles la tercera parte, desde el lugar 70 al 56, de Los 100 Más Grandes Covers de la Historia. Esperando tener sus comentarios acerca de los publicados en esta edición, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
85.- I Want Candy (original de The Strangeloves y cover de Bow Wow Wow).
C.K.: De rock and roll que fue la versión original, I Want Candy pasó a ser un pop agradable con guitarras melódicas y voz femenina con actitud punketa.
L.A.: The Strangeloves terminan siendo más inocentes de lo que aparentan... no puedo decir lo mismo de Bow Wow Wow.
84.- How Soon Is Now? (original de The Smiths y cover de t.A.T.u.).
C.K.: Puede que este par de chicas les desagrade a muchos, pero se tomaron en serio el cover de The Smiths, haciéndolo más pop y menos intrincado que el original.
L.A.: Había un sello de guitarra en el original que fue ocultado en el cover... eso le quita identidad.
83.- Estar Solo (original de Los Prisioneros y cover de Carlos Cabezas).
C.K.: De un tema poco conocido de Los Prisioneros, con sus fuertes beats synth-pop, Carlos Cabezas la hizo más pausada y desoladora. A la altura de un prócer del rock chileno.
L.A.: Siempre hay famosos en los coros y esta canción no fue la excepción. Alvaro Henríquez (Los Tres), el Rumpy y el propio Jorge González cantan al final.
82.- Stone Cold Crazy (original de Queen y cover de Eleven con Josh Homme).
C.K.: Queen sonaba heavy metal acelerado en Stone Cold Crazy, Eleven le disminuyó la velocidad y agregó un dueto de voces a los coros.
L.A.: Puede sonar hasta más rockero y bien...pero le bajaron demasiado la velocidad.
81.- Mercy Mercy Me (original de Marvin Gaye y cover de The Strokes con Eddie Vedder).
C.K.: Vedder y Casablancas no necesitan competir con la inolvidable voz de Marvin Gaye, sino que hacen un dueto respetuoso acompañado del mejor estilo Strokes.
L.A.: Es que no se puede competir con Marvin Gaye... y como no se puede, mejor que no se haga. Le falta soul.
80.- Valerie (original de The Zutons y cover de Amy Winehouse).
C.K.: Muchos creyeron que Valerie es de Amy Winehouse, así pasa con esta versión... un producido cover del original rock-pop de The Zutons, bajo la mano de Mark Ronson.
L.A.: Amy Winehouse le dio frescura a la canción, que no es mala en su original.
79.- Careless Whisper (original de George Michael y cover de The Gossip).
C.K.: Qué vozarrón el de Beth Ditto! Y de paso, su versión hizo imperceptible el sentimiento de culpa que tenía la de George Michael.
L.A.: Me mataron la sensualidad del original... pero bueno, el ritmo dado por The Gossip puede servir para otros momentos, jaja.
78.- No Ordinary Love (original de Sade y cover de Deftones).
C.K.: Chino Moreno sabe tanto de rudeza como de seducción, y bien lo demuestra en este cover de Sade, fiel al estilo de Deftones sin alterar la esencia del original.
L.A.: Hay quienes preferirían una voz menos melosa que la de Sade para el momento aquel... aquí tienen a los Deftones.
77.- Run Run Se Fue P'al Norte (original de Violeta Parra y cover de Francisca Valenzuela).
C.K.: Con su piano y su voz, Francisca Valenzuela tomó con respeto Run Run, otro plano minimalista del original de Violeta Parra. No necesita más arreglos.
L.A.: Cuando una canción se puede tocar a un puro instrumento, es buena y puede ser universal. Aquí está el ejemplo.
76.- War Pigs (original de Black Sabbath y cover de Cake).
C.K.: Si bien la War Pigs original tiene al insuperable Ozzy Osbourne en voz, la de Cake aporta un ritmo más fiestero y sirenas para darle el toque de alerta.
L.A.: Suena bien, sí... pero le falta ese toque de heavy metal que Cake no tiene.
75.- Lithium (original de Nirvana y cover de The Polyphonic Spree).
C.K.: Lithium sonaba desgarradora con la simpleza instrumental de Nirvana, mientras que The Polyphonic Spree la hizo demencial con sus veintitantos músicos y voces.
L.A.: Si se trata de contrastar versiones, The Polyphonic Spree lo hace bien; aunque es más fácil siendo dos decenas de músicos que un trío.
74.- The Model (original de Kraftwerk y cover de Rammstein -"Das Model"-).
C.K.: Igual de alemanes los dos: Kraftwerk trabaja The Model con sutileza electrónica, Rammstein la hizo más heavy a punta de guitarras y voz de ultratumba.
L.A.: No vamos a pedirle estridencias a Kraftwerk ni sutilezas a Rammstein; los dos en lo suyo.
73.- Enjoy The Silence (original de Depeche Mode y cover de Lacuna Coil).
C.K.: Cuesta hallar un cover decentito de Depeche Mode, disculpen... pero Lacuna Coil hizo perfecto la reconversión de synth-pop a hard rock. Y qué par de voces!
L.A.: ¿Era posible hacer más oscuro un tema ya oscuro? Lacuna Coil lo hizo posible.
72.- The Passenger (original de Iggy Pop y cover de Siouxsie & The Banshees).
C.K.: Iggy canta a lo punk, grave y algo desganado; Siouxsie le puso glamour con su registro vocal y la banda lleva hasta trompetas.
L.A.: Original en lugar triste, cover en un lugar alegre. No sé qué pensaría Iggy Pop a escuchar a Siouxsie.
71.- Girl, You'll Be a Woman Soon (original de Neil Diamond y cover de Urge Overkill).
C.K.: Neil Diamond entregó esta joyita al mundo en los sesentas; Urge Overkill la reversionó en los noventas para que nunca la olvidemos. Muy fiel al maestro.
L.A.: Un respeto transversal a los clásicos, en la música y en el cine... recordemos que el cover fue parte del soundtrack de Pulp Fiction.
Por cierto, ambos autores de este ránking agradecemos los comentarios que nos hicieron llegar en la edición pasada; les podemos decir que algunas de sus sugerencias están consideradas dentro de este conteo y otras no... cuáles están en qué vereda, eso lo irán sabiendo con el correr de las semanas y de las entregas respectivas a medida que nos acerquemos a los primeros lugares. Si todo mantiene su curso normal, el próximo 2 de Marzo esperamos entregarles la tercera parte, desde el lugar 70 al 56, de Los 100 Más Grandes Covers de la Historia. Esperando tener sus comentarios acerca de los publicados en esta edición, se despiden vuestros melómanos servidores Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.).
domingo, 6 de febrero de 2011
Dan la Bienvenida a los 30 en Febrero
Qué tal, estimados/as, de nuevo me aparezco en la Casa Matriz con esta sección destinada al Año Internacional de la Treintena, como denomino este 2011 a propósito de las tres décadas que cumplo en unos meses más. En el mes anterior aparecieron varios futbolistas, músicos y un actor; a los que sumo un treintañero que pasé por alto: Nick Valensi, guitarrista del grupo neoyorkino The Strokes, quien dio la bienvenida a los 30 el pasado 16 de Enero. Es el más joven del grupo, es de origen judío, hijo de una madre francesa y de un padre nacido en Turquía. Según Nick, realmente comenzó a entender la música cuando empezó a tocar junto a Julian Casablancas, vocalista del quinteto. Y un dato adicional: entre sus colaboraciones, Valensi tocó guitarra en la canción Better de Regina Spektor.
Esta breve reseña es para compensar la ausencia de la nómina anterior, a las que adjunto mis disculpas a la fanaticada Strokera. Ahora sí, reviso a quienes nacieron en Febrero de 1981, el mismo mes y año en que el Rey Juan Carlos I desautoriza un golpe de Estado en España, episodio conocido como el 23-F.
Un 11 de Febrero de 1981 nació la cantante estadounidense Kelly Rowland. De nombre real Kelendria Trene Rowland, esta chica se mudó de Atlanta a Houston cuando tenía ocho años. Por ese entonces, conoció a Beyoncé Knowles (otra nacida en 1981) y LaTavia Robertson, con quienes armó un grupo de rap y baile llamado Girl's Tyme. Con el tiempo, Kelly siguió adelante junto a Beyoncé, y tras varios cambios de formación, consagraron al trío Destiny's Child, que completó Michelle Williams. Tras cinco discos de estudio, las chicas separan caminos. Aparte de los discos con el grupo, Kelly tiene dos discos solistas y un tercero en camino para 2011, y se le ha escuchado en colaboraciones como el single Dilemma, a dúo con el rapero Nelly.
Este Febrero 17 da la bienvenida a los 30 el actor estadounidense Joseph Gordon-Levitt. Proveniente de una familia judía, el pequeño Joseph dio sus primeros pasos en la actuación a los cuatro años, cuando hizo del Espantapájaros en una producción de El Mago de Oz hecha por su grupo de teatro musical. Siguió con apariciones televisivas para comerciales y series, siendo su mayor éxito la serie 3rd Rock from the Sun. En cine consiguió más éxitos, con el film 10 Cosas que Odio de Ti y más tarde, co-protagonizando junto a Zooey Deschanel 500 Días con Ella, de 2009. La más reciente aparición de Gordon-Levitt es en El Origen (Inception), como el compañero de Leonardo DiCaprio en su empresa de espionaje.
El 18 de Febrero es el turno del basquetbolista ruso Andrei Kirilenko para ingresar al Club de los 30. En 1997 comenzó su historia en el Spartak de San Petersburgo, y se convirtió en el jugador más joven en competir en la Superliga de Baloncesto de Rusia, poco antes de cumplir 16 años. Siguió en la división de basketball del CSKA de Moscú por tres años, y desde 2001 que pertenece a la NBA, jugando toda esta década por el Utah Jazz, donde se mueve en la posición de alero. Este ruso de 2.06 m. y 102 kilos de peso es también conocido como AK-47, por las iniciales de su nombre y el número 47 en su camiseta, que suenan igual que el famoso fusil proveniente del país natal de Andrei. Recientemente, en Enero pasado, Kirilenko obtuvo la nacionalidad estadounidense junto a su esposa Masha Lopatova.
El 19 de Febrero es la fecha en que Beth Ditto, cantante del grupo dance-punk estadounidense The Gossip, comienza su etapa de treintañera. Nacida como Mary Beth Patterson en Seacy, Arkansas, Beth tuvo una infancia y adolescencia algo difícil, entre la escasez económica de su familia y el coro de la iglesia, del cual desertó por rechazar esas creencias. Sin embargo fue ahí donde la joven desarrolló su poderosa voz de gran afinación y soltura, emparentada con cantantes como Tina Turner o Cyndi Lauper. Aparte de tener cuatro discos de estudio junto a The Gossip, Ditto no tiene vergüenza en confesar su lesbianismo, el cual defiende al igual que la causa feminista. Y a juzgar por sus casi 100 kilos, esta riot grrrl (desordenada) también defiende la obesidad, oponiéndose a lo que llama los "parámetros Calvin Klein" de la belleza.
En Adelaida, al sur de Australia, un Febrero 24 de 1981 llegó a este mundo el tenista Lleyton Hewitt. Si bien podría seguir los pasos de su padre Glynn en el fútbol australiano, Lleyton decidió optar por el tenis, deporte en que se profesionalizó en 1998. Ese mismo año se convirtió en uno de los ganadores más jóvenes en un torneo de la ATP, el Next Generation Adelaide International, derrotando en semifinales a André Agassi. En 2001, con sus 20 años, llega al Nº1 del ATP, y a comienzos de esa década ya es ganador de torneos en tres de las cuatro superficies (dura, arcilla y césped). Y fuera de su vida tenística, Lleyton está casado con la actriz Bec Cartwright, con quien tiene tres hijos, la última de ellos nacida hace tres meses.
Este 25 de Febrero cumple sus 30 el futbolista surcoreano Park Ji-Sung. Aunque en su secundaria fue rechazado por varios clubes debido a su 1.75 m. de estatura, Park terminó jugando en el equipo de fútbol de la Universidad Myongji. El primer gran triunfo del surcoreano como profesional fue en el Kyoto Sanga FC de Japón, con el cual salió dos veces campeón. Viajó a Europa y ganó cuatro torneos con el PSV Eindhoven holandés; y en Inglaterra ha tenido más éxito aún con el Manchester United, equipo con el que obtuvo nueve campeonatos nacionales y dos Copas internacionales. Con todo este currículum, Park Ji-Sung es el jugador más condecorado de Asia, el único surcoreano en ganar la UEFA Champions League (obtenida en 2007-08) y el primer asiático en llegar a una final del torneo.
Por último, dos menciones especiales...
1. Este 9 de Febrero se cumplen 30 años del natalicio de James Owen Sullivan, baterista del grupo estadounidense Avenged Sevenfold (A7X). Conocido bajo el seudónimo The Rev, él alcanzó a grabar cuatro discos de estudio y dos en vivo con A7X antes de ese fatal Diciembre 28 de 2009, cuando lo hallaron muerto en su casa, reportándose posteriormente que fue por intoxicación. En 2010, A7X lanzó Nightmare, el disco póstumo del joven Sullivan.
Esta breve reseña es para compensar la ausencia de la nómina anterior, a las que adjunto mis disculpas a la fanaticada Strokera. Ahora sí, reviso a quienes nacieron en Febrero de 1981, el mismo mes y año en que el Rey Juan Carlos I desautoriza un golpe de Estado en España, episodio conocido como el 23-F.
Un 11 de Febrero de 1981 nació la cantante estadounidense Kelly Rowland. De nombre real Kelendria Trene Rowland, esta chica se mudó de Atlanta a Houston cuando tenía ocho años. Por ese entonces, conoció a Beyoncé Knowles (otra nacida en 1981) y LaTavia Robertson, con quienes armó un grupo de rap y baile llamado Girl's Tyme. Con el tiempo, Kelly siguió adelante junto a Beyoncé, y tras varios cambios de formación, consagraron al trío Destiny's Child, que completó Michelle Williams. Tras cinco discos de estudio, las chicas separan caminos. Aparte de los discos con el grupo, Kelly tiene dos discos solistas y un tercero en camino para 2011, y se le ha escuchado en colaboraciones como el single Dilemma, a dúo con el rapero Nelly.
Este Febrero 17 da la bienvenida a los 30 el actor estadounidense Joseph Gordon-Levitt. Proveniente de una familia judía, el pequeño Joseph dio sus primeros pasos en la actuación a los cuatro años, cuando hizo del Espantapájaros en una producción de El Mago de Oz hecha por su grupo de teatro musical. Siguió con apariciones televisivas para comerciales y series, siendo su mayor éxito la serie 3rd Rock from the Sun. En cine consiguió más éxitos, con el film 10 Cosas que Odio de Ti y más tarde, co-protagonizando junto a Zooey Deschanel 500 Días con Ella, de 2009. La más reciente aparición de Gordon-Levitt es en El Origen (Inception), como el compañero de Leonardo DiCaprio en su empresa de espionaje.
El 18 de Febrero es el turno del basquetbolista ruso Andrei Kirilenko para ingresar al Club de los 30. En 1997 comenzó su historia en el Spartak de San Petersburgo, y se convirtió en el jugador más joven en competir en la Superliga de Baloncesto de Rusia, poco antes de cumplir 16 años. Siguió en la división de basketball del CSKA de Moscú por tres años, y desde 2001 que pertenece a la NBA, jugando toda esta década por el Utah Jazz, donde se mueve en la posición de alero. Este ruso de 2.06 m. y 102 kilos de peso es también conocido como AK-47, por las iniciales de su nombre y el número 47 en su camiseta, que suenan igual que el famoso fusil proveniente del país natal de Andrei. Recientemente, en Enero pasado, Kirilenko obtuvo la nacionalidad estadounidense junto a su esposa Masha Lopatova.
El 19 de Febrero es la fecha en que Beth Ditto, cantante del grupo dance-punk estadounidense The Gossip, comienza su etapa de treintañera. Nacida como Mary Beth Patterson en Seacy, Arkansas, Beth tuvo una infancia y adolescencia algo difícil, entre la escasez económica de su familia y el coro de la iglesia, del cual desertó por rechazar esas creencias. Sin embargo fue ahí donde la joven desarrolló su poderosa voz de gran afinación y soltura, emparentada con cantantes como Tina Turner o Cyndi Lauper. Aparte de tener cuatro discos de estudio junto a The Gossip, Ditto no tiene vergüenza en confesar su lesbianismo, el cual defiende al igual que la causa feminista. Y a juzgar por sus casi 100 kilos, esta riot grrrl (desordenada) también defiende la obesidad, oponiéndose a lo que llama los "parámetros Calvin Klein" de la belleza.
En Adelaida, al sur de Australia, un Febrero 24 de 1981 llegó a este mundo el tenista Lleyton Hewitt. Si bien podría seguir los pasos de su padre Glynn en el fútbol australiano, Lleyton decidió optar por el tenis, deporte en que se profesionalizó en 1998. Ese mismo año se convirtió en uno de los ganadores más jóvenes en un torneo de la ATP, el Next Generation Adelaide International, derrotando en semifinales a André Agassi. En 2001, con sus 20 años, llega al Nº1 del ATP, y a comienzos de esa década ya es ganador de torneos en tres de las cuatro superficies (dura, arcilla y césped). Y fuera de su vida tenística, Lleyton está casado con la actriz Bec Cartwright, con quien tiene tres hijos, la última de ellos nacida hace tres meses.
Este 25 de Febrero cumple sus 30 el futbolista surcoreano Park Ji-Sung. Aunque en su secundaria fue rechazado por varios clubes debido a su 1.75 m. de estatura, Park terminó jugando en el equipo de fútbol de la Universidad Myongji. El primer gran triunfo del surcoreano como profesional fue en el Kyoto Sanga FC de Japón, con el cual salió dos veces campeón. Viajó a Europa y ganó cuatro torneos con el PSV Eindhoven holandés; y en Inglaterra ha tenido más éxito aún con el Manchester United, equipo con el que obtuvo nueve campeonatos nacionales y dos Copas internacionales. Con todo este currículum, Park Ji-Sung es el jugador más condecorado de Asia, el único surcoreano en ganar la UEFA Champions League (obtenida en 2007-08) y el primer asiático en llegar a una final del torneo.
Por último, dos menciones especiales...
1. Este 9 de Febrero se cumplen 30 años del natalicio de James Owen Sullivan, baterista del grupo estadounidense Avenged Sevenfold (A7X). Conocido bajo el seudónimo The Rev, él alcanzó a grabar cuatro discos de estudio y dos en vivo con A7X antes de ese fatal Diciembre 28 de 2009, cuando lo hallaron muerto en su casa, reportándose posteriormente que fue por intoxicación. En 2010, A7X lanzó Nightmare, el disco póstumo del joven Sullivan.
2. Sé que es frívolo, pero en Chile y en Estados Unidos dos figuras de la farándula dan la bienvenida a los 30: acá es la modelo y figura de TV Pamela Díaz, La Fiera, de cumple este 26 de Febrero; un poco antes, este 17, la heredera multimillonaria y socialité Paris Hilton celebrará (como es de suponer) con mucho lujo sus tres décadas.
Donde sea que celebren sus 30, ahí la pasarán Kelly, Joseph, Andrei, Beth, Lleyton, Park, Pamela y Paris. Y la fanaticada de Avenged Sevenfold alrededor del mundo rendirá un sentido homenaje al natalicio de James "The Rev" Sullivan, como cada 9 de Febrero.
Volvemos en Marzo para darle mención especial a quienes cumplen los 30 en ese mes. Hasta la próxima!
Donde sea que celebren sus 30, ahí la pasarán Kelly, Joseph, Andrei, Beth, Lleyton, Park, Pamela y Paris. Y la fanaticada de Avenged Sevenfold alrededor del mundo rendirá un sentido homenaje al natalicio de James "The Rev" Sullivan, como cada 9 de Febrero.
Volvemos en Marzo para darle mención especial a quienes cumplen los 30 en ese mes. Hasta la próxima!
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