Es el Fin de 2012, Pero No de esta Casa Matriz

Qué tal, estimados/as, soy yo despidiendo la temporada 2012 de la Casa Matriz. No es fácil emprender el escrito de una fecha fija sin repetirse, tal como sucede con el aniversario bloggero, mi cumpleaños, el de mi Luis Alejandro Bello o el fin de año. Antes solía hacer el resumen anual mes a mes, pero en 2011 rompí esa costumbre, y preferí abordar el año en dos frentes, el general y el personal. En este 2012 que se va, también lo haré. Como suelo decir para presentar el tracklist de los Discos Quinceañeros, repasemos...

CHILE Y EL MUNDO EN 2012...

Nuestro país ha pasado por graves injusticias este año, empezando por la mortal paliza que cuatro personas, presumiblemente ligadas al mundo neonazi, le propinaron al joven Daniel Zamudio. Su homosexualidad declarada, su larga agonía hasta la muerte y el cariño dado por la gente llevó a darle urgencia a la Ley Antidiscriminación, que se aplica a minorías sexuales, étnicas y de todo tipo. Ligado a esta Ley, finalmente se le concedió el desagravio a la jueza Karen Atala, discriminada y apartada de sus hijas por asumir su condición de lesbiana. La Corte Interamericana de Derechos Humanos le dio la razón. Los medios daban a conocer cada caso de abusos contra menores en colegios y jardines infantiles, como el Hijitus de la Aurora y el Mater Puríssima, por mencionar sólo dos. La meningitis W-130 también fue un tema de mucha preocupación, con decenas de fallecidos, otros infectados, mucha gente presa de la desesperación por conseguir la vacuna y varios más que pudieron inocular a sus niños. La Derecha dio a conocer su peor cara, con la prepotencia mostrada por los ex-alcaldes Antonio Garrido (Independencia) y Cristián Labbé (Providencia), por nombrar a dos que perdieron en las pasadas elecciones municipales, que a la postre contribuyó a la derrota electoral del conglomerado político ante el bloque opositor. No solamente fue la alta abstención electoral la que preocupó a la ciudadanía, sino también el descubrimiento de votos válidos y material de votación en la basura de varias comunas la que hizo mella en la transparencia del proceso. ¿Más de la Derecha? El homenaje a Augusto Pinochet en el Teatro Caupolicán, un día de culto al fallecido dictador que aún despierta las pasiones de sus seguidores y el rechazo de sus detractores. En un tema compartido con Perú, uno que hizo noticia fueron los alegatos de nuestro país y su vecino frente al Tribunal de La Haya por la zona marítima en disputa. Y el descubrimiento de una red de pedofilia hizo que a muchos/as lectores de Barrabases se nos cayera Guido Vallejos, su creador involucrado en esa red junto al productor Jaime Román y otros más.

En el ámbito deportivo, hizo noticia el retiro del tenista Fernando González, con 31 años de vida y 13 de carrera profesional. Las lesiones lo afectaron en su último tiempo, pero no pudieron contra el respeto que la comunidad tenística le tiene en Chile y el mundo. El fútbol chileno mostró dos caras muy opuestas en este año: la renuncia de Claudio Borghi tras la seguidilla de fracasos con la Selección Chilena y el triunfo de Huachipato en el torneo de Clausura 2012, una victoria con sabor a reconstrucción para el querido Talcahuano. En las artes, el suceso memorable viene de la mano de Nicanor Parra y su Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que se sumó al Premio Cervantes obtenido en 2011 por su extensa obra de antipoesía. La TV chilena tuvo sus éxitos como la quinta temporada de Los 80, Soltera Otra Vez (ambos de Canal 13) y El Reemplazante (TVN); así como sonados fracasos liderados por el docurreality de Las Argandoña. Y la sobreexposición del último reality de Canal 13 me llevó a una conclusión: La Pareja Perfecta no existe, sí existe una pareja en que ambos integrantes dan lo mejor de sí para ayudarse. Y el hit de YouTube made in Chile vino de parte de Jacqueline Carriel y su "Adiós Tía Paty", un video que generó debates por los aletazos a los niños (tema que escandalizó a la UNICEF), comentarios y parodias. La Tía Paty y la Tía Lela pudieron ser parte del recuento gracias a esta mención de esta mamita que la rompe en la web.

El mundo vio la tragedia del Costa Concordia y el accidente ferroviario de Once en Argentina. Estados Unidos se remeció con el huracán Sandy y con los asesinatos en lugares públicos. Las elecciones presidenciales se vinieron en EE.UU., con la reelección de Barack Obama; en Francia, con el socialista François Hollande derrotando al conservador Nicolas Sarkozy; y en Egipto, que finalmente pudo realizar el proceso democrático tras la detención y juicio a cadena perpetua de Hosni Mubarak, el ex-dictador. En noticias más positivas, el mundo científico vio el descubrimiento del Bosón de Higgs, mejor conocido como la Partícula de Dios, una ayuda a encontrar el origen de la materia. Colombia vivió un proceso de paz entre su gobierno y las FARC, para encontrar una salida al conflicto armado que viven hace 48 años. Una postal imborrable la regaló Felix Baumgartner, un paracaidista austríaco que rompió tres récords con su caída libre desde la estratósfera, la caída libre más alta (39.068 m.), el primer ser humano en romper la barrera del sonido y el vuelo tripulado desde el punto más lejano a la Tierra (39.045 m.). Los Juegos Olímpicos de Londres trajeron nuevos récords, consagración de atletas y un sistema antidóping cuestionable. Siguiendo con el deporte, vimos caer a un ídolo, el ciclista Lance Armstrong, tras descubrirse doping positivo que terminó por quitarle sus siete títulos del Tour de France. Y si el ritmo de moda en los noventas fue la Macarena, la invasión llegó desde Corea del Sur con PSY haciendo bailar el Gangnam Style en todo el mundo (PD: ¿Hacía falta el link a la cancioncita, sinceramente?).

Ha sido un año de Eurocrisis, del debate sobre la tenencia de armas de fuego en Estados Unidos, de los coletazos de la Primavera Árabe, de la violencia en Siria y en Libia, entre otras noticias negativas. En Chile y el mundo, en general, se dio la sensación de la psicosis colectiva, alimentada por el supuesto fin del mundo el pasado Diciembre 21 del 2012. Ahí quedó esa gente que se aprovisionó de pertrechos y abarrotes, que se encerró en su bunker en caso de una catástrofe, pero no pasó nada. Fue otra más de tantas megaparanoias que intentaron paralizar mentes a nivel mundial, pero pasó igual que la del 2000. Mi pregunta al respecto fue: ¿Quién pagará la consulta del Psiquiatra para quienes se la creyeron y están con crisis de pánico? Aún no hay respuesta a eso, sólo vimos caer al chanterío de la tele, Juan Andrés Salfate incluido.

EL PLANO PERSONAL DE QUIEN ESCRIBE...

Enero-Marzo: Este año partió trágico, con el deceso de nuestro gato Homero y del perro Gringo, en menos de 48 horas; el primero por consecuencias de la hepatitis, el segundo por causas probablemente relacionadas con la enfermedad del gato, pero fue muy inesperado. En una faceta más alegre de ese Enero, mi Luis Alejandro y yo cumplimos tres años de relación. Justo en ese verano pasado, fue mi debut en el Karaoke, empezando con mi nerviosa interpretación de Lady Picture Show (de mis ídolos Stone Temple Pilots). Me dio pie para convencerme que tengo talento para el canto, y fui mejorando con cada presentación. Y aunque las mascotas no son reemplazables, por el lazo afectivo, llegaron a mi casa el labrador Roco y el gato Benito, ambos negros.

Abril-Junio: En Abril fuimos testigos del poder supremo de Foo Fighters en Lollapalooza Chile 2012, en el Parque O'Higgins, donde también vimos a otros seis artistas, entre los cuales menciono a los BBS Paranoicos, Camila Moreno y Joan Jett & The Blackhearts. Lo destacable de Mayo es el viaje que L.A. y yo emprendimos a Concepción, seis días donde alojamos en casa de sus tíos paternos y paseamos por lugares como Talcahuano, la Caleta Tumbes y la Universidad de Concepción. Y el panorama de Junio fue la visita a la exposición El Mundo Según Mafalda, en Casas de Lo Matta, en honor a mi pequeña heroína de los cómics.

Julio-Septiembre: En Julio disfrutamos del espectáculo que los monitos de 31 Minutos dieron en el Movistar Arena, con una buena historia y música en vivo. Ese mismo mes, fue mi reingreso al mundo laboral, tras aceptar la oferta de trabajo en una Peluquería cercana a mi casa, en la cual llevo cinco meses hasta ahora. En Agosto, nuestro panorama cinéfilo se llamó NO, una película que retrató fielmente el espíritu del equipo tras la campaña para sacar al dictador. En la familia, el 30 de Agosto nació el pequeño Roberto Francisco, el hermano menor de mi sobrino Gustavito. Septiembre trajo celebración de Fiestas Patrias en mi casa, la casa de mis padres y las Fondas del Estadio Nacional, gracias a nuestro amigo Andrés Rojas.

Octubre-Diciembre: Nuestro Octubre empezó movido, con la boda de Mauricio Bello, hermano menor de mi L.A., para la cual me produje como debía ser. A la semana siguiente, es la celebración de los 33 años de mi Luis Alejandro, con Karaoke y todo incluido en el Tavarúa Bar, nuestra Casa Matriz. Como bonus track, mi hermana Natalia Plaza y su pololo Gary Bravo aceptaron la invitación y les dediqué otra favorita de los STP, Interstate Love Song. El trago amargo de Octubre fue la cancelación del show de Kasabian en el Teatro Caupolicán, para quienes había asegurado entrada. El mes de Noviembre partió bien cultural, con la Feria del Libro donde Che Pereyra (Malaimagen) y Hervi (Hernán Vidal) me autografiaron sus respectivos libros (Voy Saliendo y Hervi et Orbi), además de unas lindas fotos estilo 1900 en pareja en El Baúl de la Abuela. Ese mismo mes trae mi celebración de los 31 años, con la visita del buen amigo Andrés y todos mis seres queridos. El día anterior al 14-N, aseguramos dos entradas a Platea Alta para el recital de The Killers, en el Movistar Arena (02/04/2013). Siguiendo en ese mes, mi L.A. y yo vimos Miguel San Miguel, la película sobre la banda chilena que más me interesa, Los Prisioneros, en blanco y negro y con toda la estética ochentera. Y en el ámbito familiar, vamos a Diciembre, es la primera Navidad de Robertito (ahora de cuatro meses), donde recibimos buenos regalos.

En fin, podría agregar que recibí regalos certeros como un MP3 con más capacidad que el anterior, un set de manicure con secador, varios bolsos y la trilogía ochentera de Los Prisioneros. Pero destaco más que todo mis tres victorias: mi re-inserción laboral (gracias Fito, Patty y Maisa), mi consagración en el Karaoke (gracias Luis Alejandro) y un año con mucho amor (gracias familia y L.A.).

Desde esta tribuna, declaro que me tomaré un receso indefinido. Ya no iré más con secciones estables, como lo hice el 2011 con los Treintañeros Célebres o este 2012 con los Discos Quinceañeros. Tampoco me pondré plazos límite para terminar los escritos, como los In Memoriam o los últimos posts de este Diciembre. Si regreso, es por si me da por reseñar los álbumes que quedaron fuera de esa selección. Pero lo más fijo es que volveré con el pre y post show de The Killers, incluyendo una carta abierta al grupo de Las Vegas. Eso sí: si quieren comentar, regístrense. Ya bloqueé la puerta a elementos extraños en esta Casa Matriz y en Facebook, mis dos redes sociales. ¿Twitter? ¿Whatsapp? ¿Instagram? Por ahora, ninguna de esas redes sociales ni otras más me convencen para sumarme, sólo lo justo y necesario. Estoy en una etapa laboral y mis tiempos están limitados, pero el Muro lo dejo disponible para quienes están en mi lista. Cuando quieran, comentemos. Y lo más fundamental: seguiré fiel a mis principios, que espero resumir en un decálogo para más adelante, incluyendo los temas que me reservo y el lenguaje utiilzado.

Es hora de despedir el blog en la temporada 2012. Levanten su copa, reúnanse con su grupo familiar y/o amigos, y den la bienvenida al 2013 con todos los buenos deseos. Y les dejo con una canción para terminar, porque este blog es mi Casa Matriz y mi nave madre que me ha llevado lejos, sobre todo a conocer al gran amor de mi vida que es mi Luis Alejandro. Para ustedes, Muse y su hit Starlight en vivo en el Wembley Stadium, 2008. Salud!

Saludos y Feliz Año Nuevo, estimados/as, de su humilde servidora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian.

In Memoriam 2012 (Parte 4: Octubre-Diciembre)

Qué tal, estimados/as, soy yo con la Parte 4 y final del In Memoriam, recordando a quienes dejaron este mundo en el último trimestre de 2012, como cada fin de mes en Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre (salvo que éste es el penúltimo post del año). Repasemos...

Octubre 1: Eric Hobsbawm (95), historiador marxista británico, estuvo en el auge del capitalismo industrial, el socialismo y el nacionalismo. Sus obras célebres son la trílogía Three Ages (1962, 1975 y 1987) y The Age of Extremes (1994).
Octubre 5: Keith Campbell (58), biólogo escocés, fue miembro del equipo que clonó a la oveja Dolly en 1996.
Octubre 7: Hank Moonjean (82), productor de cine estadounidense, ganador del Oscar a Mejor Película por Relaciones Peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988).
Octubre 8: Ken Sansom (Frank Kenneth Sansom, 85), actor de voz estadounidense, conocido por la voz de Conejo en la serie The New Adventures of Winnie the Pooh (1988-1991) y varias películas de este osito.
Octubre 18: Sylvia Kristel (60), actriz, modelo y cantante holandesa, conocida por protagonizar el film erótico Emmanuelle (1974) y tres de sus seis secuelas (1975, 1984 y 1992).
Octubre 22: Russell Means (72), actor de origen sioux, actuó en El Último de los Mohicanos (1992). Fue un ferviente activista por los derechos de los nativos americanos.
Octubre 31: Gustavo Sánchez (54), empresario, compositor, productor y manager portorriqueño; fue manager de Chayanne durante sus primeros años de carrera. Fue jurado del programa Mi Nombre Es... (2011-2012) de Canal 13.
Octubre 31: Teri Shields (Theresia Anna Lilian Maria Schmon, 79), actriz, productora de cine y socialité estadounidense, madre de la actriz Brooke Shields.
Noviembre 5: Leonardo Favio (Fuad Jorge Jury, 74), productor, director de cine, actor y cantautor argentino, conocido por canciones como "Fuiste Mía un Verano" y "Ella ya me Olvidó". Una de sus películas: El Romance del Aniceto y la Francisca (1967).
Noviembre 12: Emilio Villanueva (59), músico argentino, fue saxofonista y fundador de la banda Memphis la Blusera. 
Noviembre 23: Larry Hagman (81), actor de cine y televisión estadounidense, conocido por los roles del barón J. R. Ewing en la serie Dallas y del Mayor Tony Nelson en Mi Bella Genio.
Noviembre 24: Héctor Camacho (50), boxeador portorriqueño, Campeón Mundial de Peso Superpluma, Ligero y Ligero Junior.
Diciembre 4: Miguel Calero (41), arquero de fútbol colombiano, fue campeón con la Selección Colombiana en la Copa América 2001 y con el Pachuca de México tres veces. Contó además con la nacionalidad mexicana.
Diciembre 5: Dave Brubeck (91), pianista y compositor de jazz estadounidense, conocido por su pieza musical "Take Five", compuesta junto al Dave Brubeck Quartet.
Diciembre 5: Oscar Niemeyer (104), arquitecto brasileño, pionero en la utilización del hormigón armado. Sus obras célebres fueron la Catedral de Brasilia y el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
Diciembre 8: Ricardo Yáñez (21), futbolista chileno, jugó de delantero por Cobresal. Falleció junto a su hermana de 4 años en un accidente automovilístico en la Ruta 5 Norte.
Diciembre 9: Jenni Rivera (Dolores Janney Rivera, 43), cantautora y actriz mexico-estadounidense, de estilo norteño, ranchera y pop.
Diciembre 10: Antonio Cubillo (82), abogado y político español (nacionalizado cubano), fundador del Movimiento por la Autodeterminación e Independencia del Archipiélago Canario.
Diciembre 11: Ravi Shankar (Robindro Shaunkor Chowdhury, 92), músico y compositor hindú, especialista del sitar, colaboró con The Beatles y con George Harrison. Era padre de la cantante Norah Jones.
Diciembre 21: Hernán Camacho (75), periodista chileno, fue panelista de la Universidad de Chile en el programa Show de Goles (UCV-TV, CHV, CDF).
Diciembre 22: Mike Scaccia (47), músico heavy metal estadounidense, era guitarrista de las bandas Ministry y Rigor Mortis.
Diciembre 24: Charles Durning (89), actor de cine y televisión estadounidense, actuó en las películas El Golpe (1973) y Tootsie (1982).
Diciembre 24: Jack Klugman (90), actor de cine, teatro y televisión estadounidense, ganador del Globo de Oro al Mejor Actor (Musical o Comedia de TV) por The Odd Couple (1974).
Diciembre 26: Fontella Bass (72), cantante de soul y R&B estadounidense, conocida por su hit de 1965 "Rescue Me".
Diciembre 27: Norman Schwarzkopf (78), General del Ejército de los Estados Unidos, fue el Comandante de las Fuerzas de Coalición en la Guerra del Golfo (1991).

Y antes de cerrar esta parte del In Memoriam, destaco a dos que debieron salir en la parte 3 (Julio-Septiembre), mis disculpas al caso...
Septiembre 12: John Christopher Stevens (52), abogado y diplomático estadounidense, fue Embajador de EE.UU. en Libia al momento de su deceso en el Consulado ubicado en Benghazi.
Septiembre 28: Pierre Dubois (80), sacerdote francés nacionalizado chileno, defensor de los Derechos Humanos durante la Dictadura de Augusto Pinochet. Hizo su mayor aporte pastoral en la Población La Victoria.

Y bien, volveré en unos días para finalizar la temporada 2012. Hasta la próxima.

Discos Quinceañeros: Fome (1997)

Hola a todos/as! Espero que estén bien. Después de cinco meses en que estuve actualizando esta Casa Matriz con este especial de 1997, doy fin a esta selección de la década y media. Si el disco número 14 fue OK Computer de Radiohead, para muchos/as el mejor álbum internacional de 1997, el número 15 esta vez se queda en casa, con el que es considerado el mejor lanzamiento nacional de ese año. ¿Recuerdan cuando las calles estaban tapizadas con cientos de afiches rojos sólo con esta palabra? Sí, era la forma de promocionar el cuarto disco de esta gran banda de la Octava Región. Cerrando los Discos Quinceañeros, desde Concepción a la Casa Matriz, es el grupo Los Tres con su álbum Fome, de 1997.

Eran mediados de los noventas en Chile, una época de bonanza para la industria discográfica, donde los sellos aún obtenían ventas exitosas con sus respectivos catálogos y con cada lanzamiento de nuevos álbumes. Mucho antes del boom de Lucybell, Chancho en Piedra, Javiera Parra y los Imposibles y del renacer de Nicole con Esperando Nada, estaban Los Tres, un cuarteto proveniente de Concepción, que llevaban tres álbumes de estudio entre 1991 y 1995. Su formación por ese entonces consta de Álvaro Henríquez en voz y guitarra, Roberto "Titae" Lindl en contrabajo y bajo eléctrico, Ángel Parra (hijo del músico del mismo nombre y nieto de Violeta Parra) en guitarra y Francisco Molina en batería. Habían cosechado éxitos con los singles de sus álbumes Los Tres (1991), Se Remata el Siglo (1993) y La Espada & La Pared (1995), y grabaron su MTV Unplugged en 1996, del cual sonó el foxtrot Quién es la que Viene Allí en las radios. Siguieron con la veta folclórica en La Yein Fonda, disco grabado en esta misma fonda en 1996. Eran lindos tiempos para los de Concepción, pero la máquina tenía que parar. Era necesario darle un giro al estilo musical de Los Tres, y para esto se encerraron en el silencio de San Alfonso, trabajando en las canciones que Álvaro Henríquez había estado componiendo en ese último tiempo.

Es Marzo de 1997. El lugar elegido por Los Tres para iniciar grabaciones fueron los Estudios Konstantinopla, donde registraron el resultado de esos meses de trabajo "hasta que nos dio hipo", en palabras de Álvaro. Con las maquetas listas, partieron en Abril de ese año a Bearsville, Woodstock, Nueva York, para reunirse con su co-productor Joe Blaney (responsable de trabajos con The Clash y The Ramones, entre otros). La prensa y el público tuvieron muchas expectativas sobre cómo sonaría este trabajo discográfico; mientras tanto, en los Estudios Bearsville, a Los Tres no les importaba con qué equipos estaban grabando, sino más bien con la cantidad de música contenida en cada uno de sus temas. Vale citar nuevamente a Álvaro: "Más que noventas o los mejores equipos, (todo ese toyo que a esta edad no corresponde) es un disco lleno de música, tanta que yo aún sigo descubriendo algunas cosas y eso me parece de miedo". Sólo después de ordenar las canciones en el tracklist, Los Tres se percataron que la generalidad de los temas contenidos tiene una relación entre ellas, la cual no fue trabajada a nivel consciente. Además de esto, se salieron del típico canon de composición, como por ejemplo, en la canción Restorán, que pueden escuchar más adelante (ojo con la lista de comidas de países). Tras salir del trabajo en Bearsville, el nuevo álbum de Los Tres se mezcló y masterizó en los Estudios Sony de NYC. Salió el 25 de Junio de 1997 bajo el título Fome, concepto chileno para definir algo aburrido o soso, y distribuido por Sony Music Columbia. Su carátula es notable: recortada sobre un fondo rojo, aparece la foto de una familia leyendo la Enciclopedia Monitor de Salvat, de 1960.

El primer single de Fome es Bolsa de Mareo, elegido por Los Tres por ser un resumen de gran parte en lo que hay en este álbum, y cuya letra es producto de análisis por corresponder a un estado anímico. "Que se llame "Bolsa de Mareo" es por la sensación de estar siempre sin saber de dónde agarrarse que es la misma que siento cuando me subo a un avión, por eso se me ocurrió el nombre", según opina Álvaro al respecto. Como segundo single salió el tema Olor a Gas, de ritmo más pausado con el protagonismo de una slide guitar, cuya letra habla de un suicidio con monóxido de carbono en la cocina. Esta canción está dedicada a Pedro Caparrós, cuñado de Álvaro. El tercer single elegido es La Torre de Babel, una fábula sobre 50 cigarros, que cuenta con el primer video chileno animado de la historia, donde sale el pequeño cigarro de nombre Gabriel desobedeciendo a su tío. El triste final de Gabriel en esta letra es una metáfora vinculada con los Detenidos Desaparecidos durante la Dictadura de Augusto Pinochet. Aunque no es single oficial, vale destacar el breve tema Silencio, que cuenta con su videoclip. Y también es destacable que algunas radios toquen otras canciones de Fome, como Jarabe para la Tos, Me Arrendé y la mencionada Restorán. Con todo esto, el cuarto álbum de Los Tres ha superado las 38.000 copias vendidas. Y además, revista Rolling Stone lo eligió en el #29 en su ranking de Los Mejores Discos Chilenos de Todos los Tiempos.

Ahora, el tracklist de rigor. Vale mencionar que en algunas canciones, Los Tres intercambiaron instrumentos. Álvaro Henríquez toca batería en los dos instrumentales, Claus y Largo, donde también Titae Lindl toca órgano. El mismo Titae toca el acordeón en Fealdad y Pancho, y tocan bajo respectivamente en estas canciones Ángel Parra y Pancho Molina. Y el productor Joe Blaney aporta percusión en Restorán. Agrego que los enlaces a videos oficiales cuentan para Bolsa de Mareo, Olor a Gas, Silencio y La Torre de Babel, el resto va con pista de audio. Repasemos...

FOME
Los Tres
Sony Music Columbia
50:32, 1997.

Tracklist:
1. Claus - 1:44
2. Bolsa de Mareo - 3:36
3. Toco Fondo - 2:58
4. Olor a Gas - 3:43
5. De Hacerse se va a Hacer - 2:45
6. Antes - 3:44
7. Fealdad - 2:50
8. Jarabe para la Tos - 3:39
9. Libreta - 4:48
10. Me Arrendé - 3:31
11. Silencio - 2:19
12. La Torre de Babel - 3:32
13. Pancho - 5:02
14. Restorán - 4:00
15. Largo - 2:21
(Temas compuestos por Álvaro Henríquez, salvo tracks 1 y 15 por Roberto Lindl, tracks 3, 6 y 9 por Henríquez/Lindl, track 4 por Henríquez/Lindl/Ángel Parra; y track 14 por Los Tres)

Por ahora, Los Tres no son cuarteto, tras la salida de Pancho Molina, cuyo lugar ha sido tomado por Manuel Basualto (hermano menor de Mauricio, baterista de Los Bunkers) en calidad de invitado. Hasta ahora, Álvaro, Titae y Ángel siguen como Los Tres, y sacaron los discos Hágalo Usted Mismo (2006) y Coliumo (2010). Pese a esto, seguimos recordando la etapa del glorioso disco rojo de los de Concepción, que de fome sólo tiene el título, se los aseguro. Es lo que ellos denominaron "una especie de cazuela de la música chilena, donde la diversidad se da por la cantidad de música existente". Y por eso, merecen estar en este especial de la década y media, compartiendo este honor con todos los artistas anteriormente reseñados. Y para cerrar este escrito, les dejo con un video que fue casi imposible de hallar con la formación '97 de Los Tres: es Bolsa de Mareo en el programa Noche de Ronda, de Canal 13, en 1997. Disfrutemos por los tiempos de Álvaro, Titae, Ángel y Pancho en su mejor momento.

En resumen, desde Julio 3 hasta hoy Diciembre 25 han pasado Oasis, Foo Fighters, Björk, Molotov, Tiro de Gracia, Paul McCartney, The Prodigy, Faith No More, The Verve, Chancho en Piedra, U2, Blur, Depeche Mode, Radiohead y Los Tres. Los autores de 15 discos que cumplieron 15 años este 2012, sin orden de importancia, porque todos son valiosos. Duele dejar afuera a otros artistas que sí sacaron buenos álbumes ese 1997, como Portishead con su homónimo, Daft Punk con Homework, The Chemical Brothers con Dig Your Own Hole, Bob Dylan con Time Out of Mind y Jamiroquai con Travelling Without Moving, por mencionar sólo algunos. Pero estos 15 elegidos son una muestra de que 1997 fue un año fértil en música de calidad, en todos los estilos, y un testamento para futuras generaciones.

Y bien, sólo quedan unos días para cerrar la temporada 2012 de esta Casa Matriz. Volveré con los posts para dar fin a este año y para darles buenos deseos. Feliz Navidad y hasta la próxima!

Discos Quinceañeros: OK Computer (1997)

Hola a todos/as, soy yo casi terminando la selección discográfica de 1997. Este disco número 14 reúne varias coincidencias con mi persona: Un día 14 (de Noviembre) estoy de cumpleaños, este álbum que presento es de una de mis bandas favoritas y estamos casi cerca de la Navidad, fecha en la que me regalaron este cassette ese mismo 1997. Es la tercera producción de un quinteto británico que puso a la crítica a sus pies, ante la admiración de los mismos músicos, y que consagró su reputación como una de las bandas fundamentales de los 90's. Por su carátula abstracta en blanco y celeste la reconocerán, es inolvidable. En la penúltima edición de Discos Quinceañeros, desde Oxford a esta Casa Matriz, dejo a Radiohead con su álbum OK Computer, de 1997.

Retrocedamos a 1995. Con su segundo álbum, The Bends, Radiohead acalló a buena parte de la crítica que los había dado por One Hit Wonders por el éxito de su single Creep, del debut Pablo Honey (1993). El tiempo y singles como Fake Plastic Trees y Just le dieron la razón a los de Oxford, que en ese entonces, y hasta la fecha, son el vocalista Thom Yorke, los hermanos Jonny y Colin Greenwood en sus respectivos guitarra y bajo, el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Phil Selway. Por ese año 1995, Brian Eno los llamó para que contribuyeran con una canción para The Help Album, una compilación benéfica organizada por War Child, organización destinada a ayudar a los niños víctimas de la guerra. La canción que Radiohead aportó es Lucky, grabada en cinco horas bajo la supervisión del productor Nigel Godrich. Este tema sería el inicio del tercer capítulo en la discografía del quinteto, tras el estresante tour de The Bends. Con un presupuesto de 100 mil libras esterlinas para equipamiento musical y toda la confianza para autoproducir su nuevo material, los ingleses abrieron su calendario de actividades bajo la etiqueta Parlophone Records. Según Jonny Greenwood, "el único concepto que teníamos para este álbum es que queríamos grabarlo fuera de la ciudad y grabarlo por nuestra cuenta".

Para supervisar las labores de Radiohead en su tercera entrega, se le ofreció el trabajo de productor a varios candidatos, incluyendo a Scott Litt, pero finalmente fue Nigel Godrich el elegido, quien los asesoró con el equipamiento y los efectos de sonido que deseaban lograr. Empezaron a grabar en Julio de 1996, en el estudio Canned Applause en Didcot, Oxfordshire, pero luego quedaron disconformes con las tomas obtenidas ahí. En ese intertanto, el director Baz Luhrmann le pidió a Radiohead una canción para la película Romeo + Julieta (1996), y al ver unos 30 minutos del metraje, se inspiraron y grabaron Exit Music (for a Film), canción que suena en los créditos finales. Y de paso, la banda se embarcó en un tour de 13 fechas como banda soporte de Alanis Morissette, donde tocaron las primeras versiones de estas nuevas canciones. Entre Septiembre de 1996 y Marzo de 1997 fueron a grabar en St. Catherine's Court, una mansión del Siglo XVI ubicada en Bath, Somerset, que era propiedad de la actriz Jane Seymour entre 1984 y 2007. Esa locación histórica hizo que surgieran efectos de sonido que la banda deseaba obtener.

Las referencias musicales para este tercer álbum, según apunta Thom Yorke, parten del "sonido increíblemente denso y terrorífico" del disco Bitches Brew de Miles Davis, sumado a canciones como A Day in the Life de The Beatles. Las letras hablan de alienación social, consumismo y globalización, entre otros, inspirados por los escritos políticos de Noam Chomsky, uno de los autores que el vocalista ha leído. A pesar de que Radiohead no consideró este tercer disco a modo de álbum conceptual, la banda tuvo la intención de que la producción se escuchara como un todo. "Nos tomó dos semanas en listar las canciones del álbum. El contexto de cada canción es muy importante... No es un álbum conceptual pero hay una continuidad ahí", opina Ed O'Brien al respecto. Cuando llegó el momento de lanzarlo, el sello Capitol Records no le tenía mucha fe a la placa, vio "más o menos, un suicidio comercial (...) A esas alturas, teníamos miedo. ¿Cómo iba a ser recibido?", es lo que recuerda Phil Selway sobre ese momento. Inicialmente, Parlophone se adjudicó primero la distribución de este álbum, que ve la luz bajo el nombre OK Computer, lanzado el 21 de Mayo de 1997. Sólo después Capitol lo distribuyó para el resto del mundo.

El primer single de OK Computer es Paranoid Android, lanzado el 26 de Mayo de 1997 (sólo cinco días después del disco), que desafía la lógica del primer sencillo, con sus 6:23 minutos de duración y sus cambios de intensidad, como un Bohemian Rhapsody de los noventas. Como sea, la canción sigue sonando en la radio. Una estructura menos compleja mostró Karma Police, el segundo single, con su predominancia de piano y guitarra acústica y referencias a Sexy Sadie de The Beatles. El tercer single y final de OK Computer es No Surprises, aparecido en Enero 12 de 1998, un melancólico tema con una característica melodía de guitarra. Todo esto ayudó a OK Computer a ir más allá del pronóstico pesimista de medio millón a dos millones de discos según Capitol: vendió 1.800.000 de unidades en el Reino Unido y dos millones en los Estados Unidos, con certificación de Doble y Triple Platino, respectivamente, además de numerosos Discos de Oro y de Platino en Europa, Australia y Canadá.

Ahora les dejo el tracklist de rigor. Aunque hay pequeñas diferencias de duración, al menos los singles aparecen en sus videos oficiales con las versiones íntegras como salen en el álbum (nada de remezclas, como el caso de Useless en la revisión a Ultra de Depeche Mode), así que este tracklist incluye enlaces a videos oficiales de Paranoid Android, Karma Police y No Surprises. Y verán que también incluyen las colaboraciones a The Help Album y al soundtrack de Romeo + Julieta. Repasemos...

OK COMPUTER
Radiohead
Parlophone Records/Capitol Records
53:27, 1997.

Tracklist:
1. Airbag - 4:44
2. Paranoid Android - 6:23
3. Subterranean Homesick Alien - 4:27
4. Exit Music (for a Film) - 4:24
5. Let Down - 4:59
6. Karma Police - 4:21
7. Fitter Happier - 1:57
8. Electioneering - 3:50
9. Climbing Up the Walls - 4:45
10. No Surprises - 3:50
11. Lucky - 4:19
12. The Tourist - 5:24
(Todas las canciones escritas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway)

El efecto OK Computer ha sido de culto. Hay una compilación en VHS y DVD llamada 7 Television Commercials, que incluye los tres videos de este disco '97 más cuatro del The Bends. Varias canciones de este álbum han sido reversionadas, al igual que otras de Radiohead. ¿Algunos ejemplos? Exit Music (for a Film) por Vampire Weekend, No Surprises por Regina Spektor, Paranoid Android por Weezer y por la australiana Sia Furler, y todo OK Computer por la banda Easy Star All Stars, reversionado bajo el título Radiodread. Este álbum de 1997 es una gran demostración de Thom Yorke como compositor y cantante, de Jonny Greenwood como multi-instrumentista, y del gran soporte que construyen Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway en la base rítmica. Por todo lo antes expuesto, OK Computer está en la selección 1997 junto a los 13 anteriores discos y el que falta por reseñar. Y para coronar este escrito, les dejo con una presentación masiva de Radiohead, es Paranoid Android en vivo en Glastonbury 2003. Disfrutemos por Thom, Jonny, Colin, Ed y Phil, los cinco de Oxford.

Y bien, sólo queda un Disco Quinceañero para terminar la revisión de 1997. En unos días, antes que termine este año (espero lograrlo así), revelaré ese álbum fundamental de la década y media, ese que se destaca por igual junto a los otros 14, en la última edición de los Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!

Discos Quinceañeros: Ultra (1997)

Qué tal, estimados/as, soy yo con otro disco del especial 1997. La entrega número 13 es de una banda británica del synth-pop que ha pasado por una notable evolución musical, ganándose el respeto de la comunidad rockera. Esta novena producción de los ingleses significó uno de los regresos más esperados de la música en los 90's, especialmente por los problemas de drogas casi fatales que pasó su vocalista y por el desafío del cambio de formación, pasando de cuarteto a trío. En otra edición de Discos Quinceañeros, es el grupo Depeche Mode con su álbum Ultra, de 1997.

A mediados de los noventas, Depeche Mode seguía conquistando audiencias con su estilo, que pasó del synth-pop de los ochentas a tener influencias más rockeras en la década siguiente. En ese entonces, la formación constaba del cantante Dave Gahan, el guitarrista-tecladista-cantante Martin Gore y los tecladistas Andrew Fletcher y Alan Wilder. Todo iba bien con la gira del disco Songs of Faith and Devotion (1993), llamada Devotional, que fue la más extensa hasta la fecha (14 meses y 159 fechas individuales, entre ellas un concierto en Chile). Pero los problemas hicieron mella en el cuarteto. El más notorio fue la adicción a la heroína que sufrió Dave Gahan, la cual le afectó su comportamiento, haciéndolo más errático e introvertido. Martin Gore, el principal compositor, sufrió de ataques, y Andy Fletcher no pudo seguir en el Exotic Tour debido a inestabilidad mental. Por otro lado, Alan Wilder anunció en Junio de 1995 que dejaba Depeche Mode, argumentando que él había contribuido con todo su entusiasmo en estos años en la banda, pero que en el último tiempo, sus contribuciones no recibieron el respeto que merecía dentro del grupo. Wilder siguió en su proyecto personal Recoil, mientras la situación de su ex-banda despertó cierto escepticismo en su fanaticada, si podrían seguir como trío. Y para terminar con este mar de desgracias, Dave Gahan estuvo a punto de fallecer debido a una sobredosis de drogas en un hotel de Los Angeles.

Pese a este oscuro panorama, Martin Gore intentó reunir al resto de la banda, ya sin Alan Wilder, para grabar nuevo material durante 1995 y 1996. Era tan incierta la situación con el grupo que Martin pensó seriamente en el quiebre y grabar estas canciones en un disco solista. Pero a mediados de 1996 fue mejorando el panorama, con Dave Gahan entrando a rehabilitación por orden de la Corte. Ya saliendo de esto, Gahan volvió al ahora trío Depeche Mode, y juntos empezaron a grabar en el estudio, bajo la supervisión del productor Tim Simenon (del grupo Bomb the Bass). El proceso de grabación duró desde Enero de 1996 hasta Febrero de 1997, y fue registrado en siete estudios: Abbey Road, Eastcote, Westside, Strongroom y RAK Studios de Londres; Electric Lady Studios en New York y Larrabee West en Los Angeles. Este trabajo discográfico sale a la luz bajo el nombre Ultra, vía Mute Records en el Reino Unido y vía Reprise Records en los EE.UU., y es el primero de Depeche Mode como trío desde A Broken Frame, de 1982 (que contó con la misma formación Gahan-Gore-Fletcher). Y a diferencia de otros discos, no hubo gira para promocionar este lanzamiento, sino que se hicieron dos conciertos en Londres y Los Angeles llamados Ultra Parties.

El primer adelanto de Ultra es Barrel of a Gun, single lanzado en Febrero 3 de 1997, que les devuelve el sonido industrial a Depeche Mode. Según Martin Gore, no estaba seguro de que este single fuera un hit, a pesar que terminó rankeando #4 en el UK Singles Chart. En Marzo 31 se lanza el segundo single, It's No Good, que cuenta con un videoclip donde el trío toca en un bar y luego en el Hotel Ultra, acompañados de dos bailarinas. El 14 de Abril sale a la venta el disco Ultra, que alcanzó el #1 en el UK Albums Chart y el #5 en el Billboard 200, además de otros números uno en Alemania y Suiza. En Junio 16 es lanzado Home, el tercer single, con Martin Gore en la voz principal, en medio de arreglos de cuerdas. Y finalmente, el 20 de Octubre, se lanza el cuarto single, Useless, que cuenta con su distintivo riff de guitarra. Un dato: En Estados Unidos, se lanzaron Home y Useless como un Doble Lado A, debido a que Useless rotó en radios antes del anuncio de Home como single.

Ahora les dejo con el tracklist de rigor. En este listado no dejé enlaces a videos oficiales de sus singles, debido a diferencias de duración con las pistas de audio originales y una versión distinta de Useless en el videoclip. Dejo acá mismo el enlace a los videoclips de Barrel of a Gun, It's No Good, Home y Useless. De las 12 canciones, incluyendo el track oculto, dos son cantadas por Martin Gore (Home y The Bottom Line), tres son instrumentales (Uselink, Jazz Thieves y Junior Painkiller, el tema oculto) y el resto lo canta Dave Gahan. Repasemos...

ULTRA
Depeche Mode
Mute Records/Reprise Records
60:04, 1997.

Tracklist:
1. Barrel of a Gun - 5:35
2. The Love Thieves - 6:34
3. Home - 5:42
4. It's No Good - 5:58
5. Uselink - 2:21
6. Useless - 5:12
7. Sister of Night - 6:04
8. Jazz Thieves - 2:54
9. Freestate - 6:44
10. The Bottom Line - 4:26
11. Insight - 6:26
12. Junior Painkiller [hidden track] - 2:11
(Todos los temas escritos por Martin Gore)

Diez años después de su lanzamiento, se reeditó Ultra en 2007 junto con el álbum Exciter (2001) a modo de CD doble, completando el catálogo Depeche Mode Collectors Edition. Esta reedición trae en el primer CD el Ultra remasterizado, y en el segundo CD un DVD que presenta el álbum en DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y PCM Stereo. Además incluye los lados B, el single Only When I Lose Myself y un documental del making of de Ultra llamado Depeche Mode 95-98 (Oh well, that's the end of the band...), en alusión a lo que pensaba Martin Gore tras la partida de Alan Wilder. Con o sin reedición, Ultra es un álbum que merece este status en la selección 1997, por ser un testimonio de la fortaleza de Depeche Mode y de Dave Gahan tras estar cerca de la muerte. Y para coronar este escrito, les dejo con It's No Good en vivo en París, 2002, en el marco de la gira de Exciter. Recordemos junto a Dave, Martin y Andy los buenos tiempos de Depeche Mode.

Sólo quedan dos discos para terminar con la revisión discográfica de 1997, a una década y media de su lanzamiento. Hemos pasado 13 álbumes de diversos estilos, como electrónica, hip-hop y rock en algunas variantes. En unos días develaré el álbum número 14 de los Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!

Discos Quinceañeros: Blur (1997)

Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con el especial cosecha 1997. Ahora voy con el único álbum homónimo que destaqué entre los 15 de la década y media. Fue difícil la elección de esos 15, pero el siguiente disco que reseño ahora mismo es uno que me marcó personalmente. Y también es la producción que le significó un cambio de switch al grupo, que dejó el Brit Pop para adentrarse en la experimentación sonora de los EE.UU. Nunca antes el nombre de la banda había sonado tan acorde al sonido de su disco homónimo, y lo haremos saber en estas líneas. En nuestra edición número 12 de los Discos Quinceañeros, saliendo hoy 12 del 12 del 12 (vaya qué coincidencia), es la banda británica Blur con su álbum también llamado Blur, de 1997.

A mediados de los 90's, Blur había disfrutado del gran éxito de sus cuatro discos anteriores, donde Damon Albarn, su vocalista y compositor, desmenuzaba la clase media inglesa. Con los álbumes Parklife (1994) y The Great Escape (1995) confirmaron ser la banda que completó la gran tríada del Brit Pop, junto a Oasis y Pulp, ganando varios premios que corroboraron esas ventas y ese fanatismo. Pero llegó un momento en que Blur debía bajarse del tagadá emocional: eran esos días en que el guitarrista Graham Coxon se mostró disconforme con la dirección musical del grupo, esa misma que Damon Albarn trató de gobernar al igual que la imagen de ellos, mientras el bajista Alex James se lucía en los medios como todo un playboy. Desde una perspectiva más neutral, desde la batería, está Dave Rowntree, el mayor de la banda. Se pudo notar que Coxon tuvo serios problemas con el alcohol, y en rechazo al Brit Pop que cultivó la banda, empezó a escuchar más grupos de rock estadounidense como Pavement, muy estridente. Y aunque en un inicio despreció ese punto de vista, Albarn aceptó las nuevas influencias del guitarrista para incluirlas en el que sería el quinto disco de Blur. Sobre este cambio de dirección, vale citar al cantante: "Me puedo sentar al piano y escribir brillantes canciones pop observacionales todo el día, pero tienes que moverte". Lo que no cambiaron fue al productor, Stephen Street, con quien materializarían ese deseo de "asustar nuevamente a la gente", en palabras del guitarrista.

Era Junio de 1996 y Blur comenzó a grabar en los Mayfair Studios, en Londres. Al poco tiempo viajaron a Reykjavik, Islandia, para alejarse de la escena Brit Pop y grabar en condiciones más tranquilas el disco en el Studio Syrland. La escasa luz solar del día (el sol no sale antes del mediodía) le resultaba ideal para Damon Albarn a la hora de escribir, y fue ahí donde grabó las voces de algunos temas. A su vez, la banda cambió el estilo de grabar, "fue la primera vez que improvisamos", según Graham Coxon; y respondieron a una necesidad de "purificar el sonido", como apunta Dave Rowntree. Al guitarrista le concedieron toda libertad artística para esta grabación, y el cantante ya no escribe desde la tercera persona, sino que en primera persona, dejando atrás a personajes como Tracy Jacks (del Parklife) o Dan Abnormal (anagrama de Damon Albarn, su alter-ego en The Great Escape). Y por primera vez hay un track escrito y cantado por Coxon, You're So Great, a diferencia de sus créditos como co-autor en los anteriores discos. Estas 14 canciones con un sonido de muy baja fidelidad verían la luz a comienzos de 1997, tras cinco meses de grabación, y Blur no necesitó de otro nombre que el propio para titular este disco.

El primer single se lanzó a modo de adelanto en Enero 20 de 1997, es Beetlebum, una canción que según Damon trata sobre la experiencia heroinómana que tuvo con su novia de ese entonces, Justine Frischmann de Elastica. A juzgar por el título, suena con claras referencias al grupo de Liverpool (Un dato: En el videoclip, censuran el cigarrillo que fuma Alex James y la lata de Coca-Cola que toma Dave Rowntree). Al mes siguiente, Febrero 10, sale a la venta Blur (el disco), que le valió el #1 en el Reino Unido y el #62 en el Billboard 200 de Estados Unidos, y respectivamente obtiene en esos países los discos de Platino y de Oro. El segundo single es Song 2, lanzado en Abril 7, y que tiene la curiosidad con el número 2: dura 2:02 minutos, es el segundo track del disco y debutó en el #2 del UK Singles Chart. El 16 de Junio se lanzó On Your Own, el tercer single, cuyo patrón rítmico está determinado por un sintetizador Roland 606, como el que usa Dave Rowntree en el video clip. Como último single de este Blur está M.O.R. (sigla de Middle Of the Road, presente en su letra), cuya progresión de acordes tiene referencias a dos canciones de David Bowie: Boys Keep Swinging y Fantastic Voyage (dejo los links para que revisen). Ambos temas fueron co-producidos junto a Brian Eno, y finalmente Blur acreditó a ambos músicos para M.O.R. después de la intervención legal.

Ahora les dejo con el tracklist de rigor. Ya habíamos pasado un track oculto en la revisión a Urban Hymns, de The Verve, reseñado hace un par de meses. Ahora lo escucharán al terminar la última de las 14 canciones de este homónimo de 1997, a partir de la marca de tiempo. En cuanto a los enlaces a videos oficiales en el tracklist adjunto, éstos corren para Beetlebum, Song 2 y On Your Own, mientras que dejo acá el enlace a video oficial de M.O.R. (con otra mezcla del single). Repasemos...

BLUR
Blur
Food Records
57:01, 1997.

Tracklist:
1. Beetlebum - 5:04
2. Song 2 - 2:02
3. Country Sad Ballad Man - 4:50
4. M.O.R. - 3:27
5. On Your Own - 4:26
6. Theme From Retro - 3:37
7. You're So Great - 3:35
8. Death of a Party - 4:33
9. Chinese Bombs - 1:24
10. I'm Just a Killer for Your Love - 4:11
11. Look Inside America - 3:50
12. Strange News from Another Star - 4:02
13. Movin' On - 3:44
14. Essex Dogs - 8:08
- Essex Dogs - 0:00-8:08
- [silence] 6:14-6:26
- Interlude [Hidden track] 6:26-8:08
(Todos los temas escritos y compuestos por Blur, salvo track 7 por Graham Coxon y track 4 por Blur junto a David Bowie y Brian Eno)
 
Hemos repasado el disco que planteó una interrogante en los 90's: ¿Llegaría Blur a ser popular fuera del Reino Unido? 15 años después del lanzamiento de ese homónimo, creemos que sí. Es un capítulo clave en la historia del grupo, que se registró en el documental No Distance Left to Run (2010), un imperdible para ti, Blur-adicto/a. Y además le dio otra dimensión al fanatismo por el grupo de Essex, por el arriesgado giro musical tomado en este quinto álbum, algo similar a lo sucedido con Be Here Now de Oasis (qué tan fanático/a eres y qué cambios toleras en tu grupo favorito). Y con más de dos décadas de trayectoria y siete discos de estudio, Blur se ha inscrito como una de las bandas fundamentales del Reino Unido, por su insistencia para no sonar repetitivos en cada álbum. Por todo esto, este homónimo merece este sitial junto a los 11 anteriores discos y los 3 que vendrán. Y para coronar este escrito, les dejamos con Beetlebum en vivo en Hyde Park, 2009, un momento de Blur en su reencuentro con los fans. Disfrutemos por los buenos tiempos de Damon, Graham, Alex y Dave, los cuatro de Essex.

Y ya queda cada vez menos para terminar este especial de la década y media musical. Ya hemos repasado a Oasis, Foo Fighters, Björk, Molotov, Tiro de Gracia, Paul McCartney, Prodigy, Faith No More, The Verve, Chancho en Piedra, U2 y Blur. ¿Quiénes serían los últimos tres de la selección 1997? Eso lo sabremos en otra edición de Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!