Ya hemos revisado la música y los modismos de los 90's. En esta tercera parte del Revival Noventero, pasamos revista a los dibujos animados de esa época, que incluían desde la causa ecologista del Capitán Planeta hasta el drama futbolero de los Super Campeones. Y desde ese entonces, con la llegada de algunas series de animación japonesa como Caballeros del Zodíaco o Sailor Moon, se abrió el debate sobre la violencia en la televisión dirigida a niños/as. En fin, dejamos una selección de aquellas series animadas que delatan caídas de carnet varias.
Capitán Planeta y los Planetarios: El joven quinteto multirracial integrado por Kwame (16 años, África), Wheeler (17 años, EE.UU.), Linka (16 años, Rusia), Gi (16 años, Asia) y Ma-Ti (12 años, Sudamérica) mostró a los niños y niñas de los noventas lo que es la conciencia ecológica. En esta serie, Gaia, el espíritu de la Tierra, tras ver tanta destrucción en el mundo, entrega cinco anillos de poder a jóvenes de diversas partes, para defender al planeta. Kwame recibe el poder de la Tierra, Wheeler es el del Fuego, Linka utiliza el del Viento, Gi defiende el del Agua y Ma-Ti encarna el Corazón. Con estos poderes en combinación (los cuatro elementos y el amor que tanto falta en este mundo), el Capitán Planeta aparece para salvar a la Tierra de cada desastre. Como bonus track, al final de cada capítulo, los personajes se encargaban de dar prácticos consejos para la mantención de nuestro entorno.
Las Tortugas Ninjas (Teenage Mutant Ninja Turtles): Originalmente de mediados de los '80, la serie llegó a UC-TV a comienzos de los 90's. Cuatro pequeñas tortugas caen a una alcantarilla de New York y sufren una mutación que las convierte en ninjas adolescentes de proporciones casi humanas. El maestro-rata Splinter (Astilla) adopta el rol de sensei y les da el nombre de cuatro artistas del Renacimiento (según vio en un libro sobre esa corriente artística): Leonardo (por Leonardo da Vinci), Raphael (por Raffael Sanzio), Michelangelo (Michelangelo Buonarotti) y Donatello (Donato di Betto Bardi). Completan el reparto la reportera Abril O'Neil y los infaltables malandras de la serie, entre los que se destaca Destructor y sus secuaces Rocoso y Bibop (en inglés, con los musicales nombres Rocksteady y Bebop).
El Conde Pátula (Duckula): El vampírico personaje salió de la TV británica a fines de los '80 y llegó a TVN a comienzos de la década siguiente (1990 a 1991). El argumento trata sobre Pátula, que trata de escapar de la monotonía de su castillo en Transilvania, por lo que se teletransporta junto a su servidumbre en el castillo, claro que siempre ve frustrados sus intentos en cada capítulo. A Pátula le acompañan su mayordomo Igor, quien lo crió desde patito chico; y la Nana (Nanny), una poco hábil criada que siempre destruye los muros en vez de entrar por la puerta. Gracias a ella es que a muchos/as se le quedó pegada su muletilla "¿Patolíííín?", por cómo trataba cariñosamente al conde.
Los Gatos Samurai (Kyattou Ninden Teyande, en inglés Samurai Pizza Cats): Emitida a comienzos de los '90 durante las tandas del programa Nubeluz (MEGA). Tres gatos se desempeñan como repartidores de pizza en el Pequeño Tokio, y por otro lado usan sus armaduras y poderes para defender a la ciudad del mal. Ellos son: Speedy Ceviche (armadura blanca), el líder del grupo; Polly Ester (armadura roja), la única mujer (y dueña del restaurante); y Guido (armadura azul), el galán.
Los Super Campeones (Captain Tsubasa): Muy alejado de los dramas ochenteros tipo Candy o de la tecnología a lo Robotech, esta serie se acercó al sueño de muchos pequeños, el de ser futbolista. La historia se centra en Oliver Atom (inicialmente de 12 años) y su ascenso futbolístico, durante el cual conoce a compañeros de equipo como Benji Price (el arquero) y Tom Hizaki (quien juega con la camiseta 11). Opuesto a Oliver estaba Steve Hyuga, el otro 10 que podía hacerle frente. Y dentro de lo que más se comenta de la serie es la duración de los partidos (podían estar varios días alrededor de un mismo partido) o lo mucho que demoraban en pasar de un lado a otro de la cancha.
Beavis and Butthead: Este parcito se hizo conocido vía MTV, en medio de la época del grunge, y fueron de los primeros en consagrar lo "políticamente incorrecto". Beavis es el rubiecito nervioso de risa gruñona, y Butthead el de pelo castaño y frenillos, quien popularizó la risa "uhh, uhh, uhh". La vida de este par se resume en comer comida chatarra (nachos, de preferencia), ver televisión, beber refrescos, ir a centros comerciales, escuchar heavy metal e intentar "meter" (tener sexo, en su jerga). Súmese a esto los comentarios que hacían de videos musicales que pasaban en MTV.
Tiny Toon Adventures y Animaniacs: Estas dos series son una colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros Animation durante el renacimiento de la animación en los 90's. En la primera se hicieron conocidos los conejitos Buster y Babsy Bunny, el pato Plucky y el ambicioso niño Max Montana. En la segunda se hicieron célebres los hermanos Warner (Yakko, Wakko y Dot), los Palomos Emplumados (Bobby, Squit y Pesto), Slappy y Skippy; Rita y Runt; Mandy y Botones y, especialmente, el par de ratones Pinky y Cerebro, quienes arrancaron con su propia serie. Y es inevitable acordarse de frases Animaniacs como "Holaaaa Enfermera!" o "Pinky, ¿estás pensando lo mismo que yo?".
El Mundo de Bobby (Bobby's World): Emitido originalmente por FOX entre 1990 y 1998, llegó a TVN a mediados de los 90's. Esta serie fue creada por al actor-comediante Howie Mandel, quien le da voz al protagonista y a su padre. La trama cuenta el día a día del pequeño Bobby Generic, de 4 años, y su hiperactiva imaginación sobre cómo ve el mundo. A muchos/as les suena por la canción y por el opening donde Bobby se pasea en triciclo por la casa.
Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya): Se publicó inicialmente como manga (escrito) en 1985 y al año siguiente comenzó a emitirse en animé en su país de origen. Este fenómeno llegó a Chile vía Chilevisión a mediados de los noventas, acompañado de una estrategia de marketing que incluía los famosos Tazos en los snacks Evercrisp. La trama principal se centra en un grupo de jóvenes guerreros (Caballeros o Santos, depende de la traducción), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Como forma de luchar, los Caballeros utilizan su fuerza interior, sus puños y sus armaduras que les sirven de protección. Los personajes y sus armaduras están inspirados en las constelaciones y en seres de la mitología griega.
Sailor Moon (o también Pretty Soldier Sailor Moon): Definida como la versión girl-power de la anterior serie reseñada, llegó a las pantallas de CHV por la segunda mitad de los 90's, también adaptada del manga. En la historia, Usagi Tsukino (conocida como Serena Tsukino en Latinoamérica) es una despistada estudiante que conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi (o Sailor Scout, como se les conoce) y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo surgen las demás Sailor Senshis, Sailor Mercury (Ami Mizuno o Amy Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino en Japón y Latinoamérica), Sailor Jupiter (Makoto Kino o Lita Kino) y Sailor Venus (Minako Aino o Mina Aino). Conocida es la frase "Soy Sailor Moon y te castigaré en el nombre de la Luna".
Costó resumir en un Top 10 las series animadas noventeras, pero se trató de incluir de lo más variado. En una segunda parte ligada a la TV infantil aparecerá el recuento de los shows de animadores (como Arboliris o Nubeluz) y las series protagonizadas por actores de carne y hueso (como Power Rangers) o por animales (como los Dinosaurios). Sean bienvenidos/as a revivir sus recuerdos de infancia noventera.
domingo, 30 de agosto de 2009
domingo, 9 de agosto de 2009
Revival Noventero: Algunos Modismos
Hace poco he hablado de la música noventera, abriendo un especial de artículos sobre la década pasada. Si bien faltaron nombres o estilos en el anterior post (como Weezer, Foo Fighters o latinos del estilo de La Lupita o Caifanes), no dudo en decir que fue un período muy productivo y recordado en lo musical.
En fin... como esto da para largo, antes de abrir el siguiente tema, lanzo la pregunta: ¿te pillaron hablando como noventero? Hay una serie de modismos que son a esa década como lo son el "malón" a los 60's y el "lolo" (y sus derivados "mini-lolo" y "lolein") a los 80's. Acá va una lista de los dichos que aún delatan que uno/a se quedó pegado/a en el último decenio pre-2000.
Alternativo/a: Dicho que se aplica no sólo a la música, sino a la apariencia personal. En el primer caso, mucha gente no muy especializada en lo musical solía encasillar como alternativa a cualquier banda noventera que no fuera grunge, Brit Pop, hip-hop ni electrónica, poniendo casos como Jane's Addiction. Y en la segunda acepción, cualquier persona que le gustara esa música era tildada de alternativa, hecho que se asocia también con la ropa, que tiende a ir fuera de las modas. Se dice también alterno/a.
Bacán: Buenísimo, espectacular. Si se usa como exclamación, suena como decir "qué bien!". Últimamente se derivó a Bakán y en lenguaje chatero a BKN.
Carrete: Panorama para pasarla re bien hasta que las velas no ardan. Da lo mismo si es en la casa de un amigo o amiga, en un pub o cualquier local; si hay poco o mucho alcohol, lo que importa es que les entretenga.
Condoro: Se usa para designar un error monumental. Debe su nombre al arquero Roberto "Cóndor" Rojas, quien protagonizó su falsa lesión en el estadio Maracaná, que resultó ser una herida que se autoinfirió a navaja.
Copete: Nombre que se le da a cualquier combinado o bebida alcohólica. Infaltable en muchos carretes.
El sufijo "itz": Muy utilizado por el Rumpy en El Chacotero Sentimental, cuando este programa empezó en la Radio Rock & Pop en 1996. El "itz" se usa como diminutivo, como por ejemplo, "unas minitz".
Ini Piñi: Pequenísimo, insignificante. Salió en un comercial de una financiera y pegó bastante durante un buen tiempo.
Grado 1, Grado 2 y Grado 3: Escala utilizada por el Rumpy desde que inició el Chacotero, en la que el conductor pregunta "¿en qué grado incursionaste?" (es decir, ¿qué tan apasionada fue tu relación con él o ella?). Grado 1 quiere decir sólo besitos, Grado 2 son las caricias y el Grado 3 termina en relaciones sexuales.
Gran Valor!: Término que se usa para destacar lo valiosa que es una persona en lo que desempeña. Popularizado por Iván Valenzuela en el programa Haciendo Ruido de Rock & Pop.
No estar ni ahí: Se usa como sinónimo de estar indiferente ante alguna situación, como por ejemplo, parte de la juventud noventera ante la política. "No estoy ni ahí" fue muy popularizado por el tenista Marcelo "Chino" Ríos.
Osooo!: Exclamación para esquivar un saludo o cualquier cosa.
Te vamo' a ponerte un tema!: Dicho que usa el Rumpy desde que comenzó El Chacotero Sentimental. Luego de que la persona terminara de contar su caso, el conductor le dedicaba una canción, muy a tono con la historia contada.
Ese fue sólo un extracto del Diccionario Noventero, que aún sigue fresquito para las generaciones que nacieron hasta el '89. Cualquier aporte será bienvenido.
En fin... como esto da para largo, antes de abrir el siguiente tema, lanzo la pregunta: ¿te pillaron hablando como noventero? Hay una serie de modismos que son a esa década como lo son el "malón" a los 60's y el "lolo" (y sus derivados "mini-lolo" y "lolein") a los 80's. Acá va una lista de los dichos que aún delatan que uno/a se quedó pegado/a en el último decenio pre-2000.
Alternativo/a: Dicho que se aplica no sólo a la música, sino a la apariencia personal. En el primer caso, mucha gente no muy especializada en lo musical solía encasillar como alternativa a cualquier banda noventera que no fuera grunge, Brit Pop, hip-hop ni electrónica, poniendo casos como Jane's Addiction. Y en la segunda acepción, cualquier persona que le gustara esa música era tildada de alternativa, hecho que se asocia también con la ropa, que tiende a ir fuera de las modas. Se dice también alterno/a.
Bacán: Buenísimo, espectacular. Si se usa como exclamación, suena como decir "qué bien!". Últimamente se derivó a Bakán y en lenguaje chatero a BKN.
Carrete: Panorama para pasarla re bien hasta que las velas no ardan. Da lo mismo si es en la casa de un amigo o amiga, en un pub o cualquier local; si hay poco o mucho alcohol, lo que importa es que les entretenga.
Condoro: Se usa para designar un error monumental. Debe su nombre al arquero Roberto "Cóndor" Rojas, quien protagonizó su falsa lesión en el estadio Maracaná, que resultó ser una herida que se autoinfirió a navaja.
Copete: Nombre que se le da a cualquier combinado o bebida alcohólica. Infaltable en muchos carretes.
El sufijo "itz": Muy utilizado por el Rumpy en El Chacotero Sentimental, cuando este programa empezó en la Radio Rock & Pop en 1996. El "itz" se usa como diminutivo, como por ejemplo, "unas minitz".
Ini Piñi: Pequenísimo, insignificante. Salió en un comercial de una financiera y pegó bastante durante un buen tiempo.
Grado 1, Grado 2 y Grado 3: Escala utilizada por el Rumpy desde que inició el Chacotero, en la que el conductor pregunta "¿en qué grado incursionaste?" (es decir, ¿qué tan apasionada fue tu relación con él o ella?). Grado 1 quiere decir sólo besitos, Grado 2 son las caricias y el Grado 3 termina en relaciones sexuales.
Gran Valor!: Término que se usa para destacar lo valiosa que es una persona en lo que desempeña. Popularizado por Iván Valenzuela en el programa Haciendo Ruido de Rock & Pop.
No estar ni ahí: Se usa como sinónimo de estar indiferente ante alguna situación, como por ejemplo, parte de la juventud noventera ante la política. "No estoy ni ahí" fue muy popularizado por el tenista Marcelo "Chino" Ríos.
Osooo!: Exclamación para esquivar un saludo o cualquier cosa.
Te vamo' a ponerte un tema!: Dicho que usa el Rumpy desde que comenzó El Chacotero Sentimental. Luego de que la persona terminara de contar su caso, el conductor le dedicaba una canción, muy a tono con la historia contada.
Ese fue sólo un extracto del Diccionario Noventero, que aún sigue fresquito para las generaciones que nacieron hasta el '89. Cualquier aporte será bienvenido.
sábado, 1 de agosto de 2009
Revival Noventero: Así Fue Musicalmente
Ya está que termina esta década y el revival 80's está dando paso cada vez más fuerte a lo que vino después. Lo pudimos ver en los afiches que promocionaban shows de Corona, La Bouche, Technotronic (más King Africa) y recientemente Haddaway (auspiciados por Radioactiva). Se escucha cada vez más grunge, brit pop y One Hit Wonders como Edwyn Collins o Fastball en las radios (principalmente Rock & Pop y FM Tiempo, por mencionar algunas). Sí, estimados/as, los noventas se vienen de nuevo.
Son tantos los ámbitos que abarca la última década del siglo XX. Partamos con lo musical, una de las referencias que más feliz deja a los/as nostálgicos/as por ese período.
Es evidente que el grunge es uno de los estilos que caló más hondo en Chile. Con Nirvana y su líder Kurt Cobain como punta de lanza, este movimiento oriundo de Seattle sonó en radios como la Rock & Pop (que inició sus transmisiones el 1 de Diciembre de 1992) y generó cada vez más adeptos. Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y los mencionados Nirvana fueron sus bandas con más exposición, convirtiéndose en los infaltables en el repertorio de quienes practican a guitarra de palo.
Otro género musical favorito de los noventeros es el Brit Pop, que tuvo su renacer en esta década. Si a fines de los 80's The Stone Roses sacudió las radios con su debut homónimo, los 90's vieron nacer a muchas bandas que se sumaron a la parrilla del FM, como Blur, Oasis, Pulp, Suede o Supergrass. Y si picamos más finito, hallamos a Happy Mondays, Charlatans UK o a reconocidos One Hit Wonders como Inspiral Carpets o The La's. Y de seguro alguien recordaría algún single de Kula Shaker o Elastica aparte de los conocidos. Sin duda, uno de los géneros musicales que más frutos le ha rendido a centros de eventos como la Blondie o el Bal-le-Duc, por sus fiestas que reúnen a gente con alguna referencia british en su vestuario, incluyendo chapitas de su grupo favorito.
Igual de recordado que los anteriores es el inicio de la era electrónica. Quedó totalmente obsoleto en Chile que techno (o tecno) venía de Technotronic, siendo que este apodo le venía a casi todo tipo de música electrónica basada en beats acelerados, que a su vez es apodado punchi-punchi. Pero no sólo eso hubo en la electrónica. Con variedad de estilos, se hicieron conocidos The Chemical Brothers, The Prodigy y Moby, entre otros, listos para sonar tanto en las radios como en las pistas de baile. Y los 90's dejaron también una variante más reposada, conocida como trip-hop, que tiene a Massive Attack, Portishead y Tricky como sus nombres más notables. Todo esto es apenas la punta del iceberg, que dejó una notable proliferación de DJs y tantos nombres de estilos electrónicos que aún se usan: minimal techno, trance, big beat, drum n' bass, intelligent techno, chill out, French house y un largo etc.
El hip-hop se consagró definitivamente en los 90's, superando la valla que construyeron en la década anterior. Prueba de esto fueron los Beastie Boys, que se caracterizan por su fusión de estilos, a ratos con las bases programadas por el DJ o otras con guitarra-bajo-batería, creándole un telón de fondo distinto para las tres voces rapeadas. A fines de la década se lanzó con toda su insolencia Marshall Mathers III, mejor conocido como Eminem, quien en 1999 alcanzó notoriedad con su The Slim Shady EP y listo para inaugurar la década siguiente con el resto de la discografía. Y si hilamos más fino, hallamos a raperos de la talla de Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg), Puff Daddy (actualmente Diddy) y dos mártires como son Tupac Shakur y Notorious B.I.G.
Y si de artistas inclasificables hablamos, baste mencionar nombres como Beck, Björk o Radiohead. Al rubio intérprete de Loser se le escucha tan bien en clave folk como en sus fusiones de hip-hop, funk y varios elementos, lo que lo hace totalmente distinguible. La cantante islandesa mostró una paleta sonora muy variada en los tres discos de estudio que sacó en los 90's: Debut (1993), Post (1995) y Homogenic (1997), que van desde el pop hasta la electrónica más refinada. Y el quinteto de Oxford instaló a The Bends y OK Computer como los álbumes imprescindibles de la década, lo que dio pie a la experimentación que lograrían después en los 2000's y a una naciente legión de fans que se afirman como roble en la actualidad.
Y en Chile hubo el último gran momento de bonanza discográfica. Aparte de la consagración de Los Tres y La Ley, los sellos ficharon una impresionante cantidad de bandas y solistas. Algunos dieron sus frutos hasta ahora, como Chancho en Piedra, Lucybell, Javiera Parra y los Imposibles y Nicole. Otros siguieron unos discos más antes de separarse, como el caso de Tiro de Gracia, los mayores responsables de resurgir el hip-hop en el país. Y baste recordar también los que se quedaron en el camino o no dieron más éxito comercial: Christianes, Santa Locura, Mal Corazón, Jano Soto, Mandrácula, Elso Tumbay o La Dolce Vita.
Y además de todo lo anterior, la TV mostraba más espacios musicales, desde la programación de MTV con VJs (video-jockeys) como Alfredo Lewin y Ruth Infarinato (¿se acuerdan?) hasta la TV chilena, con programas como Más Música (UC-TV), Sábado Taquilla (TVN) o Dínamo (Canal 2 Rock & Pop).
En fin... el tema ya está lanzado. Por cierto, ¿alguien recuerda haber visto un CD con el sticker PARENTAL ADVISORY? Indiscutiblemente noventera es esa advertencia sobre contenidos explícitos lanzada por Tipper Gore (esposa del ex-vicepresidente de los EE.UU. Al Gore), que sin duda se ganó el odio de mucha gente.
Pronto se vienen posts dedicados a más ámbitos de los 90's, como tecnología o TV. Sean bienvenidos/as.
Son tantos los ámbitos que abarca la última década del siglo XX. Partamos con lo musical, una de las referencias que más feliz deja a los/as nostálgicos/as por ese período.
Es evidente que el grunge es uno de los estilos que caló más hondo en Chile. Con Nirvana y su líder Kurt Cobain como punta de lanza, este movimiento oriundo de Seattle sonó en radios como la Rock & Pop (que inició sus transmisiones el 1 de Diciembre de 1992) y generó cada vez más adeptos. Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y los mencionados Nirvana fueron sus bandas con más exposición, convirtiéndose en los infaltables en el repertorio de quienes practican a guitarra de palo.
Otro género musical favorito de los noventeros es el Brit Pop, que tuvo su renacer en esta década. Si a fines de los 80's The Stone Roses sacudió las radios con su debut homónimo, los 90's vieron nacer a muchas bandas que se sumaron a la parrilla del FM, como Blur, Oasis, Pulp, Suede o Supergrass. Y si picamos más finito, hallamos a Happy Mondays, Charlatans UK o a reconocidos One Hit Wonders como Inspiral Carpets o The La's. Y de seguro alguien recordaría algún single de Kula Shaker o Elastica aparte de los conocidos. Sin duda, uno de los géneros musicales que más frutos le ha rendido a centros de eventos como la Blondie o el Bal-le-Duc, por sus fiestas que reúnen a gente con alguna referencia british en su vestuario, incluyendo chapitas de su grupo favorito.
Igual de recordado que los anteriores es el inicio de la era electrónica. Quedó totalmente obsoleto en Chile que techno (o tecno) venía de Technotronic, siendo que este apodo le venía a casi todo tipo de música electrónica basada en beats acelerados, que a su vez es apodado punchi-punchi. Pero no sólo eso hubo en la electrónica. Con variedad de estilos, se hicieron conocidos The Chemical Brothers, The Prodigy y Moby, entre otros, listos para sonar tanto en las radios como en las pistas de baile. Y los 90's dejaron también una variante más reposada, conocida como trip-hop, que tiene a Massive Attack, Portishead y Tricky como sus nombres más notables. Todo esto es apenas la punta del iceberg, que dejó una notable proliferación de DJs y tantos nombres de estilos electrónicos que aún se usan: minimal techno, trance, big beat, drum n' bass, intelligent techno, chill out, French house y un largo etc.
El hip-hop se consagró definitivamente en los 90's, superando la valla que construyeron en la década anterior. Prueba de esto fueron los Beastie Boys, que se caracterizan por su fusión de estilos, a ratos con las bases programadas por el DJ o otras con guitarra-bajo-batería, creándole un telón de fondo distinto para las tres voces rapeadas. A fines de la década se lanzó con toda su insolencia Marshall Mathers III, mejor conocido como Eminem, quien en 1999 alcanzó notoriedad con su The Slim Shady EP y listo para inaugurar la década siguiente con el resto de la discografía. Y si hilamos más fino, hallamos a raperos de la talla de Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg), Puff Daddy (actualmente Diddy) y dos mártires como son Tupac Shakur y Notorious B.I.G.
Y si de artistas inclasificables hablamos, baste mencionar nombres como Beck, Björk o Radiohead. Al rubio intérprete de Loser se le escucha tan bien en clave folk como en sus fusiones de hip-hop, funk y varios elementos, lo que lo hace totalmente distinguible. La cantante islandesa mostró una paleta sonora muy variada en los tres discos de estudio que sacó en los 90's: Debut (1993), Post (1995) y Homogenic (1997), que van desde el pop hasta la electrónica más refinada. Y el quinteto de Oxford instaló a The Bends y OK Computer como los álbumes imprescindibles de la década, lo que dio pie a la experimentación que lograrían después en los 2000's y a una naciente legión de fans que se afirman como roble en la actualidad.
Y en Chile hubo el último gran momento de bonanza discográfica. Aparte de la consagración de Los Tres y La Ley, los sellos ficharon una impresionante cantidad de bandas y solistas. Algunos dieron sus frutos hasta ahora, como Chancho en Piedra, Lucybell, Javiera Parra y los Imposibles y Nicole. Otros siguieron unos discos más antes de separarse, como el caso de Tiro de Gracia, los mayores responsables de resurgir el hip-hop en el país. Y baste recordar también los que se quedaron en el camino o no dieron más éxito comercial: Christianes, Santa Locura, Mal Corazón, Jano Soto, Mandrácula, Elso Tumbay o La Dolce Vita.
Y además de todo lo anterior, la TV mostraba más espacios musicales, desde la programación de MTV con VJs (video-jockeys) como Alfredo Lewin y Ruth Infarinato (¿se acuerdan?) hasta la TV chilena, con programas como Más Música (UC-TV), Sábado Taquilla (TVN) o Dínamo (Canal 2 Rock & Pop).
En fin... el tema ya está lanzado. Por cierto, ¿alguien recuerda haber visto un CD con el sticker PARENTAL ADVISORY? Indiscutiblemente noventera es esa advertencia sobre contenidos explícitos lanzada por Tipper Gore (esposa del ex-vicepresidente de los EE.UU. Al Gore), que sin duda se ganó el odio de mucha gente.
Pronto se vienen posts dedicados a más ámbitos de los 90's, como tecnología o TV. Sean bienvenidos/as.
viernes, 24 de julio de 2009
Duetos Musicales Hombre-Mujer
Hace un par de semanas fui con mi querido Luis Alejandro (el Eterno Candidato) al pub-karaoke Entrecantos, donde él se lució cantando cuatro canciones en español y dos en inglés. Y de ahí que me ronda la inquietud por formar un dueto vocal (amateur), aunque sea para unas pocas personas. Y es este tema el que me inspira para actualizar la casa matriz: los duetos de voz masculina y femenina. Pero me refiero especialmente a aquellos duetos ocasionales en que el cantante invita a una contraparte femenina o viceversa (a diferencia de dúos estables como Pimpinela, por ejemplo), para darle ese toque especial a una canción.
Hay de todo en la variedad de duetos: desde las canciones de amor hasta las que transmiten melancolía, desde los más clásicos hasta los más actuales. Y en estas canciones se pueden dar tres posibilidades: los dos son muy buenos cantantes, uno/a opaca a su contraparte o los dos son de nivel más bien parejo. Vamos viendo algunos ejemplos de esta dualidad vocal entre dos géneros.
Partamos con los clásicos. Uno que ha tenido mucha rotación gracias a películas y comerciales fue "Ain't No Mountain High Enough", la canción de Marvin Gaye en compañía de la joven Tammi Terrell, donde ambos se lucen en una dinámica musical elegante y muy optimista. También está el caso de padre e hija, como es Frank y Nancy Sinatra, en el tema "Somethin' Stupid", que décadas más tarde reversionarían Robbie Williams y Nicole Kidman, con un estilo casi calcado al original.
En los 80's, la rockera Lita Ford invitó a Ozzy Osbourne para la canción "Close My Eyes Forever", donde ambos comparten el micrófono y los créditos de producción. Hay dos duetos de película en que comparten a la misma cantante, Jennifer Warnes: Uno es "Up Where We Belong", junto al gran Joe Cocker, canción de Reto al Destino (An Officer and a Gentleman, 1982); y el otro es "(I've Had) The Time of My Life", a dúo con Bill Medley, del soundtrack de Dirty Dancing (1987).
Un vocalista noventero muy requerido en varios duetos es Thom Yorke, de Radiohead. Compartió micrófono con Isabel Monteiro en la canción "El President" (dedicada al Presidente Salvador Allende), de la banda que ella lidera, Drugstore. También se lució junto a Björk en el single "I've Seen it All", que de paso le valió una nominación al Oscar a Mejor Canción de Película (Dancer in the Dark, 2000). Y en su disco Stories from the City, Stories from the Sea (2000), PJ Harvey invitó a Thom Yorke para el tema "This Mess We're In".
Y también se da la gracia de que un dueto una lo mejor de dos mundos. Un ejemplo es Nick Cave, quien cantó junto a la popstar Kylie Minogue en la bellísima canción "Where the Wild Roses Grow". A mucha gente le parecería imposible, por tratarse de un cantautor rock no comercial y una cantante pop que brilla por su popularidad y estilo.
Estos sólo han sido algunos de los duetos hombre-mujer dignos de rescatar. Y de paso, dedico este post a mi querido Luis Alejandro, por nuestros seis meses, por ser éste uno de los temas que tenemos en común.
Hay de todo en la variedad de duetos: desde las canciones de amor hasta las que transmiten melancolía, desde los más clásicos hasta los más actuales. Y en estas canciones se pueden dar tres posibilidades: los dos son muy buenos cantantes, uno/a opaca a su contraparte o los dos son de nivel más bien parejo. Vamos viendo algunos ejemplos de esta dualidad vocal entre dos géneros.
Partamos con los clásicos. Uno que ha tenido mucha rotación gracias a películas y comerciales fue "Ain't No Mountain High Enough", la canción de Marvin Gaye en compañía de la joven Tammi Terrell, donde ambos se lucen en una dinámica musical elegante y muy optimista. También está el caso de padre e hija, como es Frank y Nancy Sinatra, en el tema "Somethin' Stupid", que décadas más tarde reversionarían Robbie Williams y Nicole Kidman, con un estilo casi calcado al original.
En los 80's, la rockera Lita Ford invitó a Ozzy Osbourne para la canción "Close My Eyes Forever", donde ambos comparten el micrófono y los créditos de producción. Hay dos duetos de película en que comparten a la misma cantante, Jennifer Warnes: Uno es "Up Where We Belong", junto al gran Joe Cocker, canción de Reto al Destino (An Officer and a Gentleman, 1982); y el otro es "(I've Had) The Time of My Life", a dúo con Bill Medley, del soundtrack de Dirty Dancing (1987).
Un vocalista noventero muy requerido en varios duetos es Thom Yorke, de Radiohead. Compartió micrófono con Isabel Monteiro en la canción "El President" (dedicada al Presidente Salvador Allende), de la banda que ella lidera, Drugstore. También se lució junto a Björk en el single "I've Seen it All", que de paso le valió una nominación al Oscar a Mejor Canción de Película (Dancer in the Dark, 2000). Y en su disco Stories from the City, Stories from the Sea (2000), PJ Harvey invitó a Thom Yorke para el tema "This Mess We're In".
Y también se da la gracia de que un dueto una lo mejor de dos mundos. Un ejemplo es Nick Cave, quien cantó junto a la popstar Kylie Minogue en la bellísima canción "Where the Wild Roses Grow". A mucha gente le parecería imposible, por tratarse de un cantautor rock no comercial y una cantante pop que brilla por su popularidad y estilo.
Estos sólo han sido algunos de los duetos hombre-mujer dignos de rescatar. Y de paso, dedico este post a mi querido Luis Alejandro, por nuestros seis meses, por ser éste uno de los temas que tenemos en común.
miércoles, 15 de julio de 2009
Comparaciones para Lanzar el Chiste
Bien saben que las comparaciones, generalmente, son injustas y bien odiosas. Pero para lanzar la talla, no está de más usar ejemplos para graficar que tal situación anda muy lenta o muy aburrida, o decir que tal persona es tan despistada o inútil. Acá van unos clásicos ejemplos que hace rato han aparecido en la mayoría de las conversaciones informales...
-"Más despistado que Adán en el Día de la Madre"
-"Más transpirado que caballo de bandido"
-"Más raro que pescado con hombro"
-"Más raro que poroto en paila marina"
-"Más inútil que cenicero de moto"
-"Más lento que caracol en un taco"
-"Más lento que río de bosta"
-"Más aburrido que acuario de almejas"
-"Más corto que pestaña de jurel"
... entre otras tantas. ¿Ha lanzado alguna de éstas mientras conversa animadamente con alguien? ¿Recuerda otra más? Al menos, CK ha dicho más de alguna vez una o más de estas frasecitas.
(PD: Esto lo tomo como un post express, mientras me animo a preparar algo más elaborado)
-"Más despistado que Adán en el Día de la Madre"
-"Más transpirado que caballo de bandido"
-"Más raro que pescado con hombro"
-"Más raro que poroto en paila marina"
-"Más inútil que cenicero de moto"
-"Más lento que caracol en un taco"
-"Más lento que río de bosta"
-"Más aburrido que acuario de almejas"
-"Más corto que pestaña de jurel"
... entre otras tantas. ¿Ha lanzado alguna de éstas mientras conversa animadamente con alguien? ¿Recuerda otra más? Al menos, CK ha dicho más de alguna vez una o más de estas frasecitas.
(PD: Esto lo tomo como un post express, mientras me animo a preparar algo más elaborado)
lunes, 6 de julio de 2009
Cuando la Voz Principal no es del (la) Vocalista
Hay bandas en la que canta más de un integrante, lo cual se da sólo en una canción o de manera permanente. Y generalmente, entre todas las canciones de ciertas bandas, sale al menos un single cantado por otro miembro que no es precisamente su vocalista principal. Puede que cante mejor o peor que el/la vocalista oficial, pero resulta una novedad oír una voz distinta en el grupo.
Vamos viendo unos ejemplos...
U2: Es indiscutible que Bono tiene una de las voces más reconocibles e insuperables de las últimas décadas. Pero también se conoce un single cantado por su guitarrista The Edge, que es Numb (1993). Y como voces de fondo se oyen las del batero Larry Mullen y (era que no) Bono.
The Cars: La banda del vocalista Ric Ocasek dejó en buenas manos y buena voz una bella balada, Drive. Esta canción de 1984 es interpretada por su bajista Benjamin Orr, que le da un toque de dulzura con su registro vocal.
Blur: El grupo liderado por Damon Albarn tiene participaciones de otros dos integrantes frente al micrófono. En el álbum Parklife (1994), el bajista Alex James canta en la espacial Far Out. Pero más conocido se hizo el guitarrista Graham Coxon, cuando la canción Coffee & TV (1999), con él en voz principal, se lanzó como single (con su famoso video protagonizado por Milky, la cajita de leche).
Oasis: Queda claro que Noel Gallagher compone y toca la guitarra, mientras que su hermano menor Liam es el principal vocalista. Pero Noel se ha lucido como cantante principal en singles como Don't Look Back in Anger y The Importance of Being Idle.
Café Tacuba: Mucha gente le conoce la hiperexpresiva voz de su vocalista Rubén Albarrán (también conocido como Cosme, Anónimo y Rita Cantalagua, entre otros alias). Y dentro de sus singles figura el protagonismo del tecladista/guitarrista Emmanuel del Real (a.k.a. Meme) en el micrófono, en las canciones Aviéntame y Eres, además de compartir roles con el cantante principal en Ingrata y Las Flores.
The White Stripes: En el disco Elephant (2003), la baterista Meg White canta apenas acompañada por la guitarra de Jack. El nombre de la canción es In the Cold, Cold Night.
Oasis: Queda claro que Noel Gallagher compone y toca la guitarra, mientras que su hermano menor Liam es el principal vocalista. Pero Noel se ha lucido como cantante principal en singles como Don't Look Back in Anger y The Importance of Being Idle.
Café Tacuba: Mucha gente le conoce la hiperexpresiva voz de su vocalista Rubén Albarrán (también conocido como Cosme, Anónimo y Rita Cantalagua, entre otros alias). Y dentro de sus singles figura el protagonismo del tecladista/guitarrista Emmanuel del Real (a.k.a. Meme) en el micrófono, en las canciones Aviéntame y Eres, además de compartir roles con el cantante principal en Ingrata y Las Flores.
The White Stripes: En el disco Elephant (2003), la baterista Meg White canta apenas acompañada por la guitarra de Jack. El nombre de la canción es In the Cold, Cold Night.
Los Prisioneros: Dentro de todos los singles, destacan los cantados por el guitarrista y el baterista del trío. Claudio Narea toma el micrófono en la versión original de Lo Estamos Pasando Muy Bien (que apareció en una compilación con la voz de Jorge González). Desde la batería, Miguel Tapia canta en ¿Quién Mató a Marilyn?.
Lucybell: Para quienes tienen el disco Lúmina (2000), habrán notado como todo fan que Francisco González, baterista en ese entonces, cantó tres temas en el álbum (Besaré tu Piel, Ojos del Silencio y Planta Sol). Y el hecho de tener en el disco una voz distinta al profundo registro de Claudio Valenzuela no pasa inadvertido.
¿Qué tal suenan esas voces? En algunos casos suenan decentes, pero en otros destiñen tanto que se prefiere más al vocalista principal. Por comentar algunos casos, habría sido difícil imaginarse Drive cantada por Ric Ocasek o Don't Look Back in Anger en voz de Liam Gallagher; o también sucede que Numb destaca más por la instrumentación que por la voz de The Edge. Y en el caso de Café Tacuba, tanto Emmanuel del Real como el vocalista original se hacen notar bien en su interpretación.
En fin... juzguen ustedes si el cantante provisorio salvó la canción o echan de menos al vocalista original (tomen cualquier caso).
Lucybell: Para quienes tienen el disco Lúmina (2000), habrán notado como todo fan que Francisco González, baterista en ese entonces, cantó tres temas en el álbum (Besaré tu Piel, Ojos del Silencio y Planta Sol). Y el hecho de tener en el disco una voz distinta al profundo registro de Claudio Valenzuela no pasa inadvertido.
¿Qué tal suenan esas voces? En algunos casos suenan decentes, pero en otros destiñen tanto que se prefiere más al vocalista principal. Por comentar algunos casos, habría sido difícil imaginarse Drive cantada por Ric Ocasek o Don't Look Back in Anger en voz de Liam Gallagher; o también sucede que Numb destaca más por la instrumentación que por la voz de The Edge. Y en el caso de Café Tacuba, tanto Emmanuel del Real como el vocalista original se hacen notar bien en su interpretación.
En fin... juzguen ustedes si el cantante provisorio salvó la canción o echan de menos al vocalista original (tomen cualquier caso).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
