Qué tal, estimados/as, soy DJ (y VJ) Empire para cerrar el mes con una videografía de un artista destacado. Si bien me he cargado mucho a la música angloparlante, con excepción de los Chancho en Piedra (Septiembre 2010), este mes necesitaba refrescar la galería de artistas con un cuarteto latino. Nuestros siguientes invitados vienen desde México, y por algunas canciones estarían ad-hoc a la realidad que se vive por estos días, aunque tendríamos que chilenizar un poco el contenido localista cantado y rapeado en spanglish. Como sea, lo que importa es que tenemos a la Maldita Molotov en este Corre Video!
Situamos la máquina del tiempo en 1995. Dos amigos, el guitarrista Tito Fuentes y el bajista Micky Huidobro (a.k.a. Huidos), tocaban en el grupo La Candelaria, que completaban Jay de la Cueva e Iván Moreno, alias "La Quesadillera". Ganaron un concurso de bandas y se pusieron a ensayar. A fines de 1995 La Quesadillera abandona el grupo y toma su lugar el baterista estadounidense Randy Ebright (El Gringo Loco). Unos meses después, Febrero de 1996, Jay de la Cueva abandona la banda para unirse a Fobia. Su lugar lo toma Paco Ayala, quien toca guitarra, bajo y acordeón. Por el carácter explosivo de su sonido, en el que figuran dos bajos, el cuarteto elige llamarse Molotov. Además de cada instrumento, los cuatro se encargan de las voces, igual que Queen. El resto de su historia, no exenta de polémicas y generadora de mucha admiración, lo veremos en estos videos a continuación. Pongamos play, entonces...
Es 1997 y un cazatalentos de la Universal descubrió a unos desconocidos Molotov mientras teloneaban a Illya Kuryaki and the Valderramas. En Julio de ese año aparece el primer disco, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (producido por la dupla Gustavo Santaolalla/Aníbal Kerpel), que causó polémica por su portada (una escolar bajando del auto con una faldita corta y sus calzones abajo). Pese a esto, Molotov se las arregló contra la censura para vender sus discos. El primer video-single es Voto Latino, por Juan Carlos Martín y Felipe Gómez, donde los mexicanos y el gringo se ponen en el lugar de unos torturadores, cuando no están cantando o bailando. El siguiente video es de Gimme tha Power, a cargo de Jorge Aguilera, recreando un ambiente de lucha contra el narcotráfico, mientras siguen a un tipo en su auto y a la gente que termina salvándole la vida. Nótese el detalle de algunas letras de la canción en diarios, carteles y otras partes. En el video de Cerdo, el escenario principal es un supermercado, lugar donde el robusto protagonista vestido como Elvis goza de comer como chanchito; y el trabajo audiovisual incluye animación. El video de Puto (ojo, no va dedicado a los gays, sino a los flojos) muestra ese lado desordenado de los Molotov, siguiéndolos en la calle mientras cantan y agregándole animaciones de pollitos y figuras varias. Luego de ése viene el video de Que No Te Haga Bobo Jacobo, que es un collage de personas en todas partes viendo tele, para este single-denuncia al tele-reportero mexicano Jacobo Zabludovsky, quien habría recibido sobornos del presidente Carlos Salinas. ¿Y los Molotov? Aparecen parodiando la labor de los reporteros, en un canal ficticio llamado MoloTV. Finiquitando la serie del ¿Dónde Jugarán las Niñas? está el video de Use It or Loose It, por Juan Carlos Martín, filmado en exteriores en b/n y usando un lente ojo de pescado, centrando su atención en el "Gringo Loco" Ebright que rapea en inglés.
En 1998, Molotov no se enteró de que dos canciones, ya escritas para el segundo disco (que sería Apocalypshit), salieron en un disco de remixes. Ese disco se llamó Molomix, que incluye remezclas a algunas canciones de su primer álbum, más las dos inéditas, una es Rap, Soda y Bohemia (cover de Queen); la otra es El Carnal de las Estrellas (inspirada en la negación de Televisa a pasar los videos del grupo), este último con videoclip. En este trabajo realizado por Felipe Gómez, Alejandro Valle y Diego Muñoz (no es el actor, por si las dudas) se hace presente la animación, aplicada a unos muñecos Molotov de rasgos exagerados y a varios otros personajes, incluyendo a la muñeca protagonista, sometida a los experimentos que la fábrica de TV realiza.
Al año siguiente, 1999, Molotov consigue lanzar ese esperado segundo álbum, titulado Apocalypshit. El primer single es Parásito, en cuyo video se representa la situación del tipo que no le trabaja un peso a nadie, vive endeudado y goza del alcohol y las chicas con poca ropa. Y los Molotov se lo gritan en su cara. El siguiente video es el de Rastaman-dita, en el que los Molotov tocan en un set de grabación rodeados de mujeres en topless, una de ellas dirigiendo el rodaje. Dato: Considérense afortunados/as de ver en el enlace la versión ¡sin censura! de este video. Cierra la serie del Apocalypshit el video de El Mundo, en el que recrean una situación de apocalipsis a la luz de un eclipse solar, inspirada en la paranoia pre-2000.
En un intertanto discográfico, Molotov participa del soundtrack de la película Y Tu Mamá También (de Alfonso Cuarón), de 2001. El tema que ellos aportaron fue Here Comes the Mayo, donde se alternan escenas del film (protagonizado por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú) con otras en que los Molotov juegan con negativos, viajan en auto y se divierten de lo lindo.
Es 2003 y aparece el tercer disco de Molotov, Dance and Dense Denso, que es el cuarto producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel si contamos Molomix. El primer video-single es Frijolero, una animación digital que combina caricaturas con stencil y transiciones rápidas, en una trama que denuncia el narcotráfico y la tensa situación en la frontera entre México y los EE.UU. En el siguiente video, Here We Kum, se utiliza como soporte los ejes, la plataforma y varias copias de la banda, que va moviéndose hacia arriba para mostrar diferentes escenarios. Cerrando la serie del Dance and Dense Denso, está el video de Hit Me (también conocida como Gimme tha Power 2), que combina la animación de Frijolero con tomas en live action donde los Molotov pegan carteles que dicen HIT ME o JIT MI.
Justo un año después del disco anterior, en 2004, Molotov recurre al productor Robert Carranza para grabar un disco de covers, llamado Con Todo Respeto. Este álbum significó para parte de sus fans un alejamiento de las temáticas duras que abordaban en Gimme tha Power o Hit Me. El primer single es Amateur (cover de Rock Me Amadeus de Falco, con un sample de So What'cha Want de Beastie Boys), con un video a cargo de Rogelio Sikander, donde los Molotov hacen de jurado en un concurso de salchichas (reventar una con la mente o quién come más de ellas). El siguiente video es el de Marciano (versión cumbia de I Turned Into a Martian de Misfits), nuevamente con los Molotov como jurado, esta vez para un casting donde buscan al mejor bailarín. Y aunque no tiene video oficial, el tercer single Da Da Da (cover de la banda alemana Trio) apareció en una campaña publicitaria de Pepsi, con las modificaciones de rigor a la letra.
En otro intertanto discográfico, 2005, Micky Huidobro produjo un disco doble, llamado Muchachitos de Porra, dedicado a los Pumas de la UNAM. Ahí participan artistas como Alex Lora (líder del grupo El Tri), Grupo Marrano, Los Estrambóticos y Las Ultrasónicas, además de jugadores del equipo como Antonio Sancho y Francisco Palencia. La canción que aportó Molotov es Queremos Ver Golazos, en cuyo videoclip se reúne la familia, los vecinos y otras personas a ver un partido de fútbol en la tele. El video, que fue utilizado como cortinilla para las transmisiones futboleras de Televisa, causó polémica porque el título se podía leer como Queremos Vergolazos, y sus versos tienen juegos de palabras derivadas en ese toque.
El 12 de Enero de 2007, la banda decide separarse. Pero en realidad no fue más que una movida estratégica para crear un disco en conjunto, con la diferencia que cada miembro creó por separado un EP con cuatro canciones. Micky Huidobro grabó Hasta la Basura se Separa; Tito Fuentes, Sintitolo; Randy Ebright, Miss Canciones; y Paco Ayala, El Plan de Ayala. El mismo Paco dijo en una entrevista que esa "separación" fue una mentira estratégica y malévolamente planeada, por lo que el disco terminó llamándose Eternamiente. El primer single es Yofo (del EP de Tito), en cuyo video los extras, personas de todas edades, se pasan una "posta de lipsing", es decir, se tocan el hombro y deben hacer el doblaje. Como segundo video del Eternamiente y cierre de este Corre Video, está el de Guácala Qué Rico, que causó polémica por su contenido: Randy (quien escribió la canción) es el profesor de básica que le hace clases a los niños con su libro de ilustraciones a lo Frijolero (que van de Los Cariñositos a algo menos inocente), y luego se suman los otros Molotov a subirle la temperatura a ese aula, con strippers y pastillitas de colores (se dice que son LSD). No pasó a los canales de TV y llegó directamente a YouTube.
¿Qué hay de nuevo, Maldita Molotov? Para este 2011 saldrá el nuevo disco, Desde Rusia Con Amor, que grabaron el año pasado en cuatro ciudades del país del vodka Stolichnaya. Y para promocionarlo, el cuarteto se fue de gira por Europa, con su Don’t You Know We Are Loco? Tour 2011. Tocaron en países como España, Suiza, Bélgica, República Checa, el Reino Unido, Italia y Alemania, entre otros. Esperemos que se vengan con este nuevo material.
Como han visto, en esta videografía los Molotov demostraron ser esos chavos insolentes, deslenguados y desordenados a quienes las cadenas de TV temen por su contenido. Han denunciado a la sociedad (Gimme tha Power, Frijolero, Hit Me), a la gente floja (Parásito, Puto) y a Televisa (El Carnal de las Estrellas); pero también se permitieron su lado más lúdico (Marciano, Yofo). Se puede esperar cualquier cosa de Tito, Micky, Randy y Paco, pero nunca dejarnos indiferentes.
Y es así como vuestra servidora, DJ (y VJ) Empire, les ha dejado la historia de una banda latina llevada a sus videos. Para el próximo Septiembre traemos la videografía de una banda chilena, para ir a tono con el mes de la patria y ponerles play en otro Corre Video! Hasta la próxima!
martes, 30 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
Video-Legos: Here It Goes Again de OK Go (2006)
Qué tal, estimados/as, como cada mes reviso un video de animación en Legos que tiene su inspiración en otro video pre-existente. El de ahora es un videoclip que en su momento, hace cinco años, reventó YouTube con millones de clics gracias a una idea simple: los cuatro integrantes del grupo, ocho trotadoras puestas en línea, una sola toma y una coreografía tan irresistible que nos hace pensar en las horas de ensayo que invirtieron para no equivocarse en el resultado final. Ya lo han adivinado, en Video-Legos presentamos a los estadounidenses OK Go con su video de Here It Goes Again.
OK Go se formó en 1998 en Chicago, Illinois, y actualmente residen en Los Angeles, California. Inicialmente sus integrantes son Damian Kulash (voz y guitarra), Tim Nordwind (bajo y voces), Dan Konopka (batería) y Andy Duncan (guitarra y teclados). Este último fue reemplazado en 2005 por Andy Ross (guitarra, teclados y voces). Antes de la salida de Duncan ya habían grabado dos discos, OK Go (2002) y Oh No (2005), y de éste último salió el single que los dio a conocer: Here It Goes Again. Éste fue escrito por Damian Kulash, producido por Tore Johansson, y salió en formatos 7" y CD. La canción fue potenciada gracias a su videoclip, una coreografía sobre trotadoras frente a una cámara fija, en una sola toma.
El video del cual hablamos fue coreografiado por Trish Sie y dirigido por ella junto a OK Go, y para lograr este resultado hicieron falta diecisiete intentos. Este ingenioso y sencillo trabajo debutó en YouTube el 31 de Julio de 2006, y hasta Marzo de 2010 pasó la barrera de las 50 millones de visitas. Y para demostrar que son de verdad, los OK Go reprodujeron en vivo y en directo su rutina de baile en los MTV Video Music Awards de 2006. Y por supuesto que el video sacó premios: el Video Más Creativo de los YouTube Awards 2006 y un Grammy a Mejor Video Musical de Formato Corto, en 2007. En esos Grammys derrotaron en la misma categoría a The Killers (When You Were Young) y Red Hot Chili Peppers (Dani California). Y en 2010, cinco años después de Oh No, lanzaron su tercer disco, Of the Blue Colour of the Sky.
Y sí, cuesta encontrar una versión Lego decentita de este famoso video de las trotadoras (una que dure lo mismo que la canción, menos de tres minutos), o más bien, una que pudiera insertar al pie de este escrito. Originalmente pensaba en este video, que se ve bien pro al tener los muñequitos muy parecidos a los OK Go, pero a falta de su inserción, elijo éste que tenemos al final, que imita en su mayoría los movimientos, a pesar de ir un poco a destiempo en algunas partes. Bueno, acá tenemos la versión que un fanático hizo con cuatro muñequitos calvos, pero que refleja su esfuerzo y su admiración por el video original. Con ustedes, Here It Goes Again...
Y bien, estimados/as, retomaré en Septiembre esta sección en que pasamos el fanatismo Lego plasmado en un tributo a una película, videoclip, evento deportivo o cualquier otra referencia. Hasta la próxima!
miércoles, 17 de agosto de 2011
Dan la Bienvenida a los 30 en Agosto
Qué tal, estimados/as, soy yo retomando la sección regular del 2011, el Año Internacional de la Treintena. En un mes y año como éste, Agosto de 1981, la cadena de video-música MTV inicia sus transmisiones (ver dos posts antes de éste), se presenta en sociedad el PC IBM junto con su sistema operativo MS-DOS (de Microsoft) en el Waldorf Astoria de New York y el Washington Star publica su última edición tras 128 años de historia. En este mismo mes nacieron las personas que menciono a continuación.
Un 8 de Agosto de 1981 nació en Bottmingen, Suiza (cerca de Basilea), el tenista Roger Federer. Desde pequeño, Roger se ha interesado en los deportes de pelota, como badminton, basketball y su definitivo tenis, debido a su coordinación mano-ojo. Como jugador junior empezó en Wimbledon, ganando su primer partido en singles y su primero en dobles (junto a Olivier Rochus), ambos por doble 6-4. A fines de 1998 se coronó como el #1 en categoría Junior y desde ahí da su salto a la ATP. Su escalada siguió llena de victorias hasta llegar al #1 del ATP en 2004. El suizo posee el récord de ser el único tenista en la historia en ganar al menos cinco títulos en dos torneos Grand Slam distintos, Wimbledon 2003-07 y US Open 2004-08, y ha ganado 16 Grand Slams en 8 años (2003 a 2010). Fuera del tenis, el ahora #3 del mundo está casado con la ex-tenista Mirka Vavrinec, a quien conoció en los JJ.OO. de Sydney 2000, y es padre de las mellizas Myla Rose y Charlene Riva.
En Agosto 14 del '81 vio la luz el luchador de la WWE Kofi Kingston. Nacido en Ghana como Kofi Sarkodie-Mensah, se inspiró viendo a Shawn Michaels en 1996 (como el mismo Kofi lo consigna) para iniciarse en la lucha libre. Se convirtió en luchador profesional en 2005, y se dio a conocer más como jamaicano que como nativo de Ghana. Debutó oficialmente en la WWE en 2006, y cuenta con un palmarés nada despreciable: tres veces Campeón Intercontinental, dos veces Campeón de EE.UU. y una vez Campeón Mundial de Lucha en Parejas (World Tag Team Championship) junto a CM Punk. Por ahora Kofi lucha para la marca RAW de la WWE, y reside en Los Angeles, California. Y además, este ghanés-jamaicano, de 1.85 m. de altura y 100 kg. de peso, fue rankeado #26 en la lista de los 500 Mejores Luchadores de Pro Wresting Illustrated en 2010.
El 16 de Agosto es el día en que el futbolista paraguayo Roque Santa Cruz llega a las tres décadas. Se inició en este deporte a los nueve años, cuando ingresó a las divisiones inferiores del Club Olimpia, equipo en el que se convirtió en máximo goleador. El DT de ese entonces, Luis Cubilla, invitó al ya quinceañero Roque a practicar en el equipo titular. Debuta a los 16 años y sale campeón con Olimpia en 1998 y 1999, en ese último es elegido Futbolista Paraguayo del Año. Ha pasado por el Bayern Munich (1999-2007), el Blackburn Rovers (2007-09), el Manchester City (2009-10) y ha vuelto al Blackburn. Salió campeón nueve veces con el Munich, cinco Bundesligas y cuatro Copas de Alemania. Y un dato gamer: Roque aparece en la portada de la versión alemana del Pro Evolution Soccer 6.
Para el 20 de Agosto el actor inglés Ben Barnes inicia su etapa de treintañero. Nacido en Londres como Benjamin Thomas Barnes, es hijo de Tricia (psicoterapeuta) y Thomas Barnes (psiquiatra), y hermano mayor de Jack. Estudió Drama y Literatura Inglesa en la Kingston University. Comenzó actuando en TV en un episodio de la serie Doctors, en 2006, y siguió haciendo tres trabajos más. Tal como se anunció en 2007, Ben protagoniza Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, estrenada un año después. Ya había leído los libros desde pequeño, condición que lo ayudó para encarnar al príncipe. En 2009 toma el rol de Dorian Gray en la adaptación fílmica inglesa de El Retrato de Dorian Gray. Y para 2010, Ben actúa en Las Crónicas de Narnia: El Viajero del Alba, esta vez como el Rey Caspian X (Décimo). Para el 2012 tiene dos películas, y se puede ver a Ben compartiendo pantalla con Pete Postlethwaite (en su último rol en vida) en la película Killing Bono de 2011.
Este 27 de Agosto da la bienvenida a la treintena la actriz estadounidense Karla Cheatham Mosley, mejor conocida por ser parte del programa Hi-5. Nació en Wetchester, Nueva York, y se graduó con honores del Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York. Luego de eso viajó a Francia a estudiar en el Roy Hart Vocal Institute, lo cual completaría su formación como actriz y cantante. Mientras aún estaba estudiando, Karla se unió en 2003 al elenco estadounidense de Hi-5, la contraparte del programa original australiano, siendo la integrante más joven del quinteto. En el show ella hacía su sección "Body Move" y proveía la voz al personaje Chatterbox, una títere que vive en una cajita. La señorita Mosley deja el elenco de Hi-5 en 2006 para desarrollar otros intereses, como actuar en teatro, actividad que sigue hasta la fecha. Pero igual hizo un show benéfico junto a los Hi-5 para recaudar fondos a los damnificados del Huracán Katrina. Aparte de la actuación, Karla es activista por la gente sin casa y/o desamparada y es embajadora por la National Eating Disorders Association.
El 29 de Agosto es cuando la actriz chilena Ignacia Allamand cumple sus 30. Esta santiaguina de nacimiento es hija del actual Ministro de Defensa, Andrés Allamand. Vivió parte de su adolescencia en Washington D.C., debido al trabajo que desempeña su padre. Volvió a Chile para estudiar Teatro en la PUC, y también se radicó un tiempo en Buenos Aires para cursar estudios actorales. Su primer rol en cine fue en la película Se Arrienda (2005), de Alberto Fuguet, y su debut en TV fue en la teleserie Vivir con 10, de Chilevisión, canal para el cual actuó en tres teleseries más. Por un tiempo la rubia actriz fue la cara juvenil de Almacenes París para su campaña publicitaria. Ha hecho el rol de Úrsula Brunner en el film Qué Pena tu Vida (Nicolás López, 2010) y repite el rol para la secuela Qué Pena tu Boda, pronta a estrenarse. En la vida personal, Ignacia se casó en 2010 con el actor Tiago Correa, y ambos confirmaron este 2011 su separación en común acuerdo.
Ah, y justamente lo mencionamos en el anterior párrafo: en la misma fecha de Ignacia Allamand, 29 de Agosto, cumple los 30 su ex-marido, el actor chileno Tiago Correa. La carrera actoral de Tiago Rodrigo Correa Girulat empezó en 2002 con Bienvenida Realidad: La Película, en el rol de Franco, el cual repite en dos capítulos de la serie de TV homónima del 2004. Ese último año dio a conocerse en la película Machuca como Pablo, un joven derechista igual que la familia de su polola, y fanático de la práctica con su nunchaku. En 2007 comienza a compartir pantalla con Ignacia Allamand en Vivir con 10, situación que se repitió en Mala Conducta e Infiltradas. Y además de actor, Tiago es parte de la organización del Festival de Teatro de Providencia.
Y por supuesto, acá están las mini-menciones del final de post, todas de futbolistas. El pasado 4 de Agosto cumplió sus 30 el chileno Ismael Fuentes, actual defensa de Jaguares de Chiapas. En Agosto 6 fue el turno del marfileño Abdul Kader Keïta, delantero del Al-Sadd de Qatar. El 12 de Agosto fue cuando el franco-marfileño Djibril Cissé, delantero de la Lazio, pasó a las tres décadas. En Agosto 18 es el turno del nativo de Tesalónica, Dimitris Salpigidis (o también Salpingidis), delantero del PAOK FC. Y ocho días después, Agosto 26, cumple su treintena el también griego Vangelis Moras (nombre real Evangelos Moras), centrodelantero del Bologna.
Así es como pasamos revista a las y los treintañeros de Agosto, nativos/as de Leo y Virgo. Como cada mes, esta servidora desea lo mejor para Roger, Kofi, Roque, Ben, Karla, Ignacia, Tiago, Ismael, Abdul, Djibril, Dimitris y Vangelis. En Septiembre retomo esta sección para destacar a nuevas personalidades que dan la bienvenida a sus 30. Hasta la próxima!
Un 8 de Agosto de 1981 nació en Bottmingen, Suiza (cerca de Basilea), el tenista Roger Federer. Desde pequeño, Roger se ha interesado en los deportes de pelota, como badminton, basketball y su definitivo tenis, debido a su coordinación mano-ojo. Como jugador junior empezó en Wimbledon, ganando su primer partido en singles y su primero en dobles (junto a Olivier Rochus), ambos por doble 6-4. A fines de 1998 se coronó como el #1 en categoría Junior y desde ahí da su salto a la ATP. Su escalada siguió llena de victorias hasta llegar al #1 del ATP en 2004. El suizo posee el récord de ser el único tenista en la historia en ganar al menos cinco títulos en dos torneos Grand Slam distintos, Wimbledon 2003-07 y US Open 2004-08, y ha ganado 16 Grand Slams en 8 años (2003 a 2010). Fuera del tenis, el ahora #3 del mundo está casado con la ex-tenista Mirka Vavrinec, a quien conoció en los JJ.OO. de Sydney 2000, y es padre de las mellizas Myla Rose y Charlene Riva.
En Agosto 14 del '81 vio la luz el luchador de la WWE Kofi Kingston. Nacido en Ghana como Kofi Sarkodie-Mensah, se inspiró viendo a Shawn Michaels en 1996 (como el mismo Kofi lo consigna) para iniciarse en la lucha libre. Se convirtió en luchador profesional en 2005, y se dio a conocer más como jamaicano que como nativo de Ghana. Debutó oficialmente en la WWE en 2006, y cuenta con un palmarés nada despreciable: tres veces Campeón Intercontinental, dos veces Campeón de EE.UU. y una vez Campeón Mundial de Lucha en Parejas (World Tag Team Championship) junto a CM Punk. Por ahora Kofi lucha para la marca RAW de la WWE, y reside en Los Angeles, California. Y además, este ghanés-jamaicano, de 1.85 m. de altura y 100 kg. de peso, fue rankeado #26 en la lista de los 500 Mejores Luchadores de Pro Wresting Illustrated en 2010.
El 16 de Agosto es el día en que el futbolista paraguayo Roque Santa Cruz llega a las tres décadas. Se inició en este deporte a los nueve años, cuando ingresó a las divisiones inferiores del Club Olimpia, equipo en el que se convirtió en máximo goleador. El DT de ese entonces, Luis Cubilla, invitó al ya quinceañero Roque a practicar en el equipo titular. Debuta a los 16 años y sale campeón con Olimpia en 1998 y 1999, en ese último es elegido Futbolista Paraguayo del Año. Ha pasado por el Bayern Munich (1999-2007), el Blackburn Rovers (2007-09), el Manchester City (2009-10) y ha vuelto al Blackburn. Salió campeón nueve veces con el Munich, cinco Bundesligas y cuatro Copas de Alemania. Y un dato gamer: Roque aparece en la portada de la versión alemana del Pro Evolution Soccer 6.
Para el 20 de Agosto el actor inglés Ben Barnes inicia su etapa de treintañero. Nacido en Londres como Benjamin Thomas Barnes, es hijo de Tricia (psicoterapeuta) y Thomas Barnes (psiquiatra), y hermano mayor de Jack. Estudió Drama y Literatura Inglesa en la Kingston University. Comenzó actuando en TV en un episodio de la serie Doctors, en 2006, y siguió haciendo tres trabajos más. Tal como se anunció en 2007, Ben protagoniza Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, estrenada un año después. Ya había leído los libros desde pequeño, condición que lo ayudó para encarnar al príncipe. En 2009 toma el rol de Dorian Gray en la adaptación fílmica inglesa de El Retrato de Dorian Gray. Y para 2010, Ben actúa en Las Crónicas de Narnia: El Viajero del Alba, esta vez como el Rey Caspian X (Décimo). Para el 2012 tiene dos películas, y se puede ver a Ben compartiendo pantalla con Pete Postlethwaite (en su último rol en vida) en la película Killing Bono de 2011.
Este 27 de Agosto da la bienvenida a la treintena la actriz estadounidense Karla Cheatham Mosley, mejor conocida por ser parte del programa Hi-5. Nació en Wetchester, Nueva York, y se graduó con honores del Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York. Luego de eso viajó a Francia a estudiar en el Roy Hart Vocal Institute, lo cual completaría su formación como actriz y cantante. Mientras aún estaba estudiando, Karla se unió en 2003 al elenco estadounidense de Hi-5, la contraparte del programa original australiano, siendo la integrante más joven del quinteto. En el show ella hacía su sección "Body Move" y proveía la voz al personaje Chatterbox, una títere que vive en una cajita. La señorita Mosley deja el elenco de Hi-5 en 2006 para desarrollar otros intereses, como actuar en teatro, actividad que sigue hasta la fecha. Pero igual hizo un show benéfico junto a los Hi-5 para recaudar fondos a los damnificados del Huracán Katrina. Aparte de la actuación, Karla es activista por la gente sin casa y/o desamparada y es embajadora por la National Eating Disorders Association.
El 29 de Agosto es cuando la actriz chilena Ignacia Allamand cumple sus 30. Esta santiaguina de nacimiento es hija del actual Ministro de Defensa, Andrés Allamand. Vivió parte de su adolescencia en Washington D.C., debido al trabajo que desempeña su padre. Volvió a Chile para estudiar Teatro en la PUC, y también se radicó un tiempo en Buenos Aires para cursar estudios actorales. Su primer rol en cine fue en la película Se Arrienda (2005), de Alberto Fuguet, y su debut en TV fue en la teleserie Vivir con 10, de Chilevisión, canal para el cual actuó en tres teleseries más. Por un tiempo la rubia actriz fue la cara juvenil de Almacenes París para su campaña publicitaria. Ha hecho el rol de Úrsula Brunner en el film Qué Pena tu Vida (Nicolás López, 2010) y repite el rol para la secuela Qué Pena tu Boda, pronta a estrenarse. En la vida personal, Ignacia se casó en 2010 con el actor Tiago Correa, y ambos confirmaron este 2011 su separación en común acuerdo.
Ah, y justamente lo mencionamos en el anterior párrafo: en la misma fecha de Ignacia Allamand, 29 de Agosto, cumple los 30 su ex-marido, el actor chileno Tiago Correa. La carrera actoral de Tiago Rodrigo Correa Girulat empezó en 2002 con Bienvenida Realidad: La Película, en el rol de Franco, el cual repite en dos capítulos de la serie de TV homónima del 2004. Ese último año dio a conocerse en la película Machuca como Pablo, un joven derechista igual que la familia de su polola, y fanático de la práctica con su nunchaku. En 2007 comienza a compartir pantalla con Ignacia Allamand en Vivir con 10, situación que se repitió en Mala Conducta e Infiltradas. Y además de actor, Tiago es parte de la organización del Festival de Teatro de Providencia.
Y por supuesto, acá están las mini-menciones del final de post, todas de futbolistas. El pasado 4 de Agosto cumplió sus 30 el chileno Ismael Fuentes, actual defensa de Jaguares de Chiapas. En Agosto 6 fue el turno del marfileño Abdul Kader Keïta, delantero del Al-Sadd de Qatar. El 12 de Agosto fue cuando el franco-marfileño Djibril Cissé, delantero de la Lazio, pasó a las tres décadas. En Agosto 18 es el turno del nativo de Tesalónica, Dimitris Salpigidis (o también Salpingidis), delantero del PAOK FC. Y ocho días después, Agosto 26, cumple su treintena el también griego Vangelis Moras (nombre real Evangelos Moras), centrodelantero del Bologna.
Así es como pasamos revista a las y los treintañeros de Agosto, nativos/as de Leo y Virgo. Como cada mes, esta servidora desea lo mejor para Roger, Kofi, Roque, Ben, Karla, Ignacia, Tiago, Ismael, Abdul, Djibril, Dimitris y Vangelis. En Septiembre retomo esta sección para destacar a nuevas personalidades que dan la bienvenida a sus 30. Hasta la próxima!
viernes, 12 de agosto de 2011
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Hate To Say I Told You So
Qué tal, estimados/as, estoy de vuelta en la Casa Matriz tras un arreglo a mi PC (después de tres días, volvió Internet el Miércoles 10!). Trato de agarrar la contingencia antes de que se enfríe, a propósito de los hechos que suceden en nuestro país. El conflicto estudiantil que se ha visto en TV, diarios y todos los medios tanto desde adentro como desde afuera de Chile. Pero no me enfocaré en los estudiantes ni en quienes la están peleando por una educación justa, sino en otras personas a quienes va dirigida esta canción. Esto es Te Vamo' a Ponerte un Tema, es del grupo sueco The Hives y se llama Hate To Say I Told You So.
¿A quiénes les dirijo el "odio decirles que se los advertí"? A la gente que votó por Sebastián Piñera para Presidente de la República, pero que ahora se arrepiente del sufragio (destaco eso). Es cosa de ver cómo ha bajado la popularidad del mandatario, experimentando una aprobación bajo el 30% y un rechazo que está entre el 50% y 60%, según últimas encuestas. Y no es fácil individualizar al menos una persona que reconozca haber votado por Piñera y decir "me equivoqué". Es más bien una gran masa que quiso la alternancia en el poder, sin medir las consecuencias de lo que significaría esta gestión. Y aún así se quejan de que este Gobierno está malo.
Un argumento típico de quienes votaron por Piñera es "la Concertación se lo robó todo en estos 20 años". A ver, gente, no desconozco que hayan ciertas falencias en cada uno de los cuatro mandatos. Pero la Derecha chilena ha estado todo este tiempo tratando de desvincularse de Augusto Pinochet Ugarte (o su fantasma), su patrón en los tiempos de la Dictadura. Uno de los pocos políticos derechistas que ha reconocido apoyar a "Su General" es Iván Moreira, quien anunció hasta huelga de hambre cuando el dictador estaba preso en Londres. ¿Y el resto? No, sólo hablan de "olvidar el pasado", "proyectar el futuro" y cosas así. ¿Cierto?
Pero vamos al meollo del asunto. Al momento de votar por Piñera, mucha gente pensó que era el cambio que le hacía falta a este país, tras cuatro períodos de presidentes concertacionistas. Incluso quienes no estuvieran firmes en sus convicciones de apoyar al candidato de la Derecha, que votaban sólo porque su patrón o sus padres le convencieron. Con esto me acuerdo de lo que dijo la actriz Catalina Saavedra en The Clinic, cuando dio parte de la entrevista como Raquel, su personaje en la película La Nana. "¿Cuánto gana, Raquel?" "Shuta, 250 lucas." "¿Por quién vota?" "Vota por Piñera, porque el patrón es de Derecha. No tiene visión de futuro (...). Naces así y te quedas así". Y que conste, Catalina no apoyó a Piñera, a diferencia de su alter-ego de la película. De partida, en la misma entrevista, la actriz dijo "Si gana Piñera, tendríamos Yingo en todos los canales".
Ahora, contrastemos la opinión generalizada de la masa votante por Piñera con la baja en la popularidad. Un 51.6% fue el porcentaje que lo dio por ganador en el escrutinio final. En los primeros meses de Gobierno, según la encuesta Adimark, Piñera tuvo niveles de popularidad mayores o iguales a 50%, hasta Junio de 2010. En Julio cae su aprobación al 46%, mientras que el rechazo sube del inicial 18% a un 40%. La aprobación del mandatario sube entre Agosto y Octubre de 2010, volviendo al nivel sobre el 50%, para después llegar a un peak de 63% en Octubre, en parte por el rescate a los 33 mineros de la Mina San José. Pero desde Noviembre de 2010 hasta Julio de 2011 la popularidad de Piñera ha ido bajando del 50%, llegando a niveles inferiores al 30% en el último mes (26% según la última encuesta). El rechazo aumentó en ese último período, de un 36% a 62%, lo que hace que Piñera sea el Presidente con mayor desaprobación en su mandato desde el retorno a la Democracia.
¿Y a qué se debe ese rechazo, entonces? A la gestión con que Piñera ha manejado Chile. Pensó que el rescate minero le servía para recuperar la confianza, pero el cuento de hadas se acabó. Ahora vemos marchas, paros, tomas, cacerolazos y todo tipo de manifestaciones en contra de un modelo educacional que resalta las desigualdades sociales. Y además de esto, Piñera aún tiene deudas pendientes, como las locaciones devastadas por el terremoto del 2010, cuyos habitantes no ven avanzar los planes de reconstrucción. Y para rematarla, esa serie de enroques con los que modificó su gabinete, entre los que se cuentan Evelyn Matthei, Pablo Longueira y Andrés Chadwick como sus "nuevos" ministros (más el cambio de carteras a Joaquín Lavín y Laurence Golborne), terminaron de desvanecer la confianza que le tenía ese porcentaje de la población.
Ya listo ese contraste, podríamos decir que son millones de arrepentidos/as quienes se merecen la dedicatoria. Me permito una licencia para ellos/as: ¿Querían cambio, entonces? Acá lo tienen. Usando el título de la canción, tomo el primer single que los suecos The Hives lanzaron allá por 2000 (relanzado en 2002), que en voz de Howlin' Pelle Almqvist dice lo que esta servidora quiere representar en la suya propia y la de mucha gente que perdió la paciencia tras decirles a los ahora arrepentidos/as que no votaran por el candidato de la Derecha. Esa masa que es difícil de individualizar en al menos un par de personas, porque no se reconoce en público si votó o no por Piñera. Quedó claro, entonces, y como dice el Rumpy, Te Vamo' a Ponerte un Tema. Y repito: Odio decir que se los advertí. Es Hate To Say I Told You So y se acabó.
Sería por ahora, gente. Hasta la próxima!
¿A quiénes les dirijo el "odio decirles que se los advertí"? A la gente que votó por Sebastián Piñera para Presidente de la República, pero que ahora se arrepiente del sufragio (destaco eso). Es cosa de ver cómo ha bajado la popularidad del mandatario, experimentando una aprobación bajo el 30% y un rechazo que está entre el 50% y 60%, según últimas encuestas. Y no es fácil individualizar al menos una persona que reconozca haber votado por Piñera y decir "me equivoqué". Es más bien una gran masa que quiso la alternancia en el poder, sin medir las consecuencias de lo que significaría esta gestión. Y aún así se quejan de que este Gobierno está malo.
Un argumento típico de quienes votaron por Piñera es "la Concertación se lo robó todo en estos 20 años". A ver, gente, no desconozco que hayan ciertas falencias en cada uno de los cuatro mandatos. Pero la Derecha chilena ha estado todo este tiempo tratando de desvincularse de Augusto Pinochet Ugarte (o su fantasma), su patrón en los tiempos de la Dictadura. Uno de los pocos políticos derechistas que ha reconocido apoyar a "Su General" es Iván Moreira, quien anunció hasta huelga de hambre cuando el dictador estaba preso en Londres. ¿Y el resto? No, sólo hablan de "olvidar el pasado", "proyectar el futuro" y cosas así. ¿Cierto?
Pero vamos al meollo del asunto. Al momento de votar por Piñera, mucha gente pensó que era el cambio que le hacía falta a este país, tras cuatro períodos de presidentes concertacionistas. Incluso quienes no estuvieran firmes en sus convicciones de apoyar al candidato de la Derecha, que votaban sólo porque su patrón o sus padres le convencieron. Con esto me acuerdo de lo que dijo la actriz Catalina Saavedra en The Clinic, cuando dio parte de la entrevista como Raquel, su personaje en la película La Nana. "¿Cuánto gana, Raquel?" "Shuta, 250 lucas." "¿Por quién vota?" "Vota por Piñera, porque el patrón es de Derecha. No tiene visión de futuro (...). Naces así y te quedas así". Y que conste, Catalina no apoyó a Piñera, a diferencia de su alter-ego de la película. De partida, en la misma entrevista, la actriz dijo "Si gana Piñera, tendríamos Yingo en todos los canales".
Ahora, contrastemos la opinión generalizada de la masa votante por Piñera con la baja en la popularidad. Un 51.6% fue el porcentaje que lo dio por ganador en el escrutinio final. En los primeros meses de Gobierno, según la encuesta Adimark, Piñera tuvo niveles de popularidad mayores o iguales a 50%, hasta Junio de 2010. En Julio cae su aprobación al 46%, mientras que el rechazo sube del inicial 18% a un 40%. La aprobación del mandatario sube entre Agosto y Octubre de 2010, volviendo al nivel sobre el 50%, para después llegar a un peak de 63% en Octubre, en parte por el rescate a los 33 mineros de la Mina San José. Pero desde Noviembre de 2010 hasta Julio de 2011 la popularidad de Piñera ha ido bajando del 50%, llegando a niveles inferiores al 30% en el último mes (26% según la última encuesta). El rechazo aumentó en ese último período, de un 36% a 62%, lo que hace que Piñera sea el Presidente con mayor desaprobación en su mandato desde el retorno a la Democracia.
¿Y a qué se debe ese rechazo, entonces? A la gestión con que Piñera ha manejado Chile. Pensó que el rescate minero le servía para recuperar la confianza, pero el cuento de hadas se acabó. Ahora vemos marchas, paros, tomas, cacerolazos y todo tipo de manifestaciones en contra de un modelo educacional que resalta las desigualdades sociales. Y además de esto, Piñera aún tiene deudas pendientes, como las locaciones devastadas por el terremoto del 2010, cuyos habitantes no ven avanzar los planes de reconstrucción. Y para rematarla, esa serie de enroques con los que modificó su gabinete, entre los que se cuentan Evelyn Matthei, Pablo Longueira y Andrés Chadwick como sus "nuevos" ministros (más el cambio de carteras a Joaquín Lavín y Laurence Golborne), terminaron de desvanecer la confianza que le tenía ese porcentaje de la población.
Ya listo ese contraste, podríamos decir que son millones de arrepentidos/as quienes se merecen la dedicatoria. Me permito una licencia para ellos/as: ¿Querían cambio, entonces? Acá lo tienen. Usando el título de la canción, tomo el primer single que los suecos The Hives lanzaron allá por 2000 (relanzado en 2002), que en voz de Howlin' Pelle Almqvist dice lo que esta servidora quiere representar en la suya propia y la de mucha gente que perdió la paciencia tras decirles a los ahora arrepentidos/as que no votaran por el candidato de la Derecha. Esa masa que es difícil de individualizar en al menos un par de personas, porque no se reconoce en público si votó o no por Piñera. Quedó claro, entonces, y como dice el Rumpy, Te Vamo' a Ponerte un Tema. Y repito: Odio decir que se los advertí. Es Hate To Say I Told You So y se acabó.
Sería por ahora, gente. Hasta la próxima!
miércoles, 3 de agosto de 2011
Yo Quiero Mi MTV... De Vuelta (Felices 30 Años!)
Qué tal, estimados/as, inicio Agosto con un escrito de aniversario. Ya se dieron cuenta a juzgar por el título, y es imposible escapar de la importancia que tiene esta efeméride en la cultura pop. Un 1 de Agosto de 1981, el mismo año que nació esta servidora y los/as treintañeros/as de cada mes, la cadena de video-música MTV (Music Television), inicia sus transmisiones. Era la maravilla de esos tiempos para ver videos musicales, aunque en este último tiempo se ha alejado mucho de su propósito inicial. Por mientras, un poco de historia sobre esa cadena de video-música.
Eran las 12:01 AM, Agosto 1 de 1981, y la voz en off de John Lack decía en ese nuevo canal de TV: "Ladies and gentlemen, rock and roll". Las primeras imágenes eran material del lanzamiento del transbordador Columbia (STS-1) y el lanzamiento del Apollo 11. Tras esas palabras, sonó la canción incidental original de MTV, compuesta por Jonathan Elias y John Petersen, mientras de fondo se mostraban imágenes del Apollo 11 llegando a la Luna, con el trucaje fotográfico de la bandera, que en vez de ser la de los Estados Unidos era una con el logotipo de MTV. Así se gestó la primera transmisión del canal (el link es de la hora 1, parte 1). Y esas imágenes se convirtieron en dominio público y en el momento icónico más famoso en la historia de la televisión.
Tras esos momentos, llega la hora de emitir el primer video-clip: Video Killed the Radio Star, del grupo británico Buggles. Una canción que hasta ahora tiene una lectura más que evidente, en la que la importancia recaía más en producir un buen video-clip que una buena canción. Pero no siempre es así, porque los videos que se emitieron ese día, después del de Buggles, fueron igual de icónicos: el número 2 fue Pat Benatar con You Better Run y el 3 fue Rod Stewart con She Won't Dance with Me. El escocés se convirtió en el artista con más videos rotando ese día, y fue el primero en tener dos videos distintos rotando en MTV, ubicándose Sailing en el #15. El caso con You Better You Bet, de The Who, fue ser el primer video en ser emitido más de una vez, en el #4 y en el #55 de la emisión en ese día.
Y más video-clips se fueron convirtiendo en los inmortales de MTV, en los años siguientes: Once in a Lifetime de Talking Heads, Take on Me de A-ha, Thriller y Billie Jean de Michael Jackson, Sledgehammer de Peter Gabriel, Addicted to Love de Robert Palmer y Cry de Godley & Creme (la mitad de 10cc), entre muchos otros. Y en los noventas, la rompieron videos como Losing My Religion de R.E.M., Right Now de Van Halen, Jeremy de Pearl Jam, Cryin' de Aerosmith, Sabotage de Beastie Boys y Virtual Insanity de Jamiroquai. Presentando éstos y muchos videos, estuvieron los llamados video-jockeys o VJs, que actuaron como nexo entre el canal y la audiencia. Y fue en honor a la labor videográfica de los artistas que MTV desarrolló en 1984 su entrega de premios, los MTV Video Music Awards, abreviado como MTV VMA. Otras premiaciones son los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards (MTV EMA) y los MTV Movie Awards.
Con el tiempo, MTV se diversificó creando señales hermanas con distintos contenidos. Así nacieron las señales estandarizadas de los EE.UU.: VH1, el llamado "hermano menor" del canal; CMT, dedicado a la música country; Comedy Central, el canal del stand-up comedy; Nickelodeon, el canal de dibujos animados y programación infantil; y Spike, un canal que empezó siendo The Nashville Network y que ahora emite desde series hasta lucha libre. Y también se dieron otras señales del canal madre, como MTV2 (la que emite videos no permitidos en MTV), Tr3́s (léase Tres, el MTV latino) y mtvU (señal universitaria de USA). Todo esto, como muestra del enorme trabajo que ha hecho MTV Networks como empresa del entretenimiento.
En Latinoamérica, la llegada de MTV se acompañó de los videos que ahora nos despiertan nostalgia. ¿Alguien recuerda cuando en MTV aún se podían ver videos de Nirvana, U2, Metallica, Radiohead o el hit Pets de Porno for Pyros? Qué maravilloso, ¿no? Y la señal Latinoamérica de MTV debutó en 1993 con We Are Sudamerican Rockers, de Los Prisioneros. En ese canal veíamos a VJs como Ruth Infarinato (¿algún carnet al piso?) o Alfredo Lewin, el ahora hombre-ancla de la Sonar FM. Y se podían ver programas como Headbangers y los Videos Cool-ísimos, además de ver al parcito más políticamente incorrecto de los dibujos animados, Beavis and Butt-head.
Eso sí, una costumbre que molesta a la teleaudiencia, desde que MTV se inició, es la famosa censura. Hay varios videos en los cuales se perciben unos "borrones" para que no se oigan palabrotas, o también el borrón a partes pudendas. Pero hay reacciones al respecto, por poner dos ejemplos, como la de Thom Yorke y la de esta servidora. Consultado ante el borrón al torso desnudo de las sirenas que MTV le puso al video de Paranoid Android, el vocalista de Radiohead dijo que le parecía una estupidez que el canal se preocupara de borrar unos pechos, y no poner reparo a la parte en que un hombre se corta sus brazos y piernas. Y una censura que me parece desigual es esa misma parte del cuerpo en dos mujeres de distintos estilos: María Fernanda Aldana (bajista de El Otro Yo) y Jennifer Lopez. En el video Inmaduro de El Otro Yo (véanlo los que tienen cuenta en YouTube, mayores de edad), sus integrantes salen como tres Adanes y la Eva, usando piernas como guitarra o bajo, y el torso de la bajista sale sin borrones. Pero en el de Jenny from the Block de J. Lo, la ex de Marc Anthony sale en topless y justo en esa parte, aplican borrón. ¿Discriminación a María Fernanda por ser sudamericana o menos glamorosa que J. Lo? Juzguen ustedes.
¿Y qué ha pasado ahora? Con el tiempo, MTV dejó de ser la vitrina musical, apostando por una programación en la que predominan los reality shows. Desde el despliegue de creatividad de Pimp My Ride (Enchúlame la Máquina), hasta las niñas consentidas de Mis Super Dulces 16, pasando por la cruda realidad en programas como Made y la dupla 16 & Pregnant/Teen Mom, o la impudicia y descontrol de Jersey Shore (N de la R: ¿A quién le importa lo que hace o no Snooki?). Ante todo esto, permítanme citar la petición que Justin Timberlake hizo en los MTV VMA 2007: "Menos tele-realidad (reali-TV) y más videos". Y pareciera que fue ayer cuando vi en MTV Knights of Cydonia de Muse, un video que parodia la espectacularidad del cine de EE.UU., cuando en realidad lo vi el 2006. O también Club Foot de Kasabian, el video de radio pirata. Un detalle que me llamó la atención en ambos videos era su rótulo: tres cintas de letras blancas, la primera con el artista, la segunda con la canción y la tercera con el disco, todas en loop y una encima de otra. Ahora es un recuadro celeste neón con toda esa info. Pero el detalle más significativo en la imagen corporativa de MTV es que ahora ya no tiene las palabras "Music Television" debajo del logo.
En fin, igual se le tiene algo de estima al canal por ser la madre de los canales de video-música. Por si notaron una ausencia en la lista de video-clips, no había mencionado un video icónico de MTV... hasta ahora. Es justamente el que elegí para titular este escrito, y que popularizó la frase "I Want My MTV", en la aguda voz de Sting. Es Money for Nothing, el hit de Dire Straits, que cuenta con el ex-The Police como cantante invitado, y cuyo video fue el primero en emitirse para MTV Europa, un 1 de Agosto de 1987. Les dejamos con el Video del Año premiado en los MTV Video Music Awards 1986, justamente bajo estas líneas, Money for Nothing.
Es todo por ahora, espero retomar con normalidad las secciones de Treintañeros/as y Te Vamo' a Ponerte un Tema, entre otros. Hasta la próxima!
Eran las 12:01 AM, Agosto 1 de 1981, y la voz en off de John Lack decía en ese nuevo canal de TV: "Ladies and gentlemen, rock and roll". Las primeras imágenes eran material del lanzamiento del transbordador Columbia (STS-1) y el lanzamiento del Apollo 11. Tras esas palabras, sonó la canción incidental original de MTV, compuesta por Jonathan Elias y John Petersen, mientras de fondo se mostraban imágenes del Apollo 11 llegando a la Luna, con el trucaje fotográfico de la bandera, que en vez de ser la de los Estados Unidos era una con el logotipo de MTV. Así se gestó la primera transmisión del canal (el link es de la hora 1, parte 1). Y esas imágenes se convirtieron en dominio público y en el momento icónico más famoso en la historia de la televisión.
Tras esos momentos, llega la hora de emitir el primer video-clip: Video Killed the Radio Star, del grupo británico Buggles. Una canción que hasta ahora tiene una lectura más que evidente, en la que la importancia recaía más en producir un buen video-clip que una buena canción. Pero no siempre es así, porque los videos que se emitieron ese día, después del de Buggles, fueron igual de icónicos: el número 2 fue Pat Benatar con You Better Run y el 3 fue Rod Stewart con She Won't Dance with Me. El escocés se convirtió en el artista con más videos rotando ese día, y fue el primero en tener dos videos distintos rotando en MTV, ubicándose Sailing en el #15. El caso con You Better You Bet, de The Who, fue ser el primer video en ser emitido más de una vez, en el #4 y en el #55 de la emisión en ese día.
Y más video-clips se fueron convirtiendo en los inmortales de MTV, en los años siguientes: Once in a Lifetime de Talking Heads, Take on Me de A-ha, Thriller y Billie Jean de Michael Jackson, Sledgehammer de Peter Gabriel, Addicted to Love de Robert Palmer y Cry de Godley & Creme (la mitad de 10cc), entre muchos otros. Y en los noventas, la rompieron videos como Losing My Religion de R.E.M., Right Now de Van Halen, Jeremy de Pearl Jam, Cryin' de Aerosmith, Sabotage de Beastie Boys y Virtual Insanity de Jamiroquai. Presentando éstos y muchos videos, estuvieron los llamados video-jockeys o VJs, que actuaron como nexo entre el canal y la audiencia. Y fue en honor a la labor videográfica de los artistas que MTV desarrolló en 1984 su entrega de premios, los MTV Video Music Awards, abreviado como MTV VMA. Otras premiaciones son los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards (MTV EMA) y los MTV Movie Awards.
Con el tiempo, MTV se diversificó creando señales hermanas con distintos contenidos. Así nacieron las señales estandarizadas de los EE.UU.: VH1, el llamado "hermano menor" del canal; CMT, dedicado a la música country; Comedy Central, el canal del stand-up comedy; Nickelodeon, el canal de dibujos animados y programación infantil; y Spike, un canal que empezó siendo The Nashville Network y que ahora emite desde series hasta lucha libre. Y también se dieron otras señales del canal madre, como MTV2 (la que emite videos no permitidos en MTV), Tr3́s (léase Tres, el MTV latino) y mtvU (señal universitaria de USA). Todo esto, como muestra del enorme trabajo que ha hecho MTV Networks como empresa del entretenimiento.
En Latinoamérica, la llegada de MTV se acompañó de los videos que ahora nos despiertan nostalgia. ¿Alguien recuerda cuando en MTV aún se podían ver videos de Nirvana, U2, Metallica, Radiohead o el hit Pets de Porno for Pyros? Qué maravilloso, ¿no? Y la señal Latinoamérica de MTV debutó en 1993 con We Are Sudamerican Rockers, de Los Prisioneros. En ese canal veíamos a VJs como Ruth Infarinato (¿algún carnet al piso?) o Alfredo Lewin, el ahora hombre-ancla de la Sonar FM. Y se podían ver programas como Headbangers y los Videos Cool-ísimos, además de ver al parcito más políticamente incorrecto de los dibujos animados, Beavis and Butt-head.
Eso sí, una costumbre que molesta a la teleaudiencia, desde que MTV se inició, es la famosa censura. Hay varios videos en los cuales se perciben unos "borrones" para que no se oigan palabrotas, o también el borrón a partes pudendas. Pero hay reacciones al respecto, por poner dos ejemplos, como la de Thom Yorke y la de esta servidora. Consultado ante el borrón al torso desnudo de las sirenas que MTV le puso al video de Paranoid Android, el vocalista de Radiohead dijo que le parecía una estupidez que el canal se preocupara de borrar unos pechos, y no poner reparo a la parte en que un hombre se corta sus brazos y piernas. Y una censura que me parece desigual es esa misma parte del cuerpo en dos mujeres de distintos estilos: María Fernanda Aldana (bajista de El Otro Yo) y Jennifer Lopez. En el video Inmaduro de El Otro Yo (véanlo los que tienen cuenta en YouTube, mayores de edad), sus integrantes salen como tres Adanes y la Eva, usando piernas como guitarra o bajo, y el torso de la bajista sale sin borrones. Pero en el de Jenny from the Block de J. Lo, la ex de Marc Anthony sale en topless y justo en esa parte, aplican borrón. ¿Discriminación a María Fernanda por ser sudamericana o menos glamorosa que J. Lo? Juzguen ustedes.
¿Y qué ha pasado ahora? Con el tiempo, MTV dejó de ser la vitrina musical, apostando por una programación en la que predominan los reality shows. Desde el despliegue de creatividad de Pimp My Ride (Enchúlame la Máquina), hasta las niñas consentidas de Mis Super Dulces 16, pasando por la cruda realidad en programas como Made y la dupla 16 & Pregnant/Teen Mom, o la impudicia y descontrol de Jersey Shore (N de la R: ¿A quién le importa lo que hace o no Snooki?). Ante todo esto, permítanme citar la petición que Justin Timberlake hizo en los MTV VMA 2007: "Menos tele-realidad (reali-TV) y más videos". Y pareciera que fue ayer cuando vi en MTV Knights of Cydonia de Muse, un video que parodia la espectacularidad del cine de EE.UU., cuando en realidad lo vi el 2006. O también Club Foot de Kasabian, el video de radio pirata. Un detalle que me llamó la atención en ambos videos era su rótulo: tres cintas de letras blancas, la primera con el artista, la segunda con la canción y la tercera con el disco, todas en loop y una encima de otra. Ahora es un recuadro celeste neón con toda esa info. Pero el detalle más significativo en la imagen corporativa de MTV es que ahora ya no tiene las palabras "Music Television" debajo del logo.
En fin, igual se le tiene algo de estima al canal por ser la madre de los canales de video-música. Por si notaron una ausencia en la lista de video-clips, no había mencionado un video icónico de MTV... hasta ahora. Es justamente el que elegí para titular este escrito, y que popularizó la frase "I Want My MTV", en la aguda voz de Sting. Es Money for Nothing, el hit de Dire Straits, que cuenta con el ex-The Police como cantante invitado, y cuyo video fue el primero en emitirse para MTV Europa, un 1 de Agosto de 1987. Les dejamos con el Video del Año premiado en los MTV Video Music Awards 1986, justamente bajo estas líneas, Money for Nothing.
Es todo por ahora, espero retomar con normalidad las secciones de Treintañeros/as y Te Vamo' a Ponerte un Tema, entre otros. Hasta la próxima!
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