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Qué tal, estimados/as, tanto tiempo sin escribir (ya pasó Lollapalooza y más de un mes sin actividad acá). De tanto pensar en algún tema, recurrí a varias cosas que me inspiraron a escribir lo que está encapsulado en este título. Vamos viendo...
Hace poco más de una semana, leo en una revista Ya una entrevista a la escultora y bailarina chilena Ximena Rodríguez, de 69 años. Entre las respuestas que dio sobre sus profesiones y la belleza femenina, ella destacó por una frase: "Las chilenas le tienen miedo a la vejez". Suena cierto en palabras de una mujer que decidió no teñir sus canas desde los 55 años, que vio a amigas septuagenarias que se tiñen el pelo negro y quedan muy mal, que no está a favor de las cirugías estéticas. Y además de la entrevista, Ximena se prestó para modelar en la sección de ropa, que a pesar de los inaccesibles precios de sus tenidas (sobre todo la ropa de diseñador, como Carolina Herrera y Tommy Hilfiger), las luce con elegancia y personalidad, sin nada que envidiarle a las jóvenes y delgadas modelos.
Esta semana, hizo noticia la teleserie Soltera Otra Vez, de Canal 13, que debutó el Domingo 27. Además de la actuación de Paz Bascuñán como Cristina, la mujer ABC1 que fue pateada por su pololo, destacó la figura de una delgada chica rubia, de ojos celestes y carita de muñeca, en el rol de una instructora de yoga. ¿Su nombre? Josefina Montané. Se ha comentado mucho de lo guapa que es, que despierta fantasías sexuales en un porcentaje de varones a través de las redes sociales, que no puede ser más rica la mina. En fin, eso demuestra lo contrario a lo expuesto por Ximena Rodríguez: la admiración de un modelo joven, de figura delgada, sin canas, sin arrugas, sin rollitos ni kilos de más. ¿Otra variante? La mujer voluptuosa (sea morena, rubia o de cualquier raza), estilo Kim Kardashian, la que pasa lloriqueando en su reality de E! después de terminar con su esposo basquetbolista. A estas mujeres-modelo se las admira durante la edad que estén en vigencia, y si mantienen su rostro terso y su estupenda figura después de los 40, son consideradas ídolas. ¿Un ejemplo? Yuyuniz Navas, la hija de Eli de Caso, quien a sus casi 40 años mantiene la apariencia de una chica de 18, gracias al yoga que convirtió en su filosofía de vida.
¿Qué quiero decir con esto? No busco atacar a las Josefinas, a las Yuyuniz ni nada de eso. Tampoco meteré en ese saco a las faranduleras de nuestro país que hacen escándalos y se someten a las cirugías, como Adriana Barrientos o Kel Calderón. Sólo quiero reflexionar un poco sobre esas mujeres que no son consideradas minas, porque no salen en la tele, porque no son talla 36 sino que 44 ó 50, porque son representantes del mestizaje mapuche-español y no un prototipo de europeas made in Chile, entre las cuales me incluyo. ¿Qué pasa con nosotras? De alguna forma tratamos de evadir el bullying por tal o cual razón: los kilos de más, la nariz, las canas, las ojeras, el pelo, etc. Cito como ejemplo el infame acoso mediático que cayó sobre Michelle Bachelet cuando era Presidenta de la República, ese momento en que filtraron unas fotos de ella en sus vacaciones, donde andaba con traje de baño negro en la playa. Los insultos y comentarios estúpidos sobre su estado físico me tocaron personalmente, porque, según mis medidas, nunca he sido flaca, y me molesta cuando tratan de "gorda" a una mujer, así como una vejación a su integridad.
Escribo desde mi realidad de mujer de la clase media, que por años ha renegado de sus encantos por darle prioridad a los estudios. No me considero una modelo de revista Paula o Ya, pero tampoco soy una ogro (y no necesariamente Fiona, de Shrek). Debo reconocer que he evolucionado en mi autoestima y en la confianza que deposité en mis talentos, en comparación a cómo era yo hace unos 15 años. Me veo en ese entonces y yo andaba con melena algo masculina, me encontraba robusta (soy talla 44 de ropa, varias prendas son M o L), quería tener menos busto (aún mantengo esa talla, 36B), me hallaba muy baja (sigo con esa altura, 1.63 m.), entre varios complejos con mi físico. De a poco me fui dando cuenta que los estudios no lo son todo, que la apariencia debía reafirmar una ayuda en la autoestima. Y fue especialmente cuando inicié estudios de Estilista Profesional ese momento que me llevó a reconciliarme con lo que la naturaleza me dio. Jamás obligaría a mi familia a costear una cirugía estética, ni aunque fuera mi nariz (como me dijo un doctor, halló que me sobraba un cartílago). Y fue así como Luis Alejandro me conoció hace más de tres años, ayudando a quererme y a valorar un atributo que hallaba impensado: una voz de contralto que saco adelante en los Karaokes, con repertorio de Stone Temple Pilots, The Killers y Foo Fighters, entre otros. Y para dar fe de lo escrito, adjunto esta foto posterior a Lollapalooza, del 2 de Abril pasado.
Me ha costado creerlo, pero esta relación amorosa me ha dado una lección: si él fuera el único varón que me encontrara bella en este mundo, con eso me basta. Y no me importa cómo sea él en lo físico, él me sedujo con su caballerosidad y su inteligencia. Me aceptó por ser tal cual soy, sin querer ser más delgada, más rubia, sin desear verme de 18 a los 30 que ahora tengo. Y se dio cuenta que admiro a dos artistas de diferentes épocas: Frida Kahlo y Marcela "Maliki" Trujillo. Mis razones son: 1. La mexicana supo sobreponerse a las secuelas de su accidente de bus, y convirtió sus cejas sin depilar en una marca disntintiva en sus autorretratos. Y 2. Varias décadas después, la chilena es una artista muy exitosa, prevaleciendo su talento por sobre su físico.
Y volviendo al título, quiero establecer una teoría: La mujer no es un yogurt ni cualquier producto que tenga fecha de vencimiento. El exterior puede cambiar con los años o con los kilos de más (o de menos), pero lo de adentro se conserva, mientras la mujer siga alimentando sus conocimientos. Así lo he aprendido de mis tías (Cristina, Marta, Bertina, Raquel y Emperatriz, la Tía Pele) y de mi madre (Ester), que hasta ahora son mi guía. No se sientan obligadas a una cirugía o a tomar dietas restrictivas si no lo quieren, no tiñan sus canas si realmente no lo desean... en fin, estimadas, no se esfuercen en tener una apariencia agradable a la vista de gente que no valora lo de adentro. Rodéense de gente que las aprecie, que las invite a un buen panorama o a una conversación.
Hasta la próxima, estimados/as.
Al fin me aparezco, estimados/as. Ya pasaron varios días (dos semanas) luego de la edición 2012 del festival Lollapalooza en nuestro querido terruño, pero tras unos preparativos a un viaje familiar en la V Región en Semana Santa (y algo de descoordinación en mi agenda), quedó postergado el escrito. Ahora me pongo al día para relatarles lo vivido junto a mi Luis Alejandro Bello y al buen amigo Andrés Rojas, en el Parque O'Higgins.
DOMINGO 1 DE ABRIL DE 2012, 12:15 PM...
A esa hora, hace unos quince minutos, ya habían empezado los dos shows de las 12. Desde afuera escuchábamos a los BBS Paranoicos, mientras esperábamos que avanzara la fila. Aprovechamos de comprar dos cintillos y un gorro de Lollapalooza Chile 2012 antes de entrar al gran evento en su segunda jornada. Una vez adentro del Parque, vamos raudos al Claro-LG Stage, a un lado del Movistar Arena (Perry's Stage), donde la banda punk chilena (que ya celebraba sus 20 años de carrera) desplegaba su show. Rápido, preciso, sin pausas, así transcurría el concierto de los punketas noventeros. Un poco antes de las 12:45, Omar Acosta, el vocalista de BBS Paranoicos, da un consejo a la audiencia antes de terminar su presentación: "No se droguen tanto". Y cierran con el hit La Rabia, que salió de su disco Antídoto (2007).
12:45. Corrimos al Coca-Cola Stage (al otro lado del escenario Perry) y justo estaba empezando Camila Moreno su show. La puesta en escena era llamativa: Camila lleva un vestido muy colorido (al más puro Björk style) y sus músicos vestían overoles blancos, tipo traje anti-radiación. Al comienzo los músicos usaban máscaras de personajes que concentran el poder, como los presidentes Sebastián Piñera y Barack Obama, y la cantante los presenta así: "Todos estos señores quieren Millones", partiendo de inmediato con esta canción. Junto a Camila y a su banda, unas artistas, también de blanco, pintaban con stencils, pinturas y escarchas sobre papel blanco. Y uno de los momentos notables para ese momento de calor intenso fue cuando la cantautora y su banda lanzaron bombitas de agua, aludiendo a una canción dedicada a "Lord Hinzpeter" y su maldita Ley Antiterrorista (1, 2, 3, Por Mí, Por Ti, Por Todos mis Compañeros). En resumen, un espectáculo muy atractivo en lo visual, donde la señorita Moreno despliega sus influencias que incluyen desde folclor hasta el Radiohead modelo Kid A/Amnesiac.
13:30. Luis Alejandro y yo volvimos al Claro-LG Stage, mientras Andrés se escapó al Alternative Stage (al lado del Teatro la Cúpula o Huntcha Stage) para ver a Juana Fe. El grupo encargado de amenizar en este horario de sol asesino fue Foster the People, que en una hora presentó lo mejor de su corta discografía (un EP homónimo y el disco Torches, ambos de 2011). Debo reconocer que la convocatoria para Foster the People me sorprendió, unas 5.000 personas a simple vista. En cuanto a la presentación del grupo estadounidense, mostraron un setlist muy movido, que animó incluso a las y los curiosos que no los conocían, todo esto dirigido por el carisma y la excelente voz de Mark Foster. Dejaron para el final su hit Pumped Up Kicks, en una versión extendida que dejó bien arriba de la pelota a la audiencia.
A las 14:30 nos tomamos un descanso para ir a almorzar, donde nos juntamos con Andrés. Mientras en el Coca-Cola Stage había empezado Friendly Fires con su show igual de movido que Foster the People, nos fuimos a los puestos de Redcomprapalooza a comprar unos tickets canjeables por nuestras comidas (5 tickets por 6 mil pesos): 3 tickets por una pizza, uno por una bebida y uno por un snack (galletas). Después de esto, estábamos listos para seguir...
15:30. Volvimos al Claro-LG Stage, donde Band of Horses comenzó a mostrar su propuesta de rock indie sureño. Quizás algo desvanecida por descanso insuficiente, sentí que el sonido estuvo muy saturado, lo que no me hizo apreciar bien la voz de Ben Bridwell. Dos guitarras, un bajo, una batería y un órgano muy retro eran los instrumentos que acompañan a la voz principal del quinteto de South Carolina, quienes llevan tres álbumes de estudio. Una humorada estuvo en el público presente: un fanático, sobre los hombros de otro, llevaba puesta una máscara de caballo, en honor al nombre del grupo. Con The Funeral (canción que sonó en un spot de Lollapalooza 2012 auspiciado por Claro), su single de 2006, Band of Horses terminó su actuación a las 16:30.
16:30. De vuelta al Coca-Cola Stage, TV on the Radio empezó a presentarse con lo mejor de su ecléctica propuesta de indie rock. Es la primera vez que este grupo se presenta en nuestro país, tras la muerte de su bajista Gerard Smith en 2011. Comandados por la voz de Tunde Adebimpe, TV on the Radio se paseó por ritmos reggae, post-punk y soul, entre varios estilos, donde incluyeron canciones como Wolf Like Me. Pero igual sentimos algo de saturación en el sonido, como Band of Horses. Era en ese instante cuando Luis Alejandro reportó problemas de disponibilidad de agua en los tanques para recargar nuestras botellas. A las 17:45 TV bajó el telón, tras lo cual tuvimos que ir rapidísimo al Claro-LG Stage.
17:45. Un poquito antes que TV on the Radio cerrara el show, ya había empezado Joan Jett & the Blackhearts en el Claro-LG Stage. La cincuentona buenamoza, vestida con ropa de cuero negro (pantalones y polera sin mangas), partió de una con Bad Reputation pegadita con Cherry Bomb, recordando los tiempos de The Runaways (la banda donde Joan tocó junto a Lita Ford) . Se paseó por lo mejor de su discografía, incluyendo canciones de su disco Sinner (2006), el último a la fecha, y se mandó declaraciones hot como "El amor entre dos personas es bueno, pero entre tres personas es mejor. Sobre todo cuando una de ellas soy yo". Siguió con I Love Rock N' Roll, donde un chascarro con la camarita-helicóptero nos dio un susto: el aparato voló, chocó contra el techo del escenario y casi cae sobre el tecladista de The Blackhearts (y pese a esto siguieron tocando). Luego se lució con una dupla de Crimson and Clover pegada con I Hate Myself for Loving You, esta última con aplausos y devoción. Un poco antes de las 19:00 horas, Joan Jett se despidió muy ovacionada por este público.
Y nos quedamos en este escenario, mientras MGMT iniciaba su presentación en el Coca-Cola Stage. Era la hora y media más larga, que terminó extendiéndose por unos cinco minutos más, mientras caía la noche. Sólo nos quedaba el plato de fondo, el broche de oro, la razón que me motivó a comprar esa entrada hace tres meses y medio: Foo Fighters. Hasta que se dio ese esperado momento...
20:35. Lo primero que vimos fue a Dave Grohl sobre la pasarela hecha especialmente para ese show, con sus jeans oscuros, su polera negra, su melena castaña y su guitarra azul. All My Life (en este video va pegado con Rope y The Pretender) fue el tema elegido por los Foo Fighters para abrir los fuegos de ese espectáculo, dejando en evidencia que iba a quedar la escoba. Tras este batatazo, siguió con Rope y una dupla con The Pretender y My Hero (esta última se la dediqué a mi L.A. tras dedicársela en el Karaoke semanas atrás). Dave Grohl se mostró como un tipo muy simpático, con algunas dotes de comediante, a la vez que derrochó carisma y le dio una dura lección a quienes lo critican por su poquísima calidad vocal. Dave no necesita una voz tipo American Idol, él se sostiene con los matices de su interpretación y la fuerza de su grupo. Fuera de su líder, Foo Fighters tiene en su baterista Taylor Hawkins como una posible competencia del carismático Dave, quien lo miraba con cara de "me está robando el show". No olvidemos al guitarrista Pat Smear, quien regresó a la banda en Wasting Light (2011). Completando la formación, están Nate Mendel en bajo y Chris Shiflett en guitarra (sí, son tres Foo-guitarras en total). Otro momento notable fue cuando Grohl subió a una niña al escenario, luego subió al papá de la pequeña y les regaló su guitarra. Los Foo-adictos y adictas seguíamos delirando con el setlist, que incluyó Monkey Wrench, Breakout, This Is a Call y el cierre de las primeras dos horas con el emotivo Best of You. Aún faltaba más para que Dave cumpliera con lo que prometió, dos horas y media de puras Foo-emociones.
Mientras esperábamos el bis, Dave Grohl y Taylor Hawkins le hablaron al público desde el backstage, donde el vocalista hacía gestos de "¿Una canción más?" ("Nooo!" decía el público) ¿Dos?" ("Noooo!") "Ya, cinco más" ("Sííí!"). Grohl volvió solo con su guitarra, en una interpretación minimalista de Wheels, durante la cual prometió volver a Chile, si se da esta misma fanaticada, unas 50 mil personas. Siguió con Times Like These, primero en acústico y luego sumándose los demás Foos, para continuar con Young Man Blues, un cover de Mose Allison. En este mismo escenario, volvió Joan Jett, esta vez para interpretar Bad Reputation junto a los Foo Fighters. Finalmente, el esperado cierre con Everlong, que provocó la reacción de su devota audiencia. El show terminó a las 23:05, dejando muy emocionado a este público. Estas miles de personas dejaron más que contento a Dave Grohl, quien se graduó exitosamente como el rey de esta noche.
Salimos con una sensación de aún no creerlo, ver a una banda tan poderosa como es Foo Fighters en su máxima expresión. Una anécdota: a la salida, mientras conversábamos con mi L.A., sobre los que tomaron sol a "Guatapalooza" el día anterior (y otros juegos de palabras con Lollapalooza), unas extranjeras rubias (no sé si estadounidenses o suecas) nos preguntan "¿Qué es guata?". Yo le expliqué así: "a very big belly". En fin... Y si tuviera que hacer el balance de lo bueno y malo de nuestro panorama en Lollapalooza Chile 2012, sería así: Lo bueno fue Camila Moreno, Joan Jett y (por supuesto) Foo Fighters. Lo malo va más por la distorsión que sentí con Band of Horses y TV on the Radio (esto es personal). Y La organización estuvo muy bien, salvo por el detalle de los depósitos de agua, que agotaron su contenido en unas horas.
Sería el reporte de una jornada variada de emociones. Por la variedad musical y por el potente plato de fondo, superó por lejos a lo vivido en la Cumbre del Rock Chileno 2007 (sobre la cual ya había escrito en Parte I y Parte II).
Hasta la próxima, estimados/as.
Un poco de historia no viene mal para destacar el rol que ha tenido el Bombardero. Fernando Francisco González Ciuffardi, nacido en Santiago un 29 de Julio de 1980, empezó en el Club de Tenis de La Reina y consiguió logros en Miami, volviendo a Chile como un prometedor tenista de 16 años. En su carrera ha ganado once títulos ATP (Orlando, Palermo, cuatro veces Viña del Mar, Auckland, Amerfoort, Basilea, Beijing y Munich), convirtiéndose en el latinoamericano activo con más títulos en este circuito. Es el único deportista chileno que consiguió las tres medallas en Juegos Olímpcos, oro y bronce en Atenas 2004 y plata en Beijing 2008. El #5 fue lo más alto que llegó en el ranking ATP, y permaneció 8 años entre los mejores 50 tenistas del mundo. Ha logrado derrotar a varios #1 como Lleyton Hewitt, Andre Agassi y Roger Federer (quien ha hablado maravillas del Bombardero). Y al momento de anunciar su retiro, Fernando llevaba 368 partidos ganados y 199 perdidos.
En el pasado Masters de Miami, Fernando González entró vía wild card, y jugó el primer partido ante el francés Nicolas Mahut, 92º del ranking ATP. Nuestro Bombardero se la jugó hasta el final, pero terminó perdiendo por 5-7, 6-4 y 7-6 (3). Fue el último partido, tras el cual dijo GAME OVER (en la conferencia de prensa posterior al partido). Pese a este resultado, Fernando se fue con honores, con el agradecimiento del público en general y con los saludos de sus (ahora) ex-colegas. Entre ellos están Roger Federer, Rafael Nadal, Novak Djokovic, Juan Martín del Potro y Andy Murray. Y se habla de una despedida junto a los tenistas top del momento, para unos meses más. Ahí se verá junto a quienes jugó muy buenos partidos, donde mostró su fuerte saque de derecha, ése que le conocemos como marca registrada y le valió el alias de Mano de Piedra.
Y junto con ser un exitoso tenista, nuestro Mano de Piedra se destacó por su personalidad muy sencilla. Muy opuesto al coqueteo mediático de sus compatriotas Marcelo "Chino" Ríos y Nicolás Massú, Fernando es de pocas (pero muy cuidadas) relaciones amorosas (como la tenista argentina Gisela Dulko y la cantante chilena Daniela Castillo) y no ha hecho escándalos faranduleros, haciendo de él una persona muy creíble. Y esa credibilidad la supo aprovechar en las campañas publicitarias para las cuales fue citado, como Kia y VTR (para su campaña "Por Una Internet Segura"). Todo esto hizo de Fernando un referente para niños/as y adolescentes.
Antes de terminar, si quisiera dedicarle unas palabras al Bombardero de La Reina, sería más o menos así...
"Estimado Fernando, si hay una sola cosa que pudiera pedirte, es que seas feliz en lo que te propongas tras tu retiro del tenis. A tus maravillosos 31 años, ya tienes un camino trazado que continuarás en otros proyectos, y si formas una familia, ya tendrás unas buenas historias que contarles a tu descendencia. El mundo del tenis te extrañará, pero seguirás siendo una gran persona. Simplemente, te agradecemos por todo lo logrado."
Y para finiquitar, dejo este video del retiro, donde destacan los hitos de Fernando González en su carrera. Acá escuchamos a Roger Federer, Rafael Nadal, Andy Murray, Novak Djokovic y David Nalbandián, entre otros, dejando sus mensajes de agradecimiento a quien conocíamos (hasta hace unos días) como Mano de Piedra y Bombardero de La Reina. Simplemente, Gracias, Fernando.
Nos vemos en otro post. Hasta la próxima, estimados/as.
Qué tal estimados/as, soy yo con esta columna de corte confesional. Ya se darán cuenta el por qué...
Cuando inicié mi relación con Luis Alejandro, me fui dando cuenta de que él es un entusiasta del Karaoke. En nuestro primer 14 de Febrero, él me dedicó unas canciones de Camilo Sesto (Quieres Ser mi Amante), Nino Bravo (Te Quiero, Te Quiero), The Beatles (In My Life) y Carlos Gardel (El Día que me Quieras). Le aplaudí su valentía y su entrega en el escenario, pero aún no me atrevía. Con los años, él me siguió invitando a los Karaokes, empezando por el Entrecantos, pasando por otro de Guardia Vieja, hasta que dimos con el que ahora es nuesto local favorito, el Tavarúa Pub de Manuel Montt, en Providencia.
No siempre me sentía orgullosa de mi timbre vocal. Por años pasé con esa timidez por subirme al escenario del Karaoke. Mis temores a desafinar, esos fantasmas de las burlas hacia mi tono grave de voz, las confusiones telefónicas de desconocidos que pensaban que yo era varón, entre otros, eran los complejos con los que estuve lidiando por años, empezando desde aquella vez que yo era pequeña (unos 10 u 11 años) y me di cuenta que no tenía la voz como el resto de las niñitas. Todo esto, sumado a las facciones poco delicadas con las que me encontraba en el espejo, partiendo por mi nariz. No me considero una bruja, pero tampoco soy una muñeca Barbie. Pero volviendo a la voz, mi inseguridad hacía que yo no pudiera sacar fuerte la voz, a pesar de que una profesora de Canto, en un taller de Expresión Corporal en la Universidad de Santiago, alabó el registro de contralto que tengo (N de la R: registro grave de la voz femenina, en contraposición a la soprano). Pero todo cambió en Abril de 2011, cuando empecé a compartir el micrófono del Cutto's Karaoke con Luis Alejandro. La canción: Read My Mind de The Killers.
Unos meses después, recién en Noviembre de 2011, dos días antes de cumplir los 30, me subí al escenario del Tavarúa a cantar Black Hole Sun de Soundgarden, con mi L.A. como partner. En Diciembre se dio igual, esta vez con dos canciones: We Can Work It Out de The Beatles (donde yo asumí segunda voz) y I Want It That Way de Backstreet Boys (que es bien difícil reducir de cinco a dos voces, lo reconozco). En Enero de 2011, pedí la carpeta de canciones para anotarme con una: Lady Picture Show de Stone Temple Pilots. Esa primera vez en solitario, los nervios me hicieron tropezar con algunas partes de la letra, pero no tuve problemas en adaptar mi registro al de Scott Weiland, un tono que no es extremadamente grave ni muy agudo. Ese problema de a poco fue solucionándose en el siguiente Karaoke, en Febrero de 2011, una semana después de nuestro tercer aniversario de relación. Esa noche me fui a la segura con Smile Like You Mean It de The Killers, una de mis favoritas de su álbum Hot Fuss; y tras esto, elegí Strawberry Fields Forever de The Beatles. Fue mejor la impresión en esta noche.
Pero lo mejor, personalmente, vino en el segundo Karaoke de Febrero. Esa noche me anoté con cuatro canciones (no cuento una quinta que no salió por razones desconocidas). Partí con It's Been Awhile de Staind, una triste confesión de su vocalista Aaron Lewis sobre sus excesos, la incomunicación con su padre y las razones que lo llevaron a levantar cabeza. Ese tono melancólico a lo Alice In Chains me quedaba bien, lo reconozco. Después de eso, una sentida dedicatoria a mi L.A. con INXS y su Never Tear Us Apart, donde pasé sin problemas el tono en la frase "but some of us don't know why". La tercera canción escogida fue Even the Nights Are Better de Air Supply, que supone un desafío vocal para mí, el del cambio de tono tras el solo de guitarra, y que fue dedicado a mi L.A., quien se conmovió con este hit. Y para terminar, me fui con algo más rockero, Stone Temple Pilots y su Big Bang Baby, cuya pista en el Karaoke me trajo algunos problemas por no incluir partes de sus lyrics, pero que igual terminé supliendo esas faltas con la actitud a lo Weiland. Todo eso, en una noche donde se lucieron dos chicas (Rose y Cata), dos chicos con sus poleras de The Killers y Porcupine Tree (Marcelo y José Luis, respectivamente), un igualito a Fernando Godoy (que cantaba espectacular las de Marc Anthony), el habitué Luis Castillo y por supuesto mi L.A., todos en un muy buen nivel.
Y últimamente fue el pasado Viernes 9 de Marzo, cuando elegí cinco temas para esa noche, incluyendo un cambio a último minuto. Partí con My Hero de Foo Fighters, por dos razones: 1. Porque queda cada vez menos para verlos en Lollapalooza Chile, y 2. Porque la letra va dedicada a los héroes comunes y corrientes, como mi L.A. Tras esto, dejé PLOP al DJ y al presentador del Karaoke con Kasabian y su hit Club Foot, lo cual me dejó la impresión de ser la primera en cantar ese tema en el escenario, pero que igual fue un desafío el imitar la rudeza de Tom Meighan y Sergio Pizzorno, las dos voces del grupo. Mi tercera elección fue The Killers y su hit When You Were Young, que emocionó a mi L.A. por la historia que le había contado (fue la canción con la que calmé mis nervios tras el primer beso), sumado a mi performance a lo Brandon Flowers. Con la cuarta canción me saqué los balazos (al igual que Club Foot), Lucky de Radiohead, que me representa por el título y por el disco al que alude la polera que usé esa noche (OK Computer, 1997). Y ese cambio de último minuto era otra canción en inglés, pero que la reemplacé por la primera en español en este escenario: Es Mi Vida del ítalo-belga Salvatore Adamo (de quien copié al final su "Merci Beaucoup", "Muchas Gracias" en francés). Con ésa me pasó igual que con la de Kasabian y la de Radiohead, declararme satisfecha por haber cantado una de cada artista (sin desmerecer a The Killers, Foo Fighters y los demás en el repertorio).
Mi próxima aventura vendrá en dos viernes más, si las cosas siguen funcionando bien. Y si se dan cuenta, dos cosas: 1. Cada canción que elegí viene linkeada a su videoclip (además de los links azules correspondientes a los temas que cantó Luis Alejandro), y 2. Las canciones de mi repertorio son todas de vocalistas masculinos. Por el momento, aún no tengo grabado el testimonio de mi incursión en el Karaoke (de cualquier canción), pero lo que digan Luis Alejandro y el buen amigo Andrés Rojas (Pelaokuranyi) es fiel a la realidad que vieron, cuando me borré los complejos por la voz grave.
Sería todo por ahora, estimados/as. Hasta la próxima!
Tras terminar la gira de Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) en 2008, los Foo Fighters se encerraron en el Grand Master Studios en Hollywood, California, a grabar 14 composiciones, que formarían parte de un nuevo disco. De esas canciones, salieron a la luz tres: Wheels (cuyo videoclip ya mostramos en el Corre Video de los Foo), Word Forward (las dos inéditas del Greatest Hits) y Rope, que sería parte del nuevo álbum. Para el séptimo álbum de estudio, el productor elegido fue Butch Vig, conocido por su trabajo en la banda Garbage y por producir Nevermind de Nirvana, entre otros discos. La idea del nuevo álbum llegó en 2010, cuando Dave Grohl estaba en la gira australiana con su proyecto Them Crooked Vultures. Finalmente se concretó en el garage de Grohl, donde lo grabaron y posteriormente se lanzó en 2011 bajo el título Wasting Light. Esa placa marca el regreso del guitarrista Pat Smear, conformando una alineación de quinteto junto a Grohl, Nate Mendel, Taylor Hawkins y Chris Shiflett.
Antes del lanzamiento de Wasting Light, se lanzó un video a modo de adelanto. Es el de White Limo, donde los cinco Foos se suben a la limosina blanca que maneja Lemmy de Motörhead. Primero Lemmy sube a Nate Mendel, tras atropellarlo mientras iba en patines. Después se suben Grohl, Hawkins y Shiflett, que estaban jugando en la calle. Finalmente se sube Pat Smear, quien intentaba pasar inadvertido fumando. En la limosina, los Foos lo pasan increíble y también salen tocando la canción fuera del vehículo.
Se lanzó Wasting Light en Abril 12 de 2011. Para el primer single oficial, Rope, el mismo Dave Grohl dirigió este video en el cual los Foos tocan en un cubo blanco, simulando la atmósfera de claustrofobia en el garage-estudio. El siguiente video es el de Walk, por Sam Jones, en el que Grohl pasa un día de mala suerte: su auto está atrapado en un taco, no hay batería en el iPhone, el teléfono está malo y la hamburguesa no es como la de la foto, entre otros. Actúan los demás Foos como vendedores, golfistas y como ellos mismos. Y como último single del Wasting Light y de los Foo Fighters a la fecha, está These Days, cuyo video fue filmado durante su gira por Australia y Nueva Zelanda. Acá vemos a Grohl despidiéndose de sus hijas Violet Maye (5 años 10 meses) y Harper Willow (2 años 10 meses), así como de su segunda esposa Jordyn Blum, madre de las niñas.
Como ya falta cada vez menos para Lollapalooza Chile 2012, DJ Empire trae unos Bonus Tracks para terminar esta edición especial del Corre Video de Foo Fighters. En vivo desde el Wembley Stadium (2008), acá va el registro de The Pretender, My Hero, Learn to Fly, Times Like These y Everlong. Como para hacerse la idea de lo potente que sonarán, con la diferencia de que veremos a un quinto integrante en la formación 2011-2012. Nos vemos en Lollapalooza Chile, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Dave Grohl, Chris Shiflett y Pat Smear (en ese orden, en la foto).
Sería todo por ahora, gente. Hasta una próxima entrega y espero darle la bienvenida a otro artista en Marzo con las palabras mágicas: Corre Video! Se cuidan mucho.
Querido Luis Alejandro Bello, mi Caballero Andante:
Aún recuerdo ese primer Febrero 14 en el que celebré por primera vez un Día de San Valentín, un Sábado de 2009, gracias a tu invitación al Entrecantos Karaoke. Con detalles tan simples como una rosa roja y unas canciones para mí, supiste dar con una celebración inolvidable. Y que ese mismo Sábado 14 de Febrero de 2009 escribí horas antes sobre el cuento del Ruiseñor y la Rosa, evidenciando que nunca en este blog había escrito sobre el amor. Esa incógnita se hizo saber en el post siguiente, donde le hice saber al ciberespacio que encontré pareja sentimental y bloggera, ese Caballero Andante que eres tú.
Si bien es cierto que el 14 de Febrero es acusado por mucha gente como una fecha consumista, yo veo que es sólo una de las 365 fechas en el año (o 366, como este año que es bisiesto) en la que entregamos gestos de amor el uno al otro. No hacen falta los peluches, los discos de Luis Miguel o las comedias románticas (como el caso de muchas parejas) para demostrar lo mucho que nos queremos. Los detalles son distintos a los ya mencionados, desde dedicar una canción de The Beatles o cualquier versión de Can't Take My Eyes Off You hasta una rosa roja o un chocolate Toblerone. Pero más importante que cualquier detalle es pasar un buen rato contigo, el cual espero que sea mucho más duradero con los años.
Como bien lo sabes, esta relación que inicié a los 27 años me hizo recobrar una parte de la adolescencia que no disfruté, ese período en el que yo estaba resignada a no gozar de las virtudes del pololeo. Y es por esto y mucho más que te dedico esta canción bajo estas líneas, porque eres mi primer hombre, espero que seas el último y lo eres todo para mí. En palabras y voz del gran Barry White (a.k.a. La Morsa del Amor), te dejo con You're the First, the Last, My Everything.
Gracias por ser tú, mi querido Luis Alejandro. Feliz Día de San Valentín! Todos los días son especiales para celebrar lo maravilloso que eres.
Con amor, tu Musa Inspiradora Carolina Plaza Vilches (Carrie Kasabian)
