Cerrando la Temporada 2010... y Bienvenido Sea el 2011!

Me ha costado seguir actualizando esta Casa Matriz, pero hay algo que no puedo abandonar, como es costumbre desde que soy bloggera: el resumen de fin de año. El resumen de 2006 lo publiqué el 27 de Diciembre, como aún no podía publicar para el 31. En esa misma fecha pasó lo mismo para publicar el recuento de 2007. Saqué el post del fin de 2008 para el 28 de Diciembre y la publicación del último escrito de 2009, el del fin de la década, fue para el 30. Ahora sí que sale este escrito para el 31.

Más allá de toda la explicación de fechas, paso a resumir en dos frentes, general y personal, cómo fue este 2010, mes a mes como suelo hacerlo...

Enero comenzó con el deceso de Sandro, el ídolo a quien admiran en mi familia. En medio de la preocupante enfermedad de mi Tío Miguel, internado en la Posta Central, estamos pendientes de la segunda vuelta presidencial. Ese 17 de Enero fue para olvidar, con el triunfo de Sebastián Piñera, lo que me sumió en la rabia y la decepción, al igual que el resto de mi familia que no votó por él. Pero a la semana siguiente, mi Luis Alejandro y yo pasaríamos el trago amargo con la celebración de nuestro primer aniversario, el 24.

Febrero trajo algunas alegrías como nuestro segundo San Valentín, pero el 20 de este mes hemos tenido que enfrentar el fallecimiento del Tío Miguel, tras dos meses internado por consecuencias de su diabetes. Y cuando recién estábamos asumiendo su partida, el 27 sucedió el terremoto que nos sacudió el piso y nuestro estado anímico, ese temblor que parecía no terminar. Afortunadamente, no sufrimos pérdidas personales, pero fue devastador ver las noticias, cuando a cada momento veíamos el sufrimiento de mucha gente que perdió sus casas, su fuente de trabajo y/o algún ser querido.

Para Marzo debíamos asumir, como familia y como pareja, la ausencia del Tío Miguel y la llegada de Piñera al sillón presidencial. Un cambio de mando que hasta trajo sus temblorcitos. Y de paso, empezaría él con su primer exhabrupto, el "tusunami". Cada exhabrupto del mandatario comenzó a ser tema de conversación con mis familiares y Mi Caballero Andante.

Abril trajo más que nada nostalgia por el cumpleaños del Tío Miguel, que fue el 26. Una fecha algo difícil, que pudimos conmemorar en su casa.

Mayo trajo el primer discurso presidencial de Piñera y más exhabruptos, como decir que nuestro país iba a tener un crecimiento como el de Checoslovaquia. El 15 de este mes, justo cuando mi primo Rolo cumplió sus 18 años, Gustavo Cerati cayó internado por una descompensación, que hasta ahora lo tiene en situación muy débil, un hecho que todavía no puedo asimilar. Y aunque no soy devota del metal, me dejó conmocionada la muerte de Ronnie James Dio (ocurrida el 16 de Mayo), a quien lo vi como todo un caballero en That Metal Show, en un capítulo emitido originalmente el 25/04/09, retransmitido acá poco después de su deceso. En lo personal, el mejor panorama junto a mi L.A. fue el ansiado paseo a Valparaíso, para nuestros quince meses (ya pasados en Abril). Y el momento más triste fue el fallecimiento de mis dos gatos, Sola y Huinca, afectados por una enfermedad a la piel, a quienes sepulté con la ayuda de Pacita, mi hermana mayor. Ya había pasado un caso similar hace cuatro años con la muerte de Carlota, mamá de Huinca.

En Junio L.A. se toma vacaciones para que podamos disfrutar tranquilos la participación de Chile en el Mundial de Sudáfrica 2010. De ese momento, guardo postales como las pintadas de cara a Mi Caballero Andante con la bandera de Chile, el gol de Beausejour que gritamos con entusiasmo y la clasificación de la Roja que vimos desde el Pancho's Pizza de Maipú (aunque perdió con la otra Roja, España). Y aunque la Roja de Bielsa perdió en los octavos de final ante Brasil, sacamos cuentas alegres de lo que fue su proceso clasificatorio, comparado con la Roja de Francia '98.

Julio fue el mes de la final del Mundial, una final entre dos equipos que nunca ganaron la Copa, que se la adjudicó España con el gol de Andrés Iniesta a los 116 minutos (tiempo extra). Esa final la vimos con L.A. en el @SNS Café (frente a Casa Central PUC), disfrutando de unos fetuccini Alfredo y del brindis por los seis meses del local, aunque en realidad queríamos que la final la ganara Holanda (otra vez subcampeón, ya van tres). Y ese día fue el eclipse solar que se vio en Rapa Nui y en todo Chile, menos en este nublado Santiago.

Agosto fue recordado por la tragedia de San José, comenzando con un derrumbe que dejó atrapados a 33 mineros a más de 700 metros bajo tierra. La angustia de los primeros días y las casi nulas posibilidades de hallarlos vivos fue desapareciendo cuando salió la famosa nota en que los 33 decían estar bien en este refugio, 17 días después del derrumbe. En este mismo mes, decido tomar un curso de Repostería Navideña, donde aprendí a hacer queques, alfajores, tartaletas y el infaltable pan de pascua.

Septiembre, el tan mencionado Mes del Bicentenario, lo pasamos en mi casa con un rico asado y, al día siguiente (19), frente al Palacio de la Moneda, viendo el lindo espectáculo de las luces proyectadas en su frontis (Pura Energía, Puro Chile). Era impresionante ver las figuras que se formaban en esta fachada, como Condorito dirigiendo la orquesta, los efectos de grietas (con la simulación sonora del terremoto) o cuando el frontis se convirtió en un parlante gigante.

Para Octubre hubo varias celebraciones, donde aporté con un queque de piña para el tercer cumple de mi sobrino Gustavito y otro de naranja y pasas para el cumple de mi Tía Pele (Emperatriz). Pero el evento que recordaré como lo más especial es el cumpleaños número 31 de mi Luis Alejandro, celebrado en el Entrecantos, con varios invitados (incluyendo a mi amigo Esteban y a Andrés Rojas, Pelaokuranyi), karaoke, dos tortas y el momento estelar en que llevo la torta a mi querida pareja. El día exacto de su cumpleaños, el 13, coincidió con el exitoso rescate de los 33 mineros de la San José, el cual seguí vía radio y TV. Y aunque nos costó reponernos de la pérdida de los gatos, llegó otro felino, al que bautizamos Homero.

Es Noviembre y cumplo 29 años, la celebración es algo discreta en mi casa, el sábado 13 (un día antes). A la semana siguiente, termino el curso de Repostería Navideña y me toca preparar alfajores y tartaletas de piña en masa de avena y coco, especialmente para la exposición de fin de año. Casi cerrando el mes, mi primo Rolando se gradúa de Cuarto Medio, y para celebrarlo le hicimos un buen cóctel con almuerzo. El trago amargo del mes fue el 23, cuando un bus de la empresa Tur-Bus protagonizó un accidente carretero en la Autopista del Sol. Un hecho que no dejo pasar, por la gravedad y por la poca fiscalización que existe hacia el rubro del transporte, donde sus conductores se ven obligados a trabajar en precarias condiciones.

Diciembre se vino con la Teletón, el 3 y el 4, donde dimos nuestro aporte (al igual que en la Teletón post-terremoto). Siguió a esto el recital de Beatlemanía en el Teatro Nescafé de las Artes, miércoles 8, en conmemoración de los 30 años del fallecimiento de John Lennon, que disfrutamos junto a L.A. y su mejor amigo Beatlemaníaco Pedro Pablo (a.k.a. Peter). Ese mismo día, horas antes, mi L.A. me avisa del incendio en la Cárcel de San Miguel, donde cobró la vida de 81 reos, y donde el tema de discusión es la deplorable situación carcelaria en nuestro país. Los sábados 11 y 18 fueron bien movidos, el primero por las compras navideñas y el segundo por el aniversario número 6 del Entrecantos, donde lo pasamos hasta las y-tantas, tanto así que llegamos a casa (literalmente) con los pajaritos. Y esta pasada Navidad, a pesar de ser la primera sin el Tío Miguel, fue muy alegre y bonita, sobre todo para que Gustavito se sintiera de lo más bien.

Y como aniversario para recordar, uno muy personal: cerca del 9 de Diciembre se cumplieron 10 años desde que egresé del colegio. Es un momento que cobra un sentido especial al ser este Cuarto Medio el primero en salir del Colegio Victoriano, tras el cierre del establecimiento que nos acogió hasta el anterior nivel, justo coincidiendo con el cambio de década, de siglo y de milenio.

Y así, estimados/as, doy fin a la temporada 2010. Sé que algunos temas quedaron en el tintero, como haber comentado mis momentos favoritos del Mundial, las Piñericosas, el juicio a María del Pilar Pérez (la Quintrala de Providencia) o los numeritos de la ex-vicepresidenta de la JUNJI, Ximena Ossandón. Pero eso quedaría para otra ocasión, es lo que pienso. Por ahora, intentemos dejar atrás las penas y decepciones que hemos tenido este año, y deseemos de todo corazón que el 2011 traiga buenas vibras y éxito en todo lo que hacemos.

Hasta el 2011, estimados/as, cúidense mucho, se lo desea su servidora. Y como cierre del post, uso una frase que no he posteado hace mucho tiempo...

Nos queda poco para el conteo... 5... 4... 3... 2... 1... FELIZ AÑO NUEVO!

In Memoriam 2010

Como es de costumbre al fin de año, dejo en la Casa Matriz la lista de quienes dejaron este mundo en todo 2010. Antes de empezar con el obituario de este año, quiero dar una mención que no alcanzó a quedar en el anterior In Memoriam, publicado el 26 de Diciembre: Dos días después falleció The Rev (James Owen Sullivan), baterista del grupo estadounidense Avenged Sevenfold (A7X). Este es un mini-homenaje al talentoso músico de 28 años que fue influenciado por bateristas como Vinnie Paul, Dave Lombardo, Mike Portnoy y Lars Ulrich; elogiado por su técnica dentro y fuera de los Estados Unidos, y que alcanzó a deleitar a su fanaticada en Chile, cuando A7X vino por primera vez al país el 2008. Sus compañeros de banda y su fanaticada le recordarán por siempre...

A continuación, el homenaje a las personas destacadas en deportes, música, artes, cine, TV, radio y todos los ámbitos de la Historia, que ya no están en la faz de la Tierra por diversas razones...
(Nota: Al igual que otros In Memoriam, la clave de los colores para destacar es: azul para deportes, rojo para música, violeta para cine/radio/TV/humor, naranjo para moda, turquesa para ciencias, oro viejo para literatura/artes y verde para Historia, política y demás categorías no clasificables)

Enero 1: John Freeman (93), animador y director de animación estadounidense (Fantasía, La Dama y el Vagabundo, Mi Pequeño Pony).
Enero 1: Sergio Messen (60), ex-jugador de Colo-Colo y la Selección Chilena de Fútbol.
Enero 3: Gustavo Becerra-Schmidt (84), compositor y musicólogo chileno (cantatas La Araucana, Macchu Picchu)
Enero 4: Sandro de América (Roberto Sánchez Ocampo, 64), cantante y actor argentino.
Enero 4: Tsutomu Yamaguchi (93), ingeniero japonés, testigo y único sobreviviente (oficialmente reconocido) de los bombardeos a Hiroshima y Nagasaki.
Enero 11: Éric Rohmer (Maurice Henri Joseph Schérer, 89), director de cine francés, ex-editor de Cahiers du Cinéma.
Enero 11: Miep Gies (Hermine "Miep" Santrouschitz-Gies, 100), austríaca, ocultó la estancia de Ana Frank y su familia durante la invasión a Holanda en la II Guerra Mundial. Guardó las memorias que conformaron el Diario de Ana Frank.
Enero 12: Brian Damage (Brian Keats, 46), baterista del grupo estadounidense Misfits.
Enero 23: Graciela Bon (79), mejor conocida como Chela Bon, actriz y productora de cine chilena.
Enero 27: J. D. Salinger (Jerome David Salinger, 91), escritor estadounidense (El Guardián entre el Centeno).
Enero 31: Pauly Fuemana (40), cantante y músico neozelandés (OMC y su hit "How Bizarre", 1995).
Enero 31: Tomás Eloy Martínez (75), escritor y periodista argentino, creador y primer director del noticiero Telenoche, jefe de redacción del semanario Primera Plana.
Febrero 11: Alexander McQueen (40), diseñador de modas británico, responsable de diseños de Björk (traje del disco Homogenic) y Lady Gaga.
Febrero 12: Nodar Kumaritashvili (22), competidor de trineo (luge) georgiano en los Juegos Olímpicos de Invierno 2010.
Febrero 18: Padre Renato Poblete (85), sacerdote chileno y capellán del Hogar de Cristo.
Febrero 22: Hirohito (Eugenio León, 86), cantante chileno, autor del hit "Viejo Lolero".
Febrero 24: Antonio Alegre (85), presidente del club Boca Juniors de Argentina (1985-1995).
Marzo 10: Corey Haim (38), actor canadiense (Generación Perdida, junto a Corey Feldman).
Marzo 12: Miguel Delibes (89), novelista español post-Guerra Civil, miembro de la Real Academia Española (1975 hasta su muerte).
Marzo 14: Peter Graves (83), actor de cine y TV estadounidense, conocido por su rol del agente Jim Phelps en la serie Misión Imposible (1967 a 1973).
Marzo 24: Robert Culp (79), actor, director y guionista estadounidense, actuó en las series de TV Yo, Espía (1965-1968) y El Gran Héroe Americano (1981-1983).
Marzo 28: Mario Mosquera (82), abogado y dirigente futbolístico chileno, Presidente de la ANFP (1999 a 2001) y Decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile (1986-1987, 1990-1997).
Abril 1: John Forysthe (91), actor estadounidense de cine y TV, conocido como Blake Carrington en la serie Dinastía y como Charlie Townsend en Los Ángeles de Charlie (serie y películas).
Abril 8: Malcolm McLaren (Malcolm Robert Andrew Edwards, 64), músico y empresario británico, manager de los Sex Pistols.
Abril 10: Lech Kaczyński (60), Presidente de Polonia, su Primera Dama Maria Kaczyńska (67) y 94 pasajeros del vuelo Tu-154 de la Fuerza Aérea polaca, accidente de avión.
Abril 14: Petronio Romo (86), locutor radial chileno, voz institucional de las Brevenotas (Radio Bío Bío) y del Diario de Cooperativa.
Abril 14: Peter Steele (Petrus T. Ratajczyk, 48), cantante, bajista y compositor de la banda estadounidense Type O Negative.
Abril 19: Edwin Valero (28), boxeador venezolano, Campeón Mundial de Peso Superpluma y Peso Ligero.
Abril 19: Guru (Keith Elam, 48), rapero estadounidense, pionero de la fusión jazz-rap y miembro del grupo Gang Starr junto a DJ Premier.
Abril 21: Juan Antonio Samaranch (89), empresario y político español, Presidente del Comité Olímpico Internacional (COI) entre 1980 y 2001.
Mayo 5: Lucho Barrios (Luis Barrios Rojas, 75), compositor y bolerista peruano.
Mayo 7: Rodolfo Paredes (46), periodista chileno, productor ejecutivo de TVN y Canal 13, responsable de los programas Contacto (Canal 13) y Vida (TVN).
Mayo 16: Ronnie James Dio (Ronald James Padavona, 67), cantante y compositor heavy metal ítalo-americano (Rainbow, Black Sabbath, Heaven & Hell y su propia banda Dio).
Mayo 24: Paul Gray (38), bajista del grupo estadounidense Slipknot (conocido como #2 y The Pig).
Mayo 28: Gary Coleman (42), actor estadounidense, conocido por la serie Blanco y Negro, donde popularizó la frase "¿De qué hablas Willis?" ("What'choo talkin' 'bout Willis?").
Mayo 29: Dennis Hopper (74), actor y director de cine estadounidense (Rebelde sin Causa, Busco mi Destino, Apocalipsis Ahora).
Junio 3: Rue McClanahan (Eddi-Rue McClanahan, 76), actriz estadounidense, conocida como Blanche Deveraux en la serie de TV Los Años Dorados.
Junio 7: Stuart Cable (40), baterista de la banda galesa Stereophonics.
Junio 10: Mirella Latorre (91), actriz chilena, presentadora de radio y TV.
Junio 16: Garry Shider (56), guitarrista de la banda funk estadounidense Parliament-Funkadelic.
Junio 17: Marcial Campos (81), folclorista chileno, fundador del conjunto Los Hermanos Campos.
Junio 18: José Saramago (87), novelista portugués, Premio Nobel de Literatura en 1998.
Junio 19: Manute Bol (47), basquetbolista sudanés, el jugador más alto de la NBA (2.32 m.).
Junio 19: Carlos Monsiváis (72), escritor mexicano, Premio Nacional de Periodismo de México.
Junio 20: Roberto Rosato (66), ex-futbolista italiano, campeón con la selección en la Eurocopa 1968 y subcampeón en el Mundial de México 1970.
Junio 23: Pete Quaife (66), bajista de la banda inglesa The Kinks.
Junio 28: Nicolas Hayek (82), empresario suizo-libanés, fundador y presidente de la empresa relojera The Swatch Group.
Julio 12: Olga Guillot (87), cantante cubana, la Reina del Bolero.
Julio 13: George Steinbrenner (80), empresario estadounidense, principal propietario y gerente de los New York Yankees de la MLB.
Julio 21: Luis Corvalán (93), profesor, periodista y senador chileno, Secretario General del Partido Comunista de Chile (1958 a 1990).
Agosto 13: Lance Cade (Lance Curtis McNaught, 29), luchador profesional estadounidense de la WWE.
Agosto 19: Sergio Castillo Mandiola (85), escultor chileno, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997. Agosto 21: Rodolfo Fogwill (69), escritor y sociólogo argentino.
Agosto 23: George David Weiss (89), compositor estadounidense ("The Lion Sleeps Tonight", "What a Wonderful World", "Can't Help Falling in Love").
Agosto 25: Guillermo Blanco (84), escritor chileno (Adiós a Ruibarbo, Gracia y el Forastero), Premio Nacional de Periodismo en 1999.
Agosto 30: Francisco Varallo (100), futbolista argentino, último sobreviviente del Mundial de Fútbol Uruguay 1930.
Agosto 31: Laurent Fignon (50), ciclista francés, campeón del Tour de France 1983 y del Giro de Italia 1989.
Septiembre 3: Mike Edwards (62), cellista de la banda británica Electric Light Orchestra.
Septiembre 12: Claude Chabrol (80), director de cine francés (Madame Bovary, Gracias por el Chocolate) y último sobreviviente de la Nouvelle Vague.
Septiembre 16: Silo (Mario Rodríguez Cobos, 72), autor argentino y fundador del Movimiento Humanista.
Septiembre 17: Bill Littlejohn (96), animador estadounidense (Tom & Jerry, Peanuts).
Septiembre 23: Fernando Riera (90), ex-futbolista y entrenador de la Selección Chilena de Fútbol 1962.
Septiembre 24: Jorge "the Giant" González (44), basquetbolista y luchador profesional argentino, perteneciente a la WCW y la WWE.
Septiembre 26: Gloria Stuart (100), actriz estadounidense (conocida por su rol de la anciana Rose en Titanic).
Septiembre 26: Constantino Kochifas (79), armador y empresario chileno, responsable de los cruceros Skorpios I y II.
Septiembre 28: Romina Yan (Romina Yankelevich, 36), actriz, bailarina y cantante argentina (telenovela Chiquititas).
Septiembre 28: Arthur Penn (88), director y productor de cine estadounidense (Bonnie and Clyde, 1967).
Septiembre 28: Héctor Croxatto (102), científico chileno, Premio Nacional de Ciencias en 1979, abuelo de la actriz Luz Croxatto.
Septiembre 29: Tony Curtis (Bernard Schwartz, 85), actor estadounidense (Espartaco, El Bebé de Rosemary), padre de la actriz Jamie Lee Curtis.
Octubre 10: Solomon Burke (70), cantante y compositor R&B/soul estadounidense ("Cry to Me", "Everybody Needs Somebody to Love").
Octubre 27: Néstor Kirchner (60), ex-Presidente de la República Argentina, esposo de la actual Presidenta Cristina Fernández.
Octubre 29: Takeshi Shudo (61), guionista japonés, creador del animé Pokémon.
Noviembre 11: Dino De Laurentiis (Agostino De Laurentiis, 91), productor de cine italiano (Barbarella, Serpico, Conan el Bárbaro).
Noviembre 24: Monseñor Sergio Valech (83), obispo emérito de la Arquidiócesis de Santiago, defensor de los Derechos Humanos y último vicario de la Vicaría de la Solidaridad.
Noviembre 27: Irvin Kershner (87), director de cine estadounidense (El Imperio Contraataca, 1980).
Noviembre 28: Leslie Nielsen (84), actor estadounidense (¿Y Dónde Está el Piloto?, saga ¿Y Dónde Está el Policía?).
Noviembre 29: Maite Fernández (86), actriz y productora argentina (nacionalizada chilena), conocida por sus roles de nana y de madre superiora en teleseries de TVN.
Noviembre 29: Mario Monicelli (95), director de cine y guionista italiano, uno de los maestros de la Commedia all'italiana (Comedia a la italiana).
Diciembre 2: Lorenz Young (90), locutor radial chileno, voz institucional de Radio El Conquistador y del radioteatro El Siniestro Doctor Mortis.
Diciembre 7: Federico Vairo (80), ex-futbolista argentino, tres veces campeón con River Plate (1955, 1956 y 1957).
Diciembre 13: Richard Holbrooke (69), diplomático estadounidense, funcionario del Cuerpo de Paz, negociador de los Acuerdos de Dayton (en la Guerra de Bosnia).
Diciembre 15: Blake Edwards (William Blake Crump, 88), director y guionista de cine estadounidense (saga de La Pantera Rosa, Victor/Victoria), Oscar Honorífico en 2004.
Diciembre 15: Gonzalo Meza Allende (45), cientista político chileno, nieto del Presidente Salvador Allende.
Diciembre 17: Eugenio Heiremans (87), empresario chileno, fundador y ex-presidente de la Asociación Chilena de Seguridad (ACHS), ex-presidente de la Sociedad de Fomento Fabril (SOFOFA).
Diciembre 17: Captain Beefheart (Donald Glen Vliet o Don Van Vliet, 69), músico y artista visual estadounidense, dedicado a la fusión de música experimental junto a The Magic Band.
Diciembre 21: Enzo Bearzot (Vincenzo Bearzot, 83), entrenador de fútbol italiano, campeón con la Selección Italiana en el Mundial de España 1982.
Diciembre 23: Sergio Morales (55), humorista chileno, fundador e integrante del conjunto musical-humorístico Pujillay.
Diciembre 25: Carlos Andrés Pérez (88), ex-Presidente de Venezuela (1974-1979 y 1989-1993).
Diciembre 26: Salvador Jorge Blanco (84), ex-Presidente de República Dominicana (1982-1986).
Diciembre 27: Luigi Araneda (Luis Guillermo Araneda Miranda, 43), productor de cine y TV chileno (películas Se Arrienda y Padre Nuestro, serie Adiós al Séptimo de Línea).

Y también quiero hacer tres menciones especiales:
1. Sergio Oyarzo Pérez, mi tío Miguel, fallecido el 20 de Febrero a los 62 años, a quien Mi Caballero Andante le hizo un sentido homenaje.
2. El Pulpo Paul, la famosa mascota-oráculo del pasado Mundial de Sudáfrica, fallecido el 26 de Octubre por causas naturales a los dos años.
3. Mis gatos Sola y Huinca (gata y gato), fallecidos en Mayo por causas naturales, ella había nacido el '98 y él a comienzos de los noventas.

Han dado lo mejor de sí en este mundo. Descansen en paz. Es el sentido homenaje de la Casa Matriz.

Hace 30 Años que lo Mataron... Pero su Recuerdo sigue Vivo

Hace unos días vi un Top 20 de VH1 dedicado a la conciencia social, donde el homenajeado de esta columna, John Lennon, figuró por dos: el cover de Green Day para Working Class Hero y el himno utópico del ex-Beatle, Imagine. Y hace unos 4 años, vi una ilustración para revista Rockaxis con una banda "made in heaven": John Bonham (Led Zeppelin) en batería, Cliff Burton (Metallica) en bajo, Freddie Mercury al piano y en las guitarras, Jimi Hendrix y John Lennon. ¿Algo más? En la misma Rockaxis, un aviso publicitario decía "El Rock nunca muere" y salía una foto del ex-Beatle retocada con canas y arrugas, como si estuviera vivo. Eso me motivó a escribir sobre el inglés nacido hace 70 años, cuya figura sigue estando vigente a pesar del trágico hecho que se dio hace ya 30 años. Es un sentido homenaje a la figura de John Lennon, desde la Casa Matriz.

Nacido un 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, John Winston Lennon supo sobrellevar una infancia difícil con la ayuda de sus tíos Mimi y George, quienes le dieron una buena crianza y un empuje a su naciente talento musical. Es más, la tía Mimi fue quien le regaló a John su primera guitarra, ese objeto que marcó el destino del inglés. Fue desarrollando la veta musical y conoció a su amigo Paul McCartney, con quien empezó a tocar en un prometedor grupo llamado The Quarrymen, a fines de los 50's. Luego se unieron George Harrison y Stuart Sutcliffe (el primer bajista), y juntos se convirtieron en The Beatles a comienzos de los 60's. Con el tiempo, la formación pasó a ser Lennon, McCartney, Harrison y el batero Ringo Starr, quien reemplazó a Pete Best. El resto es la genial historia que Lennon escribió junto con sus compañeros, especialmente esa sociedad que formó con su amigo McCartney, que escuchamos en sus canciones.

La polémica no estuvo ajena a John Lennon, cuando en 1966 declaró a la revista Datebook la famosa frase "Los Beatles se han vuelto más populares que Jesús". Las airadas reacciones no se hicieron esperar, causando la quema de memorabilia Beatle y la posibilidad de terminar con las giras. Lennon se disculpó, aclarando que su música ha tenido más influencia que Jesús en la juventud. Aún así, Lennon siguió influenciando musicalmente a otras generaciones, con los Beatles o en solitario.

Como integrante de los Beatles, Lennon dejó varias joyitas como Can't Buy Me Love, All You Need is Love, Help!, Penny Lane, Hey Jude, Come Together y Let It Be, entre otras tantas. Desde que empezó como solista, en 1970, dejó ocho discos de estudio, dos en vivo, tres álbumes experimentales, catorce compilaciones y 31 singles entre los que contamos Give Peace a Chance, Woman, (Just Like) Starting Over, Imagine y Working Class Hero. Todo un repertorio en el que refleja sus inquietudes y su anhelo de ver paz en el mundo.

En un mundo convulsionado por la guerra, John Lennon hizo su propia revolución desde el estudio, usando como máxima "Haz el amor y no la guerra". Una frase que vino a tono con una portada de revista Rolling Stone que causó controversia, donde él y su mujer Yoko Ono figuraban como Adán y Eva sobre un fondo blanco. Siguió así hasta que un fanático (a quien prefiero no mencionar) le quita la vida con cuatro disparos por la espalda. La ironía del destino fue que Lennon le había regalado una copia autografiada de su disco Double Fantasy, el día anterior. Fue así como se terminaron abruptamente cuarenta años de vida y más de veinte de carrera musical.

No es fácil resumir la vida de un ex-Beatle, padre de los también músicos Julian y Sean Lennon, medios-hermanos que llevan la herencia del nativo de Liverpool en sus genes. Más aún que existen memoriales a su figura hasta en Cuba, con su estatua sentada en un banco de plaza, y el legado que se extiende por bandas tributo como Beatlemanía (a quienes voy a ver con Mi Caballero Andante hoy mismo en el Teatro Nescafé de las Artes) o como influencia de grupos como Oasis. Es un homenaje a quien hubiese cumplido 70 años hace un par de meses, el que figuró en Los 100 Momentos Más Impactantes de la Música (VH1) con su ya nombrada cita (#29) y su deceso (#2). Y como manera de cerrar este post-homenaje, dejo esta dedicatoria que John Lennon escribió a la clase obrera, Working Class Hero.

Saludos a todos/as y hasta el próximo post. Cúidense mucho.

Corre Video: The Killers

Qué tal, estimados/as, soy yo nuevamente oficiando de video-jockey (VJ) en la Casa Matriz. Por omisiones del servidor de videos, tuve que cambiar al artista que tenía pensado, la banda inglesa Blur: sólo habían 20 de 27 videoclips (y groseras omisiones como el de Country House o el de There's No Other Way con su rico almuerzo). Para no hacerme mala sangre en mi mes de cumpleaños, elegí a una banda que se hizo presente en Chile dos veces, ambas en este mismo mes (2007 y 2009). Desde Las Vegas a la Casa Matriz, The Killers se deja caer en este Corre Video!

A comienzos de la década pasada, el guitarrista Dave Keuning publicó este aviso: "Busco músicos para una banda original. Influencias: Oasis, Smashing Pumpkins, Bowie, Radiohead". Llegaban avisos de jóvenes emo que no respondían a lo que Dave quería, hasta que un joven con acento provinciano acertó a la petición: el cantante Brandon Flowers. A ellos se suman el baterista Ronnie Vannucci y el bajista Mark Stoermer, y el resto es la historia que viene tras estos videos. Nueve años de carrera, tres discos de estudio y una compilación han consagrado a The Killers a lo que ahora son. Pongamos play a esta videografía que los cuatro de Las Vegas han dejado para deleite de su público.

Es 2003 y The Killers lanza su primer sencillo, Mr. Brightside, con el video conocido como Versión UK, dirigido por Brian y Brad Palmer, una producción de muy bajo presupuesto en la cual los músicos tocan entre luces y sombras. Para 2004 se dio el lanzamiento del primer disco, Hot Fuss. Desde ese entonces, parten con el video de Somebody Told Me, a cargo de Brett Simon, con la banda tocando en exteriores y vistosos juegos de luces donde se destaca su famoso logotipo. Tras esto, en ese mismo 2004 los directores Alexander Hemming y Kristy Gunn dirigen la Versión UK de All These Things That I've Done. Ya en 2005 salen tres videos para seguir con el éxito de Hot Fuss. Primero está la Versión US de Mr. Brightside, a cargo de Sophie Muller, una glamorosa producción a lo Moulin Rouge con un triángulo amoroso entre Brandon Flowers, la actriz/bailarina polaca Izabella Miko y el actor Eric Roberts. A éste le sigue Smile Like You Mean It, con video a cargo de Chris Hopewell, con versiones fantasmales de los cuatro Killers rondando en una mansión con extras en diferentes celebraciones. Cerrando la serie del Hot Fuss, Anton Corbijn dirige la Versión US de All These Things That I've Done, en la que nuestros matadores salen vestidos de cowboys y siendo perseguidos y atacados por mujeres guerreras.

En 2006, The Killers sigue adelante con un cambio estilístico en su segundo disco, Sam's Town, que deja las melodías synth-pop del debut por las influencias de U2, Bruce Springsteen, The Beatles y Tom Petty & the Heartbreakers. El primer video de este disco es When You Were Young, bajo la dirección de Anthony Mandler, basado en las películas Japón y Batalla en el Cielo del mexicano Carlos Reygadas. Como protagonistas de esta historia de romance a la mexicana están Sonia Couoh y Gustavo Sánchez Parra. El siguiente video es el de Bones, el primer y único videoclip dirigido por Tim Burton, una historia con esqueletos que cita a películas como Lolita, Jason y los Argonautas, 10 (la de Bo Derek) y De Aquí a la Eternidad; y con la actuación de Michael Steger y la modelo/actriz Devon Aoki. En un paréntesis navideño, The Killers lanza un single llamado A Great Big Sled, con la participación de Toni Halliday (esposa del productor Alan Moulder y ex-cantante del grupo Curve); y cuyo videoclip dirigido por Stephen Penta muestra a los cuatro de Las Vegas entre las grabaciones de estudio y el ambiente festivo de los trajes pascueros. Para Read My Mind, el tercer single de Sam's Town, Diane Martel dirige un video en Tokio, donde los cuatro Killers pasean en bicicletas, juegan una especie de Rock Band estilo arcade y un simpático monito verde se gana el corazón del baterista Ronnie Vannucci, quien lo invita a compartir su cama-nicho en el hotel. La misma Diane Martel dirige el último video del Sam's Town, For Reasons Unknown, filmado en b/n y que muestra a los músicos tocando y andando a caballo. Nótese que Brandon Flowers cambia su teclado por el bajo, mientras que el bajista Mark Stoermer toca guitarra, así también lo hacen en vivo para esta canción.

Mientras la fanaticada está a la espera del siguiente disco, The Killers lanza una compilación de rarezas llamada Sawdust, en 2007. El primer single es Tranquilize, un dueto con Lou Reed, cuyo video a cargo de Anthony Mandler muestra una atmósfera algo oscura al interior de una casa abandonada. El segundo video es el de Shadowplay, un cover de Joy Division, también aparecido en la película Control, que cuenta la historia del grupo que lideró el fallecido Ian Curtis. A cargo de este video a b/n están Spencer Kaplan y Jonathan V. Sela, que combinan imágenes del grupo con material de la película. Y al igual que el año anterior, en 2007 The Killers lanza un single navideño, esta vez es Don't Shoot Me Santa, cuyo video dirigido por Matthew Gray Gubler (nativo de Las Vegas, igual que nuestros matadores) muestra unos títeres de Brandon Flowers y de Santa Claus, éste último con la voz de Ryan Pardey, quien también actúa con el traje del Viejito Pascuero.

Estamos en 2008 y The Killers lanzan su tercer disco y último a la fecha, Day & Age, que para algunos/as fue el retorno a los sintetizadores del Hot Fuss. El primer single, Human, viene con video a cargo de Daniel Drysdale, que muestra a la banda tocando en el desierto de Goblin Valley State Park, Utah. El segundo video del álbum, Spaceman, es dirigido por Ray Tintori, donde muestra un estridente carnaval de disfraces liderado por el glamoroso traje rojo con plumas de Brandon Flowers. Después de esto, viene un tercer single navideño, llamado Joseph, Better You than Me. Para este single con colaboraciones de Elton John y Neil Tennant (Pet Shop Boys), los directores Daniel Drysdale y Tyler Trautman hicieron un video con material de la serie The Living Christ (1951). Para 2009, sale el tercer single de Day & Age, The World We Live In, con Daniel Drysdale en la dirección de su video, que fue filmado en un nevado paisaje de Banff, Alberta (Canadá). El video del siguiente single (registrado como último oficial del disco), A Dustland Fairytale, fue dirigido por Anthony Mandler, y muestra a un señor veterano llamado Joe White, que se ve a sí mismo cuando era joven y golpeaba a Billy, un tipo de su misma pandilla The Sevens, por el amor de una mujer.

Aunque no fue tan conocido como single del Day & Age, la canción Goodnight, Travel Well cuenta con un video a cargo de David Slade, como parte de una campaña de MTV EXIT y UNICEF en contra de la trata de blancas (un video-denuncia al estilo All I Need de Radiohead, ya comentado en esta sección). Cerrando esta matadora videografía, los cuatro de Las Vegas lanzan su cuarto single navideño, ¡Happy Birthday Guadalupe!, con video dirigido por Chris Callister y protagonizado por Luke Perry, quien encarna a un cowboy que busca a su amor de toda la vida, una chica llamada Guadalupe.

Por el momento, The Killers se toma un receso a dos años de editar Day & Age. Mientras la fanaticada espera por más material, su líder Brandon Flowers lanza su primer disco solista, Flamingo, que salió este 2010 bajo su producción más la de Daniel Lanois, Stuart Price y Brendan O' Brien. Además de estos productores, Flowers cuenta con dos Killers participando en algunas canciones, Dave Keuning (guitarra en track 1) y Ronnie Vannucci (batería en tracks 5 y 8). Como bonus track a este Corre Video de The Killers, les dejamos con el primer video-single solista de su cantante, Crossfire, bajo la dirección de Nash Edgerton, donde Charlize Theron (sí, es ella la heroína rubia a lo Kill Bill de este video) va al rescate de un secuestrado Brandon Flowers, en medio de una estética oscura.

Entre la estética glamorosa, el minimalismo y las citas a la cultura mexicana, los cuatro matadores de Las Vegas dieron en el clavo con una imagen de acuerdo a cada single, con la ayuda de buenos directores que van desde Brian y Brad Palmer (Mr. Brightside UK) hasta la excepcional dirección de Tim Burton (Bones, su único videoclip) más la elección de los actores. Esta videografía es el fiel reflejo de The Killers, la banda que encarna el sueño americano hecho realidad, de ser anónimos estadounidenses ganándose la vida como obreros (como Brandon Flowers que empezó en un restaurant de comida rápida) hasta ganarse la admiración de fans alrededor de su país y de todo el mundo.

Y así es como DJ (y VJ) Empire cierra esta videografía en honor al mes en que cumplió sus 29. Para este Diciembre que se avecina, una banda o artista se tomará la Casa Matriz para que pongamos play a sus videos. Y por supuesto, sean bienvenidas las sugerencias de artistas para reseñar su trabajo audiovisual. Hasta el próximo Corre Video!

Buscando los Mejores Covers de la Historia

Hace casi un año, vuestros servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro lanzamos un desafío musical que se extendió por todo el Verano: una lista subjetiva, quizás, pero hecha con las mejores intenciones donde seleccionamos y opinamos acerca de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's. En siete entregas detallamos aquellas canciones que fueron el único éxito en la vida de muchos artistas y hubo una respuesta bastante positiva al respecto. Ahora, vamos por más.

De cuando en cuando en prestigiosas revistas aparecen encuestas sobre cuáles han sido los mejores o peores covers de la historia de la música; también hay discos tributo a determinados artistas donde otros pares interpretan sus canciones con intenciones de homenajear o, también, poner un poco de su cosecha... o pasa que otros intérpretes deciden utilizar un determinado estilo musical para reversionar canciones de otros géneros. También existe la convicción para muchos melómanos de que la habilidad de un músico se mide, entre otros aspectos, por cómo sabe interpretar las creaciones de otros artistas.

Entonces, lo que queremos hacer es buscar Los 100 Mejores Covers de la Historia y, si bien tenemos una lista de preseleccionados, buscamos la participación de cuantas personas deseen hacerlo en la búsqueda de más de estas joyitas musicales. Ahora bien, hay algunas directrices las cuales no está de más aclarar: por ejemplo, para evitar que uno o varios artistas predominen sobremanera en este conteo, se admitirán dos canciones por grupo o solista en la que una sea como homenajeado y otra haciendo el homenaje. Ejemplo: The Beatles haciendo "Roll Over Beethoven" (original de Chuck Berry) y "Revolution" (un tema de los Fab Four) hecho por Stone Temple Pilots.

Hay muchos discos temáticos de covers con ritmo de bossa nova o reversionando canciones al ritmo del swing; claro que se aceptarán, pero esperamos manejarlo con la debida proporción para que no esté lleno de esas interpretaciones. Hay algunas notables, pero no pondremos 20 covers de swing; a veces, una buena reversión no va tanto en el cambio de estilo sino que en el cambio de tono y en el respeto (no reverencial) que se le tiene a la versión original. Los detalles pueden hacer la diferencia entre una buena y una mala canción.

Entonces, desde hoy día y por espacio de un mes, se aceptarán tanto en nuestros respectivos Blogs individuales como en nuestros Muros de Facebook y también en el Twitter @luchojanobello las sugerencias que ustedes consideren apropiadas para entrar a la lista de Los 100 Mejores Covers de la Historia; en lo posible, les pedimos que hayan clips disponibles en YouTube de ambas versiones, original y homenaje, no importando si sólo es sonido... aunque si hay dos videoclips, tanto mejor.

Una vez transcurrido el tiempo, nos tomaremos un par de semanas para analizar las colaboraciones y ordenar los, a nuestro modesto juicio musical, los elegidos para ingresar a este listado de 200 canciones (100 originales y 100 covers). Las entregas serán, probablemente, entregadas bajo el mismo formato de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's; vale decir, seis entregas quincenales de 15 canciones cada una y, al finalizar, el Top Ten con los que consideraremos los mejores covers dentro de esta nómina.

Constantemente iremos renovando el pedido para participar en esta selección de covers dignos de destacar como los mejores por tantos aspectos que puedan tomarse en cuenta y, humildemente, ambos esperamos que gusten de formar parte de esta elección donde ya no hay tanta complicación para quienes conozcan un poco acerca de música; basta tener el oído suficiente para detectar un cover y abundan bastante, sean cuales sean sus estilos musicales preferidos. Y, antes que se nos olvide, otra salvedad: los samplers de un tema no cuentan como cover; ejemplo es "I´ll Be Missing You" de Puff Daddy & Faith Evans, que usa el sampler de "Every Breath You Take" de The Police.

Bueno, es la invitación que lanzamos en adelante para que pongan oreja y echen a correr la memoria melómana en búsqueda de covers que puedan ser considerados dentro de esta lista de Los 100 Mejores Covers de la Historia. ¿Si el título es pretencioso? Posiblemente, porque nuestro universo consultado parece ser bastante más limitado que el de las publicaciones expertas; sin embargo, lo hacemos con mucho cariño por la música que tantas alegrías nos da y que, incluso, tiene un nuevo aire con los covers ya que, si son buenos, dan ganas de ir a la fuente original y ampliar nuestro espectro musical. Sin más que decir y esperando vuestra participación, se despiden atentamente Carrie Kasabian y Luis Alejandro.

29 Canciones 2000-2009 Para Mis 29

Como es de costumbre en los dos últimos posts del cumpleaños de CK en la casa matriz, busco un tema para hacer una lista de 27 o 28 conceptos, respectivamente las canciones representativas y los One Hit Wonders. Esta vez, quise calzar el número 29, el de la edad que cumplo, con el 2000-2009, la primera década del siglo XXI. ¿Pero qué tiene de atractivo una década que para algunos fue tan falta de sorpresas musicales? Puede que esté pecando de conciliadora, pero la verdad es que fue muy difícil hacer esta lista. Vamos viendo...

Como verán en los 29 títulos a continuación, no están Coldplay ni The Strokes. También quedaron en el camino Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes y alguna canción del breve recorrido musical de Audioslave. ¿Rock chileno? Habría puesto Sinergia o Los Bunkers, pero ninguna canción fue más favorita que otra para ponerla en la lista. El único latino que sale acá viene con una canción en inglés (se dieron cuenta). Y aunque escucho bastante la radio Horizonte, no quise tirarme demasiado a lo indie (más allá de Death Cab for Cutie o Vampire Weekend).

Esto es un compilado de lo que más me representó en una década, bien variado con 26 artistas angloparlantes, un argentino que canta en inglés (tan bien como en español) y dos bandas francesas (una de ellas cantando en el idioma natal). Con ustedes, la banda sonora para celebrar mis 29...

1. Air - Playground Love (2000): Una atmósfera ensoñadora donde brillan un saxofón y la voz de Thomas Mars (del grupo Phoenix), desde el soundtrack de Las Vírgenes Suicidas, de Sofía Coppola.

2. Björk w/Thom Yorke - I've Seen It All (2000): Cuesta elegir un tema 2000's de la islandesa, pero con este bello dueto con la voz de Radiohead se merece estar entre los 29.

3. Deftones - Change (In the House of Flies) (2000): Esta canción es una de las mejores pruebas de porqué Deftones tiene un vocalista tan versátil como es Camilo "Chino" Moreno, intenso y vulnerable a la vez.

4. Gorillaz - Clint Eastwood (2001): Una buena base rítmica, las voces de Damon Albarn y el rapero Del tha Funkee Homosapien y cuatro monitos como imagen oficial tras este hit con nombre de actorazo hollywoodense.

5. Linkin Park - In the End (2001): De todos los singles del grupo, éste muestra la mejor dualidad vocal entre el rapeo de Mike Shinoda y el canto de Chester Bennington, junto a una pegadiza melodía de piano.

6. System of a Down - Chop Suey! (2001): Cuatro armenios con su mezcla de riffs guitarreros, armonías vocales y una letra que nada tiene que ver con la comida china.

7. Weezer - Island in the Sun (2001): El nerd power se hace presente en esta inocente y veraniega canción, es a los 2000's como Buddy Holly a los 90's.

8. Foo Fighters - All My Life (2002): Me costó elegir una de los Foo de los 2000 tan buena como Everlong en los 90's, me quedo con ésta por la interpretación de Dave Grohl.

9. Holden - C'est Plus Pareil (2002): Desde Francia y con mucho aprecio por Chile, acá va una de las canciones más bellas de la banda que lidera Armelle Pioline.

10. Kevin Johansen - Down With My Baby (2002): El argentino-canadiense de voz grave la supo hacer en esta canción que parte con guitarra acústica y va creciendo en intensidad.

11.Queens of the Stone Age - No One Knows (2002): Esos acordes de guitarra, la voz de Josh Homme y ese videoclip dirigido por Michel Gondry son argumento suficiente para aparecer aquí.

12. The Vines - Get Free (2002): Una mezcla de furia y liberación desde Australia, en poco más de dos minutos Craig Nicholls interpreta este sentimiento a todo grito.

13. Placebo - Special Needs (2003): Una canción que me representa por lo que pasa en este video, sentir que se extraña a la otra persona cuando se está sola. Uno de los momentos estelares de Placebo en los 2000's.

14. Radiohead - There There (2003): "Somos accidentes esperando ocurrir", la línea que caló más hondo en mi persona, recuerdos de ese recital en la Pista Atlética. Una de las mejores canciones 2000's de esta banda noventera.

15. Franz Ferdinand - Take Me Out (2004): Muy pocas bandas del 2000 dieron un batatazo tan certero con el primer single, y más aún con ese cambio de ritmo. Como bonus, ese video de animación bien artístico.

16. Green Day - Jesus of Suburbia (2004): Aunque echo de menos al GD del Dookie, le doy méritos a esta canción por la estructura, un largo tema dividido en cinco partes.

17. Kasabian - L.S.F. (Lost Souls Forever) (2004): Ésta, junto a Processed Beats y Club Foot, hizo que me motivara a comprar el disco y rayar con el resto de su repertorio. Infaltable de esta servidora.

18. The Bravery - An Honest Mistake (2004): Esta banda con influencias del synth-pop ochentero viene con un fuerte bombo de batería y un notable video con dominós.

19. Kaiser Chiefs - I Predict a Riot (2005): El batatazo inicial bien dado por estos cinco músicos de Leeds, crítica social envuelta en una melodía pop con marcado acento british.

20. Starsailor - In the Crossfire (2005): Banda algo olvidada por estos días, pero que tiene su fortaleza en la voz de James Walsh y en esta canción sobre el sufrimiento de la gente en la Guerra de Iraq.

21. Death Cab for Cutie - I Will Follow You into the Dark (2006): Aunque podría pasar por solista, Ben Gibbard se luce con la pureza de su voz y una guitarra acústica, simple pero efectivo.

22. Incubus - Dig (2006): La dulce melodía de guitarra, el desplante vocal de Brandon Boyd y un emotivo video animado en el que una mujer cava en la coraza del dolor de un hombre para amarlo.

23. Muse - Knights of Cydonia (2006): El Power Trío británico se luce con la voz y guitarra de Matthew Bellamy, una poderosa batería y pura épica contenida en poco más de seis minutos.

24. OK Go - Here It Goes Again (2006): Una canción livianita como algodón de dulce, pero que hace recordar de una al video de las trotadoras, el hit de YouTube.

25. The Gossip - Standing on the Way of Control (2006): Un guitarrista/bajista, una baterista y la poderosa voz de la robusta Beth Ditto entregan todo lo que es POWER.

26. The Killers - Read My Mind (2006): Una de mis favoritas de Brandon Flowers y compañía, y especialmente porque significa mucho para mi relación con Mi Caballero Andante.

27. Arcade Fire - No Cars Go (2007): Linda conjunción entre ritmo (con esos compases de batería), melodía, el talento de siete músicos y las voces de Win Butler y Régine Chassagne.

28. Vampire Weekend - A-Punk (2008): Indie pop combinado con elementos afro, una guitarra juguetona y una melodía pegadiza, todo esto en poco más de dos minutos.

29. Arctic Monkeys - Cornerstone (2009): Podía haber elegido Fluorescent Adolescent o Teddy Picker, pero Cornerstone tiene el atractivo de sonar distinto a las otras canciones.

Así han visto, cada año de la década pasada representado por una o más canciones, incluyendo a las joyas noventeras como Radiohead, Björk y los Foo Fighters. Y por supuesto que son bienvenidos los saludos a mi persona, en el último año de la veintena. Salud!