Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con esta sección. Como este Octubre es el mes de cumpleaños de mi querido Caballero Andante, voy a cubrir la videografía de una de sus bandas favoritas. Ésta proviene del Reino Unido, específicamente de la ciudad inglesa de Manchester, famosa por dos equipos de fútbol (el United y el City) y por su escena musical, a la que este grupo liderado por dos hermanos ha contribuido bastante. Sí, chicos/as, es Oasis a quien le ponemos play en este Corre Video!
Con siete discos de estudio, un álbum en vivo, tres compilaciones y más de una treintena de singles, Oasis llevó la música del Reino Unido a los grandes escenarios, impulsados por el éxito de sus discos noventeros, ésos que llevan los singles más recordados del brit-pop de esa década. A pesar de los cambios de formación, el grupo de Manchester ha salido adelante gracias al empuje de los hermanos Liam y Noel Gallagher, un cantante y un guitarrista/compositor que combinan su talento con su actitud. Echemos a correr los videos de este Oasis de emociones, ahora mismo...
Estamos en 1994 y aparece Definitely Maybe, el disco debut de Oasis. El primer batatazo lo dio con el single Supersonic, que tiene dos videos: 1. la versión US por Nick Egan; y 2. la versión UK, dirigida por Mark Szaszy en b/n, donde Oasis toca en una azotea, al más puro estilo Beatles. Nuevamente Mark Szaszy toma la dirección en el siguiente video, Shakermaker, filmado en las afueras de la casa de los Gallagher en Manchester y en un campo de rugby llamado Didsbury Toc H, donde la banda juega fútbol. Al igual que Supersonic, el single Live Forever tiene dos videos: la versión US por Nick Egan y la versión UK por Carlos Grasso. En formato de presentación en vivo está el video oficial de Rock 'n' Roll Star, dirigido por Nigel Dick, caracterizado por su estética de colores saturados. Cerrando la serie del Definitely Maybe, Mark Szaszy dirige el video para Whatever, con la banda tocando en una sala blanca, con la Orquesta Filarmónica de Londres y la mayoría filmado en sepia, más unas escenas en color.
Igual o más exitoso que el disco anterior resultó ser (What's the Story) Morning Glory, de 1995. Su primer video es el de Some Might Say, para el cual Stuart Fryer utilizó material de los videos de Cigarettes & Alcohol, Supersonic (US) y Whatever. Esto fue para suplir el video promocional que no pudo grabarse, debido a que Liam Gallagher no había llegado al rodaje. El siguiente video es el de Roll With It, por Jon Klein, que muestra a la banda en modalidad presentación en vivo, con vistosos juegos de luces. Tras esto, Jake Scott dirige el video de Morning Glory, destacándose por el contraste de colores: mientras Oasis toca en una habitación en tonos cálidos, la gente que reclama y golpea la puerta es captada en un pasillo de tonos fríos. Lo que sigue es una tríada dirigida por Nigel Dick: Wonderwall, Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova. El famoso video de Wonderwall fue filmado en b/n con algunos toques de color (como la guitarra de Noel), y los integrantes de la banda tocando en vivo o distrayéndose. El registro para Don't Look Back in Anger sigue a Oasis tocando en las afueras de una mansión, más la participación especial del actor Patrick Macnee (John Steed en la serie de TV sesentera Los Vengadores). Finalmente, está el video de Champagne Supernova, con los músicos de Oasis en medio de una atmósfera colorida y sicodélica, donde también figuran unas chicas bailando enfundadas en atuendos tecno.
Es 1997 y llega el tercer disco de Oasis, Be Here Now, que marcó un cambio significativo con respecto a los dos anteriores. El primer single es D'You Know What I Mean?, que habría desconcertado a muchas Oasistéricas fans a la primera, con sus siete minutos y fracción. A la par con el single está su video dirigido por Dom & Nick, con Oasis tocando en medio de un escenario post-apocalíptico, con helicópteros British Army y todo, filmado en Beckton Gas Works, Londres. Tras esto, David Mould dirige el video de Stand By Me, que sigue con varias cámaras a Oasis tocando en Radio Supernova y a unas personas en actitudes antisociales y/o criminales, mientras otras prestan ayuda. Para el siguiente single, All Around the World, el matrimonio Jonathan Dayton y Valerie Faris crea un video un poco más corto que la duración del tema (7:03 contra 9:38), con una estética colorida y animada que recuerda Yellow Submarine de The Beatles.
En el intertanto a la espera del nuevo disco, Oasis lanza The Masterplan, de 1998, que recoge lados B y rarezas varias. El single destacado que salió de ahí fue Acquiesce, que incluye dos videos: 1. El video en vivo dirigido por la fotógrafa Jill Furmanovsky; y 2. El segundo video a cargo de Robert Hales, aparecido el 2006, que sigue a Oasis y a su fanaticada en Japón.
Llegamos al 2000 y Oasis recibe esta nueva década y siglo con Standing on the Shoulders of Giants, su cuarto álbum de estudio, que contó con Nick Egan en la dirección de todos su videos. El video de Go Let It Out, el primer sencillo, fue filmado en medio de la partida del guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs y del bajista Paul "Guigsy" McGuigan, teniendo que contar con Noel en bajo, Liam en la guitarra rítmica y Gem Archer (su nuevo refuerzo) en la guitarra de Noel; además del baterista Alan White. Así aparecieron en este video de estilo viajero. Para el video de Who Feels Love?, eligieron como locación Death Valley, en California, con algunas escenas filmadas en pantalla dividida. El video para Sunday Morning Call se basó en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (Atrapado sin Salida, 1975), fue filmado en un antiguo siquiátrico de Vancouver, Canadá, y contó con la actuación especial de Ewan McGregor (sí, el de Trainspotting). Terminamos la serie del disco de 2000 con Where Did It All Go Wrong?, canción que no fue lanzada como single (sólo en EE.UU. lo fue), mostrando a Oasis en vivo con iluminación alternada entre azul y rojo.
2002 es el año en que los de Manchester lanzan Heathen Chemistry, su quinto disco. El video de Stop Crying Your Heart Out, al igual que el de The Hindu Times, fue dirigido por W.I.Z. (conocido por sus videos de Marilyn Manson, Massive Attack y Kasabian), captando a Oasis tocando en el estudio y a una chica paseándose algo desolada por la ciudad con su afro y su blusa naranja. El siguiente video, Little By Little, estuvo a cargo de Max Bullet y Dania Bullett, centrándose en Noel Gallagher cantando en las afueras de una ciudad algo oscura y en la actuación estelar de otro actor de Trainspotting, Robert Carlyle. Y para el registro audiovisual de Songbird, el director Dick Carruthers sigue a Liam Gallagher paseándose de negro por un parque y cantando a guitarra acústica este single.
Don't Believe the Truth se llama el lanzamiento discográfico de Oasis para 2005. Su primer single es Lyla, con video a cargo de Tim Qualtrough, el cual sigue a la chica Lyla que desea mejorar su suerte en la vida. A éste le sigue The Importance of Being Idle, por Dawn Shadforth, con el actor galés Rhys Ifans en el protagónico, quien se manda un baile en medio de un funeral. Para el video de Let There Be Love, Baillie Walsh tomó material de gira incluido en el rockumental Lord Don't Slow Me Down. Luego, en 2006, Ben & Greg dirigen un video animado para la canción The Masterplan, incluida en la compilación del '98 y en el grandes éxitos Stop the Clocks (2006), que muestra a Oasis paseándose por el sector de la tienda musical Johnny Roadhouse, donde suelen comprar sus instrumentos. Y para 2007, Baillie Walsh sigue a Oasis en medio de las giras para armar el video de Lord Don't Slow Me Down.
Vamos con el último disco que Oasis lanzó a la fecha, Dig Out Your Soul, de 2008. El primer single es The Shock of the Lightning, con video a cargo de Julian House y Julian Gibbs, que alterna las imágenes de Liam cantando, ocasionales apariciones del grupo y material relacionado al arte de carátula del disco. Cerrando esta videografía, Oasis entregó al mundo el single Falling Down y su correspondiente video por W.I.Z., que cuenta la historia de una joven princesa (ficticia) de la Familia Real, adicta a los excesos, y que al conocer a la banda, sus integrantes se rehúsan a darle la mano. Un dato: aparece en este video el mismísimo Príncipe Carlos.
En Agosto de 2009 Noel Gallagher anuncia su retiro del grupo, debido a un altercado con su hermano Liam después de un festival. Según cuenta Liam, los integrantes de la banda seguirán grabando música, pero descartó de plano que toquen bajo el nombre de Oasis, en Febrero pasado. Pese a todo esto, esta servidora ha hecho un esfuerzo por entregar una valiosa videografía que retrata los momentos estelares de Oasis, la banda que se convirtió en el orgullo de Manchester, del Reino Unido y de su fanaticada alrededor del mundo.
Y es así como cerramos el mes de Octubre en la Casa Matriz, para luego traerles nuevos temas en el mes número 11 de este 2010. Y por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
(PD: Pido disculpas a la Oasis-fanaticada, por ciertas razones no puedo dar con los videos oficiales de Cigarettes & Alcohol, Don't Go Away, The Hindu Times y I'm Outta Time, los sacaron de YouTube)
domingo, 31 de octubre de 2010
miércoles, 13 de octubre de 2010
Otro Feliz Cumpleaños Cerca de Ti
Querido Luis Alejandro, mi Caballero Andante:
Cada vez cuesta inspirarse para no repetirse al escribir sobre una fecha especial cada año, bien lo sabes. Por razones de tiempo, no he podido hacer algo más elaborado, algo así como lo que publiqué hace un año. Pero por ahora, usaré una canción que hace días que me hizo clic, sé que es una de tus favoritas.
Bajo estas líneas, la letra escrita por Burt Bacharach, pero que es mejor conocida por la emotiva interpretación de la inmortal Karen Carpenter, más el video de la canción. Es (They Long to Be) Close to You, en la versión de The Carpenters. ¿Me concedes esta pieza?
Why do birds
Suddenly appear?
Everytime you are near
Just like me
They long to be
Close to you
Why do stars
Fall down from the sky?
Everytime you walk by
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
Just like me
They long to be
Close to you
Simplemente, con esto y mucho más quiero desearte Feliz Cumpleaños, mi Caballero Andante. Cuando desees, deja correr este video, mi dedicatoria musical. Gracias por formar parte de mi vida como tú lo eres para mí. Muchos besos y Te Quiero Mucho...
Cada vez cuesta inspirarse para no repetirse al escribir sobre una fecha especial cada año, bien lo sabes. Por razones de tiempo, no he podido hacer algo más elaborado, algo así como lo que publiqué hace un año. Pero por ahora, usaré una canción que hace días que me hizo clic, sé que es una de tus favoritas.
Bajo estas líneas, la letra escrita por Burt Bacharach, pero que es mejor conocida por la emotiva interpretación de la inmortal Karen Carpenter, más el video de la canción. Es (They Long to Be) Close to You, en la versión de The Carpenters. ¿Me concedes esta pieza?
Why do birds
Suddenly appear?
Everytime you are near
Just like me
They long to be
Close to you
Why do stars
Fall down from the sky?
Everytime you walk by
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
Just like me
They long to be
Close to you
Simplemente, con esto y mucho más quiero desearte Feliz Cumpleaños, mi Caballero Andante. Cuando desees, deja correr este video, mi dedicatoria musical. Gracias por formar parte de mi vida como tú lo eres para mí. Muchos besos y Te Quiero Mucho...
martes, 5 de octubre de 2010
A 50 Años del ¡Yabba-Dabba-Doo!
Sí, notaron bien a qué se refiere este título. El pasado 30 de Septiembre se cumplió medio siglo de la primera emisión de Los Picapiedras (The Flintstones), la popular serie animada que relata la vida de una familia clase media en la Edad de Piedra, ambientada en el ficticio mundo de Piedradura (Bedrock). En su natal Estados Unidos, la serie se emitió entre 1960 y 1966, pero durante las siguientes décadas llegaron las repeticiones al resto del mundo, incluyendo Latinoamérica. Incluso, desde hace tiempo, Telecanal incluye a Los Picapiedras en su parrilla de Telemonitos.
¿Qué hizo tan exitosa a la serie que debutó hace cinco décadas? Es un formato simple y efectivo para presentar la problemática adulta de modo que los niños lo entiendan. Los dibujos creados por William Hanna y Joseph Barbera responden a biotipos y personalidades fácilmente identificables. Partamos con la familia principal, donde Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) es un robusto jefe de familia, con tendencia a enfurecerse y ser un reconocido ludópata, pero ante todo un muy buen marido y padre. Su esposa Vilma (Wilma Flintstone) tiene un nivel de inteligencia mayor al de su esposo, aunque cae en la tentación de gastar dinero en cosas que no necesita. Y su hija, la pequeña Pebbles, representa la inocencia de toda niña menor de dos años. Sus vecinos, los Mármol (Rubble, en el idioma original) están encabezados por Pablo Mármol (Barney Rubble), el rubio, bajito y robusto jefe de familia de personalidad más alegre que su amigo-vecino. Su esposa Betty es algo ligera de cascos y muy buena amiga de su vecina Vilma. Y el hijo de ambos, Bamm-Bamm, es un niño con una fuerza impresionante para su edad, tanto así que es capaz de levantar un sillón con una manito.
Mención aparte merece el uso de la tecnología paleolítica en toda clase de artefactos y vehículos. Un pequeño mamut fijado a una base con ruedas servía de aspiradora, otro más grande utiliza una cubeta de agua y su trompa como si fuera llave de agua para la ducha, lavamanos o lavaplatos. Los plumíferos solían ser escobas, plumeros para sacudir o incluso para hacerle la manicure a las damas. Si se tomaba una foto, un pajarillo usa martillo y cincel (o su piquito) para dibujar a la perfección la escena sobre un trozo de roca (el mismo material para imprimir el periódico, más bien piedrólico). Y el Troncomóvil, vehículo oficial de Piedradura, funciona a tracción humana, con un poco de impulso de los pies y zuuum, a volar se ha dicho. Si de volar se trata, los dinosaurios voladores de mayor tamaño oficiaban de aviones o avionetas.
En la serie se muestran varias situaciones de la vida real. Una buena parte de los machos pasa sus ratos libres en un Club de Toby, igual que Pedro y Pablo cuando van a sus reuniones de la Gran Logia de los Búfalos Mojados. En el caso de las mujeres, hay una parte de ellas que disfruta de compras por diversión, tal como Vilma y Betty cuando no hacen labores de casa. En el ámbito laboral, no son pocos quienes tienen a un Señor Rajuela (Mr. Slate) como jefecito, mandando tareas por doquier. Y está la situación del papá sobreprotector, sobre todo si se tiene hija o hijas, tal como Pedro está celoso (y furioso) de que el suplementero Arnoldo (Arnold) ponga sus ojitos en la adorable Pebbles, la niña de papá. ¿Y Gazoo? Bien podría funcionar como un amigo imaginario, un genio de la lamparita o cualquier característica que se asimile al origen de ese marcianito.
¿Algunos capítulos o momentos que yo recuerde? Vilma y Betty ingresando de contrabando a la Gran Logia, con ropas masculinas. La pesadilla de Pedro en la que ve a su Pebbles, mayor de edad, casándose con Arnoldo. La abducción de Pedro en la que lo clonan y aparecen sus clones en diferentes partes diciendo un robótico "yabba-dabba-doo", actuando sin voluntad propia. Vilma y Betty ingresando de contrabando (otra vez) a la Gran Logia, esta vez en un concurso de belleza donde sus esposos son el jurado. Pedro haciendo competir a la pequeña Pebbles en un concurso de belleza, a pesar de ser la única niña del certamen. Todas las veces en que Pedro termina enrabiado con la señora Pearl Slaghoople, su suegra. Y la cálida recepción que Dino, el dino-perro, le da a Pedro cuando llega a la casa: sale hecho un rayo y se lanza sobre su amo, derribándolo y lamiéndole la cara, como toda mascota juguetona. Sólo por nombrar algunos...
El imaginario de Los Picapiedras no se quedó solo en la serie de los sesentas. Entre 1971 y 1973 sus creadores hicieron una versión adolescente de los primogénitos Picapiedra y Mármol, para una serie llamada The Pebbles and Bamm-Bamm Show, una idea que no perduró mucho, a pesar de traer nuevos personajes como Malasuerte, un pobre tipo que a su paso provocaba algún desastre (algo parecido al video Walking Contradiction de Green Day). Y en un intento por llevarlos al cine, salieron dos películas con actores: The Flintstones (1994) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000), ambas con críticas dispares. En la primera, el cuarteto protagónico era encarnado por John Goodman (Pedro), Rick Moranis (Pablo), Elizabeth Perkins (Vilma) y Rosie O'Donnell (Betty); además de Kyle MacLachlan como el malvado Cliff Vandercave. Para la segunda entrega, los cuatro eran Mark Addy (Pedro), Stephen Baldwin (Pablo), Kristen Johnston (Vilma) y Jane Krakowski (Betty); más la actuación de Joan Collins como la madre de Vilma.
En fin, podríamos seguir con los datos, pero más vale una mención, aunque sea atrasada, a la memoria de William Hanna y Joseph Barbera (fallecidos en 2001 y 2006 respectivamente) por crear a una de las familias más influyentes de la TV. Por Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Pebbles, Bamm-Bamm, Dino y por todos ellos, Salud y Yabba-Dabba-Doo!
¿Qué hizo tan exitosa a la serie que debutó hace cinco décadas? Es un formato simple y efectivo para presentar la problemática adulta de modo que los niños lo entiendan. Los dibujos creados por William Hanna y Joseph Barbera responden a biotipos y personalidades fácilmente identificables. Partamos con la familia principal, donde Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) es un robusto jefe de familia, con tendencia a enfurecerse y ser un reconocido ludópata, pero ante todo un muy buen marido y padre. Su esposa Vilma (Wilma Flintstone) tiene un nivel de inteligencia mayor al de su esposo, aunque cae en la tentación de gastar dinero en cosas que no necesita. Y su hija, la pequeña Pebbles, representa la inocencia de toda niña menor de dos años. Sus vecinos, los Mármol (Rubble, en el idioma original) están encabezados por Pablo Mármol (Barney Rubble), el rubio, bajito y robusto jefe de familia de personalidad más alegre que su amigo-vecino. Su esposa Betty es algo ligera de cascos y muy buena amiga de su vecina Vilma. Y el hijo de ambos, Bamm-Bamm, es un niño con una fuerza impresionante para su edad, tanto así que es capaz de levantar un sillón con una manito.
Mención aparte merece el uso de la tecnología paleolítica en toda clase de artefactos y vehículos. Un pequeño mamut fijado a una base con ruedas servía de aspiradora, otro más grande utiliza una cubeta de agua y su trompa como si fuera llave de agua para la ducha, lavamanos o lavaplatos. Los plumíferos solían ser escobas, plumeros para sacudir o incluso para hacerle la manicure a las damas. Si se tomaba una foto, un pajarillo usa martillo y cincel (o su piquito) para dibujar a la perfección la escena sobre un trozo de roca (el mismo material para imprimir el periódico, más bien piedrólico). Y el Troncomóvil, vehículo oficial de Piedradura, funciona a tracción humana, con un poco de impulso de los pies y zuuum, a volar se ha dicho. Si de volar se trata, los dinosaurios voladores de mayor tamaño oficiaban de aviones o avionetas.
En la serie se muestran varias situaciones de la vida real. Una buena parte de los machos pasa sus ratos libres en un Club de Toby, igual que Pedro y Pablo cuando van a sus reuniones de la Gran Logia de los Búfalos Mojados. En el caso de las mujeres, hay una parte de ellas que disfruta de compras por diversión, tal como Vilma y Betty cuando no hacen labores de casa. En el ámbito laboral, no son pocos quienes tienen a un Señor Rajuela (Mr. Slate) como jefecito, mandando tareas por doquier. Y está la situación del papá sobreprotector, sobre todo si se tiene hija o hijas, tal como Pedro está celoso (y furioso) de que el suplementero Arnoldo (Arnold) ponga sus ojitos en la adorable Pebbles, la niña de papá. ¿Y Gazoo? Bien podría funcionar como un amigo imaginario, un genio de la lamparita o cualquier característica que se asimile al origen de ese marcianito.
¿Algunos capítulos o momentos que yo recuerde? Vilma y Betty ingresando de contrabando a la Gran Logia, con ropas masculinas. La pesadilla de Pedro en la que ve a su Pebbles, mayor de edad, casándose con Arnoldo. La abducción de Pedro en la que lo clonan y aparecen sus clones en diferentes partes diciendo un robótico "yabba-dabba-doo", actuando sin voluntad propia. Vilma y Betty ingresando de contrabando (otra vez) a la Gran Logia, esta vez en un concurso de belleza donde sus esposos son el jurado. Pedro haciendo competir a la pequeña Pebbles en un concurso de belleza, a pesar de ser la única niña del certamen. Todas las veces en que Pedro termina enrabiado con la señora Pearl Slaghoople, su suegra. Y la cálida recepción que Dino, el dino-perro, le da a Pedro cuando llega a la casa: sale hecho un rayo y se lanza sobre su amo, derribándolo y lamiéndole la cara, como toda mascota juguetona. Sólo por nombrar algunos...
El imaginario de Los Picapiedras no se quedó solo en la serie de los sesentas. Entre 1971 y 1973 sus creadores hicieron una versión adolescente de los primogénitos Picapiedra y Mármol, para una serie llamada The Pebbles and Bamm-Bamm Show, una idea que no perduró mucho, a pesar de traer nuevos personajes como Malasuerte, un pobre tipo que a su paso provocaba algún desastre (algo parecido al video Walking Contradiction de Green Day). Y en un intento por llevarlos al cine, salieron dos películas con actores: The Flintstones (1994) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000), ambas con críticas dispares. En la primera, el cuarteto protagónico era encarnado por John Goodman (Pedro), Rick Moranis (Pablo), Elizabeth Perkins (Vilma) y Rosie O'Donnell (Betty); además de Kyle MacLachlan como el malvado Cliff Vandercave. Para la segunda entrega, los cuatro eran Mark Addy (Pedro), Stephen Baldwin (Pablo), Kristen Johnston (Vilma) y Jane Krakowski (Betty); más la actuación de Joan Collins como la madre de Vilma.
En fin, podríamos seguir con los datos, pero más vale una mención, aunque sea atrasada, a la memoria de William Hanna y Joseph Barbera (fallecidos en 2001 y 2006 respectivamente) por crear a una de las familias más influyentes de la TV. Por Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Pebbles, Bamm-Bamm, Dino y por todos ellos, Salud y Yabba-Dabba-Doo!
martes, 21 de septiembre de 2010
Corre Video: Chancho en Piedra
Qué tal, estimados/as, retomo esta sección que no actualizo desde el doble especial de Michael Jackson. Y como es nuestro Bicentenario, es un artista chileno el que se toma el especial videográfico del mes en la Casa Matriz. Son conocidos por su fusión de funk con otros estilos, sus chanchitos-mascota, sus disfraces y un nombre de banda en honor a la salsa picante en base a tomate y ajo que se suele acompañar con pan. Su servidora DJ Empire se complace en presentar a los Chancho en Piedra en una edición chilena de Corre Video!
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Cuarto Aniversario de la Casa Matriz... y en Bicentenario
Es la columna número 171 de Realidades y esta fecha, 18 de Septiembre de 2010, es un doble mérito. En el ámbito general, Chile celebra su aniversario número 200, la fecha en que se reúne la Primera Junta de Gobierno, primer antecedente para la Independencia de nuestro país. Sí, a algunos/as les puede sonar obvio ese dato, pero es lo que se necesita para no quedar plop ante la pregunta del millón (¿qué celebramos hoy?). Por otro lado, en el ámbito personal, hace cuatro años inicié este recorrido por Blogger con el artículo del debut, un tanto breve, pero necesario para abrir muchas puertas en el ciberespacio. Fue el bloggero maipucino Cristián Acevedo (DJ Cheester) el primero en dejar su comentario acá, después de aparecerme por varios meses sin cuenta de Blogger como opinante en el blog de Los Culpables de Todo (antes Rock & Pop Frecuencia), asociado al programa que Alfredo Lewin conducía por ese entonces en Radio Rock & Pop.
Es 2007 y ya varios/as bloggeros/as comentan en este espacio, salidos en su mayoría de los tiempos Culpables. Para ese post del primer aniversario, Simon Mazzet anota el primer comentario, en el que aseguraba que no es fácil mantenerse en Blogger, citando que mucha gente que comenzaba en esta plataforma, por diversas razones, dejó botado este medio.
Estamos en 2008 y tras el inicio del programa Es Lo Que Hay, con Pato Cuevas y Alejandra "Jani" Dueñas a la cabeza, un maipucino llega a mi bitácora personal por mis escritos en el blog del show del relajante muscular de ADN Radio Chile. Es Luis Alejandro Bello Langer, el Eterno Candidato, con el que empezamos a compartir opiniones, apareciendo él primero en mi blog y unos días después opiné en el suyo. Y es él mismo quien abre la ronda de comentarios en la entrada del aniversario número 2.
Y el año 2009 Luis Alejandro cambia su status de nuevo amigo a ser mi Caballero Andante, además de unirse al Museo del One Hit Wonder como DJ Candidato, la contraparte masculina que DJ Empire invitó a formar parte. Debutó con un muy buen artículo sobre Ini Kamoze y para el tercer aniversario de la Casa Matriz deja el primer comentario.
Ahora es doble mérito para celebrar, como ven. No es fácil escribir el post de aniversario sin repetirse, pero trato de variar con respecto a los tres anteriores (2007, 2008 y 2009). Sólo dejo el espacio para que saluden a la dueña de esta Casa Matriz, por los cuatro años que llevo en esta plataforma y por la coincidencia de celebrar un 18 de Septiembre. Salud!
Es 2007 y ya varios/as bloggeros/as comentan en este espacio, salidos en su mayoría de los tiempos Culpables. Para ese post del primer aniversario, Simon Mazzet anota el primer comentario, en el que aseguraba que no es fácil mantenerse en Blogger, citando que mucha gente que comenzaba en esta plataforma, por diversas razones, dejó botado este medio.
Estamos en 2008 y tras el inicio del programa Es Lo Que Hay, con Pato Cuevas y Alejandra "Jani" Dueñas a la cabeza, un maipucino llega a mi bitácora personal por mis escritos en el blog del show del relajante muscular de ADN Radio Chile. Es Luis Alejandro Bello Langer, el Eterno Candidato, con el que empezamos a compartir opiniones, apareciendo él primero en mi blog y unos días después opiné en el suyo. Y es él mismo quien abre la ronda de comentarios en la entrada del aniversario número 2.
Y el año 2009 Luis Alejandro cambia su status de nuevo amigo a ser mi Caballero Andante, además de unirse al Museo del One Hit Wonder como DJ Candidato, la contraparte masculina que DJ Empire invitó a formar parte. Debutó con un muy buen artículo sobre Ini Kamoze y para el tercer aniversario de la Casa Matriz deja el primer comentario.
Ahora es doble mérito para celebrar, como ven. No es fácil escribir el post de aniversario sin repetirse, pero trato de variar con respecto a los tres anteriores (2007, 2008 y 2009). Sólo dejo el espacio para que saluden a la dueña de esta Casa Matriz, por los cuatro años que llevo en esta plataforma y por la coincidencia de celebrar un 18 de Septiembre. Salud!
sábado, 11 de septiembre de 2010
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Buscando Chilenos
Que tal, estimados/as, retomo esta sección que tenía abandonada hace unos meses. Y qué mejor que una canción chilena para el Bicentenario, aunque no en el mismo toque de Los Prisioneros (Usted y su Ambición), Los Tres (Silencio) o Sinergia (Hágalo Bien). Esto va en un toque más optimista, dedicado a esa curiosidad por ver qué personas de nuestro país destacan en el extranjero. Justamente, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Sexual Democracia y se llama Buscando Chilenos.
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
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