Sí, notaron bien a qué se refiere este título. El pasado 30 de Septiembre se cumplió medio siglo de la primera emisión de Los Picapiedras (The Flintstones), la popular serie animada que relata la vida de una familia clase media en la Edad de Piedra, ambientada en el ficticio mundo de Piedradura (Bedrock). En su natal Estados Unidos, la serie se emitió entre 1960 y 1966, pero durante las siguientes décadas llegaron las repeticiones al resto del mundo, incluyendo Latinoamérica. Incluso, desde hace tiempo, Telecanal incluye a Los Picapiedras en su parrilla de Telemonitos.
¿Qué hizo tan exitosa a la serie que debutó hace cinco décadas? Es un formato simple y efectivo para presentar la problemática adulta de modo que los niños lo entiendan. Los dibujos creados por William Hanna y Joseph Barbera responden a biotipos y personalidades fácilmente identificables. Partamos con la familia principal, donde Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) es un robusto jefe de familia, con tendencia a enfurecerse y ser un reconocido ludópata, pero ante todo un muy buen marido y padre. Su esposa Vilma (Wilma Flintstone) tiene un nivel de inteligencia mayor al de su esposo, aunque cae en la tentación de gastar dinero en cosas que no necesita. Y su hija, la pequeña Pebbles, representa la inocencia de toda niña menor de dos años. Sus vecinos, los Mármol (Rubble, en el idioma original) están encabezados por Pablo Mármol (Barney Rubble), el rubio, bajito y robusto jefe de familia de personalidad más alegre que su amigo-vecino. Su esposa Betty es algo ligera de cascos y muy buena amiga de su vecina Vilma. Y el hijo de ambos, Bamm-Bamm, es un niño con una fuerza impresionante para su edad, tanto así que es capaz de levantar un sillón con una manito.
Mención aparte merece el uso de la tecnología paleolítica en toda clase de artefactos y vehículos. Un pequeño mamut fijado a una base con ruedas servía de aspiradora, otro más grande utiliza una cubeta de agua y su trompa como si fuera llave de agua para la ducha, lavamanos o lavaplatos. Los plumíferos solían ser escobas, plumeros para sacudir o incluso para hacerle la manicure a las damas. Si se tomaba una foto, un pajarillo usa martillo y cincel (o su piquito) para dibujar a la perfección la escena sobre un trozo de roca (el mismo material para imprimir el periódico, más bien piedrólico). Y el Troncomóvil, vehículo oficial de Piedradura, funciona a tracción humana, con un poco de impulso de los pies y zuuum, a volar se ha dicho. Si de volar se trata, los dinosaurios voladores de mayor tamaño oficiaban de aviones o avionetas.
En la serie se muestran varias situaciones de la vida real. Una buena parte de los machos pasa sus ratos libres en un Club de Toby, igual que Pedro y Pablo cuando van a sus reuniones de la Gran Logia de los Búfalos Mojados. En el caso de las mujeres, hay una parte de ellas que disfruta de compras por diversión, tal como Vilma y Betty cuando no hacen labores de casa. En el ámbito laboral, no son pocos quienes tienen a un Señor Rajuela (Mr. Slate) como jefecito, mandando tareas por doquier. Y está la situación del papá sobreprotector, sobre todo si se tiene hija o hijas, tal como Pedro está celoso (y furioso) de que el suplementero Arnoldo (Arnold) ponga sus ojitos en la adorable Pebbles, la niña de papá. ¿Y Gazoo? Bien podría funcionar como un amigo imaginario, un genio de la lamparita o cualquier característica que se asimile al origen de ese marcianito.
¿Algunos capítulos o momentos que yo recuerde? Vilma y Betty ingresando de contrabando a la Gran Logia, con ropas masculinas. La pesadilla de Pedro en la que ve a su Pebbles, mayor de edad, casándose con Arnoldo. La abducción de Pedro en la que lo clonan y aparecen sus clones en diferentes partes diciendo un robótico "yabba-dabba-doo", actuando sin voluntad propia. Vilma y Betty ingresando de contrabando (otra vez) a la Gran Logia, esta vez en un concurso de belleza donde sus esposos son el jurado. Pedro haciendo competir a la pequeña Pebbles en un concurso de belleza, a pesar de ser la única niña del certamen. Todas las veces en que Pedro termina enrabiado con la señora Pearl Slaghoople, su suegra. Y la cálida recepción que Dino, el dino-perro, le da a Pedro cuando llega a la casa: sale hecho un rayo y se lanza sobre su amo, derribándolo y lamiéndole la cara, como toda mascota juguetona. Sólo por nombrar algunos...
El imaginario de Los Picapiedras no se quedó solo en la serie de los sesentas. Entre 1971 y 1973 sus creadores hicieron una versión adolescente de los primogénitos Picapiedra y Mármol, para una serie llamada The Pebbles and Bamm-Bamm Show, una idea que no perduró mucho, a pesar de traer nuevos personajes como Malasuerte, un pobre tipo que a su paso provocaba algún desastre (algo parecido al video Walking Contradiction de Green Day). Y en un intento por llevarlos al cine, salieron dos películas con actores: The Flintstones (1994) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000), ambas con críticas dispares. En la primera, el cuarteto protagónico era encarnado por John Goodman (Pedro), Rick Moranis (Pablo), Elizabeth Perkins (Vilma) y Rosie O'Donnell (Betty); además de Kyle MacLachlan como el malvado Cliff Vandercave. Para la segunda entrega, los cuatro eran Mark Addy (Pedro), Stephen Baldwin (Pablo), Kristen Johnston (Vilma) y Jane Krakowski (Betty); más la actuación de Joan Collins como la madre de Vilma.
En fin, podríamos seguir con los datos, pero más vale una mención, aunque sea atrasada, a la memoria de William Hanna y Joseph Barbera (fallecidos en 2001 y 2006 respectivamente) por crear a una de las familias más influyentes de la TV. Por Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Pebbles, Bamm-Bamm, Dino y por todos ellos, Salud y Yabba-Dabba-Doo!
martes, 5 de octubre de 2010
martes, 21 de septiembre de 2010
Corre Video: Chancho en Piedra
Qué tal, estimados/as, retomo esta sección que no actualizo desde el doble especial de Michael Jackson. Y como es nuestro Bicentenario, es un artista chileno el que se toma el especial videográfico del mes en la Casa Matriz. Son conocidos por su fusión de funk con otros estilos, sus chanchitos-mascota, sus disfraces y un nombre de banda en honor a la salsa picante en base a tomate y ajo que se suele acompañar con pan. Su servidora DJ Empire se complace en presentar a los Chancho en Piedra en una edición chilena de Corre Video!
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Cuarto Aniversario de la Casa Matriz... y en Bicentenario
Es la columna número 171 de Realidades y esta fecha, 18 de Septiembre de 2010, es un doble mérito. En el ámbito general, Chile celebra su aniversario número 200, la fecha en que se reúne la Primera Junta de Gobierno, primer antecedente para la Independencia de nuestro país. Sí, a algunos/as les puede sonar obvio ese dato, pero es lo que se necesita para no quedar plop ante la pregunta del millón (¿qué celebramos hoy?). Por otro lado, en el ámbito personal, hace cuatro años inicié este recorrido por Blogger con el artículo del debut, un tanto breve, pero necesario para abrir muchas puertas en el ciberespacio. Fue el bloggero maipucino Cristián Acevedo (DJ Cheester) el primero en dejar su comentario acá, después de aparecerme por varios meses sin cuenta de Blogger como opinante en el blog de Los Culpables de Todo (antes Rock & Pop Frecuencia), asociado al programa que Alfredo Lewin conducía por ese entonces en Radio Rock & Pop.
Es 2007 y ya varios/as bloggeros/as comentan en este espacio, salidos en su mayoría de los tiempos Culpables. Para ese post del primer aniversario, Simon Mazzet anota el primer comentario, en el que aseguraba que no es fácil mantenerse en Blogger, citando que mucha gente que comenzaba en esta plataforma, por diversas razones, dejó botado este medio.
Estamos en 2008 y tras el inicio del programa Es Lo Que Hay, con Pato Cuevas y Alejandra "Jani" Dueñas a la cabeza, un maipucino llega a mi bitácora personal por mis escritos en el blog del show del relajante muscular de ADN Radio Chile. Es Luis Alejandro Bello Langer, el Eterno Candidato, con el que empezamos a compartir opiniones, apareciendo él primero en mi blog y unos días después opiné en el suyo. Y es él mismo quien abre la ronda de comentarios en la entrada del aniversario número 2.
Y el año 2009 Luis Alejandro cambia su status de nuevo amigo a ser mi Caballero Andante, además de unirse al Museo del One Hit Wonder como DJ Candidato, la contraparte masculina que DJ Empire invitó a formar parte. Debutó con un muy buen artículo sobre Ini Kamoze y para el tercer aniversario de la Casa Matriz deja el primer comentario.
Ahora es doble mérito para celebrar, como ven. No es fácil escribir el post de aniversario sin repetirse, pero trato de variar con respecto a los tres anteriores (2007, 2008 y 2009). Sólo dejo el espacio para que saluden a la dueña de esta Casa Matriz, por los cuatro años que llevo en esta plataforma y por la coincidencia de celebrar un 18 de Septiembre. Salud!
Es 2007 y ya varios/as bloggeros/as comentan en este espacio, salidos en su mayoría de los tiempos Culpables. Para ese post del primer aniversario, Simon Mazzet anota el primer comentario, en el que aseguraba que no es fácil mantenerse en Blogger, citando que mucha gente que comenzaba en esta plataforma, por diversas razones, dejó botado este medio.
Estamos en 2008 y tras el inicio del programa Es Lo Que Hay, con Pato Cuevas y Alejandra "Jani" Dueñas a la cabeza, un maipucino llega a mi bitácora personal por mis escritos en el blog del show del relajante muscular de ADN Radio Chile. Es Luis Alejandro Bello Langer, el Eterno Candidato, con el que empezamos a compartir opiniones, apareciendo él primero en mi blog y unos días después opiné en el suyo. Y es él mismo quien abre la ronda de comentarios en la entrada del aniversario número 2.
Y el año 2009 Luis Alejandro cambia su status de nuevo amigo a ser mi Caballero Andante, además de unirse al Museo del One Hit Wonder como DJ Candidato, la contraparte masculina que DJ Empire invitó a formar parte. Debutó con un muy buen artículo sobre Ini Kamoze y para el tercer aniversario de la Casa Matriz deja el primer comentario.
Ahora es doble mérito para celebrar, como ven. No es fácil escribir el post de aniversario sin repetirse, pero trato de variar con respecto a los tres anteriores (2007, 2008 y 2009). Sólo dejo el espacio para que saluden a la dueña de esta Casa Matriz, por los cuatro años que llevo en esta plataforma y por la coincidencia de celebrar un 18 de Septiembre. Salud!
sábado, 11 de septiembre de 2010
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Buscando Chilenos
Que tal, estimados/as, retomo esta sección que tenía abandonada hace unos meses. Y qué mejor que una canción chilena para el Bicentenario, aunque no en el mismo toque de Los Prisioneros (Usted y su Ambición), Los Tres (Silencio) o Sinergia (Hágalo Bien). Esto va en un toque más optimista, dedicado a esa curiosidad por ver qué personas de nuestro país destacan en el extranjero. Justamente, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Sexual Democracia y se llama Buscando Chilenos.
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
martes, 31 de agosto de 2010
Remixes o Cómo Saber Modificar una Canción
He actualizado muy poco este espacio desde el post de Angélica, lo reconozco, pero me animé a escribir algo que tenía guardado, como si fuera un comodín, desde hace tiempo. Es una de tantas materias relacionadas con la música, que trata sobre la otra forma de re-interpretar una canción de otro artista (aparte de los covers): los remixes.
Generalmente hechos por DJs o músicos electrónicos o de hip-hop, los remixes pueden ganarse la aprobación o el rechazo del público, dependiendo de qué tanto modificó la canción original. Se puede limitar a agregarle una base electrónica o hip-hop a la pista de voz, utilizar el sampler de su base con otra letra o bien fusionar dos o más canciones para armar una nueva (mash-ups). Vamos viendo unos ejemplos del primer caso, los remixes tal cual...
Uno de los más conocidos de la década 90's es Even Better Than the Real Thing, de U2. Probablemente muchos/as han escuchado el remix por esa época (1992) sin saber que era del DJ Paul Oakenfold, en ese entonces asociado a Perfecto Records, razón por la cual esta remezcla dance es conocida como Even Better Than the Real Thing (the Perfecto Remix).
Siguiendo con los 90's, cito a un One Hit Wonder del Reino Unido que se hizo más popular con el remix que con el original: Brimful of Asha de Cornershop (en este link del título, una presentación en Later... with Jools Holland). El tema en cuestión tiene un ritmo muy pausado, que se acompaña con elementos del folcklore de la India. Pero fue la mano del DJ-músico Fatboy Slim quien hizo su remezcla bailable, acelerando la línea de guitarra y dándole elementos más sicodélicos.
Otro músico muy solicitado en la década recién pasada es Mark Ronson, quien hizo un álbum de covers llamado Version, donde figuran covers como el de Valerie con Amy Winehouse (original de The Zutons) y remezclas como la del hit L.S.F. (Lost Souls Forever) de Kasabian (2004). La original del cuarteto de Leicester suena a puro revival noventero, con sus guitarras, teclados y su atractiva dupla de voces. Para su remake de L.S.F., Mark Ronson conservó la pista vocal de Tom Meighan y le cambió totalmente la base, con elementos latinos como trompetas, mientras que los demás integrantes de la banda colaboran con líneas de guitarra-bajo-batería distintas a las originales.
Y también se puede recurrir a los clásicos, tal como lo hizo el dúo electro-rock belga Soulwax con el tema de los Rolling Stones You Can't Always Get What You Want, de 1969. La versión de Mick Jagger y compañía, concebida como su respuesta a Hey Jude de The Beatles, abre con un coro que es interpretado por el London Bach Choir, y que sigue hasta el final. El remix de Soulwax es una base electro-sicodélica que conserva la pista vocal de Mick Jagger e incluye algunos cortes del órgano o del coro.
Un caso similar al de Soulwax con el tema de los Rolling Stones (otro remix de un hit clásico) es uno que se hizo conocido en 2002, de la mano del músico holandés Junkie XL o JXL (nacido como Tom Holkenborg). Quizás la versión original de A Little Less Conversation, de Elvis Presley (1968), no le suena muy conocida a la gente que ha escuchado Suspicious Minds o Love Me Tender, por mencionar dos de sus hits. La remezcla de JXL le dio más exposición mediática al single, tomando la voz de Elvis, la pista de guitarra, las voces del coro y la sección de vientos como elementos base; todo esto sobre un arreglo electrónico bailable y lleno de efectos.
Y así podríamos seguir con otros casos de remixes. Pero hay un tema de discusión tras escuchar estas relecturas a manos de DJs o músicos: ¿Qué importa más en un buen remix? ¿La propuesta del DJ/músico o el respeto al tema original? En la mayoría de estos casos se han escuchado variaciones muy dance, como el remix a U2, a Cornershop o a Elvis; por otro lado Mark Ronson intervino con sonoridades latinas al hit de Kasabian, haciéndolo casi irreconocible del original. Y el caso de Soulwax es más bien un collage de electro-rock que pareciera no tener mucha relación con el original de los Rolling Stones. Juzguen ustedes...
Pueden aportar más casos de remixes que conozcan. Y este post tendrá su continuación más adelante con los temas a base del sampling y los mash-ups. Hasta el siguiente post.
(PD: En algunos videos, sólo pude hallar la pista de audio, como el original de los Rolling Stones o el remix de Mark Ronson. Mis disculpas pertinentes por el caso)
Generalmente hechos por DJs o músicos electrónicos o de hip-hop, los remixes pueden ganarse la aprobación o el rechazo del público, dependiendo de qué tanto modificó la canción original. Se puede limitar a agregarle una base electrónica o hip-hop a la pista de voz, utilizar el sampler de su base con otra letra o bien fusionar dos o más canciones para armar una nueva (mash-ups). Vamos viendo unos ejemplos del primer caso, los remixes tal cual...
Uno de los más conocidos de la década 90's es Even Better Than the Real Thing, de U2. Probablemente muchos/as han escuchado el remix por esa época (1992) sin saber que era del DJ Paul Oakenfold, en ese entonces asociado a Perfecto Records, razón por la cual esta remezcla dance es conocida como Even Better Than the Real Thing (the Perfecto Remix).
Siguiendo con los 90's, cito a un One Hit Wonder del Reino Unido que se hizo más popular con el remix que con el original: Brimful of Asha de Cornershop (en este link del título, una presentación en Later... with Jools Holland). El tema en cuestión tiene un ritmo muy pausado, que se acompaña con elementos del folcklore de la India. Pero fue la mano del DJ-músico Fatboy Slim quien hizo su remezcla bailable, acelerando la línea de guitarra y dándole elementos más sicodélicos.
Otro músico muy solicitado en la década recién pasada es Mark Ronson, quien hizo un álbum de covers llamado Version, donde figuran covers como el de Valerie con Amy Winehouse (original de The Zutons) y remezclas como la del hit L.S.F. (Lost Souls Forever) de Kasabian (2004). La original del cuarteto de Leicester suena a puro revival noventero, con sus guitarras, teclados y su atractiva dupla de voces. Para su remake de L.S.F., Mark Ronson conservó la pista vocal de Tom Meighan y le cambió totalmente la base, con elementos latinos como trompetas, mientras que los demás integrantes de la banda colaboran con líneas de guitarra-bajo-batería distintas a las originales.
Y también se puede recurrir a los clásicos, tal como lo hizo el dúo electro-rock belga Soulwax con el tema de los Rolling Stones You Can't Always Get What You Want, de 1969. La versión de Mick Jagger y compañía, concebida como su respuesta a Hey Jude de The Beatles, abre con un coro que es interpretado por el London Bach Choir, y que sigue hasta el final. El remix de Soulwax es una base electro-sicodélica que conserva la pista vocal de Mick Jagger e incluye algunos cortes del órgano o del coro.
Un caso similar al de Soulwax con el tema de los Rolling Stones (otro remix de un hit clásico) es uno que se hizo conocido en 2002, de la mano del músico holandés Junkie XL o JXL (nacido como Tom Holkenborg). Quizás la versión original de A Little Less Conversation, de Elvis Presley (1968), no le suena muy conocida a la gente que ha escuchado Suspicious Minds o Love Me Tender, por mencionar dos de sus hits. La remezcla de JXL le dio más exposición mediática al single, tomando la voz de Elvis, la pista de guitarra, las voces del coro y la sección de vientos como elementos base; todo esto sobre un arreglo electrónico bailable y lleno de efectos.
Y así podríamos seguir con otros casos de remixes. Pero hay un tema de discusión tras escuchar estas relecturas a manos de DJs o músicos: ¿Qué importa más en un buen remix? ¿La propuesta del DJ/músico o el respeto al tema original? En la mayoría de estos casos se han escuchado variaciones muy dance, como el remix a U2, a Cornershop o a Elvis; por otro lado Mark Ronson intervino con sonoridades latinas al hit de Kasabian, haciéndolo casi irreconocible del original. Y el caso de Soulwax es más bien un collage de electro-rock que pareciera no tener mucha relación con el original de los Rolling Stones. Juzguen ustedes...
Pueden aportar más casos de remixes que conozcan. Y este post tendrá su continuación más adelante con los temas a base del sampling y los mash-ups. Hasta el siguiente post.
(PD: En algunos videos, sólo pude hallar la pista de audio, como el original de los Rolling Stones o el remix de Mark Ronson. Mis disculpas pertinentes por el caso)
domingo, 8 de agosto de 2010
Analízate... Angélica
Qué tal, estimados/as, acá vuelvo con otro personaje para dejar al descubierto en su psiquis. Si el anterior era todo un clásico (Coyote), ahora nos vamos a los noventas a dejarles las impresiones de esta servidora sobre un personaje de serie infantil. Sí, no es fácil meter a una pequeña de tres años en este espacio, pero tiene razones de sobra para analizarla. En la Casa Matriz ponemos a la niña de la serie Rugrats, Angélica Pickles.
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
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