Es la columna número 171 de Realidades y esta fecha, 18 de Septiembre de 2010, es un doble mérito. En el ámbito general, Chile celebra su aniversario número 200, la fecha en que se reúne la Primera Junta de Gobierno, primer antecedente para la Independencia de nuestro país. Sí, a algunos/as les puede sonar obvio ese dato, pero es lo que se necesita para no quedar plop ante la pregunta del millón (¿qué celebramos hoy?). Por otro lado, en el ámbito personal, hace cuatro años inicié este recorrido por Blogger con el artículo del debut, un tanto breve, pero necesario para abrir muchas puertas en el ciberespacio. Fue el bloggero maipucino Cristián Acevedo (DJ Cheester) el primero en dejar su comentario acá, después de aparecerme por varios meses sin cuenta de Blogger como opinante en el blog de Los Culpables de Todo (antes Rock & Pop Frecuencia), asociado al programa que Alfredo Lewin conducía por ese entonces en Radio Rock & Pop.
Es 2007 y ya varios/as bloggeros/as comentan en este espacio, salidos en su mayoría de los tiempos Culpables. Para ese post del primer aniversario, Simon Mazzet anota el primer comentario, en el que aseguraba que no es fácil mantenerse en Blogger, citando que mucha gente que comenzaba en esta plataforma, por diversas razones, dejó botado este medio.
Estamos en 2008 y tras el inicio del programa Es Lo Que Hay, con Pato Cuevas y Alejandra "Jani" Dueñas a la cabeza, un maipucino llega a mi bitácora personal por mis escritos en el blog del show del relajante muscular de ADN Radio Chile. Es Luis Alejandro Bello Langer, el Eterno Candidato, con el que empezamos a compartir opiniones, apareciendo él primero en mi blog y unos días después opiné en el suyo. Y es él mismo quien abre la ronda de comentarios en la entrada del aniversario número 2.
Y el año 2009 Luis Alejandro cambia su status de nuevo amigo a ser mi Caballero Andante, además de unirse al Museo del One Hit Wonder como DJ Candidato, la contraparte masculina que DJ Empire invitó a formar parte. Debutó con un muy buen artículo sobre Ini Kamoze y para el tercer aniversario de la Casa Matriz deja el primer comentario.
Ahora es doble mérito para celebrar, como ven. No es fácil escribir el post de aniversario sin repetirse, pero trato de variar con respecto a los tres anteriores (2007, 2008 y 2009). Sólo dejo el espacio para que saluden a la dueña de esta Casa Matriz, por los cuatro años que llevo en esta plataforma y por la coincidencia de celebrar un 18 de Septiembre. Salud!
sábado, 18 de septiembre de 2010
sábado, 11 de septiembre de 2010
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Buscando Chilenos
Que tal, estimados/as, retomo esta sección que tenía abandonada hace unos meses. Y qué mejor que una canción chilena para el Bicentenario, aunque no en el mismo toque de Los Prisioneros (Usted y su Ambición), Los Tres (Silencio) o Sinergia (Hágalo Bien). Esto va en un toque más optimista, dedicado a esa curiosidad por ver qué personas de nuestro país destacan en el extranjero. Justamente, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Sexual Democracia y se llama Buscando Chilenos.
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
¿Alguien se acuerda del comercial CHILENO de Cerveza Cristal? Ese es un claro ejemplo de buscar compatriotas en el extranjero, como el vocalista de Slayer, Tom Araya; el empresario manicero de Nuts4Nuts (a.k.a. El Conejo) o el personaje de ficción Hugo "Hurley" Reyes, el Guatón de Lost (personificado por Jorge García, hijo de chileno y cubana). Y hasta la historia del chileno que compró la Luna a su nombre también cuenta en esta conversación.
Sigamos aportando, pues. Partamos con el ámbito musical. El ya nombrado Tom Araya nació como Tomás Enrique Araya en Viña del Mar (hace ya 49 años), desde donde su familia lo llevaría a Estados Unidos, a la edad de cinco años. En 1980 comienza a escribir, junto al guitarrista Kerry King, la historia de Slayer, la banda que lo lanzó internacionalmente como bajista, cantante y compositor. Entre la fanaticada de Slayer es inevitable reconocer el pedazo de chileno que llevan como vocalista, quien estima con mucho orgullo nuestro país, tal como lo demuestra este grito. En otra corriente musical, Alain Johannes es conocido acá por ser el sobrino de Peter Rock (de nombre real Peter Mociulski von Remenyk), pero en EE.UU. es requerido por sus servicios como músico, productor e ingeniero de sonido. Entre sus logros destacados están sus colaboraciones con Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys (su disco Humbug), además de ser fundador y líder de la banda Eleven. Y en el Maquinaria Festival 2010 (tan cuestionado por estos días) es posible ver a Alain Johannes, de vuelta en nuestro país, como parte del cartel.
El deporte es otro terreno que llena los corazones de fanáticos dentro y fuera de nuestro país. ¿Quién no recuerda a Iván Zamorano o a Marcelo Salas en los noventas? El colocolino Bam Bam jugó en Suiza, México, España e Italia, destacándose en clubes como el Real Madrid y el Inter de Milán. Por otro lado, el Matador supo representar lo mejor de sí en el River Plate y en dos equipos italianos, Lazio y Juventus. Mucho antes de ellos, el que se instaló como fiel representante chileno en el extranjero es Elías Figueroa, quien, además de jugar los Mundiales de Inglaterra '66, Alemania '74 y España '82, brilló en Uruguay con Peñarol y en Brasil con Sport Club Internacional, logrando varios campeonatos en ambos clubes.
La actuación no podía quedar ausente en nuestro recuento. Representando lo mejor de ayer y hoy están las actrices Malú Gatica y Leonor Varela. La primera, nacida María de la Luz Gatica Boisier, se hizo un nombre en el esquivo y lujoso mercado de Hollywood, donde su belleza y su voz la elevaron a la categoría de diva, una latina muy admirada por la crítica de EE.UU. y de otros países como México, Francia y España. Varias décadas después, Leonor Varela salió al extranjero y logró varias actuaciones notables, desde un baile de salón con Leonardo Di Caprio (El Hombre de la Máscara de Hierro) hasta protagonizar la ambiciosa miniserie Cleopatra, pasando por su rol en Blade II (película que protagonizan Wesley Snipes y Kris Kristofferson).
Y en el rubro empresarial hay chilenos que usan su ingenio y su perseverancia para darse a conocer en tierras foráneas. Es el caso de Luis Martínez, el Conejo Manicero, el mismo de la foto que aparece en cada carrito de Nuts4Nuts. El pequeño Luis comenzó cargándole los bolsos a los turistas en el hotel donde trabajaba su madre, a cambio de "one dollar", y desde ahí no paró de cultivar su interés por los negocios. Es en Nueva York donde, a comienzos de los noventas, incursiona en el negocio del maní: empieza aplicando sus conocimientos sobre un carrito algo descuidado y logrando posteriormente la aquisición de 15 carritos para que sus trabajadores vendan maní recién listo a la Gran Manzana. Da trabajo a chilenos y en nuestro país hay unos 160 carritos instalados en las principales cuidades.
Y así tendríamos para largo en una lista de chilenos y chilenas destacados en todos los ámbitos, en tierras extranjeras. Mención aparte están las citas a Chile en la cultura popular extranjera, como la cara de Don Francisco aparecida en la carátula del single Just, de Radiohead. Hemos dado con personas vivas así como también le rendimos culto a los fallecidos (como es el caso de Malú Gatica), para dimensionar el aporte que cada chileno o chilena notable hizo fuera del país. Y es por eso que DJ Empire, desde esta tribuna, les dedica esta "guaracha-rock" (como dice Miguel Barriga, quien canta esta canción). Sigamos Buscando Chilenos al son de Sexual Democracia y que corra el video que está bajo estas líneas...
Y así llegamos al primero de los posts para Septiembre, mes del Bicentenario y del aniversario de esta Casa Matriz (es el 18). Nos leemos en otro post y hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Saludos!
martes, 31 de agosto de 2010
Remixes o Cómo Saber Modificar una Canción
He actualizado muy poco este espacio desde el post de Angélica, lo reconozco, pero me animé a escribir algo que tenía guardado, como si fuera un comodín, desde hace tiempo. Es una de tantas materias relacionadas con la música, que trata sobre la otra forma de re-interpretar una canción de otro artista (aparte de los covers): los remixes.
Generalmente hechos por DJs o músicos electrónicos o de hip-hop, los remixes pueden ganarse la aprobación o el rechazo del público, dependiendo de qué tanto modificó la canción original. Se puede limitar a agregarle una base electrónica o hip-hop a la pista de voz, utilizar el sampler de su base con otra letra o bien fusionar dos o más canciones para armar una nueva (mash-ups). Vamos viendo unos ejemplos del primer caso, los remixes tal cual...
Uno de los más conocidos de la década 90's es Even Better Than the Real Thing, de U2. Probablemente muchos/as han escuchado el remix por esa época (1992) sin saber que era del DJ Paul Oakenfold, en ese entonces asociado a Perfecto Records, razón por la cual esta remezcla dance es conocida como Even Better Than the Real Thing (the Perfecto Remix).
Siguiendo con los 90's, cito a un One Hit Wonder del Reino Unido que se hizo más popular con el remix que con el original: Brimful of Asha de Cornershop (en este link del título, una presentación en Later... with Jools Holland). El tema en cuestión tiene un ritmo muy pausado, que se acompaña con elementos del folcklore de la India. Pero fue la mano del DJ-músico Fatboy Slim quien hizo su remezcla bailable, acelerando la línea de guitarra y dándole elementos más sicodélicos.
Otro músico muy solicitado en la década recién pasada es Mark Ronson, quien hizo un álbum de covers llamado Version, donde figuran covers como el de Valerie con Amy Winehouse (original de The Zutons) y remezclas como la del hit L.S.F. (Lost Souls Forever) de Kasabian (2004). La original del cuarteto de Leicester suena a puro revival noventero, con sus guitarras, teclados y su atractiva dupla de voces. Para su remake de L.S.F., Mark Ronson conservó la pista vocal de Tom Meighan y le cambió totalmente la base, con elementos latinos como trompetas, mientras que los demás integrantes de la banda colaboran con líneas de guitarra-bajo-batería distintas a las originales.
Y también se puede recurrir a los clásicos, tal como lo hizo el dúo electro-rock belga Soulwax con el tema de los Rolling Stones You Can't Always Get What You Want, de 1969. La versión de Mick Jagger y compañía, concebida como su respuesta a Hey Jude de The Beatles, abre con un coro que es interpretado por el London Bach Choir, y que sigue hasta el final. El remix de Soulwax es una base electro-sicodélica que conserva la pista vocal de Mick Jagger e incluye algunos cortes del órgano o del coro.
Un caso similar al de Soulwax con el tema de los Rolling Stones (otro remix de un hit clásico) es uno que se hizo conocido en 2002, de la mano del músico holandés Junkie XL o JXL (nacido como Tom Holkenborg). Quizás la versión original de A Little Less Conversation, de Elvis Presley (1968), no le suena muy conocida a la gente que ha escuchado Suspicious Minds o Love Me Tender, por mencionar dos de sus hits. La remezcla de JXL le dio más exposición mediática al single, tomando la voz de Elvis, la pista de guitarra, las voces del coro y la sección de vientos como elementos base; todo esto sobre un arreglo electrónico bailable y lleno de efectos.
Y así podríamos seguir con otros casos de remixes. Pero hay un tema de discusión tras escuchar estas relecturas a manos de DJs o músicos: ¿Qué importa más en un buen remix? ¿La propuesta del DJ/músico o el respeto al tema original? En la mayoría de estos casos se han escuchado variaciones muy dance, como el remix a U2, a Cornershop o a Elvis; por otro lado Mark Ronson intervino con sonoridades latinas al hit de Kasabian, haciéndolo casi irreconocible del original. Y el caso de Soulwax es más bien un collage de electro-rock que pareciera no tener mucha relación con el original de los Rolling Stones. Juzguen ustedes...
Pueden aportar más casos de remixes que conozcan. Y este post tendrá su continuación más adelante con los temas a base del sampling y los mash-ups. Hasta el siguiente post.
(PD: En algunos videos, sólo pude hallar la pista de audio, como el original de los Rolling Stones o el remix de Mark Ronson. Mis disculpas pertinentes por el caso)
Generalmente hechos por DJs o músicos electrónicos o de hip-hop, los remixes pueden ganarse la aprobación o el rechazo del público, dependiendo de qué tanto modificó la canción original. Se puede limitar a agregarle una base electrónica o hip-hop a la pista de voz, utilizar el sampler de su base con otra letra o bien fusionar dos o más canciones para armar una nueva (mash-ups). Vamos viendo unos ejemplos del primer caso, los remixes tal cual...
Uno de los más conocidos de la década 90's es Even Better Than the Real Thing, de U2. Probablemente muchos/as han escuchado el remix por esa época (1992) sin saber que era del DJ Paul Oakenfold, en ese entonces asociado a Perfecto Records, razón por la cual esta remezcla dance es conocida como Even Better Than the Real Thing (the Perfecto Remix).
Siguiendo con los 90's, cito a un One Hit Wonder del Reino Unido que se hizo más popular con el remix que con el original: Brimful of Asha de Cornershop (en este link del título, una presentación en Later... with Jools Holland). El tema en cuestión tiene un ritmo muy pausado, que se acompaña con elementos del folcklore de la India. Pero fue la mano del DJ-músico Fatboy Slim quien hizo su remezcla bailable, acelerando la línea de guitarra y dándole elementos más sicodélicos.
Otro músico muy solicitado en la década recién pasada es Mark Ronson, quien hizo un álbum de covers llamado Version, donde figuran covers como el de Valerie con Amy Winehouse (original de The Zutons) y remezclas como la del hit L.S.F. (Lost Souls Forever) de Kasabian (2004). La original del cuarteto de Leicester suena a puro revival noventero, con sus guitarras, teclados y su atractiva dupla de voces. Para su remake de L.S.F., Mark Ronson conservó la pista vocal de Tom Meighan y le cambió totalmente la base, con elementos latinos como trompetas, mientras que los demás integrantes de la banda colaboran con líneas de guitarra-bajo-batería distintas a las originales.
Y también se puede recurrir a los clásicos, tal como lo hizo el dúo electro-rock belga Soulwax con el tema de los Rolling Stones You Can't Always Get What You Want, de 1969. La versión de Mick Jagger y compañía, concebida como su respuesta a Hey Jude de The Beatles, abre con un coro que es interpretado por el London Bach Choir, y que sigue hasta el final. El remix de Soulwax es una base electro-sicodélica que conserva la pista vocal de Mick Jagger e incluye algunos cortes del órgano o del coro.
Un caso similar al de Soulwax con el tema de los Rolling Stones (otro remix de un hit clásico) es uno que se hizo conocido en 2002, de la mano del músico holandés Junkie XL o JXL (nacido como Tom Holkenborg). Quizás la versión original de A Little Less Conversation, de Elvis Presley (1968), no le suena muy conocida a la gente que ha escuchado Suspicious Minds o Love Me Tender, por mencionar dos de sus hits. La remezcla de JXL le dio más exposición mediática al single, tomando la voz de Elvis, la pista de guitarra, las voces del coro y la sección de vientos como elementos base; todo esto sobre un arreglo electrónico bailable y lleno de efectos.
Y así podríamos seguir con otros casos de remixes. Pero hay un tema de discusión tras escuchar estas relecturas a manos de DJs o músicos: ¿Qué importa más en un buen remix? ¿La propuesta del DJ/músico o el respeto al tema original? En la mayoría de estos casos se han escuchado variaciones muy dance, como el remix a U2, a Cornershop o a Elvis; por otro lado Mark Ronson intervino con sonoridades latinas al hit de Kasabian, haciéndolo casi irreconocible del original. Y el caso de Soulwax es más bien un collage de electro-rock que pareciera no tener mucha relación con el original de los Rolling Stones. Juzguen ustedes...
Pueden aportar más casos de remixes que conozcan. Y este post tendrá su continuación más adelante con los temas a base del sampling y los mash-ups. Hasta el siguiente post.
(PD: En algunos videos, sólo pude hallar la pista de audio, como el original de los Rolling Stones o el remix de Mark Ronson. Mis disculpas pertinentes por el caso)
domingo, 8 de agosto de 2010
Analízate... Angélica
Qué tal, estimados/as, acá vuelvo con otro personaje para dejar al descubierto en su psiquis. Si el anterior era todo un clásico (Coyote), ahora nos vamos a los noventas a dejarles las impresiones de esta servidora sobre un personaje de serie infantil. Sí, no es fácil meter a una pequeña de tres años en este espacio, pero tiene razones de sobra para analizarla. En la Casa Matriz ponemos a la niña de la serie Rugrats, Angélica Pickles.
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
jueves, 22 de julio de 2010
Corre Video: Michael Jackson (Parte II: 90's y 2000's)
Qué tal ustedes, chicos/as, he vuelto con lo prometido de la anterior entrega. Aunque ya se cumplió el primer aniversario de muerte del artista homenajeado en la Casa Matriz, por la extensión de la videografía cierro el doble post con los videos de las dos últimas décadas. Sí, es nuevamente Michael Jackson, con sus videos de los 90's y 2000's en Corre Video.
1991 es el año en que Michael Jackson regresa con el disco Dangerous, en un momento que aparece con otro de sus cambios de apariencia, su piel que está más pálida que en los tiempos de Bad. El primer video de este disco es Black or White, dirigido por John Landis, un tributo a todas las razas y culturas del mundo, protagonizado por Macaulay Culkin (en el rol protagónico, a lo Pobre Angelito con guitarra), George Wendt (como el papá) y Tess Harper (como la mamá). Además de Culkin, hay otro famoso al final de este video: la supermodelo Tyra Banks, en la escena del morphing de las personas de diferentes razas. Tras esto, John Singleton dirige el ambicioso proyecto para Remember the Time, una historia ambientada en el Antiguo Egipto, con las actuaciones de Eddie Murphy (como el Faraón), la supermodelo Iman y el basquetbolista Magic Johnson. En el siguiente video, In the Closet, dirigido por Herb Ritts, muestra en tono sepia a MJ y a la supermodelo Naomi Campbell en una seductora rutina de baile. A éste le sigue Jam, a cargo de David Kellogg y del propio cantante, donde MJ se encuentra con el otro MJ: Michael Jordan. Vemos cómo Jackson le enseña a bailar a Jordan, y Jordan le enseña a jugar basketball a Jackson. En un toque más humanitario, como lo fue We Are the World en los 80's, el tema Heal the World aparece con video a cargo de Joe Pytka, en honor a todos los niños del mundo, especialmente a aquéllos que viven bajo riesgo.
Es 1995 y Michael Jackson vuelve con un disco llamado HIStory: Past, Present and Future, Book I (o simplemente HIStory). El primer video fue para Scream, filmado en b/n por Mark Romanek, donde MJ y su hermana Janet bailan y juegan al interior de una nave espacial. Compartiendo el doble lado A con Scream está Childhood, con video a cargo de Nicholas Brandt, donde unos niños en veleros sobrevuelan el bosque donde MJ canta. Para el siguiente single, You Are Not Alone, su video dirigido por Wayne Isham muestra a Michael solo en un auditorium y, alternando con estas escenas, demostrando sus sentimientos con Lisa Marie Presley en semi-desnudez. El ya mencionado Nicholas Brandt dirige el siguiente video, Earth Song, un llamado de alerta medio-ambiental filmado en cuatro locaciones: la Selva Amazónica, con nativos de la región; una zona de Croacia devastada por la guerra, con algunos de sus residentes; una zona de Tanzania, con algunos de sus nativos; y un simulado bosque incendiado en Warwick, NY, donde MJ canta. Para el single They Don't Care About Us, Spike Lee dirigió dos videos: 1. La Versión Prisión, filmada en una cárcel, con sus reclusos vestidos de azul e imágenes de archivo que denuncian abusos contra los derechos humanos; y 2. La Versión Brasil, filmada en la favela Doña Marta (Río de Janeiro) y en Salvador de Bahía, con el colectivo Olodum a cargo de la batucada; un video de mejor aceptación que el anterior. Para terminar con la serie del HIStory, Nicholas Brandt dirige el desolado video en b/n para Stranger in Moscow, que sigue a MJ y a cinco personas en cámara lenta, aislados entre sí y del resto.
Como extensión del anterior disco, sale en 1997 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix. Para el primer single, Blood on the Dance Floor, Vincent Paterson y el mismo MJ dirigen su video, con una estética de salsa-dance hall y una seductora bailarina llamada Susie (representada por Sybil Azur). Y el segundo single, HIStory/Ghosts, se promocionó con un film de 38 minutos llamado Michael Jackson's Ghosts bajo la dirección de Stan Winston, que para efectos de rotación en TV se extrajo un clip de unos cuatro minutos. En Ghosts, el Maestro, encarnado por MJ, es obligado a abandonar el pueblo por sus habitantes y su alcalde, porque lo creen freak. Pero Jackson los mantiene en su castillo para presenciar las coreografías de él y de sus fantasmas.
Llegamos al último disco que Michael Jackson grabó en vida, el número 10, llamado Invincible, de 2001. El primer single, You Rock My World, tiene video a cargo de Paul Hunter, con la participación especial de Chris Tucker, Marlon Brando y Michael Madsen (Reservoir Dogs, Kill Bill Vol. 1 & Vol. 2). La estética del video ha sido comparada con Smooth Criminal y The Way You Make Me Feel, por su historia de gangsters, sus peleas, su vestuario y una mujer que es el foco de atención por parte de los personajes de Jackson y Tucker. Vale agregar que es la última vez que vemos a MJ en vida frente a las cámaras para un video. Como segundo video del Invincible figura el de Cry, dirigido por Nicholas Brandt, que es el último donde Jackson no aparece en pantalla, donde la cámara sigue a un grupo de gente tomada de la mano en seis locaciones distintas, cinco en California y una en Nevada.
Es Junio 25 de 2009 y Michael Joseph Jackson deja de existir, dejando shockeados a sus fans y a la gente en general, entre ellos quienes compraron su entrada para lo que iba a ser This Is It, su serie de conciertos en el O2 Arena de Londres. Un final abrupto para una brillante carrera que hizo vibrar a millones de personas alrededor del mundo. Como video póstumo para el single This Is It, Spike Lee recopiló material de MJ de niño, videoclips del cantante a lo largo de su carrera y tributos de sus fans. Y aunque Paul Anka acusó plagio por la canción, finalmente accedió a confirmarse como co-autor del single.
Y con esto damos broche de oro a la extensa videografía del llamado Rey del Pop, casi tres décadas de imágenes en las que presenciamos sus cambios de look (incluyendo el paso de afroamericano a blanco), su nivel de producción, sus invitados estelares y su abanico de emociones plasmado como mejor lo supo hacer. Un tributo de la Casa Matriz al genio que fue Michael Jackson, ahora y siempre. Sería por ahora, chicos/as, y disculpen la tardanza para actualizar el blog. Nos vemos en otro post, con algún tema que desarrollar para ustedes. Y, por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
1991 es el año en que Michael Jackson regresa con el disco Dangerous, en un momento que aparece con otro de sus cambios de apariencia, su piel que está más pálida que en los tiempos de Bad. El primer video de este disco es Black or White, dirigido por John Landis, un tributo a todas las razas y culturas del mundo, protagonizado por Macaulay Culkin (en el rol protagónico, a lo Pobre Angelito con guitarra), George Wendt (como el papá) y Tess Harper (como la mamá). Además de Culkin, hay otro famoso al final de este video: la supermodelo Tyra Banks, en la escena del morphing de las personas de diferentes razas. Tras esto, John Singleton dirige el ambicioso proyecto para Remember the Time, una historia ambientada en el Antiguo Egipto, con las actuaciones de Eddie Murphy (como el Faraón), la supermodelo Iman y el basquetbolista Magic Johnson. En el siguiente video, In the Closet, dirigido por Herb Ritts, muestra en tono sepia a MJ y a la supermodelo Naomi Campbell en una seductora rutina de baile. A éste le sigue Jam, a cargo de David Kellogg y del propio cantante, donde MJ se encuentra con el otro MJ: Michael Jordan. Vemos cómo Jackson le enseña a bailar a Jordan, y Jordan le enseña a jugar basketball a Jackson. En un toque más humanitario, como lo fue We Are the World en los 80's, el tema Heal the World aparece con video a cargo de Joe Pytka, en honor a todos los niños del mundo, especialmente a aquéllos que viven bajo riesgo.
Es 1995 y Michael Jackson vuelve con un disco llamado HIStory: Past, Present and Future, Book I (o simplemente HIStory). El primer video fue para Scream, filmado en b/n por Mark Romanek, donde MJ y su hermana Janet bailan y juegan al interior de una nave espacial. Compartiendo el doble lado A con Scream está Childhood, con video a cargo de Nicholas Brandt, donde unos niños en veleros sobrevuelan el bosque donde MJ canta. Para el siguiente single, You Are Not Alone, su video dirigido por Wayne Isham muestra a Michael solo en un auditorium y, alternando con estas escenas, demostrando sus sentimientos con Lisa Marie Presley en semi-desnudez. El ya mencionado Nicholas Brandt dirige el siguiente video, Earth Song, un llamado de alerta medio-ambiental filmado en cuatro locaciones: la Selva Amazónica, con nativos de la región; una zona de Croacia devastada por la guerra, con algunos de sus residentes; una zona de Tanzania, con algunos de sus nativos; y un simulado bosque incendiado en Warwick, NY, donde MJ canta. Para el single They Don't Care About Us, Spike Lee dirigió dos videos: 1. La Versión Prisión, filmada en una cárcel, con sus reclusos vestidos de azul e imágenes de archivo que denuncian abusos contra los derechos humanos; y 2. La Versión Brasil, filmada en la favela Doña Marta (Río de Janeiro) y en Salvador de Bahía, con el colectivo Olodum a cargo de la batucada; un video de mejor aceptación que el anterior. Para terminar con la serie del HIStory, Nicholas Brandt dirige el desolado video en b/n para Stranger in Moscow, que sigue a MJ y a cinco personas en cámara lenta, aislados entre sí y del resto.
Como extensión del anterior disco, sale en 1997 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix. Para el primer single, Blood on the Dance Floor, Vincent Paterson y el mismo MJ dirigen su video, con una estética de salsa-dance hall y una seductora bailarina llamada Susie (representada por Sybil Azur). Y el segundo single, HIStory/Ghosts, se promocionó con un film de 38 minutos llamado Michael Jackson's Ghosts bajo la dirección de Stan Winston, que para efectos de rotación en TV se extrajo un clip de unos cuatro minutos. En Ghosts, el Maestro, encarnado por MJ, es obligado a abandonar el pueblo por sus habitantes y su alcalde, porque lo creen freak. Pero Jackson los mantiene en su castillo para presenciar las coreografías de él y de sus fantasmas.
Llegamos al último disco que Michael Jackson grabó en vida, el número 10, llamado Invincible, de 2001. El primer single, You Rock My World, tiene video a cargo de Paul Hunter, con la participación especial de Chris Tucker, Marlon Brando y Michael Madsen (Reservoir Dogs, Kill Bill Vol. 1 & Vol. 2). La estética del video ha sido comparada con Smooth Criminal y The Way You Make Me Feel, por su historia de gangsters, sus peleas, su vestuario y una mujer que es el foco de atención por parte de los personajes de Jackson y Tucker. Vale agregar que es la última vez que vemos a MJ en vida frente a las cámaras para un video. Como segundo video del Invincible figura el de Cry, dirigido por Nicholas Brandt, que es el último donde Jackson no aparece en pantalla, donde la cámara sigue a un grupo de gente tomada de la mano en seis locaciones distintas, cinco en California y una en Nevada.
Es Junio 25 de 2009 y Michael Joseph Jackson deja de existir, dejando shockeados a sus fans y a la gente en general, entre ellos quienes compraron su entrada para lo que iba a ser This Is It, su serie de conciertos en el O2 Arena de Londres. Un final abrupto para una brillante carrera que hizo vibrar a millones de personas alrededor del mundo. Como video póstumo para el single This Is It, Spike Lee recopiló material de MJ de niño, videoclips del cantante a lo largo de su carrera y tributos de sus fans. Y aunque Paul Anka acusó plagio por la canción, finalmente accedió a confirmarse como co-autor del single.
Y con esto damos broche de oro a la extensa videografía del llamado Rey del Pop, casi tres décadas de imágenes en las que presenciamos sus cambios de look (incluyendo el paso de afroamericano a blanco), su nivel de producción, sus invitados estelares y su abanico de emociones plasmado como mejor lo supo hacer. Un tributo de la Casa Matriz al genio que fue Michael Jackson, ahora y siempre. Sería por ahora, chicos/as, y disculpen la tardanza para actualizar el blog. Nos vemos en otro post, con algún tema que desarrollar para ustedes. Y, por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
viernes, 25 de junio de 2010
Corre Video: Michael Jackson (Parte I: 70's y 80's)
Qué tal, estimados/as, esta servidora trae una videografía para que la comentemos acá. Por primera vez, ésta viene en dos partes, para tratar mejor la extensa carrera de una gran estrella del pop que nos dejó el año pasado. Presentamos los videos de los 70's y 80's de Michael Jackson para darle su reconocimiento en este Corre Video!
Desde muy pequeño que Michael Joseph Jackson demostró sus aptitudes para el canto y el baile, sacando a relucir ese talento con sus hermanos en Jackson 5 y luego en solitario, lo que se convirtió después en el inicio de una carrera ascendente y en un referente muy respetado por músicos del rock como Slash y Eddie Van Halen. En esta primera parte, repasemos los videos que se lanzaron desde 1979 hasta 1989.
Es 1979 y Michael Jackson, de 21 años, lanza su debut discográfico, Off the Wall. Desde acá salió el single Don't Stop 'til You Get Enough, con un video dirigido por Nick Saxton que muestra a un elegante MJ bailando sobre un telón de fondo con imágenes de diamantes, bolitas de cristal y mucho brillo. En la misma senda de Jackson cantando y bailando está el video de Rock with You, a cargo de Bruce Gowers, con efectos de rayos láser como iluminación. En el inicio de la década siguiente, 1980, apareció otro video dirigido por Bruce Gowers, She's Out of My Life, con Michael sentado y cantando solo, sin decoración de fondo, dejando que la emotividad se exprese mejor.
LLegamos a 1983, el año del peak musical de Michael Jackson con su álbum Thriller. El primero de sus videos es Billie Jean, dirigido por Steve Barron, reconocido por el truco de iluminar cada superficie sobre la que MJ camina y toca. Tras éste, siguió el video de Beat It, a cargo de Bob Giraldi, para el cual se requirió la colaboración de 18 bailarines profesionales y cerca de 80 "patos malos" auténticos. El mismo Giraldi tomó la dirección de video para Say Say Say, que también da para un Corre Video con Paul McCartney, ya que el ex-Beatle invitó a MJ para colaborar en esta canción de su disco Pipes of Peace. Filmado en Los Olivos, California, el video muestra a Michael y Paul ofreciendo una "poción milagrosa" a los habitantes de este pueblo a la antigua. Cerrando la serie del superventas de 1983, llegamos a la famosa pieza que John Landis dirigió para el single Thriller. Son casi once minutos que comienzan con un diálogo de una película de los 50's (llamada también Thriller) donde MJ se convierte en hombre lobo; luego él mismo sale del cine con su cita (la ex-Playmate Ola Ray) hacia una calle devastada donde se encuentran con los muertos provenientes del cementerio, hasta que MJ se convierte en uno de ellos y dan origen a una de las coreografías más imitadas en el mundo.
El siguiente disco, Bad, de 1987, trajo una considerable cantidad de singles con sus videos. Partamos con el video del single Bad (un corto de 18 minutos, acá reducido a casi 9), bajo la dirección de Martin Scorsese, que muestra a MJ y su pandilla danzante liderada por Mini Max (un debutante Wesley Snipes) haciendo de las suyas en el subterráneo. A éste le siguió el trabajo de Joe Pytka para The Way You Make Me Feel, donde Jackson habla con unos jóvenes en un callejón y llega una mujer a la que él trata de seducir mientras avanza la canción, a pesar de que ella no lo toma en cuenta. Para el siguiente video, Man in the Mirror, dirigido por Donald Wilson, se hizo un montaje con material sobre hechos y personajes históricos, como el asesinato de los hermanos Kennedy, Live Aid, Farm Aid, Martin Luther King, la Madre Teresa, John Lennon y Yoko Ono, entre otros; además de ser la primera vez que MJ no aparece en un video. Luego de esto, Colin Chilvers dirige el video para Smooth Criminal, que destaca por el vestuario, el look con chaqueta blanca y escopeta de MJ, la actuación de Joe Pesci y el paso "antigravedad", en el cual nuestro artista se reclina con el cuerpo hacia adelante casi hasta llegar al suelo, un ángulo imposible de reproducir sin caerse. Un dato: Uno de los niños sin casa que se asoma por la ventana al comienzo es Sean Lennon (sí, el hijo de John). El siguiente video lo dirigieron Jim Blashfield y Paul Diener para Leave Me Alone, que muestra imágenes crudas (tipo tabloides) sobre los rumores y paparazzeos que acosaban a MJ, como el rumor de que dormía en una cámara hiperbárica o sus cirugías plásticas. Cerrando esta serie de Bad, Jim Yukich dirige el video para Liberian Girl, con un grupo de celebridades amigas de Michael esperando en el set de filmación, entre las cuales se encuentran Brigitte Nielsen, Paula Abdul, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, John Travolta, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y Lou Ferrigno, por mencionar algunos.
Si bien en un comienzo, Michael Jackson se mostraba solo en los videos del Off The Wall, desde Thriller en adelante empezó a figurar con videos-cortometraje con largas introducciones, decenas de extras, invitados notables, altos presupuestos, inolvidables coreografías grupales y una versatilidad para relatar historias con el baile y la música. Pero también se cuenta el lado social que se plasma en Man in the Mirror, en el que MJ deja en claro sus convicciones, su protesta hacia la intolerancia y su admiración hacia las personas luchadoras por la paz mundial. Es lo que hizo de MJ un artista integral que dictó cátedra sobre cómo ser un fenómeno imperecedero del pop, en una década en la que muchas estrellas del pop quedaron en el camino o destacaron con unos hits.
Esta historia tiene una segunda parte que va desde el disco Dangerous de 1991 hasta lo último que alcanzó a hacer Michael Jackson en vida. Es el tributo completo al artista que dejó este mundo un 25 de Junio del año pasado, que sigue siendo la inspiración para estrellas del pop como Justin Timberlake y para mucha gente en general.
Nos vemos acá mismo en un nuevo Corre Video! Hasta la próxima...
Desde muy pequeño que Michael Joseph Jackson demostró sus aptitudes para el canto y el baile, sacando a relucir ese talento con sus hermanos en Jackson 5 y luego en solitario, lo que se convirtió después en el inicio de una carrera ascendente y en un referente muy respetado por músicos del rock como Slash y Eddie Van Halen. En esta primera parte, repasemos los videos que se lanzaron desde 1979 hasta 1989.
Es 1979 y Michael Jackson, de 21 años, lanza su debut discográfico, Off the Wall. Desde acá salió el single Don't Stop 'til You Get Enough, con un video dirigido por Nick Saxton que muestra a un elegante MJ bailando sobre un telón de fondo con imágenes de diamantes, bolitas de cristal y mucho brillo. En la misma senda de Jackson cantando y bailando está el video de Rock with You, a cargo de Bruce Gowers, con efectos de rayos láser como iluminación. En el inicio de la década siguiente, 1980, apareció otro video dirigido por Bruce Gowers, She's Out of My Life, con Michael sentado y cantando solo, sin decoración de fondo, dejando que la emotividad se exprese mejor.
LLegamos a 1983, el año del peak musical de Michael Jackson con su álbum Thriller. El primero de sus videos es Billie Jean, dirigido por Steve Barron, reconocido por el truco de iluminar cada superficie sobre la que MJ camina y toca. Tras éste, siguió el video de Beat It, a cargo de Bob Giraldi, para el cual se requirió la colaboración de 18 bailarines profesionales y cerca de 80 "patos malos" auténticos. El mismo Giraldi tomó la dirección de video para Say Say Say, que también da para un Corre Video con Paul McCartney, ya que el ex-Beatle invitó a MJ para colaborar en esta canción de su disco Pipes of Peace. Filmado en Los Olivos, California, el video muestra a Michael y Paul ofreciendo una "poción milagrosa" a los habitantes de este pueblo a la antigua. Cerrando la serie del superventas de 1983, llegamos a la famosa pieza que John Landis dirigió para el single Thriller. Son casi once minutos que comienzan con un diálogo de una película de los 50's (llamada también Thriller) donde MJ se convierte en hombre lobo; luego él mismo sale del cine con su cita (la ex-Playmate Ola Ray) hacia una calle devastada donde se encuentran con los muertos provenientes del cementerio, hasta que MJ se convierte en uno de ellos y dan origen a una de las coreografías más imitadas en el mundo.
El siguiente disco, Bad, de 1987, trajo una considerable cantidad de singles con sus videos. Partamos con el video del single Bad (un corto de 18 minutos, acá reducido a casi 9), bajo la dirección de Martin Scorsese, que muestra a MJ y su pandilla danzante liderada por Mini Max (un debutante Wesley Snipes) haciendo de las suyas en el subterráneo. A éste le siguió el trabajo de Joe Pytka para The Way You Make Me Feel, donde Jackson habla con unos jóvenes en un callejón y llega una mujer a la que él trata de seducir mientras avanza la canción, a pesar de que ella no lo toma en cuenta. Para el siguiente video, Man in the Mirror, dirigido por Donald Wilson, se hizo un montaje con material sobre hechos y personajes históricos, como el asesinato de los hermanos Kennedy, Live Aid, Farm Aid, Martin Luther King, la Madre Teresa, John Lennon y Yoko Ono, entre otros; además de ser la primera vez que MJ no aparece en un video. Luego de esto, Colin Chilvers dirige el video para Smooth Criminal, que destaca por el vestuario, el look con chaqueta blanca y escopeta de MJ, la actuación de Joe Pesci y el paso "antigravedad", en el cual nuestro artista se reclina con el cuerpo hacia adelante casi hasta llegar al suelo, un ángulo imposible de reproducir sin caerse. Un dato: Uno de los niños sin casa que se asoma por la ventana al comienzo es Sean Lennon (sí, el hijo de John). El siguiente video lo dirigieron Jim Blashfield y Paul Diener para Leave Me Alone, que muestra imágenes crudas (tipo tabloides) sobre los rumores y paparazzeos que acosaban a MJ, como el rumor de que dormía en una cámara hiperbárica o sus cirugías plásticas. Cerrando esta serie de Bad, Jim Yukich dirige el video para Liberian Girl, con un grupo de celebridades amigas de Michael esperando en el set de filmación, entre las cuales se encuentran Brigitte Nielsen, Paula Abdul, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, John Travolta, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y Lou Ferrigno, por mencionar algunos.
Si bien en un comienzo, Michael Jackson se mostraba solo en los videos del Off The Wall, desde Thriller en adelante empezó a figurar con videos-cortometraje con largas introducciones, decenas de extras, invitados notables, altos presupuestos, inolvidables coreografías grupales y una versatilidad para relatar historias con el baile y la música. Pero también se cuenta el lado social que se plasma en Man in the Mirror, en el que MJ deja en claro sus convicciones, su protesta hacia la intolerancia y su admiración hacia las personas luchadoras por la paz mundial. Es lo que hizo de MJ un artista integral que dictó cátedra sobre cómo ser un fenómeno imperecedero del pop, en una década en la que muchas estrellas del pop quedaron en el camino o destacaron con unos hits.
Esta historia tiene una segunda parte que va desde el disco Dangerous de 1991 hasta lo último que alcanzó a hacer Michael Jackson en vida. Es el tributo completo al artista que dejó este mundo un 25 de Junio del año pasado, que sigue siendo la inspiración para estrellas del pop como Justin Timberlake y para mucha gente en general.
Nos vemos acá mismo en un nuevo Corre Video! Hasta la próxima...
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