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Hola a todos/as! Espero que estén bien. Después de cinco meses en que estuve actualizando esta Casa Matriz con este especial de 1997, doy fin a esta selección de la década y media. Si el disco número 14 fue OK Computer de Radiohead, para muchos/as el mejor álbum internacional de 1997, el número 15 esta vez se queda en casa, con el que es considerado el mejor lanzamiento nacional de ese año. ¿Recuerdan cuando las calles estaban tapizadas con cientos de afiches rojos sólo con esta palabra? Sí, era la forma de promocionar el cuarto disco de esta gran banda de la Octava Región. Cerrando los Discos Quinceañeros, desde Concepción a la Casa Matriz, es el grupo Los Tres con su álbum Fome, de 1997.
Eran mediados de los noventas en Chile, una época de bonanza para la industria discográfica, donde los sellos aún obtenían ventas exitosas con sus respectivos catálogos y con cada lanzamiento de nuevos álbumes. Mucho antes del boom de Lucybell, Chancho en Piedra, Javiera Parra y los Imposibles y del renacer de Nicole con Esperando Nada, estaban Los Tres, un cuarteto proveniente de Concepción, que llevaban tres álbumes de estudio entre 1991 y 1995. Su formación por ese entonces consta de Álvaro Henríquez en voz y guitarra, Roberto "Titae" Lindl en contrabajo y bajo eléctrico, Ángel Parra (hijo del músico del mismo nombre y nieto de Violeta Parra) en guitarra y Francisco Molina en batería. Habían cosechado éxitos con los singles de sus álbumes Los Tres (1991), Se Remata el Siglo (1993) y La Espada & La Pared (1995), y grabaron su MTV Unplugged en 1996, del cual sonó el foxtrot Quién es la que Viene Allí en las radios. Siguieron con la veta folclórica en La Yein Fonda, disco grabado en esta misma fonda en 1996. Eran lindos tiempos para los de Concepción, pero la máquina tenía que parar. Era necesario darle un giro al estilo musical de Los Tres, y para esto se encerraron en el silencio de San Alfonso, trabajando en las canciones que Álvaro Henríquez había estado componiendo en ese último tiempo.
Es Marzo de 1997. El lugar elegido por Los Tres para iniciar grabaciones fueron los Estudios Konstantinopla, donde registraron el resultado de esos meses de trabajo "hasta que nos dio hipo", en palabras de Álvaro. Con las maquetas listas, partieron en Abril de ese año a Bearsville, Woodstock, Nueva York, para reunirse con su co-productor Joe Blaney (responsable de trabajos con The Clash y The Ramones, entre otros). La prensa y el público tuvieron muchas expectativas sobre cómo sonaría este trabajo discográfico; mientras tanto, en los Estudios Bearsville, a Los Tres no les importaba con qué equipos estaban grabando, sino más bien con la cantidad de música contenida en cada uno de sus temas. Vale citar nuevamente a Álvaro: "Más que noventas o los mejores equipos, (todo ese toyo que a esta edad no corresponde) es un disco lleno de música, tanta que yo aún sigo descubriendo algunas cosas y eso me parece de miedo". Sólo después de ordenar las canciones en el tracklist, Los Tres se percataron que la generalidad de los temas contenidos tiene una relación entre ellas, la cual no fue trabajada a nivel consciente. Además de esto, se salieron del típico canon de composición, como por ejemplo, en la canción Restorán, que pueden escuchar más adelante (ojo con la lista de comidas de países). Tras salir del trabajo en Bearsville, el nuevo álbum de Los Tres se mezcló y masterizó en los Estudios Sony de NYC. Salió el 25 de Junio de 1997 bajo el título Fome, concepto chileno para definir algo aburrido o soso, y distribuido por Sony Music Columbia. Su carátula es notable: recortada sobre un fondo rojo, aparece la foto de una familia leyendo la Enciclopedia Monitor de Salvat, de 1960.
El primer single de Fome es Bolsa de Mareo, elegido por Los Tres por ser un resumen de gran parte en lo que hay en este álbum, y cuya letra es producto de análisis por corresponder a un estado anímico. "Que se llame "Bolsa de Mareo" es por la sensación de estar siempre sin saber de dónde agarrarse que es la misma que siento cuando me subo a un avión, por eso se me ocurrió el nombre", según opina Álvaro al respecto. Como segundo single salió el tema Olor a Gas, de ritmo más pausado con el protagonismo de una slide guitar, cuya letra habla de un suicidio con monóxido de carbono en la cocina. Esta canción está dedicada a Pedro Caparrós, cuñado de Álvaro. El tercer single elegido es La Torre de Babel, una fábula sobre 50 cigarros, que cuenta con el primer video chileno animado de la historia, donde sale el pequeño cigarro de nombre Gabriel desobedeciendo a su tío. El triste final de Gabriel en esta letra es una metáfora vinculada con los Detenidos Desaparecidos durante la Dictadura de Augusto Pinochet. Aunque no es single oficial, vale destacar el breve tema Silencio, que cuenta con su videoclip. Y también es destacable que algunas radios toquen otras canciones de Fome, como Jarabe para la Tos, Me Arrendé y la mencionada Restorán. Con todo esto, el cuarto álbum de Los Tres ha superado las 38.000 copias vendidas. Y además, revista Rolling Stone lo eligió en el #29 en su ranking de Los Mejores Discos Chilenos de Todos los Tiempos.
Ahora, el tracklist de rigor. Vale mencionar que en algunas canciones, Los Tres intercambiaron instrumentos. Álvaro Henríquez toca batería en los dos instrumentales, Claus y Largo, donde también Titae Lindl toca órgano. El mismo Titae toca el acordeón en Fealdad y Pancho, y tocan bajo respectivamente en estas canciones Ángel Parra y Pancho Molina. Y el productor Joe Blaney aporta percusión en Restorán. Agrego que los enlaces a videos oficiales cuentan para Bolsa de Mareo, Olor a Gas, Silencio y La Torre de Babel, el resto va con pista de audio. Repasemos...
FOME
Los Tres
Sony Music Columbia
50:32, 1997.
Tracklist:
1. Claus - 1:44
2. Bolsa de Mareo - 3:36
3. Toco Fondo - 2:58
4. Olor a Gas - 3:43
5. De Hacerse se va a Hacer - 2:45
6. Antes - 3:44
7. Fealdad - 2:50
8. Jarabe para la Tos - 3:39
9. Libreta - 4:48
10. Me Arrendé - 3:31
11. Silencio - 2:19
12. La Torre de Babel - 3:32
13. Pancho - 5:02
14. Restorán - 4:00
15. Largo - 2:21
(Temas compuestos por Álvaro Henríquez, salvo tracks 1 y 15 por Roberto Lindl, tracks 3, 6 y 9 por Henríquez/Lindl, track 4 por Henríquez/Lindl/Ángel Parra; y track 14 por Los Tres)
Por ahora, Los Tres no son cuarteto, tras la salida de Pancho Molina, cuyo lugar ha sido tomado por Manuel Basualto (hermano menor de Mauricio, baterista de Los Bunkers) en calidad de invitado. Hasta ahora, Álvaro, Titae y Ángel siguen como Los Tres, y sacaron los discos Hágalo Usted Mismo (2006) y Coliumo (2010). Pese a esto, seguimos recordando la etapa del glorioso disco rojo de los de Concepción, que de fome sólo tiene el título, se los aseguro. Es lo que ellos denominaron "una especie de cazuela de la música chilena, donde la diversidad se da por la cantidad de música existente". Y por eso, merecen estar en este especial de la década y media, compartiendo este honor con todos los artistas anteriormente reseñados. Y para cerrar este escrito, les dejo con un video que fue casi imposible de hallar con la formación '97 de Los Tres: es Bolsa de Mareo en el programa Noche de Ronda, de Canal 13, en 1997. Disfrutemos por los tiempos de Álvaro, Titae, Ángel y Pancho en su mejor momento.
En resumen, desde Julio 3 hasta hoy Diciembre 25 han pasado Oasis, Foo Fighters, Björk, Molotov, Tiro de Gracia, Paul McCartney, The Prodigy, Faith No More, The Verve, Chancho en Piedra, U2, Blur, Depeche Mode, Radiohead y Los Tres. Los autores de 15 discos que cumplieron 15 años este 2012, sin orden de importancia, porque todos son valiosos. Duele dejar afuera a otros artistas que sí sacaron buenos álbumes ese 1997, como Portishead con su homónimo, Daft Punk con Homework, The Chemical Brothers con Dig Your Own Hole, Bob Dylan con Time Out of Mind y Jamiroquai con Travelling Without Moving, por mencionar sólo algunos. Pero estos 15 elegidos son una muestra de que 1997 fue un año fértil en música de calidad, en todos los estilos, y un testamento para futuras generaciones.
Y bien, sólo quedan unos días para cerrar la temporada 2012 de esta Casa Matriz. Volveré con los posts para dar fin a este año y para darles buenos deseos. Feliz Navidad y hasta la próxima!
Hola a todos/as, soy yo casi terminando la selección discográfica de 1997. Este disco número 14 reúne varias coincidencias con mi persona: Un día 14 (de Noviembre) estoy de cumpleaños, este álbum que presento es de una de mis bandas favoritas y estamos casi cerca de la Navidad, fecha en la que me regalaron este cassette ese mismo 1997. Es la tercera producción de un quinteto británico que puso a la crítica a sus pies, ante la admiración de los mismos músicos, y que consagró su reputación como una de las bandas fundamentales de los 90's. Por su carátula abstracta en blanco y celeste la reconocerán, es inolvidable. En la penúltima edición de Discos Quinceañeros, desde Oxford a esta Casa Matriz, dejo a Radiohead con su álbum OK Computer, de 1997.
Retrocedamos a 1995. Con su segundo álbum, The Bends, Radiohead acalló a buena parte de la crítica que los había dado por One Hit Wonders por el éxito de su single Creep, del debut Pablo Honey (1993). El tiempo y singles como Fake Plastic Trees y Just le dieron la razón a los de Oxford, que en ese entonces, y hasta la fecha, son el vocalista Thom Yorke, los hermanos Jonny y Colin Greenwood en sus respectivos guitarra y bajo, el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Phil Selway. Por ese año 1995, Brian Eno los llamó para que contribuyeran con una canción para The Help Album, una compilación benéfica organizada por War Child, organización destinada a ayudar a los niños víctimas de la guerra. La canción que Radiohead aportó es Lucky, grabada en cinco horas bajo la supervisión del productor Nigel Godrich. Este tema sería el inicio del tercer capítulo en la discografía del quinteto, tras el estresante tour de The Bends. Con un presupuesto de 100 mil libras esterlinas para equipamiento musical y toda la confianza para autoproducir su nuevo material, los ingleses abrieron su calendario de actividades bajo la etiqueta Parlophone Records. Según Jonny Greenwood, "el único concepto que teníamos para este álbum es que queríamos grabarlo fuera de la ciudad y grabarlo por nuestra cuenta".
Para supervisar las labores de Radiohead en su tercera entrega, se le ofreció el trabajo de productor a varios candidatos, incluyendo a Scott Litt, pero finalmente fue Nigel Godrich el elegido, quien los asesoró con el equipamiento y los efectos de sonido que deseaban lograr. Empezaron a grabar en Julio de 1996, en el estudio Canned Applause en Didcot, Oxfordshire, pero luego quedaron disconformes con las tomas obtenidas ahí. En ese intertanto, el director Baz Luhrmann le pidió a Radiohead una canción para la película Romeo + Julieta (1996), y al ver unos 30 minutos del metraje, se inspiraron y grabaron Exit Music (for a Film), canción que suena en los créditos finales. Y de paso, la banda se embarcó en un tour de 13 fechas como banda soporte de Alanis Morissette, donde tocaron las primeras versiones de estas nuevas canciones. Entre Septiembre de 1996 y Marzo de 1997 fueron a grabar en St. Catherine's Court, una mansión del Siglo XVI ubicada en Bath, Somerset, que era propiedad de la actriz Jane Seymour entre 1984 y 2007. Esa locación histórica hizo que surgieran efectos de sonido que la banda deseaba obtener.
Las referencias musicales para este tercer álbum, según apunta Thom Yorke, parten del "sonido increíblemente denso y terrorífico" del disco Bitches Brew de Miles Davis, sumado a canciones como A Day in the Life de The Beatles. Las letras hablan de alienación social, consumismo y globalización, entre otros, inspirados por los escritos políticos de Noam Chomsky, uno de los autores que el vocalista ha leído. A pesar de que Radiohead no consideró este tercer disco a modo de álbum conceptual, la banda tuvo la intención de que la producción se escuchara como un todo. "Nos tomó dos semanas en listar las canciones del álbum. El contexto de cada canción es muy importante... No es un álbum conceptual pero hay una continuidad ahí", opina Ed O'Brien al respecto. Cuando llegó el momento de lanzarlo, el sello Capitol Records no le tenía mucha fe a la placa, vio "más o menos, un suicidio comercial (...) A esas alturas, teníamos miedo. ¿Cómo iba a ser recibido?", es lo que recuerda Phil Selway sobre ese momento. Inicialmente, Parlophone se adjudicó primero la distribución de este álbum, que ve la luz bajo el nombre OK Computer, lanzado el 21 de Mayo de 1997. Sólo después Capitol lo distribuyó para el resto del mundo.
El primer single de OK Computer es Paranoid Android, lanzado el 26 de Mayo de 1997 (sólo cinco días después del disco), que desafía la lógica del primer sencillo, con sus 6:23 minutos de duración y sus cambios de intensidad, como un Bohemian Rhapsody de los noventas. Como sea, la canción sigue sonando en la radio. Una estructura menos compleja mostró Karma Police, el segundo single, con su predominancia de piano y guitarra acústica y referencias a Sexy Sadie de The Beatles. El tercer single y final de OK Computer es No Surprises, aparecido en Enero 12 de 1998, un melancólico tema con una característica melodía de guitarra. Todo esto ayudó a OK Computer a ir más allá del pronóstico pesimista de medio millón a dos millones de discos según Capitol: vendió 1.800.000 de unidades en el Reino Unido y dos millones en los Estados Unidos, con certificación de Doble y Triple Platino, respectivamente, además de numerosos Discos de Oro y de Platino en Europa, Australia y Canadá.
Ahora les dejo el tracklist de rigor. Aunque hay pequeñas diferencias de duración, al menos los singles aparecen en sus videos oficiales con las versiones íntegras como salen en el álbum (nada de remezclas, como el caso de Useless en la revisión a Ultra de Depeche Mode), así que este tracklist incluye enlaces a videos oficiales de Paranoid Android, Karma Police y No Surprises. Y verán que también incluyen las colaboraciones a The Help Album y al soundtrack de Romeo + Julieta. Repasemos...
OK COMPUTER
Radiohead
Parlophone Records/Capitol Records
53:27, 1997.
Tracklist:
1. Airbag - 4:44
2. Paranoid Android - 6:23
3. Subterranean Homesick Alien - 4:27
4. Exit Music (for a Film) - 4:24
5. Let Down - 4:59
6. Karma Police - 4:21
7. Fitter Happier - 1:57
8. Electioneering - 3:50
9. Climbing Up the Walls - 4:45
10. No Surprises - 3:50
11. Lucky - 4:19
12. The Tourist - 5:24
(Todas las canciones escritas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway)
El efecto OK Computer ha sido de culto. Hay una compilación en VHS y DVD llamada 7 Television Commercials, que incluye los tres videos de este disco '97 más cuatro del The Bends. Varias canciones de este álbum han sido reversionadas, al igual que otras de Radiohead. ¿Algunos ejemplos? Exit Music (for a Film) por Vampire Weekend, No Surprises por Regina Spektor, Paranoid Android por Weezer y por la australiana Sia Furler, y todo OK Computer por la banda Easy Star All Stars, reversionado bajo el título Radiodread. Este álbum de 1997 es una gran demostración de Thom Yorke como compositor y cantante, de Jonny Greenwood como multi-instrumentista, y del gran soporte que construyen Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway en la base rítmica. Por todo lo antes expuesto, OK Computer está en la selección 1997 junto a los 13 anteriores discos y el que falta por reseñar. Y para coronar este escrito, les dejo con una presentación masiva de Radiohead, es Paranoid Android en vivo en Glastonbury 2003. Disfrutemos por Thom, Jonny, Colin, Ed y Phil, los cinco de Oxford.
Y bien, sólo queda un Disco Quinceañero para terminar la revisión de 1997. En unos días, antes que termine este año (espero lograrlo así), revelaré ese álbum fundamental de la década y media, ese que se destaca por igual junto a los otros 14, en la última edición de los Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!
Qué tal, estimados/as, soy yo con otro disco del especial 1997. La entrega número 13 es de una banda británica del synth-pop que ha pasado por una notable evolución musical, ganándose el respeto de la comunidad rockera. Esta novena producción de los ingleses significó uno de los regresos más esperados de la música en los 90's, especialmente por los problemas de drogas casi fatales que pasó su vocalista y por el desafío del cambio de formación, pasando de cuarteto a trío. En otra edición de Discos Quinceañeros, es el grupo Depeche Mode con su álbum Ultra, de 1997.
A mediados de los noventas, Depeche Mode seguía conquistando audiencias con su estilo, que pasó del synth-pop de los ochentas a tener influencias más rockeras en la década siguiente. En ese entonces, la formación constaba del cantante Dave Gahan, el guitarrista-tecladista-cantante Martin Gore y los tecladistas Andrew Fletcher y Alan Wilder. Todo iba bien con la gira del disco Songs of Faith and Devotion (1993), llamada Devotional, que fue la más extensa hasta la fecha (14 meses y 159 fechas individuales, entre ellas un concierto en Chile). Pero los problemas hicieron mella en el cuarteto. El más notorio fue la adicción a la heroína que sufrió Dave Gahan, la cual le afectó su comportamiento, haciéndolo más errático e introvertido. Martin Gore, el principal compositor, sufrió de ataques, y Andy Fletcher no pudo seguir en el Exotic Tour debido a inestabilidad mental. Por otro lado, Alan Wilder anunció en Junio de 1995 que dejaba Depeche Mode, argumentando que él había contribuido con todo su entusiasmo en estos años en la banda, pero que en el último tiempo, sus contribuciones no recibieron el respeto que merecía dentro del grupo. Wilder siguió en su proyecto personal Recoil, mientras la situación de su ex-banda despertó cierto escepticismo en su fanaticada, si podrían seguir como trío. Y para terminar con este mar de desgracias, Dave Gahan estuvo a punto de fallecer debido a una sobredosis de drogas en un hotel de Los Angeles.
Pese a este oscuro panorama, Martin Gore intentó reunir al resto de la banda, ya sin Alan Wilder, para grabar nuevo material durante 1995 y 1996. Era tan incierta la situación con el grupo que Martin pensó seriamente en el quiebre y grabar estas canciones en un disco solista. Pero a mediados de 1996 fue mejorando el panorama, con Dave Gahan entrando a rehabilitación por orden de la Corte. Ya saliendo de esto, Gahan volvió al ahora trío Depeche Mode, y juntos empezaron a grabar en el estudio, bajo la supervisión del productor Tim Simenon (del grupo Bomb the Bass). El proceso de grabación duró desde Enero de 1996 hasta Febrero de 1997, y fue registrado en siete estudios: Abbey Road, Eastcote, Westside, Strongroom y RAK Studios de Londres; Electric Lady Studios en New York y Larrabee West en Los Angeles. Este trabajo discográfico sale a la luz bajo el nombre Ultra, vía Mute Records en el Reino Unido y vía Reprise Records en los EE.UU., y es el primero de Depeche Mode como trío desde A Broken Frame, de 1982 (que contó con la misma formación Gahan-Gore-Fletcher). Y a diferencia de otros discos, no hubo gira para promocionar este lanzamiento, sino que se hicieron dos conciertos en Londres y Los Angeles llamados Ultra Parties.
El primer adelanto de Ultra es Barrel of a Gun, single lanzado en Febrero 3 de 1997, que les devuelve el sonido industrial a Depeche Mode. Según Martin Gore, no estaba seguro de que este single fuera un hit, a pesar que terminó rankeando #4 en el UK Singles Chart. En Marzo 31 se lanza el segundo single, It's No Good, que cuenta con un videoclip donde el trío toca en un bar y luego en el Hotel Ultra, acompañados de dos bailarinas. El 14 de Abril sale a la venta el disco Ultra, que alcanzó el #1 en el UK Albums Chart y el #5 en el Billboard 200, además de otros números uno en Alemania y Suiza. En Junio 16 es lanzado Home, el tercer single, con Martin Gore en la voz principal, en medio de arreglos de cuerdas. Y finalmente, el 20 de Octubre, se lanza el cuarto single, Useless, que cuenta con su distintivo riff de guitarra. Un dato: En Estados Unidos, se lanzaron Home y Useless como un Doble Lado A, debido a que Useless rotó en radios antes del anuncio de Home como single.
Ahora les dejo con el tracklist de rigor. En este listado no dejé enlaces a videos oficiales de sus singles, debido a diferencias de duración con las pistas de audio originales y una versión distinta de Useless en el videoclip. Dejo acá mismo el enlace a los videoclips de Barrel of a Gun, It's No Good, Home y Useless. De las 12 canciones, incluyendo el track oculto, dos son cantadas por Martin Gore (Home y The Bottom Line), tres son instrumentales (Uselink, Jazz Thieves y Junior Painkiller, el tema oculto) y el resto lo canta Dave Gahan. Repasemos...
ULTRA
Depeche Mode
Mute Records/Reprise Records
60:04, 1997.
Tracklist:
1. Barrel of a Gun - 5:35
2. The Love Thieves - 6:34
3. Home - 5:42
4. It's No Good - 5:58
5. Uselink - 2:21
6. Useless - 5:12
7. Sister of Night - 6:04
8. Jazz Thieves - 2:54
9. Freestate - 6:44
10. The Bottom Line - 4:26
11. Insight - 6:26
12. Junior Painkiller [hidden track] - 2:11
(Todos los temas escritos por Martin Gore)
Diez años después de su lanzamiento, se reeditó Ultra en 2007 junto con el álbum Exciter (2001) a modo de CD doble, completando el catálogo Depeche Mode Collectors Edition. Esta reedición trae en el primer CD el Ultra remasterizado, y en el segundo CD un DVD que presenta el álbum en DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y PCM Stereo. Además incluye los lados B, el single Only When I Lose Myself y un documental del making of de Ultra llamado Depeche Mode 95-98 (Oh well, that's the end of the band...), en alusión a lo que pensaba Martin Gore tras la partida de Alan Wilder. Con o sin reedición, Ultra es un álbum que merece este status en la selección 1997, por ser un testimonio de la fortaleza de Depeche Mode y de Dave Gahan tras estar cerca de la muerte. Y para coronar este escrito, les dejo con It's No Good en vivo en París, 2002, en el marco de la gira de Exciter. Recordemos junto a Dave, Martin y Andy los buenos tiempos de Depeche Mode.
Sólo quedan dos discos para terminar con la revisión discográfica de 1997, a una década y media de su lanzamiento. Hemos pasado 13 álbumes de diversos estilos, como electrónica, hip-hop y rock en algunas variantes. En unos días develaré el álbum número 14 de los Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!
Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con el especial cosecha 1997. Ahora voy con el único álbum homónimo que destaqué entre los 15 de la década y media. Fue difícil la elección de esos 15, pero el siguiente disco que reseño ahora mismo es uno que me marcó personalmente. Y también es la producción que le significó un cambio de switch al grupo, que dejó el Brit Pop para adentrarse en la experimentación sonora de los EE.UU. Nunca antes el nombre de la banda había sonado tan acorde al sonido de su disco homónimo, y lo haremos saber en estas líneas. En nuestra edición número 12 de los Discos Quinceañeros, saliendo hoy 12 del 12 del 12 (vaya qué coincidencia), es la banda británica Blur con su álbum también llamado Blur, de 1997.
A mediados de los 90's, Blur había disfrutado del gran éxito de sus cuatro discos anteriores, donde Damon Albarn, su vocalista y compositor, desmenuzaba la clase media inglesa. Con los álbumes Parklife (1994) y The Great Escape (1995) confirmaron ser la banda que completó la gran tríada del Brit Pop, junto a Oasis y Pulp, ganando varios premios que corroboraron esas ventas y ese fanatismo. Pero llegó un momento en que Blur debía bajarse del tagadá emocional: eran esos días en que el guitarrista Graham Coxon se mostró disconforme con la dirección musical del grupo, esa misma que Damon Albarn trató de gobernar al igual que la imagen de ellos, mientras el bajista Alex James se lucía en los medios como todo un playboy. Desde una perspectiva más neutral, desde la batería, está Dave Rowntree, el mayor de la banda. Se pudo notar que Coxon tuvo serios problemas con el alcohol, y en rechazo al Brit Pop que cultivó la banda, empezó a escuchar más grupos de rock estadounidense como Pavement, muy estridente. Y aunque en un inicio despreció ese punto de vista, Albarn aceptó las nuevas influencias del guitarrista para incluirlas en el que sería el quinto disco de Blur. Sobre este cambio de dirección, vale citar al cantante: "Me puedo sentar al piano y escribir brillantes canciones pop observacionales todo el día, pero tienes que moverte". Lo que no cambiaron fue al productor, Stephen Street, con quien materializarían ese deseo de "asustar nuevamente a la gente", en palabras del guitarrista.
Era Junio de 1996 y Blur comenzó a grabar en los Mayfair Studios, en Londres. Al poco tiempo viajaron a Reykjavik, Islandia, para alejarse de la escena Brit Pop y grabar en condiciones más tranquilas el disco en el Studio Syrland. La escasa luz solar del día (el sol no sale antes del mediodía) le resultaba ideal para Damon Albarn a la hora de escribir, y fue ahí donde grabó las voces de algunos temas. A su vez, la banda cambió el estilo de grabar, "fue la primera vez que improvisamos", según Graham Coxon; y respondieron a una necesidad de "purificar el sonido", como apunta Dave Rowntree. Al guitarrista le concedieron toda libertad artística para esta grabación, y el cantante ya no escribe desde la tercera persona, sino que en primera persona, dejando atrás a personajes como Tracy Jacks (del Parklife) o Dan Abnormal (anagrama de Damon Albarn, su alter-ego en The Great Escape). Y por primera vez hay un track escrito y cantado por Coxon, You're So Great, a diferencia de sus créditos como co-autor en los anteriores discos. Estas 14 canciones con un sonido de muy baja fidelidad verían la luz a comienzos de 1997, tras cinco meses de grabación, y Blur no necesitó de otro nombre que el propio para titular este disco.
El primer single se lanzó a modo de adelanto en Enero 20 de 1997, es Beetlebum, una canción que según Damon trata sobre la experiencia heroinómana que tuvo con su novia de ese entonces, Justine Frischmann de Elastica. A juzgar por el título, suena con claras referencias al grupo de Liverpool (Un dato: En el videoclip, censuran el cigarrillo que fuma Alex James y la lata de Coca-Cola que toma Dave Rowntree). Al mes siguiente, Febrero 10, sale a la venta Blur (el disco), que le valió el #1 en el Reino Unido y el #62 en el Billboard 200 de Estados Unidos, y respectivamente obtiene en esos países los discos de Platino y de Oro. El segundo single es Song 2, lanzado en Abril 7, y que tiene la curiosidad con el número 2: dura 2:02 minutos, es el segundo track del disco y debutó en el #2 del UK Singles Chart. El 16 de Junio se lanzó On Your Own, el tercer single, cuyo patrón rítmico está determinado por un sintetizador Roland 606, como el que usa Dave Rowntree en el video clip. Como último single de este Blur está M.O.R. (sigla de Middle Of the Road, presente en su letra), cuya progresión de acordes tiene referencias a dos canciones de David Bowie: Boys Keep Swinging y Fantastic Voyage (dejo los links para que revisen). Ambos temas fueron co-producidos junto a Brian Eno, y finalmente Blur acreditó a ambos músicos para M.O.R. después de la intervención legal.
Ahora les dejo con el tracklist de rigor. Ya habíamos pasado un track oculto en la revisión a Urban Hymns, de The Verve, reseñado hace un par de meses. Ahora lo escucharán al terminar la última de las 14 canciones de este homónimo de 1997, a partir de la marca de tiempo. En cuanto a los enlaces a videos oficiales en el tracklist adjunto, éstos corren para Beetlebum, Song 2 y On Your Own, mientras que dejo acá el enlace a video oficial de M.O.R. (con otra mezcla del single). Repasemos...
BLUR
Blur
Food Records
57:01, 1997.
Tracklist:
1. Beetlebum - 5:04
2. Song 2 - 2:02
3. Country Sad Ballad Man - 4:50
4. M.O.R. - 3:27
5. On Your Own - 4:26
6. Theme From Retro - 3:37
7. You're So Great - 3:35
8. Death of a Party - 4:33
9. Chinese Bombs - 1:24
10. I'm Just a Killer for Your Love - 4:11
11. Look Inside America - 3:50
12. Strange News from Another Star - 4:02
13. Movin' On - 3:44
14. Essex Dogs - 8:08
- Essex Dogs - 0:00-8:08
- [silence] 6:14-6:26
- Interlude [Hidden track] 6:26-8:08
(Todos los temas escritos y compuestos por Blur, salvo track 7 por Graham Coxon y track 4 por Blur junto a David Bowie y Brian Eno)
Hemos repasado el disco que planteó una interrogante en los 90's: ¿Llegaría Blur a ser popular fuera del Reino Unido? 15 años después del lanzamiento de ese homónimo, creemos que sí. Es un capítulo clave en la historia del grupo, que se registró en el documental No Distance Left to Run (2010), un imperdible para ti, Blur-adicto/a. Y además le dio otra dimensión al fanatismo por el grupo de Essex, por el arriesgado giro musical tomado en este quinto álbum, algo similar a lo sucedido con Be Here Now de Oasis (qué tan fanático/a eres y qué cambios toleras en tu grupo favorito). Y con más de dos décadas de trayectoria y siete discos de estudio, Blur se ha inscrito como una de las bandas fundamentales del Reino Unido, por su insistencia para no sonar repetitivos en cada álbum. Por todo esto, este homónimo merece este sitial junto a los 11 anteriores discos y los 3 que vendrán. Y para coronar este escrito, les dejamos con Beetlebum en vivo en Hyde Park, 2009, un momento de Blur en su reencuentro con los fans. Disfrutemos por los buenos tiempos de Damon, Graham, Alex y Dave, los cuatro de Essex.
Y ya queda cada vez menos para terminar este especial de la década y media musical. Ya hemos repasado a Oasis, Foo Fighters, Björk, Molotov, Tiro de Gracia, Paul McCartney, Prodigy, Faith No More, The Verve, Chancho en Piedra, U2 y Blur. ¿Quiénes serían los últimos tres de la selección 1997? Eso lo sabremos en otra edición de Discos Quinceañeros. Hasta la próxima!
Qué tal estimados/as. Espero que estén bien. Tal como lo hice a fines de Septiembre y de Octubre, cierro este Noviembre con la tercera parte del In Memoriam. Por sus obras las y los recordarán...
Julio 3: Andy Griffith (86), actor, comediante y productor estadounidense, conocido por las series Matlock y The Andy Griffith Show.
Julio 6: Oscar Pereira Tapia (62), técnico paramédico y político chileno del Partido Demócrata Cristiano (PDC), fue alcalde de Coquimbo desde 2006 hasta su deceso.
Julio 8: Ernest Borgnine (Ermes Effron Borgnino, 95), actor de cine y televisión estadounidense, ganador del Oscar a Mejor Actor por Marty (1955).
Julio 10: Maria Cole (Maria Hawkins, 89), cantante de jazz estadounidense, viuda de Nat King Cole (1919-1945) y madre de Natalie Cole.
Julio 11: Marcel Curuchet (40), músico y compositor uruguayo, era tecladista de la banda rock-ska-reggae No Te Va Gustar. Algunas canciones: "Tan Lejos" y "Chau".
Julio 13: Sage Stallone (36), actor, director y productor de cine estadounidense, actuó junto a su padre Sylvester Stallone en Rocky V (1990).
Julio 13: Richard D. Zanuck (77), productor de cine estadounidense, ganador del Oscar a Mejor Película por Conduciendo a Miss Daisy (1989).
Julio 14: Enrique Silva Cimma (93), político chileno del Partido Radical Social Demócrata (PRSD), fue Senador de la República (1998-2006) y Ministro de Relaciones Exteriores (1990-1994). Era suegro del político Nelson Ávila.
Julio 16: Jon Lord (71), pianista, organista y compositor británico, conocido por su órgano Hammond en Deep Purple. Algunas canciones: "Burn" y "Child in Time".
Julio 24: Themo Lobos (Themístocles Nazario Lobos Aguirre, 83), dibujante e historietista chileno, creador de personajes como Alaraco y Ogú, y fue el principal continuador y desarrollador de Mampato.
Julio 26: Lupe Ontiveros (Guadalupe Moreno, 69), actriz estadounidense, actuó en las películas Selena (sobre la cantante de tex-mex) y Mejor Imposible.
Julio 27: Norman Alden (Norman Adelberg, 87), actor estadounidense, actuó en las películas Tora! Tora! Tora! y Volver al Futuro.
Julio 31: Tony Sly (Anthony J. Sly, 41), músico estadounidense, vocalista y guitarrista de la banda punk rock No Use for a Name. Algunas canciones: "Invincible" y "This Ain't No Way to Live".
Julio 31: Gore Vidal (Eugene Louis Vidal, 86), escritor estadounidense, escribió ensayos, guiones y obras de Broadway. Colaboró en el New Yorker y en Esquire.
Agosto 5: Chavela Vargas (María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, 93), cantautora y actriz mexicana. Apareció en la película Frida (2002) cantando "La Llorona".
Agosto 9: Mel Stuart (Stuart Solomon, 83), director y productor de cine estadounidense, dirigió el musical Willy Wonka y la Fábrica de Chocolates, de 1971 (protagonizada por Gene Wilder).
Agosto 10: Carlo Rambaldi (86), artista de efectos especiales italiano, ganador del Oscar a Efectos Especiales por el diseño de las criaturas en Alien (1979) y E.T., el Extraterrestre (1982).
Agosto 18: Scott McKenzie (Phillip Wallach Blondheim, 73), cantautor estadounidense, conocido por el himno hippie "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)". También co-escribió junto a los Beach Boys el hit "Kokomo".
Agosto 19: Tony Scott (Anthony David Scott, 68), director y productor de cine británico, responsable de Top Gun (1986) y de El Último Boy Scout (1991). Era hermano menor del director Ridley Scott.
Agosto 24: Félix Miéli Venerando (74), futbolista brasileño, fue arquero de la Selección de su país, con quienes ganó la Copa del Mundo 1970.
Agosto 25: Neil Armstrong (82), astronauta estadounidense, la primera persona en pisar el suelo lunar en la misión Apollo 11.
Septiembre 3: Michael Clarke Duncan (54), actor estadounidense, actuó en la película Milagros Inesperados (1999, protagonizada por Tom Hanks). Estuvo en la Disco Demolition Night en Comiskey Park, en 1979 (21 años por ese entonces).
Septiembre 10: Raquel Correa (78), periodista chilena, trabajó en La Tercera, El Mercurio, Radio Cooperativa y Canal 13. Fue Premio Nacional de Periodismo en 1991.
Septiembre 11: Sergio Livingstone (92), ex-futbolista y periodista deportivo chileno, fue arquero de la Selección Chilena (donde recibió el alias de Sapo o Sapito) y trabajó por 43 años en TVN.
Septiembre 25: Andy Williams (Howard Andrew Williams, 84), cantautor, productor discográfico y actor estadounidense, conocido por su canción "Moon River".
Antes de cerrar este post, quiero hacer mención a tres fallecidos que olvidé en el anterior post (mis disculpas, estimados/as), el de Abril a Junio, éstos son...
Junio 5: Ray Bradbury (91), escritor estadounidense de ciencia ficción, autor de Fahrenheit 451 y de las Crónicas Marcianas.
Junio 6: Estela Raval (Palma Nicolina Ravallo, 83), cantante argentina, fue la voz femenina de Los Cinco Latinos. Algunas canciones: "Himno al Amor" y "Sólo Tú" (cover de Only You de The Platters).
Y doy una mención especial a un piloto que, si bien no obtuvo un premio, vale destacarlo por su longevidad: el alemán Paul Pietsch. Nacido en 1911, comenzó su carrera en 1932 con Bugatti y Alfa Romeo, y tras esto, participó en la primera Temporada de la Fórmula 1 en 1950, donde alcanzó el puesto 29. Aunque corrió muy pocas carreras y no tuvo una Pole Position, Paul destacó por fundar la revista Das Auto (conocida como Auto, Motor und Sport). Este corredor falleció el pasado 31 de Mayo, convirtiéndose en el primer piloto de Grand Prix en vivir 100 años.
Y así finiquito esta tercera parte del In Memoriam, para recordar a estas personas notables que dejaron este mundo. En un mes más, dejo la Parte 4 y final de este obituario. Hasta la próxima.
Hola a todos/as! ¿Cómo han estado? Espero que bien. Sigo retomando la revisión discográfica de 1997, con uno de estos quince álbumes que merecen este sitial. El siguiente trabajo es el noveno de una banda de Dublín, un cuarteto reconocido a nivel mundial por imponer himnos para la posteridad, por el carisma e inconfundible voz de su cantante y por tener una sólida base de bajo, batería y guitarra. Un grupo que ha sabido hacer las cosas en grande, especialmente sus conciertos y sus giras por el mundo. Este álbum los trajo por primera vez a Chile, con un concierto memorable que incluía un limón gigante como parte de la escenografía, e hizo subir a los Familiares de Detenidos Desaparecidos para un emotivo homenaje. Sin más presentación, dejo en Discos Quinceañeros a los irlandeses U2 con su disco Pop, de 1997.
En la primera mitad de los 90's, U2 había experimentado con la electrónica y el rock alternativo en su discazo de 1991, Achtung Baby, y en el sucesor de éste, Zooropa, de 1993. Tras esto, se fueron en proyectos paralelos, como su colaboración con Brian Eno llamada Passengers (donde los oímos junto a Luciano Pavarotti en la canción Miss Sarajevo) y la re-versión del tema de Misión Imposible a manos del bajista Adam Clayton y del baterista Larry Mullen Jr., todo esto en 1995. En medio de las grabaciones de Zooropa, el cantante Bono (de nombre real Paul Hewson) y el guitarrista The Edge (nacido como David Evans) habían grabado algunas canciones que luego formarían parte de un nuevo disco. Y éstas no verían la luz hasta que U2 entró en 1995 a grabar ese nuevo trabajo. Contaron con los productores Flood, Howie B y Steve Osborne; quienes dieron una nueva dirección musical a la banda, más orientada a la electrónica. Fueron bienvenidos los secuenciadores, loops, samples y baterías electrónicas a esta nueva producción.
U2 no se focalizó en un solo estudio a la hora de grabar. Empezaron en el Hanover Quay Studios, en su natal Dublín; y registraron grabaciones en otros dos estudios de la ciudad, Windmill Lane Studios y The Works. El último estudio donde materializaron el disco es South Beach Studios, en Miami, Estados Unidos. Pese a esto, U2 pasó por un problema durante la grabación: Larry Mullen Jr. se lesionó la espalda, dejándolo inactivo por un tiempo. Esto obligó a sus compañeros a re-elaborar las canciones en las que estaban trabajando, con la presión de terminarlas luego para embarcarse en la gira de promoción que ya estaba agendando el manager Paul McGuinness. Originalmente este disco de U2 iba a ser lanzado para la Navidad de 1996, pero se terminó postergando hasta Marzo de 1997. El título es simple y preciso: Pop. Y sí, acá podrán encontrar buenas canciones, independiente del concepto de pop que tenga cada uno.
El primer single de este disco de U2 es Discothèque, lanzado en Febrero 3 de 1997 como adelanto. El video dirigido por Stéphane Sednaoui muestra a los irlandeses tocando dentro de una bola de disco gigante, donde también parodian a los Village People. El 3 de Marzo se lanzó el álbum Pop, que si bien recibió críticas dispares y vendió menos que los anteriores discos de U2, alcanzó el #1 en 35 países, incluyendo el Reino Unido y los EE.UU. Al mes siguiente, 15 de Abril, U2 lanzó el segundo single, Staring at the Sun, que en vivo suele tocarse en acústico. En Julio 14 fue elegido Last Night on Earth como tercer single, el cual fue una de las últimas canciones en grabarse para el álbum. El 20 de Octubre se lanzó Please, el cuarto single, que trata sobre la problemática en Irlanda del Norte (tema tratado en Sunday Bloody Sunday, de 1983). Casi finalizando 1997, el 8 de Diciembre se lanzan los dos últimos singles de Pop: If God Will Send His Angels y Mofo. Acá encontramos dos estilos muy distintos, el primero de esos singles es una balada de corte más melancólico, mientras que Mofo es un tema con densos arreglos electrónicos, el cual sirvió para abrir los conciertos del PopMart Tour en 1997-1998. Un dato: Parte de la letra de Mofo trata sobre la madre del cantante, fallecida cuando él tenía 14 años.
Ahora, la ficha técnica de rigor. En el tracklist adjunto, los enlaces a video oficial corren para Discothèque, Last Night on Earth y Please, el resto va con su pista de audio. Acá dejo aparte los enlaces a videos de Staring at the Sun (video alternativo, no encontré el oficial) e If God Will Send His Angels. Repasemos...
POP
U2
Island Records
60:09, 1997.
Tracklist:
1. Discothèque - 5:19
2. Do You Feel Loved - 5:07
3. Mofo - 5:46
4. If God Will Send His Angels - 5:22
5. Staring at the Sun - 4:36
6. Last Night on Earth - 4:45
7. Gone - 4:26
8. Miami - 4:52
9. The Playboy Mansion - 4:40
10. If You Wear that Velvet Dress - 5:14
11. Please - 5:10
12. Wake Up Dead Man - 4:52
(Letras por Bono y The Edge, música compuesta por U2)
Pese a que los mismos U2 no se sintieron conformes con el producto final, por hallarlo algo inconcluso, su fanaticada recuerda este disco de 1997 como uno de los infaltables noventeros. Por un lado hay experimentación sonora con la electrónica, como en Discothéque y en Mofo, por otro lado hay canciones con toda sensibilidad como If God Will Send His Angels. Y muchos de estos tracks de Pop se reversionaron con arreglos distintos a los incluidos en el álbum. Aunque sabemos que U2 no es una banda que despierte posiciones neutrales (se les ama o se les odia), su disco Pop merece estar entre los rescatables de 1997, por todo lo antes expuesto. Y como forma de coronar este escrito, les dejo con una presentación histórica: es U2 con Staring at the Sun en el Estadio Nacional en 1998, en su primera presentación en Chile con motivo del PopMart Tour. Disfrutemos por los buenos tiempos de Bono, The Edge, Clayton y Mullen Jr.
Y bien, estimados/as, espero lanzar en unos días el disco número 12 de la selección de 1997, uno de los 15 que cumple su década y media en este 2012. Hasta la próxima!
