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(En la foto, mi poster comprado a la salida del concierto. Imagen captada con la cámara de mi Nokia 302)
Hola a todos/as! Soy yo con la postergada reseña tras el concierto de The Killers, ocurrido hace poco más de un mes. El detalle de lo que fue el sueño dorado de verlos en vivo, en 3, 2, 1...
Antes que todo, permítanme recordar esa rivalidad entre The Killers y The Bravery. Hace ocho años, las dos bandas sacaron dos discos debut muy buenos, los de Las Vegas con Hot Fuss y The Bravery con su homónimo. Hubo descalificaciones de un lado y del otro, tanto las duras críticas de Brandon Flowers a la banda rival como las ganas que Sam Endicott (voz de The Bravery) tuvo de pegarle al cantante de Las Vegas. Pero el síndrome del segundo disco les afectó a los autores de An Honest Mistake, cuyo pálido álbum The Sun and The Moon no pudo hacerle frente al elevado Sam's Town de Brandon Flowers y compañía. En Chile, The Bravery sólo tocó una vez, en una calurosa tarde de Noviembre de 2006 en San Carlos de Apoquindo; mientras que The Killers se anotó con cinco shows en cuatro años impares consecutivos (de 2007 a 2013), y es éste último el que reseñamos ahora mismo, en el marco del Battle Born Tour.
Vamos a lo principal, estimados/as. Apenas pasamos con mi Luis Alejandro el primer control de entradas en el Movistar Arena, presenciamos el ambiente Killer en pleno, con venta de merchandising y un doble de Brandon Flowers en un stand de Movistar/Sony Xperia. El entusiasmo me llevó a fotografiarme con el Brandon chileno, vestido a la usanza de Day & Age (llevaba plumas negras en su chaqueta blanca), y listo, a buscar el acceso a Platea Alta. Pasamos el segundo control y mientras buscamos ubicación, ya estaba tocando la banda chilena We Are the Grand, los teloneros de este espectáculo. Cuatro músicos desplegando una sonoridad entre The Killers y Kaiser Chiefs, incluso con un toque de Interpol (pero sin la voz grave de Paul Banks), en una propuesta muy sencilla. El grupo se va con buen apoyo del público, y empieza la espera al show principal. La primera ovación en la audiencia se dio cuando un roadie trajo el pedestal de teclado con forma de rayo, el soporte que Brandon Flowers usa para sus melodías de sintetizadores. Ya eran las 21 horas y seguíamos esperando, un tanto impacientes, hasta que a las 21:35, con las luces aún encendidas, aparecen los cuatro de Las Vegas y los acordes de Mr. Brightside empezaron a animar al público, que se empinaba por sobre las 10 mil personas.
Al comienzo habían algunas fallas desde la mesa de sonido, especialmente al ecualizar la guitarra con la voz, pero después sonó mejor desde la segunda canción, Spaceman, apoyada con imágenes del espacio exterior. El primer guiño al nuevo disco fue The Way It Was, que tocaron en versión extendida. Otra cita al disco debut la dieron con Smile Like You Mean It, con la pantalla roja como telón de fondo. Tras esto, Brandon se sube al piano y empieza desde ahí la dupla de Here With Me con Bling (Confession of a King), primero en solitario (un extracto del primer tema aludido) y después con el resto del grupo. En el séptimo tema, Miss Atomic Bomb, empezaron con el despliegue pirotécnico, unas explosiones que dejaron impresionado a todo el público. Otro momento épico se dio con Human (Nota: En el link sale con la primera mitad de Somebody Told Me), bien coreado por el público y con imágenes de corazones dibujados en la pantalla. Una improvisación de Mark Stoermer en el bajo, con ecos incluidos, sirvió de intro para otro mega-hit, Somebody Told Me, que ya a esas alturas nos dejó a todos saltando. Luego de esto, Brandon Flowers dice en perfecto español "Tengo una pregunta para ustedes" y canta "And what are you made of?", "Flesh and Bone!", responde la gente, y es justamente es Flesh and Bone lo que sigue, apoyada con imágenes de un reloj y la silueta de un boxeador, más el título de la canción cada vez que canta Flowers. Hay un cambio de instrumentos en For Reasons Unknown, donde el cantante toca el bajo y Stoermer se apoya en la guitarra para una versión extendida de la canción. También en versión extendida aparece From Here on Out, donde Ronnie Vannucci se luce como el showman de la batería. Brandon hace mención a nuestro lema patrio ("Por la Razón o la Fuerza") y al de su natal Las Vegas ("What happen in Vegas, stay in Vegas") y recuerda a sus padres antes de dar inicio al tema A Dustland Fairytale. Y cerrando poco más de hora y 20 minutos, The Killers arremete con la emotiva trilogía de Read My Mind, Runaways y All These Things That I've Done, ésta última con fuegos artificiales y lluvia de confeti (en forma de rayos y "k", según averigüé).
Vamos con el bis. The Killers aparece en medio de la oscuridad, apoyados por unas linternas. Jenny Was a Friend of Mine es el tema elegido para seguir con la fiesta, con las luces de rayos láser verdes. Luego viene otro single épico, When You Were Young, uno de los mejores momentos guitarreros de Dave Keuning, donde se encumbra en uno de los solos más memorables del cuarteto de Las Vegas. Y si todo lo anterior dejó muy animada a la gente, el cierre no podía ser menos. La canción número 19 y última del setlist es Battle Born, extendida por más de los 5:13 que dura en el disco del mismo nombre, con un final que incluyó explosiones y fuegos artificiales, como si estuviéramos en una batalla. Casi terminando esta canción, Brandon presenta a cada uno de sus compañeros de banda y a sus dos invitados de giras, se despide de su audiencia y se baja del escenario a las primeras filas del público, donde recibió todo el cariño de la fanaticada. Era la forma que tuvo el cantante de agradecerle a toda esta multitud que los acompañó.
En todos los aspectos, The Killers presentó un espectáculo de primera calidad. Armaron su setlist con 7 canciones del disco Battle Born, 5 de Hot Fuss, 4 de Sam's Town y 3 de Day & Age, donde incluyeron esos hits infalibles (faltó Bones, opinan muchos/as). Brandon Flowers cumplió a cabalidad como cantante y como maestro de ceremonias, con su registro de tenor sin mayores fallas y su carisma que lo hace muy cercano. Quien se llevó las mayores ovaciones junto al vocalista es Ronnie Vannucci, quien pone el ritmo y la intensidad desde su kit de batería. Dave Keuning marca presencia con sus partes de guitarra, entre las cuales vienen esos épicos solos que son su marca registrada, además de su característico look con sus rizos. Y aunque a Mark Stoermer lo acusen de lacónico (según medios no muy especializados), lo podemos ver como el bajista que no necesita brillar tanto como Brandon o Ronnie, pero que toma muy bien las riendas musicales a través de su instrumento. Si bien la parte visual llamó bastante la atención, con las luces de colores (incluyendo las del pedestal-rayo de Brandon), los fondos de pantalla y los efectos especiales, The Killers llegaron enfundados en sencilla ropa negra y dejaron que la música fuera protagonista de esta noche. Un panorama que dejó más que satisfecha a una audiencia que reunió gente de todas las edades, desde niños pequeños hasta adultos sobre los 40 años.
En fin, fue el momento que tanto esperaba, tras tres intentos fallidos de verlos en vivo (más el side-show de Lollapalooza 2011). Ahora puedo decir con autoridad que vi a The Killers, y más aún, los vi en su mejor etapa, con un excelente disco que los trae de gira, el cuarto de su carrera. Con este show, Brandon y compañía se ganaron un sitial en mi cuadro de honor de las bandas en vivo, junto a Radiohead y Foo Fighters. Y como ven, están los links a cada canción, para armar el rompecabezas de este setlist. Sólo puedo finiquitar con estas sencillas palabras... Hasta Luego The Killers! Muchas gracias por el show!
Hasta la próxima, estimados/as.
PD 1: Muy simpático el Brandon Flowers chileno, se veía igualito al original.
PD 2: Un grito para esa noche fue "GRANDE RONNIEEE!" (se las mandó el batero).
PD 3: Una fanática llevó un cartel que decía BRANDON FOR PRESIDENT (como para decirle "se siente, se siente, Brandon Presidente!").
Estimado Brandon Richard Flowers, voz y líder de The Killers:
La cercanía al show que tú y tu banda ofrecerán en el Movistar Arena me motiva a escribir esto. Son miles de emociones que pasan por mi mente cada vez que los escucho a ustedes. Y es una ocasión muy especial porque no había podido ir a los otros tres conciertos en Chile (2007, 2009 y 2011, actuación en Lollapalooza más side-show), así que la cuarta es la vencida. Es mi oportunidad de ver a The Killers, para mí, una de las grandes bandas formadas en el siglo XXI.
Recuerdo esa primera vez que escuché Somebody Told Me, el primer single de The Killers que sonó en una radio chilena, la Rock & Pop. Fue como si aterrizara una nave espacial, con esos efectos del teclado, y luego aparece esa voz que nunca había escuchado. De verdad, Brandon, me dejaste knock-out con esa voz. Quería conocer más de The Killers, y en la radio escuché Mr. Brightside y All These Things That I've Done, dos muestras más de esa poderosa combinación de guitarras, bajo, batería, sintetizadores y tu genial voz. Así fue como en 2006 me compré el disco Hot Fuss (2004), que fue mi descubrimiento musical. En el intertanto, vi tu reseña sobre The Police en la revista Rolling Stone, y rescato una frase tuya: "Espero que algún día mi banda, The Killers, sea tan audaz como ellos". A tus 24 años expresaste en ese medio tu admiración a Sting como letrista, y pienso que el tiempo te dio la razón, por motivos que explicaré más adelante. En otro número de esa revista, en una entrevista a James Blunt, el cantante dijo que le gustaba tu grupo: "The Killers son geniales. Hay varias canciones buenas de Hot Fuss". Y, nuevamente, pienso que el tiempo le dio la razón a ti y a The Killers.
Mi Killer-adicción siguió con Sam's Town (2006), un disco que fue regalo de cumpleaños atrasado. De entrada, estimado Brandon, me conquistó el primer single, When You Were Young, con esa guitarra que es todo un ícono del Guitar Hero, en conjunto con tus sintetizadores. De todos los singles de ese segundo álbum, me encantó Read My Mind, con un solo de guitarra memorable y esa sensibilidad que sabes darle con tu interpretación. Ya me convenciste que eres una de las voces más reconocibles de la década 2000-2009. Cuando salió Day & Age (2008), ahí pude descubrir la hostilidad que muchos/as haters tienen hacia ti y tus muchachos de Las Vegas. Odié el comentario desatinado de un "crítico" que calificó a The Killers como una banda para quinceañeras (pero que celebró como adolescente de los 80's el retorno de New Kids on the Block). Leí cómo te criticaron por la letra de Human ("Are we human or are we dancer?"), por tu look (especialmente el de Day & Age, el de las plumas) y por tu registro vocal. Y hasta un crítico de la Rolling Stone te cuestionó la metáfora del huracán ardiente en When You Were Young ("We're burning down the highway skyline on the back of the hurricane"). ¿Pero sabes qué, Brandon? No les doy crédito. Es sólo gente que se cree mas madura o más rockera por destrozar a The Killers como si se tratara de una banda Disney. Por esa razón me salí del grupo de Facebook de una radio FM, porque se llenó de haters que maldicen a Muse, a Kasabian y a tus Killers. Yo amo a Radiohead, a Stone Temple Pilots y a Foo Fighters, pero también a las bandas nuevas que mencioné. Como Escorpión que soy en el Zodíaco, defiendo lo que amo.
Además de los discos, llevé a otra dimensión mi fanatismo Killer. Aunque no hay muchas canciones de The Killers en el Karaoke, confieso que Smile Like You Mean It es la primera que canté del grupo. Pero mi momento más épico en mi Karaoke con The Killers es When You Were Young, y ahí siento que tu inspiración me posee, Brandon. Además, y perdona lo personal, con esa canción calmé los nervios de mi primer beso a quien es mi novio, Luis Alejandro Bello, un Enero 3 de 2009. Porque The Killers es mucho más que su excelente música, es un huracán de emociones. Como lo que me hiciste sentir con Runaways, el primer single de Battle Born (2012), esa bella canción en la que percibo el espíritu de When You Were Young con una letra dedicada a tu esposa Tana Flowers. Si antes escribías sobre los chismes (Somebody Told Me) o sobre una go-go dancer (Believe Me Natalie), ahora es un plano más sentimental y de verdadero amor (Runaways, Here With Me).
Ahora tengo los cuatro discos de The Killers más Sawdust (2007), tengo un llavero con el logo oficial del grupo, un poster en la época de Sam's Town, dos fotografías originales, una polera negra con el logo de la banda en letras plateadas y lo más importante, la entrada a Platea Alta para ver a tu banda en el Movistar Arena. Quiero ver a Ronnie Vannucci sacudiendo su batería como el mejor de esta década. Quiero ver a Mark Stoermer en el bajo, apoyándote en los coros. Quiero ver a Dave Keuning con su desplante en la guitarra y esos fabulosos rizos. Y sé que muchas fans te verán a ti, Brandon, como el sex symbol. Pero yo, en compañía de mi Luis Alejandro, te veré comandando al grupo de Las Vegas con tus sintetizadores y tu registro de tenor, ese que me impresionó hace ya ocho años, para que esta gran multitud cante junto a ti. Y como anticipo, me hago la idea que será como este show que enlazo acá abajo, When You Were Young en el Royal Albert Hall. Desde esta tribuna, estimado Brandon Flowers, te declaro voz de mi generación del 2000. Gracias por tus letras y tu inspiración, y nos vemos en el Movistar Arena junto a The Killers.
Un abrazo, Carolina Plaza Vilches, una fan chilena.
(De izquierda a derecha, de arriba a abajo en esta foto, 1ª fila: The Cure, Bob Dylan, Guns N' Roses, Led Zeppelin, The Doors y Jay Kay de Jamiroquai. 2ª fila: Babasónicos, Elvis Presley, Morrissey, Jimi Hendrix, The Smashing Pumpkins, Lenny Kravitz, The Chemical Brothers, Moby y Madonna. 3ª fila: Nirvana, The White Stripes, David Bowie, Franz Ferdinand, Weezer, Illya Kuryaki and the Valderramas, Red Hot Chili Peppers y Macy Gray. 4ª fila: Janis Joplin, Beastie Boys, Lauryn Hill, Charly García, Sinèad O'Connor, The Ramones, Miranda! y Gorillaz. 5ª fila: Placebo, Dave Gahan de Depeche Mode, Gustavo Cerati, Alanis Morissette, The Rolling Stones, Cyndi Lauper, Bob Marley, Keane y The Beatles. 6ª fila: Björk, Radiohead, U2, The Strokes, Beck y Oasis.)
Qué tal, estimados/as, soy yo con una triste noticia. Tal como se enteró la radio-audiencia, cerró sus transmisiones la Radio Horizonte. ¿Las razones? Esta radioemisora y su hermana Oasis FM fueron adquiridas por Radiodifusión SpA, perteneciente al Canal 13, controlado por el Grupo Luksic. Si bien la 103.3 del dial FM y la Oasis se unen al grupo donde están las radios Play FM y Sonar FM, el propósito terminó siendo el de dejar cuatro emisoras con distintas parrillas programáticas: una orientada a adultos (Oasis), otra rockera de público casi mayoritariamente masculino (Sonar), otra de pop orientado a lo femenino (Play) y una cuarta dirigida al público joven y adolescente, que se llama Top FM. Pero en este propósito no encaja Horizonte, y se tomó la decisión de poner fin a 28 años de transmisiones y casi 9 con la programación que mantuvo hasta su cierre. Ahora, Horizonte sólo existirá vía online, vía sitio oficial.
Un poco de historia para contextualizar la pérdida de esta emisora. Era Enero de 1985 y Julián García-Reyes, locutor y dueño de la Radio Concierto (por ese entonces, ubicada en el 101.7 FM), abrió transmisiones con Radio Horizonte, una señal que combinaba clásicos y éxitos del momento con programas de actualidad que iban a diferentes horas del día. Clásico era escuchar su voz mencionando el nombre de la radio, al comenzar una canción (imaginen "HORIZOOONTEEE" con voz cavernosa, quienes no lo hayan oído). El legendario locutor también aportaba su sección de mensajes espirituales, llamada El Tesoro de Palabras, que sería un sello distintivo de la emisora y sentaría un precedente de lo que hizo después para la continuidad de Radio Oasis. Esa línea de aires solemnes dio un giro cuando el hijo del locutor, también llamado Julián García-Reyes, asumió como director de Radio Horizonte en 2004. Desde ese entonces, la programación combinó lo más vanguardista del semillero musical 2000's con lo mejor del rock y pop de los 70's, 80's y 90's. Su público objetivo se enmarca entre los 24 y 30 años, en los grupos socioeconómicos ABC1 y C2, pero no resulta excluyente para gente clase media o mayor de 30 que quisiera encontrar un nicho musical.
Si tú escuchaste Radio Horizonte entre 2004 y 2013, te resultará familiar que sus DJs programaban toda una variedad de estilos. Sólo por mencionar unos nombres al azar, pasaban a David Bowie, Depeche Mode, Sigur Rós, The Chemical Brothers, Barry White, Primal Scream, The Strokes, Radiohead, Massive Attack, The Killers, Gepe, Javiera Mena, MGMT y The Postal Service. De hecho, podríamos seguir mencionando más nombres de artistas de este perfil, desde el pop setentero hasta la electrónica de la última década, y armamos una lista de las canciones emblema de la Radio. Toda esta variedad de estilos la pasaban a lo largo del día, tanto en continuidad como en sus programas. En los últimos años se mantuvo El Artista de la Semana y Fina Selección, destinados a destacar lo mejor de un artista o un álbum. El resto de los programas fue cambiando a lo largo de estos nueve años. Y un sello importante, junto a la música, es la voz de continuidad, aportando los Datos de Hora sobre el mundo musical y algunos mensajes al presentar cada canción. Algunas joyitas: "Para una afeitada más al ras, Horizonte, 103.3", "Hasta que la sordera nos separe. Horizonte, 103.3", "Si tu jefe empieza a escuchar a The Killers, eso es Lollapalooza" (como eran radio oficial de este evento en 2011 y 2012), "No sea pollo, escuche Horizonte", "En esta Radio, nos damos más lujos que Farkas" y el guiño a Charly Badulaque con "Hozironte".
Una reseña de la última programación que mostró Radio Horizonte hasta su cierre: Para comenzar la mañana, una dosis de Cereal, con Humberto Sichel, mantiene informada a la radio-audiencia. A la hora de almuerzo, Ina Groovie y la chef Virginia de María preparan un Cocaví con temas relacionados al universo femenino. Para la hora del taco, La Venganza del Pudú alivia a sus auditores/as con temas de actualidad, en voces de Iván Guerrero, Juan Carlos Fau (de la librería Qué Leo) y Werne Núñez. Inmediatamente, el arquitecto Federico Sánchez trata diversas temáticas, desde el urbanismo hasta el deporte, en un espacio donde Pensar es Gratis. Mientras la TV inicia la edición central de sus noticieros, Nicolás Castro invita a las y los radioescuchas a refugiarse en El Gran Escape, un espacio con actualizaciones y efemérides del mundo musical, además de concederle al público el placer de pedir una canción simplemente Porque Sí. En el horario estelar, de inmediato, cada día se presenta una Fina Selección dedicada a un artista o a su nuevo lanzamiento discográfico. Cada Martes y Sábado, Guillermo Tupper presenta a varios artistas, en su mayoría nacionales, desde el Estudio Master de la Radio, para que toquen en vivo un poco de su repertorio, todo esto bajo el nombre de EP. Y de Lunes a Domingo, a cualquier hora del día, la radio da a conocer cartelera de eventos, qué ver en TV y datos sobre todo ámbito (cine, música, tecnología), en su Agenda Horizonte. Y vale destacar la labor de los radiocontroladores, quienes aportan la variedad de estilos a la Radio. Sí, cuesta hablar de los programas en tiempo pasado, lo reconozco.
Y también hago mención a los programas ya extintos. El horario de Cereal lo ocupaba antes Vitamina, un programa de actualidad donde participó Catalina Edwards, lectora de noticias de MEGA. Para el horario de 9 a 10:30 (podía ser variable), menciono dos programas: Café Virtual, con Jorge Zabaleta y Carlos Pierattini; y La Supercarretera, con las voces de Eduardo "Edo" Bertrán y Fabrizio Copano. En el espacio de La Venganza del Pudú estuvo antes Todos Contra el Muro, que el mismo Iván Guerrero condujo en compañía de Carolina Pulido. Y en lo que es programación de continuidad, junto a El Artista de la Semana, estuvieron Los 5 Destacados (que iban rotando cada cierto tiempo) y Versión Oficial, el espacio de covers y versiones originales conducido por Mauricio Dell. Vale también destacar a Carolina Urrejola como voz de continuidad, labor que ocupó (al igual que su tocaya Pulido) hasta que se fue de la Radio.
Desde esta tribuna, no queda más que agradecer a todo el equipo que formó parte de Radio Horizonte: Rodrigo Hurtado en dirección, Rosario Grez en producción general y voz de continuidad, Guillermo Tupper y Nicolás Castro en redacción, Manuel Gómez y Catalina Sateler en producción y Max Looff y Rodrigo Zúñiga en post-producción, controles y programación. Y vayan también mis agradecimientos a quienes trabajaron ahí: Humberto Sichel, Ina Groovie, Virginia De María, Cha Giadach, Iván Guerrero, Juan Carlos Fau, Werne Núñez, Federico Sánchez... en fin, si se me escapa algún nombre, háganlo saber. Y también se agradece el convenio con las productoras para ser radio oficial de los diferentes eventos, como lo fue Lollapalooza Chile, las fiestas de Club Fauna y toda una gama de recitales, desde el bajo perfil hasta lo más masivo que sonaba en la Radio. Han acompañado los mejores años de mi existencia y desde esta tribuna, los aplaudo.
Para finalizar, el recuerdo del último día de la 103.3 FM. Mientras chateaba con mi Luis Alejandro, él escuchaba los últimos minutos de la Radio Oasis, con el mensaje final de Julián García-Reyes (padre), "Hoy comienza el primer día del resto de nuestras vidas", antes de sar inicio a una nueva Oasis y partir a su retiro tras cinco décadas de trabajo radial. Mientras tanto, yo escuché los últimos temas que programaron en Radio Horizonte, y Rosario Grez, la voz de Fina Selección, dijo a la radio-audiencia que "este Fina Selección ha sido preparado con mucho cariño, con las canciones que marcaron la historia de la Radio. Buenas Noches y Hasta Siempre". Eran las 23:54 de Marzo 18 de 2013, y ésta es la canción que uno de sus controles eligió para dar fin a 28 años de historia musical. Con ustedes, estimados/as, este grupo de Montreal, Canadá, hace su llegada a la Casa Matriz. Les dejo con Arcade Fire y este sencillo pero conmovedor mensaje, Wake Up. Será el despertar a una nueva realidad. Hasta Siempre Horizonte!
Hasta la próxima, estimados/as.
PD: Gracias a The Clinic por publicar este aviso de Radio Horizonte, cortesía de la agencia publicitaria 016, y a Luis Alejandro por tomar la foto.
PD2: Viendo en detalle, el isotipo de Horizonte está presente en una de las caricaturas (la tiene Thom Yorke en la mascota de Radiohead estampada en su polera). Bye!
Querido Luis Alejandro Bello Langer, mi Caballero Andante:
Había tratado esta fecha en otra oportunidad, pero ahora recurro nuevamente a la lista para organizar el contenido. Y como es este número 14 el de esta fecha tan especial, me puse a buscar entre las canciones que tú y yo nos dedicamos. No era tarea fácil, pero haciendo el filtro de rigor (igual que en el anterior post, el de las 24 picadas gastronómicas) di con un playlist muy variado, casi 50 años entre la canción más antigua y la más nueva. Junto a cada canción dejo su link (en el título), un mensaje alusivo al tema en relación a lo nuestro y una cita escogida de su letra. Es una especie de carta dirigida a ti en 14 capítulos musicales. Cuando puedas, querido, abre esta carta, léela y ponle play al setlist...
1. The Beatles - Something (1969): La primera vez que me viste, algo te gustó de mí, pero lo supe después. No necesité de un vestuario seductor ni de un maquillaje sexy para seducirte, era y soy yo como me conoces. Y te agradezco que me aceptes así como yo a ti. Cita: "Something in the smile she knows/ That I don't need no other lover/ Something in the style that shows me".
2. Frankie Valli & The Four Seasons - Can't Take My Eyes Off You (1969): Te pasó una situación ligada a la canción anterior, querido, una vez que me viste, no podías quitar tu vista de mí. Me alegra saber que te sientes como en el Cielo cuando estamos juntos. Y también son imperdibles las versiones de Nat King Cole, Ángel Parra Trío y Muse, las dos primeras en español. Cita: "You're just too good to be true/ Can't take my eyes off you/ You'd be like heaven to touch/ I wanna hold you so much".
3. Survivor - The Search is Over (1985): Esta es tu canción, querido. Desde aquel día en que nos vimos en persona, para ti se terminó la búsqueda. Y por sobre todo, se terminó la resignación de no encontrar al otro. Nuestros destinos se han unido. Cita: "Now I look into your eyes/ I can see forever/ The search is over/ You were with me all the while".
4. INXS - Never Tear Us Apart (1988): Es la primera de amor que te dediqué en el Karaoke, y siento que la inspiración de Michael Hutchence me acompaña cada vez que la canto. Hemos unido lo mejor de nuestros mundos, y cualquier dolor tuyo o mío lo superamos con un momento dulce. Cita: "We could live/ For a thousand years/ But if I hurt you/ I'll make wine from your tears".
5. Air Supply - Even the Nights Are Better (1982): Antes de enamorarme de ti, no pude conocer el amor real, sólo el no-correspondido. Algo cambió en mí cuando comenzó lo nuestro, veo que cada día tiene más luz porque me motiva la hora de verte al final de mi jornada. Cita: "Even the days are brighter/ When someone you love's beside ya/ Even the nights are better/ Since I found you".
6. Foo Fighters - Everlong (1997): No necesariamente una canción de amor tiene que ser una balada. Dave Grohl puso intensidad y corazón en este hit, donde habla de encontrar a esa persona que viviría junto a él. Dave tiene a su Jordyn Blum, yo te tengo a ti, y juntos cantaremos al unísono. Cita: "If everything could ever feel this real forever/ If anything could ever be this good again/ The only thing I'll ever ask of you/ You've got to promise not to stop when I say when".
7. The Killers - Read My Mind (2007): No soy feliz si no lo eres. La satisfacción de ver que te importa mi felicidad tal como la tuya es fiel reflejo de lo que Brandon Flowers escribió para este hit. Fuiste capaz de leer mi mente, y en cada momento nuestro daremos el salto en conjunto. Cita: "I don't mind if you don't mind/ 'Cause I don't shine if you don't shine/ Before you jump/ Tell me what you find/ When you read my mind".
8. Stone Temple Pilots - Wonderful (2001): Sería un pecado subestimar la capacidad lírica de Scott Weiland, y lo comprueba esta canción del disco Shangri-La Dee Da (2001). Lo sabes bien, querido, estamos seguros el uno al otro, pero ya no estaré sola ni tú tampoco. Cita: "As I'm fadin' out/ I don't feel anything at all/ Think I'm movin' on/ Now you'll be safe but not alone".
9. Muse - Neutron Star Collision (Love Is Forever) (2010): Con su guitarra y su voz, Matthew Bellamy manda al tacho de la basura todas las doctrinas y los fundamentalismos que dominan el mundo. Es el amor el que dura por siempre, y deseo de todo corazón estar contigo hasta el final de nuestros días. Cita: "Our love will be forever/ And if we die, we die together/ And lie, I say never/ 'Cause our love will be forever".
10. Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough (1967): Aunque Marvin y Tammi ya no están en este mundo, dejaron este bello hit como testimonio de sus talentos. Representa una relación donde ningún impedimento se interpondrá entre tú y yo, por muy alta que sea la montaña. Cita: "Ain't no mountain high enough/ Ain't no valley low enough/ Ain't no river wide enough/ To keep me from getting to you".
11. Elton John - Believe (1995): Reginald Kenneth Dwight narra sobre un mundo convulsionado por el dinero, el odio y las guerras; pero también hace del amor el sentimiento para cambiarlo todo. Yo creo en ti como tú crees en mí. Cita: "Without love/ I have no anger/ I wouldn't believe/ In the right to stay here".
12. The Cure - Lovesong (1989): La leyenda dice que Robert Smith le dedicó esta canción a Mary Poole, su novia de ese entonces. Desde Agosto 13 de 1988 que son matrimonio. La nuestra, querido, es una relación que dará para largo, realmente lo deseo. Cita: "Whenever I'm alone with you/ You make me feel like I am home again/ Whenever I'm alone with you/ You make me feel like I am whole again".
13. James Blunt - High (2004): No soy fan del cantautor británico, pero rescato este hit donde habla de un bello amanecer y de un viaje donde hace partícipe a su amada. Es este mismo viaje que emprendimos hace más de cuatro años, donde prometo que amaneceré contigo cada mañana. Cita: "Will you be my shoulder/ When I'm grey and older?/ Promise me tomorrow starts with you".
14. Elvis Presley - Can't Help Falling in Love (1961): Qué importa que emociones como el amor o la risa sean consideradas tontas por los sabios, querido. Somos dos nerds en este mundo, pero nunca dejaré de enamorarme de ti, así como tampoco dejarás de sentir esto por mí. Toma mi mano y mi vida entera, y seremos el uno para el otro. Cita: "Wise men say/ Only fools rush in/ But I can't help/ Falling in love with you".
Así como lo lees, querido novio, la música nos ha inspirado en todo momento. Y estos autores e intérpretes son la extensión de lo que pienso y siento. La sensibilidad de George Harrison o de Elton John es tan válida como la de Dave Grohl o de Brandon Flowers, demostrando que el amor tiene tantas intensidades como la escala del rosado pálido al rojo más oscuro, de la ternura a la pasión. Y por todo esto, quiero desearte un Feliz Día de San Valentín, querido. Por hoy Febrero 14 y por todos los días del año, deseo mucha felicidad para ti y para nuestra relación.
Tuya por siempre, tu Musa Inspiradora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian.
Qué tal, estimados/as, he vuelto de mi receso bloggero. No pude aguantarme las ganas de escribir y publicar, sobre todo en una fecha tan especial como ésta. Mi Luis Alejandro Bello y yo cumplimos cuatro años de relación. La he abordado de distintas formas, pero acá me lanzo con el recurso que mejor he sabido utilizar: una lista. En este caso, es la lista de 24 lugares donde hemos ido a comer. En la nómina preliminar reuní pizzerías, patios de comida de diversos malls, cafeterías, mercados tradicionales, fuentes de soda, picadas del hot-dog, gelaterías y hasta un Karaoke donde nos servimos una rica cena. Dolió dejar afuera algunos, pero como hoy es 24, ese número delimita la lista de nuestros pataches memorables, sea en pareja o en compañía de amigos/as.
1. Entrecantos Karaoke: Ahí pasamos nuestro primer Febrero 14, en 2009. Aparte de las dotes de cantante que Luis Alejandro me presentó, disfrutamos de unos ricos fetuccini Alfredo, la clásica receta con salsa blanca y jamón.
2. La Piccola Italia: Nuestro lugar característico donde celebramos cada aniversario de relación. Da gusto disfrutar de la mejor cocina italiana y de un Tiramisú como se merece.
3. Pizza Azzis: Fue en nuestros tres meses de relación, en Abril de 2009. La primera pizzería donde disfrutamos una preparación más artesanal del famoso plato, mucho mejor que las de cadenas comerciales.
4. La Pizza Nostra: En otro de nuestros aniversarios de relación, escogimos este lugar con una buena terraza y una pizza aún mejor.
5. Pancho's Pizza: Con motivo del partido Chile vs. España en Sudáfrica 2010, elegimos esta pizzería de Maipú. Mi Luis Alejandro con su cara pintada y yo celebramos el paso de la Roja de Marcelo Bielsa a segunda ronda, con buena pizza.
6. Rocco's Pizza: En el Barrio Bellavista encontramos esta pizzería con recetas al estilo New York. Nuestra elegida fue la Big Tony, con tocino, pepperoni americano y buen queso. Y un detalle no menor: suena muy buena música de fondo, con rock de artistas como The Who.
7. Los Insaciables: Casi a fines de 2012 almorzamos un Domingo en esta pizzería del Drugstore en Providencia. Elegimos la oferta de Pizza Libre, y el mesero nos traía trozos de pizza napolitana, española, cuatro quesos y varias más hasta que no dimos más.
8. El Rincón del Portal: Acá nos reunimos con el buen amigo Andrés Rojas, cuando hay un panorama futbolero. Ahí suelo pedir algún churrasco, un completo o alguna preparación de pollo.
9. Salchchería Hogs: Nuestro descubrimiento gourmet del 2012 en hot-dogs, donde puedes elegir salchicha, pan, acompañamiento y salsa. Mi elección fue salchicha Hogs (cerdo) con papas hilo y salsa de tomate, L.A. eligió la Super Hogs con tomate, lechuga y tocino (TLT).
10. Fuente Alemana Concepción: En nuestro viaje a la capital de la Octava Región, hicimos una parada en este local para pedir el clásico completo con tomate y chucrut. Estaba exquisito, y de postre elegimos un café helado.
11. Fuente de Soda Tía Lucy: Dateados por mi hermana Natalia y su pololo Gary Bravo, L.A. y yo disfrutamos de unos contundentes italianos en esta fuente de soda de Maipú. Son bien grandes y traen su mayonesa casera.
12. Ceacheí de Pajaritos: Cerrando el apartado de comida al paso, dimos con este local maipucino tras ver la película Miguel San Miguel. Tienen promos con nombres como Libertadores, UEFA y Champions, y hay que reconocer que es rico el as italiano de este local.
13. Mercado Central: Un par de veces almorzamos acá, en un restaurant donde pedimos un rico pescado frito con acompañamiento a elección. Tradición y buen sabor en este local, ideal para un paseo por Santiago Centro.
14. Bentoteca de Talcahuano: De nuevo pedimos pescado frito, pero es difícil comparar el pescado que llega a Santiago con el del puerto de la Octava Región. Muy digno para volver cuando sea posible.
15. Mamma Mía Alto Las Condes: Tras volver de la exposición El Mundo Según Mafalda en Casas de Lo Matta, mi Luis Alejandro y yo recurrimos a la comida italiana en este patio de comidas. La lasagna con salsa pomodoro fue mi acertado pedido.
16. Nuria Paseo Huérfanos: En lo que llamamos La Ruta del Barros Luco, dimos con este local de Santiago Centro, donde disfrutamos de un sandwich con exquisita carne y un queso caliente muy bueno.
17. Ciudad Vieja: Con aires de taberna antigua y buena música de fondo, este local del Barrio Bellavista ofrece ricos sandwiches, entre los cuales está mi pedido, el Olímpico, que trae queso, tomate, jamón y una cobertura de queso gratinado.
18. Hard Rock Café Santiago: En el Costanera Center está este restaurant-museo del Rock & Roll, donde pedimos unas clásicas hamburguesas de los EE.UU., nada de grandes cadenas. Eran bien contundentes y sabrosas, con papas fritas para untar con mostaza French y/o ketchup Heinz.
19. Phone Box Pub: La ambientación de taberna británica nos atrajo a este local de la Galería El Patio de Providencia, donde pedimos un colosal sandwich de carne y unas papas fritas con acompañamiento de tocino y verduras salteadas.
20. SNS Café: Aunque ya no existe, cito este café cercano a la Casa Central de la Universidad Católica. Especialmente por ver ahí la final del Mundial de Sudáfrica 2010, almorzando unos fetuccini Alfredo, muy dignos.
21. Café Melinka: Nos reunimos con el fans club The Killers Chile y encontramos cerrado (definitivamente) el SNS Café, así que nos fuimos todos a este local del Barrio Bellas Artes. La torta de chocolate con mazapán es una delicia, le acerté con este pedido.
22. Bravíssimo Vivo Centro: Tras una inolvidable tarde en la Feria del Libro en Estación Mapocho y unas fotos retro en El Baúl de la Abuela, mi Luis Alejandro y yo probamos los ricos helados de esta sucursal de la cadena, como Manjar Irlandés, Pisco Sour y Coconut (coco y chocolate).
23. Emporio La Rosa (Parque Forestal y Galería Drugstore): En esta gelatería ofrecen lo más gourmet en helados, como Cookies & Cream, Chocolate Araucano y Miel de Ulmo. Fuimos un Febrero 14 al Emporio del Forestal, y a fines de 2012 al del Drugstore.
24. Patio de Comidas Mall Parque Arauco Maipú: Acá empezó todo, después de ver la película Sí Señor en el cine. Ese Barros Luco que comimos ahí, un 17 de Enero de 2009, dos semanas después del primer beso, fue el inicio de nuestros panoramas en conjunto.
Y bien, puede que haya dejado fuera otros lugares que visitamos los dos, pero eso queda a nuestra discreción. Este tour gastronómico demuestra que podemos disfrutar desde lo más gourmet hasta lo más sencillo, y tras esto permanece la dedicación y las ganas de compartir un grato momento. Pero no nos quedemos exclusivamente en las exquisiteces. El motivo es celebrar que Luis Alejandro ha pedido ser mi Caballero Andante, y cuatro años después seguimos disfrutando de los buenos momentos y del día a día.
Feliz Aniversario, querido Luis Alejandro. De verdad deseo seguir una vida en común junto a ti. Cenaremos por estos cuatro años y por todos los que vendrán. Muchos besos y todo el amor de mí para ti, de tu Musa Inspiradora.
Qué tal, estimados/as, soy yo despidiendo la temporada 2012 de la Casa Matriz. No es fácil emprender el escrito de una fecha fija sin repetirse, tal como sucede con el aniversario bloggero, mi cumpleaños, el de mi Luis Alejandro Bello o el fin de año. Antes solía hacer el resumen anual mes a mes, pero en 2011 rompí esa costumbre, y preferí abordar el año en dos frentes, el general y el personal. En este 2012 que se va, también lo haré. Como suelo decir para presentar el tracklist de los Discos Quinceañeros, repasemos...
CHILE Y EL MUNDO EN 2012...
Nuestro país ha pasado por graves injusticias este año, empezando por la mortal paliza que cuatro personas, presumiblemente ligadas al mundo neonazi, le propinaron al joven Daniel Zamudio. Su homosexualidad declarada, su larga agonía hasta la muerte y el cariño dado por la gente llevó a darle urgencia a la Ley Antidiscriminación, que se aplica a minorías sexuales, étnicas y de todo tipo. Ligado a esta Ley, finalmente se le concedió el desagravio a la jueza Karen Atala, discriminada y apartada de sus hijas por asumir su condición de lesbiana. La Corte Interamericana de Derechos Humanos le dio la razón. Los medios daban a conocer cada caso de abusos contra menores en colegios y jardines infantiles, como el Hijitus de la Aurora y el Mater Puríssima, por mencionar sólo dos. La meningitis W-130 también fue un tema de mucha preocupación, con decenas de fallecidos, otros infectados, mucha gente presa de la desesperación por conseguir la vacuna y varios más que pudieron inocular a sus niños. La Derecha dio a conocer su peor cara, con la prepotencia mostrada por los ex-alcaldes Antonio Garrido (Independencia) y Cristián Labbé (Providencia), por nombrar a dos que perdieron en las pasadas elecciones municipales, que a la postre contribuyó a la derrota electoral del conglomerado político ante el bloque opositor. No solamente fue la alta abstención electoral la que preocupó a la ciudadanía, sino también el descubrimiento de votos válidos y material de votación en la basura de varias comunas la que hizo mella en la transparencia del proceso. ¿Más de la Derecha? El homenaje a Augusto Pinochet en el Teatro Caupolicán, un día de culto al fallecido dictador que aún despierta las pasiones de sus seguidores y el rechazo de sus detractores. En un tema compartido con Perú, uno que hizo noticia fueron los alegatos de nuestro país y su vecino frente al Tribunal de La Haya por la zona marítima en disputa. Y el descubrimiento de una red de pedofilia hizo que a muchos/as lectores de Barrabases se nos cayera Guido Vallejos, su creador involucrado en esa red junto al productor Jaime Román y otros más.
En el ámbito deportivo, hizo noticia el retiro del tenista Fernando González, con 31 años de vida y 13 de carrera profesional. Las lesiones lo afectaron en su último tiempo, pero no pudieron contra el respeto que la comunidad tenística le tiene en Chile y el mundo. El fútbol chileno mostró dos caras muy opuestas en este año: la renuncia de Claudio Borghi tras la seguidilla de fracasos con la Selección Chilena y el triunfo de Huachipato en el torneo de Clausura 2012, una victoria con sabor a reconstrucción para el querido Talcahuano. En las artes, el suceso memorable viene de la mano de Nicanor Parra y su Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que se sumó al Premio Cervantes obtenido en 2011 por su extensa obra de antipoesía. La TV chilena tuvo sus éxitos como la quinta temporada de Los 80, Soltera Otra Vez (ambos de Canal 13) y El Reemplazante (TVN); así como sonados fracasos liderados por el docurreality de Las Argandoña. Y la sobreexposición del último reality de Canal 13 me llevó a una conclusión: La Pareja Perfecta no existe, sí existe una pareja en que ambos integrantes dan lo mejor de sí para ayudarse. Y el hit de YouTube made in Chile vino de parte de Jacqueline Carriel y su "Adiós Tía Paty", un video que generó debates por los aletazos a los niños (tema que escandalizó a la UNICEF), comentarios y parodias. La Tía Paty y la Tía Lela pudieron ser parte del recuento gracias a esta mención de esta mamita que la rompe en la web.
El mundo vio la tragedia del Costa Concordia y el accidente ferroviario de Once en Argentina. Estados Unidos se remeció con el huracán Sandy y con los asesinatos en lugares públicos. Las elecciones presidenciales se vinieron en EE.UU., con la reelección de Barack Obama; en Francia, con el socialista François Hollande derrotando al conservador Nicolas Sarkozy; y en Egipto, que finalmente pudo realizar el proceso democrático tras la detención y juicio a cadena perpetua de Hosni Mubarak, el ex-dictador. En noticias más positivas, el mundo científico vio el descubrimiento del Bosón de Higgs, mejor conocido como la Partícula de Dios, una ayuda a encontrar el origen de la materia. Colombia vivió un proceso de paz entre su gobierno y las FARC, para encontrar una salida al conflicto armado que viven hace 48 años. Una postal imborrable la regaló Felix Baumgartner, un paracaidista austríaco que rompió tres récords con su caída libre desde la estratósfera, la caída libre más alta (39.068 m.), el primer ser humano en romper la barrera del sonido y el vuelo tripulado desde el punto más lejano a la Tierra (39.045 m.). Los Juegos Olímpicos de Londres trajeron nuevos récords, consagración de atletas y un sistema antidóping cuestionable. Siguiendo con el deporte, vimos caer a un ídolo, el ciclista Lance Armstrong, tras descubrirse doping positivo que terminó por quitarle sus siete títulos del Tour de France. Y si el ritmo de moda en los noventas fue la Macarena, la invasión llegó desde Corea del Sur con PSY haciendo bailar el Gangnam Style en todo el mundo (PD: ¿Hacía falta el link a la cancioncita, sinceramente?).
Ha sido un año de Eurocrisis, del debate sobre la tenencia de armas de fuego en Estados Unidos, de los coletazos de la Primavera Árabe, de la violencia en Siria y en Libia, entre otras noticias negativas. En Chile y el mundo, en general, se dio la sensación de la psicosis colectiva, alimentada por el supuesto fin del mundo el pasado Diciembre 21 del 2012. Ahí quedó esa gente que se aprovisionó de pertrechos y abarrotes, que se encerró en su bunker en caso de una catástrofe, pero no pasó nada. Fue otra más de tantas megaparanoias que intentaron paralizar mentes a nivel mundial, pero pasó igual que la del 2000. Mi pregunta al respecto fue: ¿Quién pagará la consulta del Psiquiatra para quienes se la creyeron y están con crisis de pánico? Aún no hay respuesta a eso, sólo vimos caer al chanterío de la tele, Juan Andrés Salfate incluido.
EL PLANO PERSONAL DE QUIEN ESCRIBE...
Enero-Marzo: Este año partió trágico, con el deceso de nuestro gato Homero y del perro Gringo, en menos de 48 horas; el primero por consecuencias de la hepatitis, el segundo por causas probablemente relacionadas con la enfermedad del gato, pero fue muy inesperado. En una faceta más alegre de ese Enero, mi Luis Alejandro y yo cumplimos tres años de relación. Justo en ese verano pasado, fue mi debut en el Karaoke, empezando con mi nerviosa interpretación de Lady Picture Show (de mis ídolos Stone Temple Pilots). Me dio pie para convencerme que tengo talento para el canto, y fui mejorando con cada presentación. Y aunque las mascotas no son reemplazables, por el lazo afectivo, llegaron a mi casa el labrador Roco y el gato Benito, ambos negros.
Abril-Junio: En Abril fuimos testigos del poder supremo de Foo Fighters en Lollapalooza Chile 2012, en el Parque O'Higgins, donde también vimos a otros seis artistas, entre los cuales menciono a los BBS Paranoicos, Camila Moreno y Joan Jett & The Blackhearts. Lo destacable de Mayo es el viaje que L.A. y yo emprendimos a Concepción, seis días donde alojamos en casa de sus tíos paternos y paseamos por lugares como Talcahuano, la Caleta Tumbes y la Universidad de Concepción. Y el panorama de Junio fue la visita a la exposición El Mundo Según Mafalda, en Casas de Lo Matta, en honor a mi pequeña heroína de los cómics.
Julio-Septiembre: En Julio disfrutamos del espectáculo que los monitos de 31 Minutos dieron en el Movistar Arena, con una buena historia y música en vivo. Ese mismo mes, fue mi reingreso al mundo laboral, tras aceptar la oferta de trabajo en una Peluquería cercana a mi casa, en la cual llevo cinco meses hasta ahora. En Agosto, nuestro panorama cinéfilo se llamó NO, una película que retrató fielmente el espíritu del equipo tras la campaña para sacar al dictador. En la familia, el 30 de Agosto nació el pequeño Roberto Francisco, el hermano menor de mi sobrino Gustavito. Septiembre trajo celebración de Fiestas Patrias en mi casa, la casa de mis padres y las Fondas del Estadio Nacional, gracias a nuestro amigo Andrés Rojas.
Octubre-Diciembre: Nuestro Octubre empezó movido, con la boda de Mauricio Bello, hermano menor de mi L.A., para la cual me produje como debía ser. A la semana siguiente, es la celebración de los 33 años de mi Luis Alejandro, con Karaoke y todo incluido en el Tavarúa Bar, nuestra Casa Matriz. Como bonus track, mi hermana Natalia Plaza y su pololo Gary Bravo aceptaron la invitación y les dediqué otra favorita de los STP, Interstate Love Song. El trago amargo de Octubre fue la cancelación del show de Kasabian en el Teatro Caupolicán, para quienes había asegurado entrada. El mes de Noviembre partió bien cultural, con la Feria del Libro donde Che Pereyra (Malaimagen) y Hervi (Hernán Vidal) me autografiaron sus respectivos libros (Voy Saliendo y Hervi et Orbi), además de unas lindas fotos estilo 1900 en pareja en El Baúl de la Abuela. Ese mismo mes trae mi celebración de los 31 años, con la visita del buen amigo Andrés y todos mis seres queridos. El día anterior al 14-N, aseguramos dos entradas a Platea Alta para el recital de The Killers, en el Movistar Arena (02/04/2013). Siguiendo en ese mes, mi L.A. y yo vimos Miguel San Miguel, la película sobre la banda chilena que más me interesa, Los Prisioneros, en blanco y negro y con toda la estética ochentera. Y en el ámbito familiar, vamos a Diciembre, es la primera Navidad de Robertito (ahora de cuatro meses), donde recibimos buenos regalos.
En fin, podría agregar que recibí regalos certeros como un MP3 con más capacidad que el anterior, un set de manicure con secador, varios bolsos y la trilogía ochentera de Los Prisioneros. Pero destaco más que todo mis tres victorias: mi re-inserción laboral (gracias Fito, Patty y Maisa), mi consagración en el Karaoke (gracias Luis Alejandro) y un año con mucho amor (gracias familia y L.A.).
Desde esta tribuna, declaro que me tomaré un receso indefinido. Ya no iré más con secciones estables, como lo hice el 2011 con los Treintañeros Célebres o este 2012 con los Discos Quinceañeros. Tampoco me pondré plazos límite para terminar los escritos, como los In Memoriam o los últimos posts de este Diciembre. Si regreso, es por si me da por reseñar los álbumes que quedaron fuera de esa selección. Pero lo más fijo es que volveré con el pre y post show de The Killers, incluyendo una carta abierta al grupo de Las Vegas. Eso sí: si quieren comentar, regístrense. Ya bloqueé la puerta a elementos extraños en esta Casa Matriz y en Facebook, mis dos redes sociales. ¿Twitter? ¿Whatsapp? ¿Instagram? Por ahora, ninguna de esas redes sociales ni otras más me convencen para sumarme, sólo lo justo y necesario. Estoy en una etapa laboral y mis tiempos están limitados, pero el Muro lo dejo disponible para quienes están en mi lista. Cuando quieran, comentemos. Y lo más fundamental: seguiré fiel a mis principios, que espero resumir en un decálogo para más adelante, incluyendo los temas que me reservo y el lenguaje utiilzado.
Es hora de despedir el blog en la temporada 2012. Levanten su copa, reúnanse con su grupo familiar y/o amigos, y den la bienvenida al 2013 con todos los buenos deseos. Y les dejo con una canción para terminar, porque este blog es mi Casa Matriz y mi nave madre que me ha llevado lejos, sobre todo a conocer al gran amor de mi vida que es mi Luis Alejandro. Para ustedes, Muse y su hit Starlight en vivo en el Wembley Stadium, 2008. Salud!
Saludos y Feliz Año Nuevo, estimados/as, de su humilde servidora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian.
