Qué tal, estimados/as, doy la bienvenida a esta sección que hace un mes inauguré con Radiohead, donde presento la videografía de una banda o solista en especial. De tanto pensar en la banda que tendrá sus videos para la casa matriz en Febrero, di con una de mis favoritas, que dejó en evidencia que el ser nerd no es impedimento para triunfar entre la gente winner. Sin más preámbulo, dejo a la banda estadounidense Weezer en este Corre Video!
Con siete discos a su haber (incluyendo los homónimos Azul, Verde y Rojo), Weezer mostró en su casi veintena de videos oficiales una variada combinación de citas a la cultura popular, como The Muppets o Happy Days, e invitados como la actriz Elisha Cuthbert; todos sobre la base de Weezer en tocata, sea en exteriores, en un gran escenario o en un espacio reducido. En este videografía vemos cómo Rivers Cuomo y compañía supieron desarrollar buenas ideas bajo la batuta de directores como Spike Jonze, Marcos Siega o la dupla Dayton/Faris, entre otros.
Partamos por el disco Weezer (The Blue Album) de 1994. El primer video fue el de Undone - The Sweater Song, a cargo de Spike Jonze, que muestra al grupo en formato presentación en vivo. El gran batatazo lo dieron también con Jonze, quien les dirigió el video de Buddy Holly, filmado al estilo Happy Days en el mismo Arnold's Drive-In de la serie setentera. Cerrando la trilogía del Homónimo Azul, Sophie Muller dirigió a Weezer en el video de Say It Ain't So, entre una tocata en una habitación y un ratito de juegos en el patio de la casa.
En 1996 aparece el segundo álbum, Pinkerton. Su primer single fue El Scorcho, cuyo trabajo audiovisual con sus lucecitas de colores (incluyendo la luminosa W de Weezer) estuvo a cargo de Mark Romanek. Para el segundo single, The Good Life, Jonathan Dayton y Valerie Faris mostraron al grupo en tocata mientras una repartidora de pizza (Mary Lynn Rajskub) es seguida en su monótona jornada de trabajo. Destáquese los ángulos de cámara distintos (efecto "pantalla fracturada") en la misma toma. El último single del Pinkerton fue Pink Triangle, con un video dirigido por un amigo de la banda, Karl Koch, webmaster de Weezer.com.
Pasamos al exitoso tercer disco de 2001, un segundo homónimo llamado Weezer (The Green Album). El primer single, Hash Pipe, tuvo un video a cargo de Marcos Siega, donde intercala la performance de Weezer con la de unos luchadores de sumo. Para el segundo sencillo, Island in the Sun, hubo dos videos: Mexican Wedding por Marcos Siega, que no tuvo mucha difusión; y la segunda llamada Animals, por Spike Jonze, que fue mejor aceptada por MTV para su rotación. Cerrando la trilogía del Homónimo Verde, el single Photograph llegó con video del amigo webmaster Karl Koch, donde registra a Weezer tocando en medio de la gira de ese disco, más secuencias que muestran el lado lúdico del cuarteto, con Rivers Cuomo jugando fútbol, el batero Patrick Wilson manejando una Razor Scooter, y la aparición del nuevo bajista Scott Shriner, a pesar de que su predecesor Mikey Welsh participó en la canción.
El 2002 llegó el disco Maladroit, con sus dos primeros videos a cargo de Marcos Siega. El primero de éstos fue Dope Nose, con Weezer tocando en medio de una carrera de enchuladas motocicletas conducidas por orientales. A éste le siguió Keep Fishin', que contó con la participación de los Muppets, donde vemos a la Rana René (Kermit the Frog) presentando al grupo y a Miss Piggy robándole micrófono al guitarrista. Y a pesar de que no se consideró como single oficial, la canción Slob tuvo un video dirigido por Karl Koch, que consistió en varias imágenes superpuestas de la banda tocando en vivo, con la rareza de ver a Rivers Cuomo barbón. Ese video apareció en el DVD Weezer - Video Capture Device: Treasures from the Vault 1991-2002.
Es 2005 y el cuarteto lanza su disco Make Believe. Beverly Hills fue su primer single y Marcos Siega dirigió su video en la Mansión Playboy (ubicado en Holmby Hills, comunidad vecina a Beverly Hills), donde vemos un cameo de Hugh Hefner al comienzo. La polémica llegó con el segundo single, llamado We Are All on Drugs, cuyo título fue modificado por MTV como We Are All in Love. Sin embargo, en el video dirigido por Justin Francis para el tema, donde participaron varios actores, se lee clarito WE ARE ALL ON DRUGS en el diario que lee Rivers Cuomo en la peluquería. Para el tercer sencillo, Perfect Situation, Marc Webb dirigió un video donde se presenta Elisha Cuthbert como la cantante de la banda ficticia Weeze (sin la R final), mientras que Rivers Cuomo es el roadie que luego pasaría a reemplazarla.
Como si no fuera suficiente con los homónimos Azul y Verde, en 2008 la banda lanza Weezer (Red Album). Como primer single apareció Pork and Beans, el más exitoso en toda la historia del cuarteto, acompañado de un video dirigido por Matthew Cullen que reúne citas a los fenómenos de la Internet (un ejemplo, el experimento de erupción entre Diet Coke y mentitas). Luego siguió el que originalmente iba a ser primer single antes de Pork and Beans, Troublemaker (dirigido por The Malloys), donde los integrantes de Weezer y los fans intentan romper Récords Guinness como La Sesión Más Larga de Guitar Hero Tour o La Mayor Cantidad de Personas en un Skateboard. Y justo un año después del Homónimo Rojo, Weezer lanza Raditude, su séptimo álbum de estudio. Desde ahí salió el último video hasta la fecha, (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To, donde Marc Webb desarrolló la idea de Weezerville, un pueblo habitado sólo por clones de Weezer, hasta que una bella mujer (Odette Yustman) interrumpe la calma del lugar con su insensibilidad y desprecio, haciendo que todos menos Rivers Cuomo terminen heridos por tratar de impresionarla.
Ha sido todo un recorrido por la videografía que Weezer ha dejado en casi dos décadas, que muy pronto llegaría a crecer con los futuros videos para Raditude y los discos que vengan. Si de favoritos se trata, sin duda Buddy Holly está dentro de lo más recordable de Weezer y de los 90's, así como lo son Island in the Sun (versión Animals) o Keep Fishin' (el de los Muppets) en la década recién pasada.
Y así finalizamos un segundo capítulo de esta sección. En un mes más, esta servidora elige otro artista para que mostremos su material después de las palabras mágicas: Corre Video! Nos estamos viendo, entonces.
jueves, 18 de febrero de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's (Parte 2)
Una vez más, ante ustedes, Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.) se presentan para continuar con esta saga musical de rescate que ya tuvo su primer capítulo hace un par de semanas atrás y que generó no pocos comentarios tanto de nostálgicos de esos años como de personas que no necesariamente pusieron la oreja en lo musical durante los 90´s. Son Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s en su segunda entrega y, si en la anterior se sorprendieron, en ésta el impacto puede ser aún mayor. Así es que prepárense y déjense sorprender...que iniciamos el viaje por otras quince canciones:
85.- Music Sounds Better With You, por Stardust.
C.K.: Lindo título, beat pegadizo y un gran video dirigido por Michel Gondry, con el niño que arma un avioncito a escala.
L.A.: Me encanta el título, el beat es pegadizo...simple, pero se metió en mi corazón.
84.- Mentirosa, por Mellow Man Ace.
C.K.: Es el spanglish antes de que se llamara spanglish. Y más encima este tipo venía de los Cypress Hill!
L.A.: No entendía por qué mezclar inglés con castellano...aparte, debe de ser el primer scratch que escuché en mi vida.
83.- It´s Up To You, por The Tuesdays.
C.K.: Me suena a versión noventera de The Bangles, aunque en el coro se nota la diferencia.
L.A.: No es porque ellas sean nórdicas y guapas...me encanta porque el mensaje de la canción es de comprometerte.
82.- First In Line, por Maarja.
C.K.: No era común que una cantante de Estonia llegara a las radios pop. Y antes de Maarja, no mucha gente sabía que existe ese país.
L.A.: Como llegó, se fue...pero a diferencia de otros, el talento se notaba.
81.- Where Do You Go?, por No Mercy.
C.K.: Dos cosas: la moda de la guitarra española en un tema dance y la versión en español con el "where do you go? Adóndeee".
L.A.: No nieguen que se les van los pies...¡no lo nieguen!
80.- Snap Your Fingers, Snap Your Neck, por Prong.
C.K.: Huh! Eso me sonaba en su momento a un estado de tensión...
L.A.: ¿Ven? Nadie escapa de ser un One Hit Wonder...ni siquiera un metalero.
79.- I Am I Feel, por Alisha´s Attic.
C.K.: Parecían adolescentes de voz y de apariencia, aunque tuvieran 24 y 25 años en ese entonces, 1996.
L.A.: Está dentro del "girl power" de los 90´s...pero más reflexivo aunque no denso.
78.- I´ve Been Thinking About You, por London Beat.
C.K.: Suenan a cuatro segundas voces, no se destaca mucho cuál es la principal en esta boy-band.
L.A.: El clip parece como si lo hubieran guardado en el congelador diez años...mucha estética de los 80´s.
77.- Informer, por Snow.
C.K.: El título de ese tema suena a "infame", dentro de la pronunciación. Tardé años en saber que Snow es canadiense.
L.A.: Rapero blanco que se las quería dar de intelectual...y para variar, nada se le entendía. ¿Eso era señal de ser buen rapero?
76.- Would I Lie To You?, por Charles & Eddie.
C.K.: Inevitablemente la asocio a cierto locutor de la Radio Universo que habla a la hora del taco. Qué cuico!
L.A.: Buena canción...pero llegué a odiarla por culpa de un programa de radio.
75.- Whoomp! (There It Is), por Tag Team.
C.K.: Yo que no sabía cómo se llama el tema, hasta que me acordé por el corito. Suena a cántico de evento deportivo.
L.A.: El coro es pegadizo, se nota que todos participan...pero nada más me deja.
74.- Sleeping Satellite, por Tasmin Archer.
C.K.: He escuchado blancas cantando como afro-americanas, pero nunca un caso a la inversa como éste. Se pasó Tasmin!
L.A.: Por años no supe nada de esta canción...hasta que veo el clip y veo que es una afro-americana cantando. ¡Tremenda voz!
73.- Mi Abuela, por Wilfred y La Ganga.
C.K.: Creo que fue el primer rap en español que escuché en mi vida. Y con el sample de la viejita "Y que Dios me lo bendiga!"
L.A.: ¿Cuántos tuvieron una abuela así?
72.- Ice Ice Baby, por Vanilla Ice.
C.K.: ¿A quién no se le quedó pegado el "ice, ice, baby"? Y él no tenía nada de "ice", era todo un sex-symbol en ese entonces.
L.A.: Lo confieso...supe de la línea de bajo por esta canción antes que por Under Pressure de Queen.
71.- Cantaloop, por Us3.
C.K.: Buena forma de actualizar un clásico sacado del catálogo jazzero de Herbie Hancock. La hizo más dinámica con el rap y los samples.
L.A.: Otra a la que no le supe el nombre hasta después...y esa trompeta por ahí me desconcertaba; pensé que era gusto de viejos.
Les dijimos que habrían sorpresas...y espero que hayan sido de vuestro agrado. En dos semanas más, volveremos para adentrarnos más y más en lo que son estos éxitos fugaces pero efectivos durante una época en que aún alguien podía venir de la nada, grabar una canción y desaparecer tras la fugaz fama que dejó. A fines de mes, será el turno de los elegidos entre los puestos 70 y 56...y no olviden de dejar sus comentarios sobre los que ya aparecieron y hacer suposiciones acerca de los que estarán más arriba en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s. Se despiden, afectuosamente, vuestros amigos y servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro.
85.- Music Sounds Better With You, por Stardust.
C.K.: Lindo título, beat pegadizo y un gran video dirigido por Michel Gondry, con el niño que arma un avioncito a escala.
L.A.: Me encanta el título, el beat es pegadizo...simple, pero se metió en mi corazón.
84.- Mentirosa, por Mellow Man Ace.
C.K.: Es el spanglish antes de que se llamara spanglish. Y más encima este tipo venía de los Cypress Hill!
L.A.: No entendía por qué mezclar inglés con castellano...aparte, debe de ser el primer scratch que escuché en mi vida.
83.- It´s Up To You, por The Tuesdays.
C.K.: Me suena a versión noventera de The Bangles, aunque en el coro se nota la diferencia.
L.A.: No es porque ellas sean nórdicas y guapas...me encanta porque el mensaje de la canción es de comprometerte.
82.- First In Line, por Maarja.
C.K.: No era común que una cantante de Estonia llegara a las radios pop. Y antes de Maarja, no mucha gente sabía que existe ese país.
L.A.: Como llegó, se fue...pero a diferencia de otros, el talento se notaba.
81.- Where Do You Go?, por No Mercy.
C.K.: Dos cosas: la moda de la guitarra española en un tema dance y la versión en español con el "where do you go? Adóndeee".
L.A.: No nieguen que se les van los pies...¡no lo nieguen!
80.- Snap Your Fingers, Snap Your Neck, por Prong.
C.K.: Huh! Eso me sonaba en su momento a un estado de tensión...
L.A.: ¿Ven? Nadie escapa de ser un One Hit Wonder...ni siquiera un metalero.
79.- I Am I Feel, por Alisha´s Attic.
C.K.: Parecían adolescentes de voz y de apariencia, aunque tuvieran 24 y 25 años en ese entonces, 1996.
L.A.: Está dentro del "girl power" de los 90´s...pero más reflexivo aunque no denso.
78.- I´ve Been Thinking About You, por London Beat.
C.K.: Suenan a cuatro segundas voces, no se destaca mucho cuál es la principal en esta boy-band.
L.A.: El clip parece como si lo hubieran guardado en el congelador diez años...mucha estética de los 80´s.
77.- Informer, por Snow.
C.K.: El título de ese tema suena a "infame", dentro de la pronunciación. Tardé años en saber que Snow es canadiense.
L.A.: Rapero blanco que se las quería dar de intelectual...y para variar, nada se le entendía. ¿Eso era señal de ser buen rapero?
76.- Would I Lie To You?, por Charles & Eddie.
C.K.: Inevitablemente la asocio a cierto locutor de la Radio Universo que habla a la hora del taco. Qué cuico!
L.A.: Buena canción...pero llegué a odiarla por culpa de un programa de radio.
75.- Whoomp! (There It Is), por Tag Team.
C.K.: Yo que no sabía cómo se llama el tema, hasta que me acordé por el corito. Suena a cántico de evento deportivo.
L.A.: El coro es pegadizo, se nota que todos participan...pero nada más me deja.
74.- Sleeping Satellite, por Tasmin Archer.
C.K.: He escuchado blancas cantando como afro-americanas, pero nunca un caso a la inversa como éste. Se pasó Tasmin!
L.A.: Por años no supe nada de esta canción...hasta que veo el clip y veo que es una afro-americana cantando. ¡Tremenda voz!
73.- Mi Abuela, por Wilfred y La Ganga.
C.K.: Creo que fue el primer rap en español que escuché en mi vida. Y con el sample de la viejita "Y que Dios me lo bendiga!"
L.A.: ¿Cuántos tuvieron una abuela así?
72.- Ice Ice Baby, por Vanilla Ice.
C.K.: ¿A quién no se le quedó pegado el "ice, ice, baby"? Y él no tenía nada de "ice", era todo un sex-symbol en ese entonces.
L.A.: Lo confieso...supe de la línea de bajo por esta canción antes que por Under Pressure de Queen.
71.- Cantaloop, por Us3.
C.K.: Buena forma de actualizar un clásico sacado del catálogo jazzero de Herbie Hancock. La hizo más dinámica con el rap y los samples.
L.A.: Otra a la que no le supe el nombre hasta después...y esa trompeta por ahí me desconcertaba; pensé que era gusto de viejos.
Les dijimos que habrían sorpresas...y espero que hayan sido de vuestro agrado. En dos semanas más, volveremos para adentrarnos más y más en lo que son estos éxitos fugaces pero efectivos durante una época en que aún alguien podía venir de la nada, grabar una canción y desaparecer tras la fugaz fama que dejó. A fines de mes, será el turno de los elegidos entre los puestos 70 y 56...y no olviden de dejar sus comentarios sobre los que ya aparecieron y hacer suposiciones acerca de los que estarán más arriba en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s. Se despiden, afectuosamente, vuestros amigos y servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro.
viernes, 5 de febrero de 2010
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Megalomaniac
Bienvenidos/as al segundo post con dedicatoria musical en esta sección de la casa matriz. Desde los tiempos del Imperio Romano hasta nuestros días, han surgido especímenes que gozan de una fuerte presencia dentro y fuera de su país de origen. Una mezcla de personalidad dominante, poder, fortuna y el infaltable factor controversial es lo que define bien a quien merece esta dedicatoria. Para ellos, Te Vamo' a Ponerte un Tema, y es Megalomaniac de los estadounidenses Incubus.
Un hecho que detona a su servidora a utilizar esta canción es la noticia referente a Hugo Chávez y su veto a varios canales de TV de Venezuela, incluyendo a RCTV (Radio Caracas Televisión). ¿Qué pasó? Resulta que Chávez, a través de la Conatel (Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Venezuela), solicitó a las operadoras de TV por suscripción que saquen del aire a los canales que no cumplan la ley que obliga a transmitir las "cadenas nacionales" con las alocuciones del mandatario. Uno de ésos que cayó bajo esta bota censuradora fue TV Chile, señal de TVN para el extranjero. Y eso no es todo con el mandatario venezolano. También mandó clausurar radioemisoras por el sólo hecho de ser de oposición y propuso devaluar la unidad monetaria venezolana (un paréntesis: ¿se acuerdan de cuando el peso chileno se devaluó?).
Pero no sólo Hugo Chávez anda haciendo noticias por su delirio de grandeza. El mandamás de la República de Francia, Nicolas Sarkozy, también concentra la ambición de poder en su persona. Desde que fue elegido Presidente de la República Francesa, empezó a elevar una ola de críticas y suspicacias, partiendo por la celebración de su triunfo electoral, con una cena en un lujoso hotel, transporte en avión privado al Mar Mediterráneo y un crucero por el mismo en un yate. También protagonizó un escándalo para la cadena CBS, interrumpiendo a una periodista sobre los rumores de divorcio con Cecilia Sarkozy, la mujer que cambió por la cantante y ex-modelo Carla Bruni. Y por si esto fuera poco, usó sin permiso la canción Kids del dúo MGMT para la convención anual de su partido, además de un par de videos panfletarios. ¿El problema? El gobierno de Sarkozy presentó un proyecto de ley en contra del intercambio de archivos. O sea, si eres un pobrecito mortal, no puedes bajar el tema, pero si es el Presidente de Francia... Impresentable.
Y cómo no, no nos podía faltar en la lista Silvio Berlusconi (que por sí sólo da para otra dedicatoria más), el Primer Ministro de Italia. Una de sus razones para levantar polémicas es ser acusado en varias ocasiones de mantener tratos con la Mafia calabresa. Y cómo no, si sus 6.500 millones de dólares (70ª persona más rica del mundo según Forbes en 2009) dan para sospechar de que sus negocios no son de lo más transparentes. Pero también se le conoce un lado más frívolo, si se quiere decir, que lo hace aparecer de cuando en las noticias. Muy católico se dice, pero eso queda de lado si recordamos que estuvo casado dos veces y más encima con el escándalo de divorcio con su segunda esposa, Verónica Lario, que se difundió por la prensa internacional. ¿Otro detallito? A Berlusconi se le ha vinculado también con una prostituta de lujo (Patrizzia D'Addario) y con mujeres a quienes llama sus Velinas, entre otros sabrosos escándalitos.
Éstos son sólo tres de tantos megalómanos que hacen noticia frecuentemente. Su presencia inspira tanto el odio por parte de sus detractores, como el fanatismo extremo de sus seguidores. No hay medias tintas hacia un megalómano, sea hombre, mujer, latino, anglo, de izquierda, de cualquier tendencia política o de la índole que sea. Así como lo fueron en su momento Margaret Thatcher o George W. Bush, todos ellos, al igual que los de ahora, se han hecho merecedores de esta dedicatoria. Y tal como lo describieron los mismos integrantes de Incubus, la canción le pertenece a todos los que alude el título. Así que dejo estas lyrics y el correspondiente Te Vamo' a Ponerte un Tema (bajo estas líneas, una presentación en vivo en Top of the Pops) con Megalomaniac, para Chávez, Sarkozy, Berlusconi y sus similares, MEGALÓMANOS TODOS.
Hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Nos estamos leyendo!
(PD: El video original lo linkeé en el título, último párrafo)
Un hecho que detona a su servidora a utilizar esta canción es la noticia referente a Hugo Chávez y su veto a varios canales de TV de Venezuela, incluyendo a RCTV (Radio Caracas Televisión). ¿Qué pasó? Resulta que Chávez, a través de la Conatel (Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Venezuela), solicitó a las operadoras de TV por suscripción que saquen del aire a los canales que no cumplan la ley que obliga a transmitir las "cadenas nacionales" con las alocuciones del mandatario. Uno de ésos que cayó bajo esta bota censuradora fue TV Chile, señal de TVN para el extranjero. Y eso no es todo con el mandatario venezolano. También mandó clausurar radioemisoras por el sólo hecho de ser de oposición y propuso devaluar la unidad monetaria venezolana (un paréntesis: ¿se acuerdan de cuando el peso chileno se devaluó?).
Pero no sólo Hugo Chávez anda haciendo noticias por su delirio de grandeza. El mandamás de la República de Francia, Nicolas Sarkozy, también concentra la ambición de poder en su persona. Desde que fue elegido Presidente de la República Francesa, empezó a elevar una ola de críticas y suspicacias, partiendo por la celebración de su triunfo electoral, con una cena en un lujoso hotel, transporte en avión privado al Mar Mediterráneo y un crucero por el mismo en un yate. También protagonizó un escándalo para la cadena CBS, interrumpiendo a una periodista sobre los rumores de divorcio con Cecilia Sarkozy, la mujer que cambió por la cantante y ex-modelo Carla Bruni. Y por si esto fuera poco, usó sin permiso la canción Kids del dúo MGMT para la convención anual de su partido, además de un par de videos panfletarios. ¿El problema? El gobierno de Sarkozy presentó un proyecto de ley en contra del intercambio de archivos. O sea, si eres un pobrecito mortal, no puedes bajar el tema, pero si es el Presidente de Francia... Impresentable.
Y cómo no, no nos podía faltar en la lista Silvio Berlusconi (que por sí sólo da para otra dedicatoria más), el Primer Ministro de Italia. Una de sus razones para levantar polémicas es ser acusado en varias ocasiones de mantener tratos con la Mafia calabresa. Y cómo no, si sus 6.500 millones de dólares (70ª persona más rica del mundo según Forbes en 2009) dan para sospechar de que sus negocios no son de lo más transparentes. Pero también se le conoce un lado más frívolo, si se quiere decir, que lo hace aparecer de cuando en las noticias. Muy católico se dice, pero eso queda de lado si recordamos que estuvo casado dos veces y más encima con el escándalo de divorcio con su segunda esposa, Verónica Lario, que se difundió por la prensa internacional. ¿Otro detallito? A Berlusconi se le ha vinculado también con una prostituta de lujo (Patrizzia D'Addario) y con mujeres a quienes llama sus Velinas, entre otros sabrosos escándalitos.
Éstos son sólo tres de tantos megalómanos que hacen noticia frecuentemente. Su presencia inspira tanto el odio por parte de sus detractores, como el fanatismo extremo de sus seguidores. No hay medias tintas hacia un megalómano, sea hombre, mujer, latino, anglo, de izquierda, de cualquier tendencia política o de la índole que sea. Así como lo fueron en su momento Margaret Thatcher o George W. Bush, todos ellos, al igual que los de ahora, se han hecho merecedores de esta dedicatoria. Y tal como lo describieron los mismos integrantes de Incubus, la canción le pertenece a todos los que alude el título. Así que dejo estas lyrics y el correspondiente Te Vamo' a Ponerte un Tema (bajo estas líneas, una presentación en vivo en Top of the Pops) con Megalomaniac, para Chávez, Sarkozy, Berlusconi y sus similares, MEGALÓMANOS TODOS.
Hasta la próxima dedicatoria con Te Vamo' a Ponerte un Tema. Nos estamos leyendo!
(PD: El video original lo linkeé en el título, último párrafo)
sábado, 30 de enero de 2010
Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90's (Parte 1)
Vuestros servidores, Carrie Kasabian (C.K.) y Luis Alejandro (L.A.), juntos, queremos presentar ante ustedes una idea que nos viene rondando desde hace meses. Todo comienza con nuestro amor por la música que, aunque de diferentes vertientes, ha ido teniendo puntos de encuentro; especialmente, en los diversos rankings realizados por el canal musical VH1 (a estas alturas, el único que defiende en algo la dignidad de antaño). Sumamos a lo anterior el hecho de ir cimentando el trabajo en equipo mediante El Museo del One Hit Wonder, bitácora que ya tiene más de 100 canciones de todas las épocas destacadas por ser la más notoria (y única) muestra creativa exitosa de un artista o grupo musical.
Ambos somos de la generación noventera, como bien saben...somos de los que creemos que "la música que escuchas a los 16 años siempre será la mejor"; Oasis, Radiohead y Los Tres se cruzan en nuestros despertares sonoros. Pero sentíamos que los éxitos fugaces de aquella década no estaban siendo reconocidos por VH1 (al menos no de un tiempo a esta parte) ya que, si bien hicieron Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s y Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s, ¿dónde estaban Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s?
Así que decidimos tomar el toro por las astas, preparamos un listado, nos reunimos y en unas horas teníamos armada la nómina en orden correlativo. Por razones de espacio y extensión, haremos siete entregas de carácter quincenal; seis de ellas con quince canciones cada una y la última, a finales de Abril, con las diez melodías que (modestamente) hemos considerado los más trascendentes One Hit Wonders de la década antepasada. Junto al enlace (de existir) al video de cada canción, haremos comentarios breves reaccionando ante las diferentes manifestaciones...y, por cierto, todos y cada uno de ustedes también puede hacerlos e ir sugiriendo canciones que pueden o no aparecer más adelante.
Sin mayores preámbulos, les presentamos las primeras quince canciones que se ubican en el fondo de este centenar:
100.- Pepper, por Butthole Surfers.
C.K.: Y pensar que esta fusión de estilos pasó colada por MTV... uh, qué recuerdos aquéllos!
L.A.: Tiene ese contraste entre lo minimalista y la distorsión de las guitarras.
99.- Naked Eye, por Luscious Jackson.
C.K.: Por esas cuatro voces, rapeo incluido, muchos podrían creer que se trata de una típica girl-band.
L.A.: El clip tiene esa cosa medio cinematográfica y egocéntrica de los 90´s.
98.- People Are Still Having Sex, por LaTour.
C.K.: Canción dance con contenido hot... ¿Yendo de la disco al motel? Y nótese el detalle del órgano de iglesia... jijiji.
L.A.: Entre tanta fluorescencia decían lo obvio...aunque se escandalizaran algunos.
97.- Drinkin´ In L.A., por Bran Van 3000.
C.K.: ¿Qué estaban tomando cuando salió esto? Rescato la voz femenina, en todo caso.
L.A.: Es como un mal antecedente de Beck, rapeando y medio borracho...se quedó en eso.
96.- Come Baby Come, por K7.
C.K.: Por muy básica que fuera la canción, a quién no se le quedó pegado el "come baby come, baby, baby, come, come".
L.A.: Sonó mucho...era de la primera generación de "raperos", no importando si era básico. ¡Eran raperos!
95.- Zoot Suit Riot, por Cherry Poppin´ Daddies.
C.K.: ¿Una canción neo-swing sonando en la Rock & Pop de los 90's? Sí, aunque no lo crean.
L.A.: Hubo un breve revival del swing a finales de la década que pasó a películas como La Máscara y Mi Novio Atómico.
94.- Dur Dur D'être Bébé!, por Jordy.
C.K.: Por la historia de este chiquito, es inevitable pensar en lo que pasó con Christell... qué difícil ser niño famoso!
L.A.: Lo único que puedo decir es "agúuuuuuuu!".
93.- Cotton Eye Joe, por Rednex.
C.K.: Canción para la pista de baile o para Gánesela al Torito... ¿alguien se atreve?
L.A.: Bailando los pasos de los abuelos...pero con ritmo tecno. Auge y caída.
92.- Good Vibrations, por Marky Mark & The Funky Bunch.
C.K.: Un video que fusiona el lado rudo y el lado hot de Marky Mark... ¿una encamada en medio de coreografías? Sí, es cierto.
L.A.: Y pensar que este tipo después derivaría en actor...ja!
91.- Love Is On The Way, por Saigon Kick.
C.K.: Salió casi como un último coletazo de los 80's. Recordable por la guitarra del comienzo y el coro de voces.
L.A.: El espíritu de la rock ballad que no quería morir; rockeros con veta romántica.
90.- Are You Jimmy Ray?, por Jimmy Ray.
C.K.: A esto le llaman pre-publicidad... y el producto no cumplía con las expectativas.
L.A.: Tanto marketing...¿para ésto? ¡No, gracias!
89.- Standing Outside a Broken Phone Booth With Money In My Hand, por Primitive Radio Gods.
C.K.: Un claro ejemplo de cómo un sample puede salvar una canción por monótona que sea.
L.A.: El sampler de BB King, el nombre largo de la canción...y eso sería.
88.- Come On Eileen, por Save Ferris.
C.K.: ¿Imaginan un despertador que suene como este cover? Levántense todooos!
L.A.: De mis favoritas; el beat ska que tienen levanta el ánimo de una.
87.- The Rhythm Is Magic, por Marie Claire D´Ubaldo.
C.K.: Qué ingenua yo, pensaba que era española... y es argentina! Vaya qué hit logró Marie Claire.
L.A.: En inglés y con guitarras hispanas...pero resultó, pese a todo.
86.- I Saw You Dancing, por Yaki-da.
C.K.: Tres cosas para recordar: Las voces, la guitarra acústica y el bailarín del video.
L.A.: ¿Fiesta con un par de suecas? Mmmmhhhh...
Y aquí pasaron las primeras 15 canciones en cuenta regresiva. Dentro de dos semanas más, les traeremos otra quincena de melodías (esta vez, desde el 85° al 71° lugar) con dosis de nostalgia y ganas de preguntarse qué fue de sus intérpretes. Hasta entonces, comenten y hagan sugerencias o vaticinios de quiénes más podrían estar (y en qué posición, por cierto) en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s. Con mucho afecto, vuestros amigos y servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro.
Ambos somos de la generación noventera, como bien saben...somos de los que creemos que "la música que escuchas a los 16 años siempre será la mejor"; Oasis, Radiohead y Los Tres se cruzan en nuestros despertares sonoros. Pero sentíamos que los éxitos fugaces de aquella década no estaban siendo reconocidos por VH1 (al menos no de un tiempo a esta parte) ya que, si bien hicieron Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s y Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s, ¿dónde estaban Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s?
Así que decidimos tomar el toro por las astas, preparamos un listado, nos reunimos y en unas horas teníamos armada la nómina en orden correlativo. Por razones de espacio y extensión, haremos siete entregas de carácter quincenal; seis de ellas con quince canciones cada una y la última, a finales de Abril, con las diez melodías que (modestamente) hemos considerado los más trascendentes One Hit Wonders de la década antepasada. Junto al enlace (de existir) al video de cada canción, haremos comentarios breves reaccionando ante las diferentes manifestaciones...y, por cierto, todos y cada uno de ustedes también puede hacerlos e ir sugiriendo canciones que pueden o no aparecer más adelante.
Sin mayores preámbulos, les presentamos las primeras quince canciones que se ubican en el fondo de este centenar:
100.- Pepper, por Butthole Surfers.
C.K.: Y pensar que esta fusión de estilos pasó colada por MTV... uh, qué recuerdos aquéllos!
L.A.: Tiene ese contraste entre lo minimalista y la distorsión de las guitarras.
99.- Naked Eye, por Luscious Jackson.
C.K.: Por esas cuatro voces, rapeo incluido, muchos podrían creer que se trata de una típica girl-band.
L.A.: El clip tiene esa cosa medio cinematográfica y egocéntrica de los 90´s.
98.- People Are Still Having Sex, por LaTour.
C.K.: Canción dance con contenido hot... ¿Yendo de la disco al motel? Y nótese el detalle del órgano de iglesia... jijiji.
L.A.: Entre tanta fluorescencia decían lo obvio...aunque se escandalizaran algunos.
97.- Drinkin´ In L.A., por Bran Van 3000.
C.K.: ¿Qué estaban tomando cuando salió esto? Rescato la voz femenina, en todo caso.
L.A.: Es como un mal antecedente de Beck, rapeando y medio borracho...se quedó en eso.
96.- Come Baby Come, por K7.
C.K.: Por muy básica que fuera la canción, a quién no se le quedó pegado el "come baby come, baby, baby, come, come".
L.A.: Sonó mucho...era de la primera generación de "raperos", no importando si era básico. ¡Eran raperos!
95.- Zoot Suit Riot, por Cherry Poppin´ Daddies.
C.K.: ¿Una canción neo-swing sonando en la Rock & Pop de los 90's? Sí, aunque no lo crean.
L.A.: Hubo un breve revival del swing a finales de la década que pasó a películas como La Máscara y Mi Novio Atómico.
94.- Dur Dur D'être Bébé!, por Jordy.
C.K.: Por la historia de este chiquito, es inevitable pensar en lo que pasó con Christell... qué difícil ser niño famoso!
L.A.: Lo único que puedo decir es "agúuuuuuuu!".
93.- Cotton Eye Joe, por Rednex.
C.K.: Canción para la pista de baile o para Gánesela al Torito... ¿alguien se atreve?
L.A.: Bailando los pasos de los abuelos...pero con ritmo tecno. Auge y caída.
92.- Good Vibrations, por Marky Mark & The Funky Bunch.
C.K.: Un video que fusiona el lado rudo y el lado hot de Marky Mark... ¿una encamada en medio de coreografías? Sí, es cierto.
L.A.: Y pensar que este tipo después derivaría en actor...ja!
91.- Love Is On The Way, por Saigon Kick.
C.K.: Salió casi como un último coletazo de los 80's. Recordable por la guitarra del comienzo y el coro de voces.
L.A.: El espíritu de la rock ballad que no quería morir; rockeros con veta romántica.
90.- Are You Jimmy Ray?, por Jimmy Ray.
C.K.: A esto le llaman pre-publicidad... y el producto no cumplía con las expectativas.
L.A.: Tanto marketing...¿para ésto? ¡No, gracias!
89.- Standing Outside a Broken Phone Booth With Money In My Hand, por Primitive Radio Gods.
C.K.: Un claro ejemplo de cómo un sample puede salvar una canción por monótona que sea.
L.A.: El sampler de BB King, el nombre largo de la canción...y eso sería.
88.- Come On Eileen, por Save Ferris.
C.K.: ¿Imaginan un despertador que suene como este cover? Levántense todooos!
L.A.: De mis favoritas; el beat ska que tienen levanta el ánimo de una.
87.- The Rhythm Is Magic, por Marie Claire D´Ubaldo.
C.K.: Qué ingenua yo, pensaba que era española... y es argentina! Vaya qué hit logró Marie Claire.
L.A.: En inglés y con guitarras hispanas...pero resultó, pese a todo.
86.- I Saw You Dancing, por Yaki-da.
C.K.: Tres cosas para recordar: Las voces, la guitarra acústica y el bailarín del video.
L.A.: ¿Fiesta con un par de suecas? Mmmmhhhh...
Y aquí pasaron las primeras 15 canciones en cuenta regresiva. Dentro de dos semanas más, les traeremos otra quincena de melodías (esta vez, desde el 85° al 71° lugar) con dosis de nostalgia y ganas de preguntarse qué fue de sus intérpretes. Hasta entonces, comenten y hagan sugerencias o vaticinios de quiénes más podrían estar (y en qué posición, por cierto) en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 90´s. Con mucho afecto, vuestros amigos y servidores Carrie Kasabian y Luis Alejandro.
domingo, 24 de enero de 2010
Para mi Caballero Andante en Nuestro Primer Aniversario
Querido Luis Alejandro:
Como te habrás dado cuenta, es segunda vez que me dirijo a ti desde la casa matriz. No es fácil describir las emociones que hemos vivido en nuestro primer año de relación. Empezaría más o menos así...
Lo que unió nuestros pasos, el primer beso, estuvo a punto de darse para el Año Nuevo 2009, unas horas después. Pero mis nervios lo impidieron y se dio finalmente el 3 de ese mismo mes. Si bien ése fue el primer paso, lo hicimos oficial ante nuestras familias tres semanas después, el 24. Y se convirtió en el sueño hecho realidad, tanto para ti como para mí. Sobre todo por mi nula experiencia amorosa antes de que comenzara a escribirse esta historia.
Sí, podría sonar un poquito cursi para parte de la blog-audiencia, pero este día no puedo pasarlo por alto. Es inevitable recordar nuestros panoramas, como las salidas al Entrecantos, la avant-première del Retrato de un Antipoeta, la Fonda Guachaca (gracias a Es lo que Hay y ADN Radio Chile por esos dos panoramas), el cumple de tu amigo Fernando (a.k.a. Barrelaiser) en el Akbar de Providencia, el recital de Beatlemanía en su 20º aniversario o incluso las veces que intentamos probar otras alternativas nocturnas. Han sido tantos momentos memorables, pero por discreción con la blog-audiencia me reservo del resto.
Me has visto en todas las emociones. He pasado frustraciones, rabias y penas, y siempre estuviste ahí para ofrecer tu ayuda, con abrazos y palabras de aliento. Pero también me has visto alegre, emocionada o entusiasta, y has sabido hacerte cómplice de esa emoción. Y es ahí donde comprendí que la verdadera relación está hasta en los más mínimos detalles, aunque no tengamos panorama suficiente que pasarla en tu casa o en la mía (viendo Internet, TV, revistas o lo que sea). No exijo más de lo que das, con sólo tu presencia (sea en persona o en el medio que sea) me basta para seguir adelante con todo.
Y sí, cuesta creer que hayamos cumplido un año de relación. Parece que fue ayer, o hace una semana, cuando me preguntaste si quería ser tu polola, tu Musa Inspiradora. Y acepté. Y desde ahí le hallé el sentido a las canciones que expresan nuestro sentimiento, como Wonderful (Stone Temple Pilots), Miracle (Foo Fighters) o Can't Take My Eyes Off You (la de Frankie Valli o la de Muse, entre tantas buenas versiones). Y sé que vamos a perseverar en nuestro objetivo, en que este año de relación se convertirá en dos, en tres, en muchos más.
Simplemente, Gracias por todo y Feliz Aniversario!
Besos, Carola, a.k.a. Carrie Kasabian (tu Musa Inspiradora).
Como te habrás dado cuenta, es segunda vez que me dirijo a ti desde la casa matriz. No es fácil describir las emociones que hemos vivido en nuestro primer año de relación. Empezaría más o menos así...
Lo que unió nuestros pasos, el primer beso, estuvo a punto de darse para el Año Nuevo 2009, unas horas después. Pero mis nervios lo impidieron y se dio finalmente el 3 de ese mismo mes. Si bien ése fue el primer paso, lo hicimos oficial ante nuestras familias tres semanas después, el 24. Y se convirtió en el sueño hecho realidad, tanto para ti como para mí. Sobre todo por mi nula experiencia amorosa antes de que comenzara a escribirse esta historia.
Sí, podría sonar un poquito cursi para parte de la blog-audiencia, pero este día no puedo pasarlo por alto. Es inevitable recordar nuestros panoramas, como las salidas al Entrecantos, la avant-première del Retrato de un Antipoeta, la Fonda Guachaca (gracias a Es lo que Hay y ADN Radio Chile por esos dos panoramas), el cumple de tu amigo Fernando (a.k.a. Barrelaiser) en el Akbar de Providencia, el recital de Beatlemanía en su 20º aniversario o incluso las veces que intentamos probar otras alternativas nocturnas. Han sido tantos momentos memorables, pero por discreción con la blog-audiencia me reservo del resto.
Me has visto en todas las emociones. He pasado frustraciones, rabias y penas, y siempre estuviste ahí para ofrecer tu ayuda, con abrazos y palabras de aliento. Pero también me has visto alegre, emocionada o entusiasta, y has sabido hacerte cómplice de esa emoción. Y es ahí donde comprendí que la verdadera relación está hasta en los más mínimos detalles, aunque no tengamos panorama suficiente que pasarla en tu casa o en la mía (viendo Internet, TV, revistas o lo que sea). No exijo más de lo que das, con sólo tu presencia (sea en persona o en el medio que sea) me basta para seguir adelante con todo.
Y sí, cuesta creer que hayamos cumplido un año de relación. Parece que fue ayer, o hace una semana, cuando me preguntaste si quería ser tu polola, tu Musa Inspiradora. Y acepté. Y desde ahí le hallé el sentido a las canciones que expresan nuestro sentimiento, como Wonderful (Stone Temple Pilots), Miracle (Foo Fighters) o Can't Take My Eyes Off You (la de Frankie Valli o la de Muse, entre tantas buenas versiones). Y sé que vamos a perseverar en nuestro objetivo, en que este año de relación se convertirá en dos, en tres, en muchos más.
Simplemente, Gracias por todo y Feliz Aniversario!
Besos, Carola, a.k.a. Carrie Kasabian (tu Musa Inspiradora).
domingo, 17 de enero de 2010
Corre Video: Radiohead
Así como en el anterior post he inaugurado una nueva sección (Te Vamo' a Ponerte un Tema), acá me lanzo con otra sección que aspira a ser estable para esta casa matriz. También inspirada en lo musical, ésta va una vez al mes, haciendo hincapié en la evolución que mostraron bandas y solistas en sus videoclips. Sin más presentación, esta servidora, a.k.a. DJ Empire o Carrie Kasabian, inaugura con su banda favorita, Radiohead, esta sección llamada Corre Video.
Como fan de Radiohead, no es suficiente hablar de ellos limitándose sólo a sus discos. Su videografía ha mostrado una mezcla de propuestas audiovisuales en manos de muy buenos directores, dejando para la posteridad joyitas que más adelante menciono. A saber...
Si bien el disco Pablo Honey (1993) se hizo conocido por el mega-hit Creep, esta canción tiene un videoclip que más califica como presentación en vivo. Alcanzó a difundirse un video para el single Stop Whispering (dirigido por Jeff Plansker), en el que se mostró a un Thom Yorke casi irreconocible, con una melenita en tono rubio muy claro.
El siguiente disco, The Bends (1995), comenzó a abrir una veta videográfica más interesante para los/as Radioheadictos/as. El caso de High and Dry (aquella canción que el mismo grupo desestimó como primer single) es que cuenta con dos videoclips, la versión UK (ese en b/n que conocemos, dirigida por David Mould) y la versión US (dirigida por Paul Cunningham). Luego de ése vendría Fake Plastic Trees (por Jake Scott), el video filmado en un supermercado, con cada integrante en un carrito. Igual de recordado que el anterior es Just (por Jamie Threaves), en el que jugaron con el enigma de "¿qué dijo ese tipo?". Cerrando la tetralogía videográfica del The Bends, he aquí la joyita que Jonathan Glazer dirigió para el single Street Spirit (Fade Out), en b/n y con efectos de cámara lenta.
Igual de memorables que los videos del The Bends fueron los de OK Computer (1997), que trajo como primer single Paranoid Android y su video animado, en el cual su director Magnus Carlsson incluyó a un personaje de su autoría, Robin, como protagonista. Y si el misterio se hizo presente con el video de Just en el anterior disco, no podía faltar ese factor en el segundo single de OK Computer, Karma Police (dirigido por Jonathan Glazer), donde el final de su video da para pensar "¿qué pasó con Thom?". El tercer video, el de No Surprises, destacó por la estética minimalista que Grant Gee le dio a su registro audiovisual, con ese inquietante close-up de Thom Yorke. Y fue esa notable trilogía la que apareció en el DVD 7 Television Commercials, junto a los cuatro de The Bends (con la versión gringa de High and Dry).
Los dos primeros discos de la década, Kid A (2000) y Amnesiac (2001) no presentaron mayor registro videográfico si se le compara con los dos últimos discos noventeros. De Kid A sólo se hicieron unos cortos llamados "blips", aparte de los videos únicamente para el single Idioteque, siendo el más conocido el del Blinking Bear (la mascota oficial de Radiohead por ese entonces). De Amnesiac salió el video de Pyramid Song, una animación 3D computacional con dibujos a mano hecha por el colectivo Shynola, inspirada en un sueño de Thom Yorke. Como segundo single del disco de 2001 llegó Knives Out, con un video dirigido por Michel Gondry filmado en una sola toma. Un tercer single tuvo video a cargo de Sophie Muller, I Might Be Wrong, con su estética b/n, sus close-ups de Thom y las animaciones de la mascotita de Amnesiac.
En el sexto disco de Radiohead, Hail to the Thief (2003), salieron tres singles. El primero, There There, tuvo un video donde Thom Yorke se ve inmerso en un mundo de fantasías. A éste le siguió Go to Sleep, con un video en animación 3D. Y a pesar de que In Rainbows (2007), último disco hasta la fecha, tuvo varios singles, no todos ellos tuvieron registro videográfico. Destaca el de Jigsaw Falling into Place (por Adam Buxton y Garth Jennings), donde se ve a la banda entera después de casi 12 años (desde el video de Street Spirit). MTV se puso con esta denuncia contra la esclavitud como el video para el single All I Need. Y también la banda hizo un concurso, en asociación con aniBoom y TBD Records (sello del grupo), para que los interesados manden su video para el tema que elijan de In Rainbows. El ganador fue Clement Picon y su animación para Reckoner.
Y es así como recorrimos casi 15 años de historia con Radiohead y sus videoclips. De seguro muchos de éstos tienen sus favoritos entre la gente, sean Radioheadictos/as o no. Si bien los registros noventeros (del The Bends y del OK Computer) llenan de nostalgia a quienes disfrutan de los buenos videoclips, dentro de la década pasada (los 00's) hubo trabajos destacables (especialmente There There y All I Need).
Y bien, pues. Esta sección videográfica llegó para quedarse. Recibo comentarios y sugerencias de cualquier banda con un buen registro videográfico, digno de mostrarse luego de las palabras mágicas: Corre Video! Nos vemos en otra oportunidad.
(PD: Me faltó mencionar un video del In Rainbows, el de House of Cards y su gráfica 3D. Bye)
Como fan de Radiohead, no es suficiente hablar de ellos limitándose sólo a sus discos. Su videografía ha mostrado una mezcla de propuestas audiovisuales en manos de muy buenos directores, dejando para la posteridad joyitas que más adelante menciono. A saber...
Si bien el disco Pablo Honey (1993) se hizo conocido por el mega-hit Creep, esta canción tiene un videoclip que más califica como presentación en vivo. Alcanzó a difundirse un video para el single Stop Whispering (dirigido por Jeff Plansker), en el que se mostró a un Thom Yorke casi irreconocible, con una melenita en tono rubio muy claro.
El siguiente disco, The Bends (1995), comenzó a abrir una veta videográfica más interesante para los/as Radioheadictos/as. El caso de High and Dry (aquella canción que el mismo grupo desestimó como primer single) es que cuenta con dos videoclips, la versión UK (ese en b/n que conocemos, dirigida por David Mould) y la versión US (dirigida por Paul Cunningham). Luego de ése vendría Fake Plastic Trees (por Jake Scott), el video filmado en un supermercado, con cada integrante en un carrito. Igual de recordado que el anterior es Just (por Jamie Threaves), en el que jugaron con el enigma de "¿qué dijo ese tipo?". Cerrando la tetralogía videográfica del The Bends, he aquí la joyita que Jonathan Glazer dirigió para el single Street Spirit (Fade Out), en b/n y con efectos de cámara lenta.
Igual de memorables que los videos del The Bends fueron los de OK Computer (1997), que trajo como primer single Paranoid Android y su video animado, en el cual su director Magnus Carlsson incluyó a un personaje de su autoría, Robin, como protagonista. Y si el misterio se hizo presente con el video de Just en el anterior disco, no podía faltar ese factor en el segundo single de OK Computer, Karma Police (dirigido por Jonathan Glazer), donde el final de su video da para pensar "¿qué pasó con Thom?". El tercer video, el de No Surprises, destacó por la estética minimalista que Grant Gee le dio a su registro audiovisual, con ese inquietante close-up de Thom Yorke. Y fue esa notable trilogía la que apareció en el DVD 7 Television Commercials, junto a los cuatro de The Bends (con la versión gringa de High and Dry).
Los dos primeros discos de la década, Kid A (2000) y Amnesiac (2001) no presentaron mayor registro videográfico si se le compara con los dos últimos discos noventeros. De Kid A sólo se hicieron unos cortos llamados "blips", aparte de los videos únicamente para el single Idioteque, siendo el más conocido el del Blinking Bear (la mascota oficial de Radiohead por ese entonces). De Amnesiac salió el video de Pyramid Song, una animación 3D computacional con dibujos a mano hecha por el colectivo Shynola, inspirada en un sueño de Thom Yorke. Como segundo single del disco de 2001 llegó Knives Out, con un video dirigido por Michel Gondry filmado en una sola toma. Un tercer single tuvo video a cargo de Sophie Muller, I Might Be Wrong, con su estética b/n, sus close-ups de Thom y las animaciones de la mascotita de Amnesiac.
En el sexto disco de Radiohead, Hail to the Thief (2003), salieron tres singles. El primero, There There, tuvo un video donde Thom Yorke se ve inmerso en un mundo de fantasías. A éste le siguió Go to Sleep, con un video en animación 3D. Y a pesar de que In Rainbows (2007), último disco hasta la fecha, tuvo varios singles, no todos ellos tuvieron registro videográfico. Destaca el de Jigsaw Falling into Place (por Adam Buxton y Garth Jennings), donde se ve a la banda entera después de casi 12 años (desde el video de Street Spirit). MTV se puso con esta denuncia contra la esclavitud como el video para el single All I Need. Y también la banda hizo un concurso, en asociación con aniBoom y TBD Records (sello del grupo), para que los interesados manden su video para el tema que elijan de In Rainbows. El ganador fue Clement Picon y su animación para Reckoner.
Y es así como recorrimos casi 15 años de historia con Radiohead y sus videoclips. De seguro muchos de éstos tienen sus favoritos entre la gente, sean Radioheadictos/as o no. Si bien los registros noventeros (del The Bends y del OK Computer) llenan de nostalgia a quienes disfrutan de los buenos videoclips, dentro de la década pasada (los 00's) hubo trabajos destacables (especialmente There There y All I Need).
Y bien, pues. Esta sección videográfica llegó para quedarse. Recibo comentarios y sugerencias de cualquier banda con un buen registro videográfico, digno de mostrarse luego de las palabras mágicas: Corre Video! Nos vemos en otra oportunidad.
(PD: Me faltó mencionar un video del In Rainbows, el de House of Cards y su gráfica 3D. Bye)
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