23 Cosas que Cambiaron en mi Primer Año de Trabajo

Hola a todos/as, soy yo con una entrada especial por el año que acabo de cumplir en mi trabajo peluquero, con unos días de retraso. Una recomendación: lean esto cotejando cada par de números de lista, o sea, 1 con 1, 2 con 2 y así hasta llegar al 23. Con ustedes, las 23 cosas que cambiaron entre el día de mi ingreso a la Peluquería Fito y un año después...

23 DE JULIO DE 2012...

1. Ese día estaba en el Centro de Salud en sede San Joaquín de la PUC cuando me llamaron de mi nueva pega.
2. Yo no tenía idea de hacer la Manicure ni la Pedicure.
3. Sólo conocía a dos Fito, al cantante rosarino (Páez) y al automóvil Fiat 600.
4. Llevaba tres años y medio con mi Luis Alejandro y no pensaba que él me pediría matrimonio.
5. En la casa de L. A. aún vivía Safira Catalina Langer Gatica, su madre.
6. En mi casa teníamos al Benito, un gato negro que nos cuidaba de los roedores.
7. Rockarola (ésa soy yo) había nacido como cantante del Karaoke en el Tavarúa Public Bar de Providencia, hace unos seis meses.
8. Yo no tenía ningún aparato de la marca Samsung.
9. Mi celular era un fragilísimo Alcatel negro de la serie OT (se caía y volaban lejos la tapa y la batería).
10. Yo no tenía televisor en mi pieza.
11. Yo tecleaba desde el computador Olidata del año 2000, tiritando de frío.
12. El MP3 que me acompañaba era un tarreado Daewoo del año 2007, que se llenaba con 110 canciones.
13. Mi mayor lujo monetario fue comprarme la entrada a Lollapalooza 2012, a 40 mil pesos en preventa, para ver a Foo Fighters.
14. The Killers había venido en 2007, 2009 y 2011 y me lamentaba por no haberlos visto.
15. Aún podía escuchar la Radio Horizonte en el 103.3 del dial FM.
16. ADN Radio Chile aún tenía el programa Es lo que Hay en su parrilla programática, de 15 a 18 horas.
17. Yo posteaba en el Muro de Facebook del mencionado programa, y teníamos pendiente el asado.
18. Mi pelo era casi un 99% NEGRO.
19. En esa fecha, aún no había nacido mi sobrino Roberto Francisco, hermano de Gustavito.
20. Mi hermana Natalia aún vivía en la casa familiar, junto a papá, mamá e Isidora.
21. Yo no tenía con qué tomar fotos, aparte del Alcatel que nunca le pude extraer las imágenes.
22. En ese entonces, tenía más tiempo libre y motivación para escribir en el blog.
23. Yo andaba preocupada de que no me alcanzara la plata para mis planes y gastos personales.

23 DE JULIO DE 2013...

1. Ese día tuve mi mañana de Martes libre, como me corresponde en la semana laboral.
2. Ya tengo clientela que me solicita Manicure, Pedicure y esmaltado permanente.
3. Aparte de los dos mencionados, Fito es como le dicen a mi jefe.
4. Ya llevamos cuatro años y medio con Luis Alejandro y está el compromiso de matrimonio para 2014.
5. Doña Catalina ahora cuida a mi L. A. desde el Cielo, desde el 9 de Abril (la extraño, querida suegra).
6. Benito está perdido, y a falta de él hay unos cuatro gatos que pasean por mi patio trasero.
7. Rockarola y su L. A. abandonaron el Tavarúa y encontraron un lugar donde seguir con su pasión por el Karaoke.
8. Mi tele, mi Notebook y mi cámara digital son Samsung (¿Celular? No, es un Nokia).
9. El Alcatel pasó a mejor vida en Abril pasado y ahora me acompaña un Nokia Asha 302.
10. Desde la casa de mi mami llegó la mencionada tele y ahora le tenemos TV Cable y un control remoto universal.
11. En este momento, tecleo desde el Samsung Series 3 que me compré en Junio pasado.
12. Voy a todas partes con un MP3 Philips Go Gear Mix que todavía tiene espacio para guardar más canciones.
13. Mi mayor inversión fue el Notebook antes mencionado, 190 mil pesos en el Líder Monte Tabor.
14. La cuarta fue la vencida y pude ver a The Killers en 2013, fue increíble el show.
15. Radio Horizonte dejó de existir hace cuatro meses, ahora sólo es online.
16. Hace siete meses que Es lo que Hay dio su último programa en vivo. No escucho la ADN con frecuencia.
17. Hace unos días tuvimos un asado con parte de esta comunidad.
18. Ahora tengo el pelo negro con mechas rojo oscuro, 50/50.
19. El Robertito tiene once meses y está que quiere caminar.
20. Natalia vive actualmente en un departamento junto a su pololo Gary.
21. Tomo fotos tanto con el Nokia 302 como con la cámara oficial, Samsung ES95 blanca.
22. Escribo muy poco en esta Casa Matriz, a lo más, una vez al mes.
23. Lo que gano, lo destino a lo que realmente necesito, a hacer unos regalos y a ahorrar un poco.

Y bien, puede que hayan faltado algunos puntos que detallar, pero es un resumen comparativo de 23 cosas que cambiaron en un año, desde mi primer día de trabajo peluquero.

Hasta la próxima, estimados/as.

No soy Marquera de Ropa, lo soy en Tecnología

Hola a todos/as, soy yo con la columna del mes. A propósito de mis adquisiciones de Junio, el Notebook y la cámara digital, quiero darme la licencia sobre un tema que yo aclaro en relación al dinero, sobre todo si alguien me pregunta "¿cuánto te costó?". Cuando quiero vestirme, uso parte de mi dinero en prendas que no necesariamente son de las cadenas grandes del retail. Pero si se trata de tecnología, acá es otro gallo el que canta. Entre artículos comprados y regalados, acá va la historia de cuáles me acompañan...

La radiocassette-CD-MP3: Es un modelo de la marca Sony, lo tengo desde 2006. La anterior radio, una Aiwa de 1998, empezó a fallar en la reproducción de CD. Entonces, viajé a Santiago Centro con una de mis tías, al ABCDin de paseo Estado (local ahora extinto). Busqué en la sección de radiocasseteras y vi este modelo de Sony en dos versiones, una para cassette y CD y otra que incorpora la reproducción de discos grabados en MP3 a lo anterior. Elegí éste, que debió haber costado unos 50 mil pesos de ese entonces. Y todavía me acompaña, a pesar que algunas veces se ponen porfiados sus botones. Una buena inversión para unir los formatos musicales de ayer y hoy.

El reproductor de MP3: El que tengo ahora es un Philips blanco, regalo de mi Luis Alejandro para mi cumpleaños número 31, Noviembre 14 de 2012. Antes de éste yo tenía un Daewoo negro, que funcionaba con una pila AAA, de 2007. Con los años, el pobre Daewoo empezó a fallar, y yo pensaba que eran los audífonos, pero no, era el mismo MP3 que le provocaba el efecto de audífono muerto al del lado izquierdo. Mi Caballero Andante me prometió regalarme un MP3, y cumplió. El Daewoo se llenaba con 110 canciones en la memoria, en cambio, mi actual Philips tiene la mitad de la memoria llena con más de 440 temas. Y no necesita pilas, se carga a la corriente o al PC.

El celular: Actualmente soy dueña de un Nokia Asha 302 blanco, comprado en Abril de 2013. Mucho antes del 302, mi ciclo de los celulares comenzó con el Nokia 5190 negro de 2000, un ladrillo comparado con los de ahora, que me acompañó hasta 2007. Después tuve como teléfono provisorio un Sony Ericsson de segunda mano. En 2008 me regalaron un Alcatel negro y rojo de la serie OT, de ésos tipo clamshell (almeja), que lo tuve que cambiar por uno igualito en Marzo de 2009, esta vez negro. Y este Abril el Alcatel sufrió una caída que lo dañó un poco, pero que me hizo tomar la decisión de comprar al día siguiente un celular nuevo. Saqué un poco de dinero que estaba destinado a la compra del Notebook y al día siguiente partí a una tienda de Entel de Maipú a comprarme el celular que había visto en la página web de la compañía, el Nokia Asha 302. Con el traspaso de chip y (un mes después) una actualización de éste, el 302 quedó impecable.

El televisor: Nunca tuve tele en mi pieza, sólo me acompañaba mi radio por años. Pero en Mayo de 2013, mi madre me dice que compraron un televisor pantalla plana en su casa, y me ofrece regalarme la tele Samsung que tenían por años. Acepté y la llevamos junto a mi Luis Alejandro, el pasado 21 de Mayo. Sólo hubo que comprarle control remoto universal, arreglarle la conexión a TV Cable y listo, la tele llegó para quedarse.

El Notebook: Acá se repite la marca Samsung, es un Series 3 de su línea de laptops. Tras años de teclear desde el PC Olidata de 2000, yo manifesté mi deseo de tener un Notebook, quejándome por lo lento que andaba el computador. Mi re-inserción laboral en Julio de 2012, en la Peluquería Fito de Maipú (después de tres años del cierre del salón de Providencia donde trabajé), me abrió ese propósito para juntar dinero. Desde Octubre empecé a ordenar los gastos, guardando un excedente de cada sueldo al mes, mientras tanto, coticé Notebooks en diferentes sitios y tiendas. Recién en Junio 2 de 2013, tras juntar una buena suma de dinero, pude comprar mi laptop en el Líder Monte Tabor. Había preguntado por diferentes marcas, y en ese gallito personal entre Acer, Toshiba y otras marcas (no consideré Lenovo), el Samsung Series 3 se quedó en mis manos, por la relación calidad-precio y mis necesidades (guardar fotos, música y usar Internet). Como bonus track, ese día me compré una mochila Maxell y un set de accesorios KDM Choice para el Notebook (incluye mouse, audífonos y mousepad, entre otros). Entre el laptop y las dos compras extra, invertí unos 210 mil pesos, de los cuales 190 mil corresponden al relevo del PC.

La cámara digital: Es la primera (y única) que tengo, y es también Samsung (ya parezco embajadora de la marca, jijiji), modelo ES95, blanca. Fue un gasto imprevisto. ¿Por qué? Yo me propuse participar del video de cumpleaños al bajista de The Killers, donde mandé mail a la comunidad de fans en Chile y me asignaron una de las P de "Happy Birthday Mark Stoermer". Diseñé mi cartel con la P, le puse un sticker de The Killers, la bandera chilena y mi nombre, y me saqué la foto con la cámara del Nokia 302. Pero no me convenció y al día siguiente, 26 de Junio de 2013, partí al Líder Tres Poniente a comprarme la camarita digital. Dudé entre dos modelos de Samsung, pero el que había visto no lo tenían. Pero me quedé con el segundo, que vale unos 50 mil pesos, con resolución de 16.1 megapixeles y grabación de video HD. La ES95 la utilicé para sacarme la foto con el cartel, la mandé a The Killers Chile y mi foto salió en este video del cumpleaños número 36, como Mark Stoermer realmente merece que lo saludemos.

En fin, debo reconocer que mis inversiones y regalos fueron hechos con mucho cariño, y todos justifican su precio. Y el otro tema, el de la ropa, da para otra columna. No soy de quebrarme con la marca de la ropa, pero reconozco que mi mejor inversión fueron las poleras rockeras.

Estoy cerrando Junio y nos vemos en otro escrito, estimados/as. Hasta la próxima!

Impresiones Post-Show de The Killers

(En la foto, mi poster comprado a la salida del concierto. Imagen captada con la cámara de mi Nokia 302)

Hola a todos/as! Soy yo con la postergada reseña tras el concierto de The Killers, ocurrido hace poco más de un mes. El detalle de lo que fue el sueño dorado de verlos en vivo, en 3, 2, 1...

Antes que todo, permítanme recordar esa rivalidad entre The Killers y The Bravery. Hace ocho años, las dos bandas sacaron dos discos debut muy buenos, los de Las Vegas con Hot Fuss y The Bravery con su homónimo. Hubo descalificaciones de un lado y del otro, tanto las duras críticas de Brandon Flowers a la banda rival como las ganas que Sam Endicott (voz de The Bravery) tuvo de pegarle al cantante de Las Vegas. Pero el síndrome del segundo disco les afectó a los autores de An Honest Mistake, cuyo pálido álbum The Sun and The Moon no pudo hacerle frente al elevado Sam's Town de Brandon Flowers y compañía. En Chile, The Bravery sólo tocó una vez, en una calurosa tarde de Noviembre de 2006 en San Carlos de Apoquindo; mientras que The Killers se anotó con cinco shows en cuatro años impares consecutivos (de 2007 a 2013), y es éste último el que reseñamos ahora mismo, en el marco del Battle Born Tour.

Vamos a lo principal, estimados/as. Apenas pasamos con mi Luis Alejandro el primer control de entradas en el Movistar Arena, presenciamos el ambiente Killer en pleno, con venta de merchandising y un doble de Brandon Flowers en un stand de Movistar/Sony Xperia. El entusiasmo me llevó a fotografiarme con el Brandon chileno, vestido a la usanza de Day & Age (llevaba plumas negras en su chaqueta blanca), y listo, a buscar el acceso a Platea Alta. Pasamos el segundo control y mientras buscamos ubicación, ya estaba tocando la banda chilena We Are the Grand, los teloneros de este espectáculo. Cuatro músicos desplegando una sonoridad entre The Killers y Kaiser Chiefs, incluso con un toque de Interpol (pero sin la voz grave de Paul Banks), en una propuesta muy sencilla. El grupo se va con buen apoyo del público, y empieza la espera al show principal. La primera ovación en la audiencia se dio cuando un roadie trajo el pedestal de teclado con forma de rayo, el soporte que Brandon Flowers usa para sus melodías de sintetizadores. Ya eran las 21 horas y seguíamos esperando, un tanto impacientes, hasta que a las 21:35, con las luces aún encendidas, aparecen los cuatro de Las Vegas y los acordes de Mr. Brightside empezaron a animar al público, que se empinaba por sobre las 10 mil personas.

Al comienzo habían algunas fallas desde la mesa de sonido, especialmente al ecualizar la guitarra con la voz, pero después sonó mejor desde la segunda canción, Spaceman, apoyada con imágenes del espacio exterior. El primer guiño al nuevo disco fue The Way It Was, que tocaron en versión extendida. Otra cita al disco debut la dieron con Smile Like You Mean It, con la pantalla roja como telón de fondo. Tras esto, Brandon se sube al piano y empieza desde ahí la dupla de Here With Me con Bling (Confession of a King), primero en solitario (un extracto del primer tema aludido) y después con el resto del grupo. En el séptimo tema, Miss Atomic Bomb, empezaron con el despliegue pirotécnico, unas explosiones que dejaron impresionado a todo el público. Otro momento épico se dio con Human (Nota: En el link sale con la primera mitad de Somebody Told Me), bien coreado por el público y con imágenes de corazones dibujados en la pantalla. Una improvisación de Mark Stoermer en el bajo, con ecos incluidos, sirvió de intro para otro mega-hit, Somebody Told Me, que ya a esas alturas nos dejó a todos saltando. Luego de esto, Brandon Flowers dice en perfecto español "Tengo una pregunta para ustedes" y canta "And what are you made of?", "Flesh and Bone!", responde la gente, y es justamente es Flesh and Bone lo que sigue, apoyada con imágenes de un reloj y la silueta de un boxeador, más el título de la canción cada vez que canta Flowers. Hay un cambio de instrumentos en For Reasons Unknown, donde el cantante toca el bajo y Stoermer se apoya en la guitarra para una versión extendida de la canción. También en versión extendida aparece From Here on Out, donde Ronnie Vannucci se luce como el showman de la batería. Brandon hace mención a nuestro lema patrio ("Por la Razón o la Fuerza") y al de su natal Las Vegas ("What happen in Vegas, stay in Vegas") y recuerda a sus padres antes de dar inicio al tema A Dustland Fairytale. Y cerrando poco más de hora y 20 minutos, The Killers arremete con la emotiva trilogía de Read My Mind, Runaways y All These Things That I've Done, ésta última con fuegos artificiales y lluvia de confeti (en forma de rayos y "k", según averigüé).

Vamos con el bis. The Killers aparece en medio de la oscuridad, apoyados por unas linternas. Jenny Was a Friend of Mine es el tema elegido para seguir con la fiesta, con las luces de rayos láser verdes. Luego viene otro single épico, When You Were Young, uno de los mejores momentos guitarreros de Dave Keuning, donde se encumbra en uno de los solos más memorables del cuarteto de Las Vegas. Y si todo lo anterior dejó muy animada a la gente, el cierre no podía ser menos. La canción número 19 y última del setlist es Battle Born, extendida por más de los 5:13 que dura en el disco del mismo nombre, con un final que incluyó explosiones y fuegos artificiales, como si estuviéramos en una batalla. Casi terminando esta canción, Brandon presenta a cada uno de sus compañeros de banda y a sus dos invitados de giras, se despide de su audiencia y se baja del escenario a las primeras filas del público, donde recibió todo el cariño de la fanaticada. Era la forma que tuvo el cantante de agradecerle a toda esta multitud que los acompañó.

En todos los aspectos, The Killers presentó un espectáculo de primera calidad. Armaron su setlist con 7 canciones del disco Battle Born, 5 de Hot Fuss, 4 de Sam's Town y 3 de Day & Age, donde incluyeron esos hits infalibles (faltó Bones, opinan muchos/as). Brandon Flowers cumplió a cabalidad como cantante y como maestro de ceremonias, con su registro de tenor sin mayores fallas y su carisma que lo hace muy cercano. Quien se llevó las mayores ovaciones junto al vocalista es Ronnie Vannucci, quien pone el ritmo y la intensidad desde su kit de batería. Dave Keuning marca presencia con sus partes de guitarra, entre las cuales vienen esos épicos solos que son su marca registrada, además de su característico look con sus rizos. Y aunque a Mark Stoermer lo acusen de lacónico (según medios no muy especializados), lo podemos ver como el bajista que no necesita brillar tanto como Brandon o Ronnie, pero que toma muy bien las riendas musicales a través de su instrumento. Si bien la parte visual llamó bastante la atención, con las luces de colores (incluyendo las del pedestal-rayo de Brandon), los fondos de pantalla y los efectos especiales, The Killers llegaron enfundados en sencilla ropa negra y dejaron que la música fuera protagonista de esta noche. Un panorama que dejó más que satisfecha a una audiencia que reunió gente de todas las edades, desde niños pequeños hasta adultos sobre los 40 años.

En fin, fue el momento que tanto esperaba, tras tres intentos fallidos de verlos en vivo (más el side-show de Lollapalooza 2011). Ahora puedo decir con autoridad que vi a The Killers, y más aún, los vi en su mejor etapa, con un excelente disco que los trae de gira, el cuarto de su carrera. Con este show, Brandon y compañía se ganaron un sitial en mi cuadro de honor de las bandas en vivo, junto a Radiohead y Foo Fighters. Y como ven, están los links a cada canción, para armar el rompecabezas de este setlist. Sólo puedo finiquitar con estas sencillas palabras... Hasta Luego The Killers! Muchas gracias por el show!

Hasta la próxima, estimados/as.

PD 1: Muy simpático el Brandon Flowers chileno, se veía igualito al original.
PD 2: Un grito para esa noche fue "GRANDE RONNIEEE!" (se las mandó el batero).
PD 3: Una fanática llevó un cartel que decía BRANDON FOR PRESIDENT (como para decirle "se siente, se siente, Brandon Presidente!").

Carta Abierta a Brandon Flowers (La Previa al Show)

Estimado Brandon Richard Flowers, voz y líder de The Killers:

La cercanía al show que tú y tu banda ofrecerán en el Movistar Arena me motiva a escribir esto. Son miles de emociones que pasan por mi mente cada vez que los escucho a ustedes. Y es una ocasión muy especial porque no había podido ir a los otros tres conciertos en Chile (2007, 2009 y 2011, actuación en Lollapalooza más side-show), así que la cuarta es la vencida. Es mi oportunidad de ver a The Killers, para mí, una de las grandes bandas formadas en el siglo XXI.

Recuerdo esa primera vez que escuché Somebody Told Me, el primer single de The Killers que sonó en una radio chilena, la Rock & Pop. Fue como si aterrizara una nave espacial, con esos efectos del teclado, y luego aparece esa voz que nunca había escuchado. De verdad, Brandon, me dejaste knock-out con esa voz. Quería conocer más de The Killers, y en la radio escuché Mr. Brightside y All These Things That I've Done, dos muestras más de esa poderosa combinación de guitarras, bajo, batería, sintetizadores y tu genial voz. Así fue como en 2006 me compré el disco Hot Fuss (2004), que fue mi descubrimiento musical. En el intertanto, vi tu reseña sobre The Police en la revista Rolling Stone, y rescato una frase tuya: "Espero que algún día mi banda, The Killers, sea tan audaz como ellos". A tus 24 años expresaste en ese medio tu admiración a Sting como letrista, y pienso que el tiempo te dio la razón, por motivos que explicaré más adelante. En otro número de esa revista, en una entrevista a James Blunt, el cantante dijo que le gustaba tu grupo: "The Killers son geniales. Hay varias canciones buenas de Hot Fuss". Y, nuevamente, pienso que el tiempo le dio la razón a ti y a The Killers.

Mi Killer-adicción siguió con Sam's Town (2006), un disco que fue regalo de cumpleaños atrasado. De entrada, estimado Brandon, me conquistó el primer single, When You Were Young, con esa guitarra que es todo un ícono del Guitar Hero, en conjunto con tus sintetizadores. De todos los singles de ese segundo álbum, me encantó Read My Mind, con un solo de guitarra memorable y esa sensibilidad que sabes darle con tu interpretación. Ya me convenciste que eres una de las voces más reconocibles de la década 2000-2009. Cuando salió Day & Age (2008), ahí pude descubrir la hostilidad que muchos/as haters tienen hacia ti y tus muchachos de Las Vegas. Odié el comentario desatinado de un "crítico" que calificó a The Killers como una banda para quinceañeras (pero que celebró como adolescente de los 80's el retorno de New Kids on the Block). Leí cómo te criticaron por la letra de Human ("Are we human or are we dancer?"), por tu look (especialmente el de Day & Age, el de las plumas) y por tu registro vocal. Y hasta un crítico de la Rolling Stone te cuestionó la metáfora del huracán ardiente en When You Were Young ("We're burning down the highway skyline on the back of the hurricane"). ¿Pero sabes qué, Brandon? No les doy crédito. Es sólo gente que se cree mas madura o más rockera por destrozar a The Killers como si se tratara de una banda Disney. Por esa razón me salí del grupo de Facebook de una radio FM, porque se llenó de haters que maldicen a Muse, a Kasabian y a tus Killers. Yo amo a Radiohead, a Stone Temple Pilots y a Foo Fighters, pero también a las bandas nuevas que mencioné. Como Escorpión que soy en el Zodíaco, defiendo lo que amo.

Además de los discos, llevé a otra dimensión mi fanatismo Killer. Aunque no hay muchas canciones de The Killers en el Karaoke, confieso que Smile Like You Mean It es la primera que canté del grupo. Pero mi momento más épico en mi Karaoke con The Killers es When You Were Young, y ahí siento que tu inspiración me posee, Brandon. Además, y perdona lo personal, con esa canción calmé los nervios de mi primer beso a quien es mi novio, Luis Alejandro Bello, un Enero 3 de 2009. Porque The Killers es mucho más que su excelente música, es un huracán de emociones. Como lo que me hiciste sentir con Runaways, el primer single de Battle Born (2012), esa bella canción en la que percibo el espíritu de When You Were Young con una letra dedicada a tu esposa Tana Flowers. Si antes escribías sobre los chismes (Somebody Told Me) o sobre una go-go dancer (Believe Me Natalie), ahora es un plano más sentimental y de verdadero amor (Runaways, Here With Me).

Ahora tengo los cuatro discos de The Killers más Sawdust (2007), tengo un llavero con el logo oficial del grupo, un poster en la época de Sam's Town, dos fotografías originales, una polera negra con el logo de la banda en letras plateadas y lo más importante, la entrada a Platea Alta para ver a tu banda en el Movistar Arena. Quiero ver a Ronnie Vannucci sacudiendo su batería como el mejor de esta década. Quiero ver a Mark Stoermer en el bajo, apoyándote en los coros. Quiero ver a Dave Keuning con su desplante en la guitarra y esos fabulosos rizos. Y sé que muchas fans te verán a ti, Brandon, como el sex symbol. Pero yo, en compañía de mi Luis Alejandro, te veré comandando al grupo de Las Vegas con tus sintetizadores y tu registro de tenor, ese que me impresionó hace ya ocho años, para que esta gran multitud cante junto a ti. Y como anticipo, me hago la idea que será como este show que enlazo acá abajo, When You Were Young en el Royal Albert Hall. Desde esta tribuna, estimado Brandon Flowers, te declaro voz de mi generación del 2000. Gracias por tus letras y tu inspiración, y nos vemos en el Movistar Arena junto a The Killers.

Un abrazo, Carolina Plaza Vilches, una fan chilena.

El Dial FM ha Perdido el Horizonte

(De izquierda a derecha, de arriba a abajo en esta foto, 1ª fila: The Cure, Bob Dylan, Guns N' Roses, Led Zeppelin, The Doors y Jay Kay de Jamiroquai. 2ª fila: Babasónicos, Elvis Presley, Morrissey, Jimi Hendrix, The Smashing Pumpkins, Lenny Kravitz, The Chemical Brothers, Moby y Madonna. 3ª fila: Nirvana, The White Stripes, David Bowie, Franz Ferdinand, Weezer, Illya Kuryaki and the Valderramas, Red Hot Chili Peppers y Macy Gray. 4ª fila: Janis Joplin, Beastie Boys, Lauryn Hill, Charly García, Sinèad O'Connor, The Ramones, Miranda! y Gorillaz. 5ª fila: Placebo, Dave Gahan de Depeche Mode, Gustavo Cerati, Alanis Morissette, The Rolling Stones, Cyndi Lauper, Bob Marley, Keane y The Beatles. 6ª fila: Björk, Radiohead, U2, The Strokes, Beck y Oasis.)

Qué tal, estimados/as, soy yo con una triste noticia. Tal como se enteró la radio-audiencia, cerró sus transmisiones la Radio Horizonte. ¿Las razones? Esta radioemisora y su hermana Oasis FM fueron adquiridas por Radiodifusión SpA, perteneciente al Canal 13, controlado por el Grupo Luksic. Si bien la 103.3 del dial FM y la Oasis se unen al grupo donde están las radios Play FM y Sonar FM, el propósito terminó siendo el de dejar cuatro emisoras con distintas parrillas programáticas: una orientada a adultos (Oasis), otra rockera de público casi mayoritariamente masculino (Sonar), otra de pop orientado a lo femenino (Play) y una cuarta dirigida al público joven y adolescente, que se llama Top FM. Pero en este propósito no encaja Horizonte, y se tomó la decisión de poner fin a 28 años de transmisiones y casi 9 con la programación que mantuvo hasta su cierre. Ahora, Horizonte sólo existirá vía online, vía sitio oficial.

Un poco de historia para contextualizar la pérdida de esta emisora. Era Enero de 1985 y Julián García-Reyes, locutor y dueño de la Radio Concierto (por ese entonces, ubicada en el 101.7 FM), abrió transmisiones con Radio Horizonte, una señal que combinaba clásicos y éxitos del momento con programas de actualidad que iban a diferentes horas del día. Clásico era escuchar su voz mencionando el nombre de la radio, al comenzar una canción (imaginen "HORIZOOONTEEE" con voz cavernosa, quienes no lo hayan oído). El legendario locutor también aportaba su sección de mensajes espirituales, llamada El Tesoro de Palabras, que sería un sello distintivo de la emisora y sentaría un precedente de lo que hizo después para la continuidad de Radio Oasis. Esa línea de aires solemnes dio un giro cuando el hijo del locutor, también llamado Julián García-Reyes, asumió como director de Radio Horizonte en 2004. Desde ese entonces, la programación combinó lo más vanguardista del semillero musical 2000's con lo mejor del rock y pop de los 70's, 80's y 90's. Su público objetivo se enmarca entre los 24 y 30 años, en los grupos socioeconómicos ABC1 y C2, pero no resulta excluyente para gente clase media o mayor de 30 que quisiera encontrar un nicho musical.

Si tú escuchaste Radio Horizonte entre 2004 y 2013, te resultará familiar que sus DJs programaban toda una variedad de estilos. Sólo por mencionar unos nombres al azar, pasaban a David Bowie, Depeche Mode, Sigur Rós, The Chemical Brothers, Barry White, Primal Scream, The Strokes, Radiohead, Massive Attack, The Killers, Gepe, Javiera Mena, MGMT y The Postal Service. De hecho, podríamos seguir mencionando más nombres de artistas de este perfil, desde el pop setentero hasta la electrónica de la última década, y armamos una lista de las canciones emblema de la Radio. Toda esta variedad de estilos la pasaban a lo largo del día, tanto en continuidad como en sus programas. En los últimos años se mantuvo El Artista de la Semana y Fina Selección, destinados a destacar lo mejor de un artista o un álbum. El resto de los programas fue cambiando a lo largo de estos nueve años. Y un sello importante, junto a la música, es la voz de continuidad, aportando los Datos de Hora sobre el mundo musical y algunos mensajes al presentar cada canción. Algunas joyitas: "Para una afeitada más al ras, Horizonte, 103.3", "Hasta que la sordera nos separe. Horizonte, 103.3", "Si tu jefe empieza a escuchar a The Killers, eso es Lollapalooza" (como eran radio oficial de este evento en 2011 y 2012), "No sea pollo, escuche Horizonte", "En esta Radio, nos damos más lujos que Farkas" y el guiño a Charly Badulaque con "Hozironte".

Una reseña de la última programación que mostró Radio Horizonte hasta su cierre: Para comenzar la mañana, una dosis de Cereal, con Humberto Sichel, mantiene informada a la radio-audiencia. A la hora de almuerzo, Ina Groovie y la chef Virginia de María preparan un Cocaví con temas relacionados al universo femenino. Para la hora del taco, La Venganza del Pudú alivia a sus auditores/as con temas de actualidad, en voces de Iván Guerrero, Juan Carlos Fau (de la librería Qué Leo) y Werne Núñez. Inmediatamente, el arquitecto Federico Sánchez trata diversas temáticas, desde el urbanismo hasta el deporte, en un espacio donde Pensar es Gratis. Mientras la TV inicia la edición central de sus noticieros, Nicolás Castro invita a las y los radioescuchas a refugiarse en El Gran Escape, un espacio con actualizaciones y efemérides del mundo musical, además de concederle al público el placer de pedir una canción simplemente Porque Sí. En el horario estelar, de inmediato, cada día se presenta una Fina Selección dedicada a un artista o a su nuevo lanzamiento discográfico. Cada Martes y Sábado, Guillermo Tupper presenta a varios artistas, en su mayoría nacionales, desde el Estudio Master de la Radio, para que toquen en vivo un poco de su repertorio, todo esto bajo el nombre de EP. Y de Lunes a Domingo, a cualquier hora del día, la radio da a conocer cartelera de eventos, qué ver en TV y datos sobre todo ámbito (cine, música, tecnología), en su Agenda Horizonte. Y vale destacar la labor de los radiocontroladores, quienes aportan la variedad de estilos a la Radio. Sí, cuesta hablar de los programas en tiempo pasado, lo reconozco.

Y también hago mención a los programas ya extintos. El horario de Cereal lo ocupaba antes Vitamina, un programa de actualidad donde participó Catalina Edwards, lectora de noticias de MEGA. Para el horario de 9 a 10:30 (podía ser variable), menciono dos programas: Café Virtual, con Jorge Zabaleta y Carlos Pierattini; y La Supercarretera, con las voces de Eduardo "Edo" Bertrán y Fabrizio Copano. En el espacio de La Venganza del Pudú estuvo antes Todos Contra el Muro, que el mismo Iván Guerrero condujo en compañía de Carolina Pulido. Y en lo que es programación de continuidad, junto a El Artista de la Semana, estuvieron Los 5 Destacados (que iban rotando cada cierto tiempo) y Versión Oficial, el espacio de covers y versiones originales conducido por Mauricio Dell. Vale también destacar a Carolina Urrejola como voz de continuidad, labor que ocupó (al igual que su tocaya Pulido) hasta que se fue de la Radio.

Desde esta tribuna, no queda más que agradecer a todo el equipo que formó parte de Radio Horizonte: Rodrigo Hurtado en dirección, Rosario Grez en producción general y voz de continuidad, Guillermo Tupper y Nicolás Castro en redacción, Manuel Gómez y Catalina Sateler en producción y Max Looff y Rodrigo Zúñiga en post-producción, controles y programación. Y vayan también mis agradecimientos a quienes trabajaron ahí: Humberto Sichel, Ina Groovie, Virginia De María, Cha Giadach, Iván Guerrero, Juan Carlos Fau, Werne Núñez, Federico Sánchez... en fin, si se me escapa algún nombre, háganlo saber. Y también se agradece el convenio con las productoras para ser radio oficial de los diferentes eventos, como lo fue Lollapalooza Chile, las fiestas de Club Fauna y toda una gama de recitales, desde el bajo perfil hasta lo más masivo que sonaba en la Radio. Han acompañado los mejores años de mi existencia y desde esta tribuna, los aplaudo.

Para finalizar, el recuerdo del último día de la 103.3 FM. Mientras chateaba con mi Luis Alejandro, él escuchaba los últimos minutos de la Radio Oasis, con el mensaje final de Julián García-Reyes (padre), "Hoy comienza el primer día del resto de nuestras vidas", antes de sar inicio a una nueva Oasis y partir a su retiro tras cinco décadas de trabajo radial. Mientras tanto, yo escuché los últimos temas que programaron en Radio Horizonte, y Rosario Grez, la voz de Fina Selección, dijo a la radio-audiencia que "este Fina Selección ha sido preparado con mucho cariño, con las canciones que marcaron la historia de la Radio. Buenas Noches y Hasta Siempre". Eran las 23:54 de Marzo 18 de 2013, y ésta es la canción que uno de sus controles eligió para dar fin a 28 años de historia musical. Con ustedes, estimados/as, este grupo de Montreal, Canadá, hace su llegada a la Casa Matriz. Les dejo con Arcade Fire y este sencillo pero conmovedor mensaje, Wake Up. Será el despertar a una nueva realidad. Hasta Siempre Horizonte!

Hasta la próxima, estimados/as.

PD: Gracias a The Clinic por publicar este aviso de Radio Horizonte, cortesía de la agencia publicitaria 016, y a Luis Alejandro por tomar la foto.
PD2: Viendo en detalle, el isotipo de Horizonte está presente en una de las caricaturas (la tiene Thom Yorke en la mascota de Radiohead estampada en su polera). Bye!

14 Canciones para este Febrero 14

Querido Luis Alejandro Bello Langer, mi Caballero Andante:

Había tratado esta fecha en otra oportunidad, pero ahora recurro nuevamente a la lista para organizar el contenido. Y como es este número 14 el de esta fecha tan especial, me puse a buscar entre las canciones que tú y yo nos dedicamos. No era tarea fácil, pero haciendo el filtro de rigor (igual que en el anterior post, el de las 24 picadas gastronómicas) di con un playlist muy variado, casi 50 años entre la canción más antigua y la más nueva. Junto a cada canción dejo su link (en el título), un mensaje alusivo al tema en relación a lo nuestro y una cita escogida de su letra. Es una especie de carta dirigida a ti en 14 capítulos musicales. Cuando puedas, querido, abre esta carta, léela y ponle play al setlist...

1. The Beatles - Something (1969): La primera vez que me viste, algo te gustó de mí, pero lo supe después. No necesité de un vestuario seductor ni de un maquillaje sexy para seducirte, era y soy yo como me conoces. Y te agradezco que me aceptes así como yo a ti. Cita: "Something in the smile she knows/ That I don't need no other lover/ Something in the style that shows me".
2. Frankie Valli & The Four Seasons - Can't Take My Eyes Off You (1969): Te pasó una situación ligada a la canción anterior, querido, una vez que me viste, no podías quitar tu vista de mí. Me alegra saber que te sientes como en el Cielo cuando estamos juntos. Y también son imperdibles las versiones de Nat King Cole, Ángel Parra Trío y Muse, las dos primeras en español. Cita: "You're just too good to be true/ Can't take my eyes off you/ You'd be like heaven to touch/ I wanna hold you so much".
3. Survivor - The Search is Over (1985): Esta es tu canción, querido. Desde aquel día en que nos vimos en persona, para ti se terminó la búsqueda. Y por sobre todo, se terminó la resignación de no encontrar al otro. Nuestros destinos se han unido. Cita: "Now I look into your eyes/ I can see forever/ The search is over/ You were with me all the while".
4. INXS - Never Tear Us Apart (1988): Es la primera de amor que te dediqué en el Karaoke, y siento que la inspiración de Michael Hutchence me acompaña cada vez que la canto. Hemos unido lo mejor de nuestros mundos, y cualquier dolor tuyo o mío lo superamos con un momento dulce. Cita: "We could live/ For a thousand years/ But if I hurt you/ I'll make wine from your tears".
5. Air Supply - Even the Nights Are Better (1982): Antes de enamorarme de ti, no pude conocer el amor real, sólo el no-correspondido. Algo cambió en mí cuando comenzó lo nuestro, veo que cada día tiene más luz porque me motiva la hora de verte al final de mi jornada. Cita: "Even the days are brighter/ When someone you love's beside ya/ Even the nights are better/ Since I found you".
6. Foo Fighters - Everlong (1997): No necesariamente una canción de amor tiene que ser una balada. Dave Grohl puso intensidad y corazón en este hit, donde habla de encontrar a esa persona que viviría junto a él. Dave tiene a su Jordyn Blum, yo te tengo a ti, y juntos cantaremos al unísono. Cita: "If everything could ever feel this real forever/ If anything could ever be this good again/ The only thing I'll ever ask of you/ You've got to promise not to stop when I say when".
7. The Killers - Read My Mind (2007): No soy feliz si no lo eres. La satisfacción de ver que te importa mi felicidad tal como la tuya es fiel reflejo de lo que Brandon Flowers escribió para este hit. Fuiste capaz de leer mi mente, y en cada momento nuestro daremos el salto en conjunto. Cita: "I don't mind if you don't mind/ 'Cause I don't shine if you don't shine/ Before you jump/ Tell me what you find/ When you read my mind".
8. Stone Temple Pilots - Wonderful (2001): Sería un pecado subestimar la capacidad lírica de Scott Weiland, y lo comprueba esta canción del disco Shangri-La Dee Da (2001). Lo sabes bien, querido, estamos seguros el uno al otro, pero ya no estaré sola ni tú tampoco. Cita: "As I'm fadin' out/ I don't feel anything at all/ Think I'm movin' on/ Now you'll be safe but not alone".
9. Muse - Neutron Star Collision (Love Is Forever) (2010): Con su guitarra y su voz, Matthew Bellamy manda al tacho de la basura todas las doctrinas y los fundamentalismos que dominan el mundo. Es el amor el que dura por siempre, y deseo de todo corazón estar contigo hasta el final de nuestros días. Cita: "Our love will be forever/ And if we die, we die together/ And lie, I say never/ 'Cause our love will be forever".
10. Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough (1967): Aunque Marvin y Tammi ya no están en este mundo, dejaron este bello hit como testimonio de sus talentos. Representa una relación donde ningún impedimento se interpondrá entre tú y yo, por muy alta que sea la montaña. Cita: "Ain't no mountain high enough/ Ain't no valley low enough/ Ain't no river wide enough/ To keep me from getting to you".
11. Elton John - Believe (1995): Reginald Kenneth Dwight narra sobre un mundo convulsionado por el dinero, el odio y las guerras; pero también hace del amor el sentimiento para cambiarlo todo. Yo creo en ti como tú crees en mí. Cita: "Without love/ I have no anger/ I wouldn't believe/ In the right to stay here".
12. The Cure - Lovesong (1989): La leyenda dice que Robert Smith le dedicó esta canción a Mary Poole, su novia de ese entonces. Desde Agosto 13 de 1988 que son matrimonio. La nuestra, querido, es una relación que dará para largo, realmente lo deseo. Cita: "Whenever I'm alone with you/ You make me feel like I am home again/ Whenever I'm alone with you/ You make me feel like I am whole again".
13. James Blunt - High (2004): No soy fan del cantautor británico, pero rescato este hit donde habla de un bello amanecer y de un viaje donde hace partícipe a su amada. Es este mismo viaje que emprendimos hace más de cuatro años, donde prometo que amaneceré contigo cada mañana. Cita: "Will you be my shoulder/ When I'm grey and older?/ Promise me tomorrow starts with you".
14. Elvis Presley - Can't Help Falling in Love (1961): Qué importa que emociones como el amor o la risa sean consideradas tontas por los sabios, querido. Somos dos nerds en este mundo, pero nunca dejaré de enamorarme de ti, así como tampoco dejarás de sentir esto por mí. Toma mi mano y mi vida entera, y seremos el uno para el otro. Cita: "Wise men say/ Only fools rush in/ But I can't help/ Falling in love with you".

Así como lo lees, querido novio, la música nos ha inspirado en todo momento. Y estos autores e intérpretes son la extensión de lo que pienso y siento. La sensibilidad de George Harrison o de Elton John es tan válida como la de Dave Grohl o de Brandon Flowers, demostrando que el amor tiene tantas intensidades como la escala del rosado pálido al rojo más oscuro, de la ternura a la pasión. Y por todo esto, quiero desearte un Feliz Día de San Valentín, querido. Por hoy Febrero 14 y por todos los días del año, deseo mucha felicidad para ti y para nuestra relación.

Tuya por siempre, tu Musa Inspiradora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian.