Como es de costumbre en los dos últimos posts del cumpleaños de CK en la casa matriz, busco un tema para hacer una lista de 27 o 28 conceptos, respectivamente las canciones representativas y los One Hit Wonders. Esta vez, quise calzar el número 29, el de la edad que cumplo, con el 2000-2009, la primera década del siglo XXI. ¿Pero qué tiene de atractivo una década que para algunos fue tan falta de sorpresas musicales? Puede que esté pecando de conciliadora, pero la verdad es que fue muy difícil hacer esta lista. Vamos viendo...
Como verán en los 29 títulos a continuación, no están Coldplay ni The Strokes. También quedaron en el camino Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes y alguna canción del breve recorrido musical de Audioslave. ¿Rock chileno? Habría puesto Sinergia o Los Bunkers, pero ninguna canción fue más favorita que otra para ponerla en la lista. El único latino que sale acá viene con una canción en inglés (se dieron cuenta). Y aunque escucho bastante la radio Horizonte, no quise tirarme demasiado a lo indie (más allá de Death Cab for Cutie o Vampire Weekend).
Esto es un compilado de lo que más me representó en una década, bien variado con 26 artistas angloparlantes, un argentino que canta en inglés (tan bien como en español) y dos bandas francesas (una de ellas cantando en el idioma natal). Con ustedes, la banda sonora para celebrar mis 29...
1. Air - Playground Love (2000): Una atmósfera ensoñadora donde brillan un saxofón y la voz de Thomas Mars (del grupo Phoenix), desde el soundtrack de Las Vírgenes Suicidas, de Sofía Coppola.
2. Björk w/Thom Yorke - I've Seen It All (2000): Cuesta elegir un tema 2000's de la islandesa, pero con este bello dueto con la voz de Radiohead se merece estar entre los 29.
3. Deftones - Change (In the House of Flies) (2000): Esta canción es una de las mejores pruebas de porqué Deftones tiene un vocalista tan versátil como es Camilo "Chino" Moreno, intenso y vulnerable a la vez.
4. Gorillaz - Clint Eastwood (2001): Una buena base rítmica, las voces de Damon Albarn y el rapero Del tha Funkee Homosapien y cuatro monitos como imagen oficial tras este hit con nombre de actorazo hollywoodense.
5. Linkin Park - In the End (2001): De todos los singles del grupo, éste muestra la mejor dualidad vocal entre el rapeo de Mike Shinoda y el canto de Chester Bennington, junto a una pegadiza melodía de piano.
6. System of a Down - Chop Suey! (2001): Cuatro armenios con su mezcla de riffs guitarreros, armonías vocales y una letra que nada tiene que ver con la comida china.
7. Weezer - Island in the Sun (2001): El nerd power se hace presente en esta inocente y veraniega canción, es a los 2000's como Buddy Holly a los 90's.
8. Foo Fighters - All My Life (2002): Me costó elegir una de los Foo de los 2000 tan buena como Everlong en los 90's, me quedo con ésta por la interpretación de Dave Grohl.
9. Holden - C'est Plus Pareil (2002): Desde Francia y con mucho aprecio por Chile, acá va una de las canciones más bellas de la banda que lidera Armelle Pioline.
10. Kevin Johansen - Down With My Baby (2002): El argentino-canadiense de voz grave la supo hacer en esta canción que parte con guitarra acústica y va creciendo en intensidad.
11.Queens of the Stone Age - No One Knows (2002): Esos acordes de guitarra, la voz de Josh Homme y ese videoclip dirigido por Michel Gondry son argumento suficiente para aparecer aquí.
12. The Vines - Get Free (2002): Una mezcla de furia y liberación desde Australia, en poco más de dos minutos Craig Nicholls interpreta este sentimiento a todo grito.
13. Placebo - Special Needs (2003): Una canción que me representa por lo que pasa en este video, sentir que se extraña a la otra persona cuando se está sola. Uno de los momentos estelares de Placebo en los 2000's.
14. Radiohead - There There (2003): "Somos accidentes esperando ocurrir", la línea que caló más hondo en mi persona, recuerdos de ese recital en la Pista Atlética. Una de las mejores canciones 2000's de esta banda noventera.
15. Franz Ferdinand - Take Me Out (2004): Muy pocas bandas del 2000 dieron un batatazo tan certero con el primer single, y más aún con ese cambio de ritmo. Como bonus, ese video de animación bien artístico.
16. Green Day - Jesus of Suburbia (2004): Aunque echo de menos al GD del Dookie, le doy méritos a esta canción por la estructura, un largo tema dividido en cinco partes.
17. Kasabian - L.S.F. (Lost Souls Forever) (2004): Ésta, junto a Processed Beats y Club Foot, hizo que me motivara a comprar el disco y rayar con el resto de su repertorio. Infaltable de esta servidora.
18. The Bravery - An Honest Mistake (2004): Esta banda con influencias del synth-pop ochentero viene con un fuerte bombo de batería y un notable video con dominós.
19. Kaiser Chiefs - I Predict a Riot (2005): El batatazo inicial bien dado por estos cinco músicos de Leeds, crítica social envuelta en una melodía pop con marcado acento british.
20. Starsailor - In the Crossfire (2005): Banda algo olvidada por estos días, pero que tiene su fortaleza en la voz de James Walsh y en esta canción sobre el sufrimiento de la gente en la Guerra de Iraq.
21. Death Cab for Cutie - I Will Follow You into the Dark (2006): Aunque podría pasar por solista, Ben Gibbard se luce con la pureza de su voz y una guitarra acústica, simple pero efectivo.
22. Incubus - Dig (2006): La dulce melodía de guitarra, el desplante vocal de Brandon Boyd y un emotivo video animado en el que una mujer cava en la coraza del dolor de un hombre para amarlo.
23. Muse - Knights of Cydonia (2006): El Power Trío británico se luce con la voz y guitarra de Matthew Bellamy, una poderosa batería y pura épica contenida en poco más de seis minutos.
24. OK Go - Here It Goes Again (2006): Una canción livianita como algodón de dulce, pero que hace recordar de una al video de las trotadoras, el hit de YouTube.
25. The Gossip - Standing on the Way of Control (2006): Un guitarrista/bajista, una baterista y la poderosa voz de la robusta Beth Ditto entregan todo lo que es POWER.
26. The Killers - Read My Mind (2006): Una de mis favoritas de Brandon Flowers y compañía, y especialmente porque significa mucho para mi relación con Mi Caballero Andante.
27. Arcade Fire - No Cars Go (2007): Linda conjunción entre ritmo (con esos compases de batería), melodía, el talento de siete músicos y las voces de Win Butler y Régine Chassagne.
28. Vampire Weekend - A-Punk (2008): Indie pop combinado con elementos afro, una guitarra juguetona y una melodía pegadiza, todo esto en poco más de dos minutos.
29. Arctic Monkeys - Cornerstone (2009): Podía haber elegido Fluorescent Adolescent o Teddy Picker, pero Cornerstone tiene el atractivo de sonar distinto a las otras canciones.
Así han visto, cada año de la década pasada representado por una o más canciones, incluyendo a las joyas noventeras como Radiohead, Björk y los Foo Fighters. Y por supuesto que son bienvenidos los saludos a mi persona, en el último año de la veintena. Salud!
domingo, 14 de noviembre de 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
Te Vamo' a Ponerte un Tema: Clones (We're All)
Qué tal ustedes, soy yo de nuevo con una dedicatoria en honor a la frase del Rumpy. Hace meses atrás, viendo en la tele, en las revistas y en muchas partes, he notado que muchos grupos de gente están sacrificando su propia identidad a costa de seguir una tendencia, sea física (como el vestuario de moda) o psicológica (como las ambiciones políticas). Y de tanto conversarlo con Mi Caballero Andante, surgió la idea de usar una canción de un ícono rockero de los 70's como dedicatoria, a juzgar por su título. En Te Vamo' a Ponerte un Tema, hacemos correr a Alice Cooper con su hit Clones (We're All).
Inicialmente, un clon era sólo un invento de la ciencia, generado a partir del uso de células para engendrar un ser idéntico al original. ¿Recuerdan a la ovejita Dolly? La misma que fue objeto de la primera clonación animal, cuyo cuerpo original se fue envejeciendo más rápido de lo normal, a medida que su clon crecía. Fue objeto de polémicas y de discusiones por el tema de la ética con los animales, y también generó una discusión sobre la clonación humana, si era o no posible. Más allá de esta explicación científica, el término clon pasó a formar parte de nuestro lenguaje, en referencia a personas (en este caso) que lucen muy similares entre sí, sin distinguirse mayores diferencias. A continuación, unos ejemplos...
Las tribus urbanas son un claro ejemplo de generar clones. Son grupos distintos, como los/as pokemones/as, las peloláis, los/as emo y varios que salieron la década pasada. Pero si analizamos cada grupo, notamos que no hay mucha diferencia entre sus miembros. Tomen un grupo de diez, quince, veinte peloláis, ¿qué tienen en común? Sus cabellos largos, lisos y en tonos rubios naturales o castaño claro; además de una apariencia muy pulcra enfundada en ropa de marca bien costosa y maquillaje en tonos pasteles. Su rango de edad va entre los 13 y los 25 años, aunque se ven algunas que pasaron los 30 o incluso los 40. La tribu emo anda siempre con su ropa negra con algunos accesorios de color (un cinturón blanco, alguna muñequera a rayas o cuadritos), parches o chapitas de sus bandas favoritas y el pelo bien negro con algún mechón de color, en corte desestructurado y retocado con plancha. Y variante de éstos son los pokemones, que agregaron el elemento reggaetón a su apariencia, con más colores tanto en ropa como en cabellos.
Ya que mencionamos el reggaetón, tenemos a sus cantantes como grandes generadores de clones, como son Daddy Yankee, Tito el Bambino, Don Omar y el dúo Wisin & Yandel, entre otros. Su fanaticada masculina replica el estilo de estos cantantes, con pantalones muy anchos, camisetas deportivas (como las de béisbol), un corte de pelo muy corto con una chasquilla recta (como Daddy Yankee) y muchos accesorios metálicos. Y las chicas que bailan (o mejor dicho, "perrean") en sus videos también lucen muy similares, con escotes, bikinis, pieles bronceadas y muchas curvas. Un ambiente lujoso y lujurioso que llegó para quedarse.
Cerrando el apartado de estrellas pop, menciono a una chica de la fábrica de Disney Channel que ha marcado presencia sola o con los Jonas Brothers: Demi Lovato. Sí, es linda, joven y para muchas es su inspiradora. Pero al salir a la calle vemos veinte, treinta, muchas Demis Lovato que pasean por las calles. ¿Pistas? Principalmente su cabello, castaño, largo y con amplias ondas. Su figura es delgada, con leve asomo de curvas (nada de Kate Moss ni Jennifer Lopez). El vestuario se compone casi siempre de pitillos o calzas negras (o de color oscuro), al cual le agregamos un minivestido que va desde el tierno look floreado hasta la pinta de rockera-de-mall (onda gris metalizado) y unas botas negras. Como accesorios, bienvenidos son los cinturones, las muñequeras o guantes de cuero negro y las joyas plateadas. Pero tras esa perfección de cabello castaño, rostro joven sin imperfecciones y apariencia rockera-fashion reconozco tal confusión entre Demi Lovato y Selena Gómez (si ven las fotos de ambas, sabrán de qué estoy hablando).
Y si hay una gran responsable de los looks estandarizados y repetidos hasta el cansancio, esa es la industria de la moda, especialmente las multitiendas (ya saben a cuáles me refiero). Cada año imponen una tendencia para alguna época, sobre todo para las mujeres, y muchas las copian y en conjunto, aunque tenga alguna que otra diferencia, parecen uniformadas. ¿Cuál es el principal problema de las multitiendas? Escasa variedad de looks, por mucho que una busque en la tienda. A muchas mujeres les gusta el rojo, a otras los tonos violetas, pero no pueden armar su tenida debido a que las alternativas que les ofrece el mercado en cuotas se les hacen pocas (o tonos pasteles, o marrones, o negro). O peor aún, si buscan ropa más clásica, sin tanta sofisticación como las leggings (calzas), los jeans con aplicaciones y el animal print. Es el problema que esta servidora ha tenido con el gran mercado de la ropa, que no desea verse como las modelos de los afiches, sino que buscar su propia identidad textil aunque sea en la ropa de segunda selección llegada de EE.UU.
Pero para ser un clon no sólo hay que replicar la apariencia física, sino que también copiarle el discurso a algún personaje que goza de alta popularidad. Un ejemplo claro es la política chilena, especialmente influenciada por Barack Obama en su etapa de candidato y de Nicolas Sarkozy como Presidente de la República Francesa. En sus candidaturas presidenciales, Sebastián Piñera y Marco Enríquez-Ominami se colgaron de ambos fenómenos mediáticos: podíamos ver a Piñera dando el discurso como un copy-paste de Obama, o a ME-O tratando de lucirse como todo un Sarkozy, hasta haciendo pasar a su esposa como una versión local de Carla Bruni. Claro, era la estrategia para hacer una imagen vendible. Y también se da mucho la situación clónica en muchos parlamentarios, sobre todo en época de elecciones, pidiendo votos a través de lindos discursos y, una vez que salen electos, preocupándose de sus propios intereses, incluso copiándose los malos hábitos como marcar su huella dactilar en la sesión y marcharse raudo/a en su auto último modelo.
En fin... Podría seguir con el tema, pero hay tantas sugerencias de clones que acepto las de ustedes. Esto no es precisamente un llamado a abandonar uniformes (como los de colegio, trabajo y deportes, entre otros), es más bien un llamado a buscar la identidad, a encontrar su propia diferencia entre seguir y elegir (como dice el comercial de Apumanque). Y por esto, gente, dedico esta canción del incombustible Alice Cooper, con letras y todo, a todos esos individuos, hombres y mujeres, que en vez de sacarle partido a su propia identidad prefirieron copiarle a sus referentes por mera obsesión hasta hacerse casi indistinguibles. A ellos/as, Te Vamo' a Ponerte un Tema! Y esto se llama Clones (We're All), así de simple.
Y con esta férrea defensa del ser único e irrepetible dejo el espacio para sus comentarios. Y por supuesto, sugieran canciones para dedicárselas a quienes se lo merecen, tal como lo hace el Rumpy al final de cada llamado en el Chacotero Sentimental. Hasta la próxima!
Inicialmente, un clon era sólo un invento de la ciencia, generado a partir del uso de células para engendrar un ser idéntico al original. ¿Recuerdan a la ovejita Dolly? La misma que fue objeto de la primera clonación animal, cuyo cuerpo original se fue envejeciendo más rápido de lo normal, a medida que su clon crecía. Fue objeto de polémicas y de discusiones por el tema de la ética con los animales, y también generó una discusión sobre la clonación humana, si era o no posible. Más allá de esta explicación científica, el término clon pasó a formar parte de nuestro lenguaje, en referencia a personas (en este caso) que lucen muy similares entre sí, sin distinguirse mayores diferencias. A continuación, unos ejemplos...
Las tribus urbanas son un claro ejemplo de generar clones. Son grupos distintos, como los/as pokemones/as, las peloláis, los/as emo y varios que salieron la década pasada. Pero si analizamos cada grupo, notamos que no hay mucha diferencia entre sus miembros. Tomen un grupo de diez, quince, veinte peloláis, ¿qué tienen en común? Sus cabellos largos, lisos y en tonos rubios naturales o castaño claro; además de una apariencia muy pulcra enfundada en ropa de marca bien costosa y maquillaje en tonos pasteles. Su rango de edad va entre los 13 y los 25 años, aunque se ven algunas que pasaron los 30 o incluso los 40. La tribu emo anda siempre con su ropa negra con algunos accesorios de color (un cinturón blanco, alguna muñequera a rayas o cuadritos), parches o chapitas de sus bandas favoritas y el pelo bien negro con algún mechón de color, en corte desestructurado y retocado con plancha. Y variante de éstos son los pokemones, que agregaron el elemento reggaetón a su apariencia, con más colores tanto en ropa como en cabellos.
Ya que mencionamos el reggaetón, tenemos a sus cantantes como grandes generadores de clones, como son Daddy Yankee, Tito el Bambino, Don Omar y el dúo Wisin & Yandel, entre otros. Su fanaticada masculina replica el estilo de estos cantantes, con pantalones muy anchos, camisetas deportivas (como las de béisbol), un corte de pelo muy corto con una chasquilla recta (como Daddy Yankee) y muchos accesorios metálicos. Y las chicas que bailan (o mejor dicho, "perrean") en sus videos también lucen muy similares, con escotes, bikinis, pieles bronceadas y muchas curvas. Un ambiente lujoso y lujurioso que llegó para quedarse.
Cerrando el apartado de estrellas pop, menciono a una chica de la fábrica de Disney Channel que ha marcado presencia sola o con los Jonas Brothers: Demi Lovato. Sí, es linda, joven y para muchas es su inspiradora. Pero al salir a la calle vemos veinte, treinta, muchas Demis Lovato que pasean por las calles. ¿Pistas? Principalmente su cabello, castaño, largo y con amplias ondas. Su figura es delgada, con leve asomo de curvas (nada de Kate Moss ni Jennifer Lopez). El vestuario se compone casi siempre de pitillos o calzas negras (o de color oscuro), al cual le agregamos un minivestido que va desde el tierno look floreado hasta la pinta de rockera-de-mall (onda gris metalizado) y unas botas negras. Como accesorios, bienvenidos son los cinturones, las muñequeras o guantes de cuero negro y las joyas plateadas. Pero tras esa perfección de cabello castaño, rostro joven sin imperfecciones y apariencia rockera-fashion reconozco tal confusión entre Demi Lovato y Selena Gómez (si ven las fotos de ambas, sabrán de qué estoy hablando).
Y si hay una gran responsable de los looks estandarizados y repetidos hasta el cansancio, esa es la industria de la moda, especialmente las multitiendas (ya saben a cuáles me refiero). Cada año imponen una tendencia para alguna época, sobre todo para las mujeres, y muchas las copian y en conjunto, aunque tenga alguna que otra diferencia, parecen uniformadas. ¿Cuál es el principal problema de las multitiendas? Escasa variedad de looks, por mucho que una busque en la tienda. A muchas mujeres les gusta el rojo, a otras los tonos violetas, pero no pueden armar su tenida debido a que las alternativas que les ofrece el mercado en cuotas se les hacen pocas (o tonos pasteles, o marrones, o negro). O peor aún, si buscan ropa más clásica, sin tanta sofisticación como las leggings (calzas), los jeans con aplicaciones y el animal print. Es el problema que esta servidora ha tenido con el gran mercado de la ropa, que no desea verse como las modelos de los afiches, sino que buscar su propia identidad textil aunque sea en la ropa de segunda selección llegada de EE.UU.
Pero para ser un clon no sólo hay que replicar la apariencia física, sino que también copiarle el discurso a algún personaje que goza de alta popularidad. Un ejemplo claro es la política chilena, especialmente influenciada por Barack Obama en su etapa de candidato y de Nicolas Sarkozy como Presidente de la República Francesa. En sus candidaturas presidenciales, Sebastián Piñera y Marco Enríquez-Ominami se colgaron de ambos fenómenos mediáticos: podíamos ver a Piñera dando el discurso como un copy-paste de Obama, o a ME-O tratando de lucirse como todo un Sarkozy, hasta haciendo pasar a su esposa como una versión local de Carla Bruni. Claro, era la estrategia para hacer una imagen vendible. Y también se da mucho la situación clónica en muchos parlamentarios, sobre todo en época de elecciones, pidiendo votos a través de lindos discursos y, una vez que salen electos, preocupándose de sus propios intereses, incluso copiándose los malos hábitos como marcar su huella dactilar en la sesión y marcharse raudo/a en su auto último modelo.
En fin... Podría seguir con el tema, pero hay tantas sugerencias de clones que acepto las de ustedes. Esto no es precisamente un llamado a abandonar uniformes (como los de colegio, trabajo y deportes, entre otros), es más bien un llamado a buscar la identidad, a encontrar su propia diferencia entre seguir y elegir (como dice el comercial de Apumanque). Y por esto, gente, dedico esta canción del incombustible Alice Cooper, con letras y todo, a todos esos individuos, hombres y mujeres, que en vez de sacarle partido a su propia identidad prefirieron copiarle a sus referentes por mera obsesión hasta hacerse casi indistinguibles. A ellos/as, Te Vamo' a Ponerte un Tema! Y esto se llama Clones (We're All), así de simple.
Y con esta férrea defensa del ser único e irrepetible dejo el espacio para sus comentarios. Y por supuesto, sugieran canciones para dedicárselas a quienes se lo merecen, tal como lo hace el Rumpy al final de cada llamado en el Chacotero Sentimental. Hasta la próxima!
domingo, 31 de octubre de 2010
Corre Video: Oasis
Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con esta sección. Como este Octubre es el mes de cumpleaños de mi querido Caballero Andante, voy a cubrir la videografía de una de sus bandas favoritas. Ésta proviene del Reino Unido, específicamente de la ciudad inglesa de Manchester, famosa por dos equipos de fútbol (el United y el City) y por su escena musical, a la que este grupo liderado por dos hermanos ha contribuido bastante. Sí, chicos/as, es Oasis a quien le ponemos play en este Corre Video!
Con siete discos de estudio, un álbum en vivo, tres compilaciones y más de una treintena de singles, Oasis llevó la música del Reino Unido a los grandes escenarios, impulsados por el éxito de sus discos noventeros, ésos que llevan los singles más recordados del brit-pop de esa década. A pesar de los cambios de formación, el grupo de Manchester ha salido adelante gracias al empuje de los hermanos Liam y Noel Gallagher, un cantante y un guitarrista/compositor que combinan su talento con su actitud. Echemos a correr los videos de este Oasis de emociones, ahora mismo...
Estamos en 1994 y aparece Definitely Maybe, el disco debut de Oasis. El primer batatazo lo dio con el single Supersonic, que tiene dos videos: 1. la versión US por Nick Egan; y 2. la versión UK, dirigida por Mark Szaszy en b/n, donde Oasis toca en una azotea, al más puro estilo Beatles. Nuevamente Mark Szaszy toma la dirección en el siguiente video, Shakermaker, filmado en las afueras de la casa de los Gallagher en Manchester y en un campo de rugby llamado Didsbury Toc H, donde la banda juega fútbol. Al igual que Supersonic, el single Live Forever tiene dos videos: la versión US por Nick Egan y la versión UK por Carlos Grasso. En formato de presentación en vivo está el video oficial de Rock 'n' Roll Star, dirigido por Nigel Dick, caracterizado por su estética de colores saturados. Cerrando la serie del Definitely Maybe, Mark Szaszy dirige el video para Whatever, con la banda tocando en una sala blanca, con la Orquesta Filarmónica de Londres y la mayoría filmado en sepia, más unas escenas en color.
Igual o más exitoso que el disco anterior resultó ser (What's the Story) Morning Glory, de 1995. Su primer video es el de Some Might Say, para el cual Stuart Fryer utilizó material de los videos de Cigarettes & Alcohol, Supersonic (US) y Whatever. Esto fue para suplir el video promocional que no pudo grabarse, debido a que Liam Gallagher no había llegado al rodaje. El siguiente video es el de Roll With It, por Jon Klein, que muestra a la banda en modalidad presentación en vivo, con vistosos juegos de luces. Tras esto, Jake Scott dirige el video de Morning Glory, destacándose por el contraste de colores: mientras Oasis toca en una habitación en tonos cálidos, la gente que reclama y golpea la puerta es captada en un pasillo de tonos fríos. Lo que sigue es una tríada dirigida por Nigel Dick: Wonderwall, Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova. El famoso video de Wonderwall fue filmado en b/n con algunos toques de color (como la guitarra de Noel), y los integrantes de la banda tocando en vivo o distrayéndose. El registro para Don't Look Back in Anger sigue a Oasis tocando en las afueras de una mansión, más la participación especial del actor Patrick Macnee (John Steed en la serie de TV sesentera Los Vengadores). Finalmente, está el video de Champagne Supernova, con los músicos de Oasis en medio de una atmósfera colorida y sicodélica, donde también figuran unas chicas bailando enfundadas en atuendos tecno.
Es 1997 y llega el tercer disco de Oasis, Be Here Now, que marcó un cambio significativo con respecto a los dos anteriores. El primer single es D'You Know What I Mean?, que habría desconcertado a muchas Oasistéricas fans a la primera, con sus siete minutos y fracción. A la par con el single está su video dirigido por Dom & Nick, con Oasis tocando en medio de un escenario post-apocalíptico, con helicópteros British Army y todo, filmado en Beckton Gas Works, Londres. Tras esto, David Mould dirige el video de Stand By Me, que sigue con varias cámaras a Oasis tocando en Radio Supernova y a unas personas en actitudes antisociales y/o criminales, mientras otras prestan ayuda. Para el siguiente single, All Around the World, el matrimonio Jonathan Dayton y Valerie Faris crea un video un poco más corto que la duración del tema (7:03 contra 9:38), con una estética colorida y animada que recuerda Yellow Submarine de The Beatles.
En el intertanto a la espera del nuevo disco, Oasis lanza The Masterplan, de 1998, que recoge lados B y rarezas varias. El single destacado que salió de ahí fue Acquiesce, que incluye dos videos: 1. El video en vivo dirigido por la fotógrafa Jill Furmanovsky; y 2. El segundo video a cargo de Robert Hales, aparecido el 2006, que sigue a Oasis y a su fanaticada en Japón.
Llegamos al 2000 y Oasis recibe esta nueva década y siglo con Standing on the Shoulders of Giants, su cuarto álbum de estudio, que contó con Nick Egan en la dirección de todos su videos. El video de Go Let It Out, el primer sencillo, fue filmado en medio de la partida del guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs y del bajista Paul "Guigsy" McGuigan, teniendo que contar con Noel en bajo, Liam en la guitarra rítmica y Gem Archer (su nuevo refuerzo) en la guitarra de Noel; además del baterista Alan White. Así aparecieron en este video de estilo viajero. Para el video de Who Feels Love?, eligieron como locación Death Valley, en California, con algunas escenas filmadas en pantalla dividida. El video para Sunday Morning Call se basó en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (Atrapado sin Salida, 1975), fue filmado en un antiguo siquiátrico de Vancouver, Canadá, y contó con la actuación especial de Ewan McGregor (sí, el de Trainspotting). Terminamos la serie del disco de 2000 con Where Did It All Go Wrong?, canción que no fue lanzada como single (sólo en EE.UU. lo fue), mostrando a Oasis en vivo con iluminación alternada entre azul y rojo.
2002 es el año en que los de Manchester lanzan Heathen Chemistry, su quinto disco. El video de Stop Crying Your Heart Out, al igual que el de The Hindu Times, fue dirigido por W.I.Z. (conocido por sus videos de Marilyn Manson, Massive Attack y Kasabian), captando a Oasis tocando en el estudio y a una chica paseándose algo desolada por la ciudad con su afro y su blusa naranja. El siguiente video, Little By Little, estuvo a cargo de Max Bullet y Dania Bullett, centrándose en Noel Gallagher cantando en las afueras de una ciudad algo oscura y en la actuación estelar de otro actor de Trainspotting, Robert Carlyle. Y para el registro audiovisual de Songbird, el director Dick Carruthers sigue a Liam Gallagher paseándose de negro por un parque y cantando a guitarra acústica este single.
Don't Believe the Truth se llama el lanzamiento discográfico de Oasis para 2005. Su primer single es Lyla, con video a cargo de Tim Qualtrough, el cual sigue a la chica Lyla que desea mejorar su suerte en la vida. A éste le sigue The Importance of Being Idle, por Dawn Shadforth, con el actor galés Rhys Ifans en el protagónico, quien se manda un baile en medio de un funeral. Para el video de Let There Be Love, Baillie Walsh tomó material de gira incluido en el rockumental Lord Don't Slow Me Down. Luego, en 2006, Ben & Greg dirigen un video animado para la canción The Masterplan, incluida en la compilación del '98 y en el grandes éxitos Stop the Clocks (2006), que muestra a Oasis paseándose por el sector de la tienda musical Johnny Roadhouse, donde suelen comprar sus instrumentos. Y para 2007, Baillie Walsh sigue a Oasis en medio de las giras para armar el video de Lord Don't Slow Me Down.
Vamos con el último disco que Oasis lanzó a la fecha, Dig Out Your Soul, de 2008. El primer single es The Shock of the Lightning, con video a cargo de Julian House y Julian Gibbs, que alterna las imágenes de Liam cantando, ocasionales apariciones del grupo y material relacionado al arte de carátula del disco. Cerrando esta videografía, Oasis entregó al mundo el single Falling Down y su correspondiente video por W.I.Z., que cuenta la historia de una joven princesa (ficticia) de la Familia Real, adicta a los excesos, y que al conocer a la banda, sus integrantes se rehúsan a darle la mano. Un dato: aparece en este video el mismísimo Príncipe Carlos.
En Agosto de 2009 Noel Gallagher anuncia su retiro del grupo, debido a un altercado con su hermano Liam después de un festival. Según cuenta Liam, los integrantes de la banda seguirán grabando música, pero descartó de plano que toquen bajo el nombre de Oasis, en Febrero pasado. Pese a todo esto, esta servidora ha hecho un esfuerzo por entregar una valiosa videografía que retrata los momentos estelares de Oasis, la banda que se convirtió en el orgullo de Manchester, del Reino Unido y de su fanaticada alrededor del mundo.
Y es así como cerramos el mes de Octubre en la Casa Matriz, para luego traerles nuevos temas en el mes número 11 de este 2010. Y por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
(PD: Pido disculpas a la Oasis-fanaticada, por ciertas razones no puedo dar con los videos oficiales de Cigarettes & Alcohol, Don't Go Away, The Hindu Times y I'm Outta Time, los sacaron de YouTube)
Con siete discos de estudio, un álbum en vivo, tres compilaciones y más de una treintena de singles, Oasis llevó la música del Reino Unido a los grandes escenarios, impulsados por el éxito de sus discos noventeros, ésos que llevan los singles más recordados del brit-pop de esa década. A pesar de los cambios de formación, el grupo de Manchester ha salido adelante gracias al empuje de los hermanos Liam y Noel Gallagher, un cantante y un guitarrista/compositor que combinan su talento con su actitud. Echemos a correr los videos de este Oasis de emociones, ahora mismo...
Estamos en 1994 y aparece Definitely Maybe, el disco debut de Oasis. El primer batatazo lo dio con el single Supersonic, que tiene dos videos: 1. la versión US por Nick Egan; y 2. la versión UK, dirigida por Mark Szaszy en b/n, donde Oasis toca en una azotea, al más puro estilo Beatles. Nuevamente Mark Szaszy toma la dirección en el siguiente video, Shakermaker, filmado en las afueras de la casa de los Gallagher en Manchester y en un campo de rugby llamado Didsbury Toc H, donde la banda juega fútbol. Al igual que Supersonic, el single Live Forever tiene dos videos: la versión US por Nick Egan y la versión UK por Carlos Grasso. En formato de presentación en vivo está el video oficial de Rock 'n' Roll Star, dirigido por Nigel Dick, caracterizado por su estética de colores saturados. Cerrando la serie del Definitely Maybe, Mark Szaszy dirige el video para Whatever, con la banda tocando en una sala blanca, con la Orquesta Filarmónica de Londres y la mayoría filmado en sepia, más unas escenas en color.
Igual o más exitoso que el disco anterior resultó ser (What's the Story) Morning Glory, de 1995. Su primer video es el de Some Might Say, para el cual Stuart Fryer utilizó material de los videos de Cigarettes & Alcohol, Supersonic (US) y Whatever. Esto fue para suplir el video promocional que no pudo grabarse, debido a que Liam Gallagher no había llegado al rodaje. El siguiente video es el de Roll With It, por Jon Klein, que muestra a la banda en modalidad presentación en vivo, con vistosos juegos de luces. Tras esto, Jake Scott dirige el video de Morning Glory, destacándose por el contraste de colores: mientras Oasis toca en una habitación en tonos cálidos, la gente que reclama y golpea la puerta es captada en un pasillo de tonos fríos. Lo que sigue es una tríada dirigida por Nigel Dick: Wonderwall, Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova. El famoso video de Wonderwall fue filmado en b/n con algunos toques de color (como la guitarra de Noel), y los integrantes de la banda tocando en vivo o distrayéndose. El registro para Don't Look Back in Anger sigue a Oasis tocando en las afueras de una mansión, más la participación especial del actor Patrick Macnee (John Steed en la serie de TV sesentera Los Vengadores). Finalmente, está el video de Champagne Supernova, con los músicos de Oasis en medio de una atmósfera colorida y sicodélica, donde también figuran unas chicas bailando enfundadas en atuendos tecno.
Es 1997 y llega el tercer disco de Oasis, Be Here Now, que marcó un cambio significativo con respecto a los dos anteriores. El primer single es D'You Know What I Mean?, que habría desconcertado a muchas Oasistéricas fans a la primera, con sus siete minutos y fracción. A la par con el single está su video dirigido por Dom & Nick, con Oasis tocando en medio de un escenario post-apocalíptico, con helicópteros British Army y todo, filmado en Beckton Gas Works, Londres. Tras esto, David Mould dirige el video de Stand By Me, que sigue con varias cámaras a Oasis tocando en Radio Supernova y a unas personas en actitudes antisociales y/o criminales, mientras otras prestan ayuda. Para el siguiente single, All Around the World, el matrimonio Jonathan Dayton y Valerie Faris crea un video un poco más corto que la duración del tema (7:03 contra 9:38), con una estética colorida y animada que recuerda Yellow Submarine de The Beatles.
En el intertanto a la espera del nuevo disco, Oasis lanza The Masterplan, de 1998, que recoge lados B y rarezas varias. El single destacado que salió de ahí fue Acquiesce, que incluye dos videos: 1. El video en vivo dirigido por la fotógrafa Jill Furmanovsky; y 2. El segundo video a cargo de Robert Hales, aparecido el 2006, que sigue a Oasis y a su fanaticada en Japón.
Llegamos al 2000 y Oasis recibe esta nueva década y siglo con Standing on the Shoulders of Giants, su cuarto álbum de estudio, que contó con Nick Egan en la dirección de todos su videos. El video de Go Let It Out, el primer sencillo, fue filmado en medio de la partida del guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs y del bajista Paul "Guigsy" McGuigan, teniendo que contar con Noel en bajo, Liam en la guitarra rítmica y Gem Archer (su nuevo refuerzo) en la guitarra de Noel; además del baterista Alan White. Así aparecieron en este video de estilo viajero. Para el video de Who Feels Love?, eligieron como locación Death Valley, en California, con algunas escenas filmadas en pantalla dividida. El video para Sunday Morning Call se basó en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (Atrapado sin Salida, 1975), fue filmado en un antiguo siquiátrico de Vancouver, Canadá, y contó con la actuación especial de Ewan McGregor (sí, el de Trainspotting). Terminamos la serie del disco de 2000 con Where Did It All Go Wrong?, canción que no fue lanzada como single (sólo en EE.UU. lo fue), mostrando a Oasis en vivo con iluminación alternada entre azul y rojo.
2002 es el año en que los de Manchester lanzan Heathen Chemistry, su quinto disco. El video de Stop Crying Your Heart Out, al igual que el de The Hindu Times, fue dirigido por W.I.Z. (conocido por sus videos de Marilyn Manson, Massive Attack y Kasabian), captando a Oasis tocando en el estudio y a una chica paseándose algo desolada por la ciudad con su afro y su blusa naranja. El siguiente video, Little By Little, estuvo a cargo de Max Bullet y Dania Bullett, centrándose en Noel Gallagher cantando en las afueras de una ciudad algo oscura y en la actuación estelar de otro actor de Trainspotting, Robert Carlyle. Y para el registro audiovisual de Songbird, el director Dick Carruthers sigue a Liam Gallagher paseándose de negro por un parque y cantando a guitarra acústica este single.
Don't Believe the Truth se llama el lanzamiento discográfico de Oasis para 2005. Su primer single es Lyla, con video a cargo de Tim Qualtrough, el cual sigue a la chica Lyla que desea mejorar su suerte en la vida. A éste le sigue The Importance of Being Idle, por Dawn Shadforth, con el actor galés Rhys Ifans en el protagónico, quien se manda un baile en medio de un funeral. Para el video de Let There Be Love, Baillie Walsh tomó material de gira incluido en el rockumental Lord Don't Slow Me Down. Luego, en 2006, Ben & Greg dirigen un video animado para la canción The Masterplan, incluida en la compilación del '98 y en el grandes éxitos Stop the Clocks (2006), que muestra a Oasis paseándose por el sector de la tienda musical Johnny Roadhouse, donde suelen comprar sus instrumentos. Y para 2007, Baillie Walsh sigue a Oasis en medio de las giras para armar el video de Lord Don't Slow Me Down.
Vamos con el último disco que Oasis lanzó a la fecha, Dig Out Your Soul, de 2008. El primer single es The Shock of the Lightning, con video a cargo de Julian House y Julian Gibbs, que alterna las imágenes de Liam cantando, ocasionales apariciones del grupo y material relacionado al arte de carátula del disco. Cerrando esta videografía, Oasis entregó al mundo el single Falling Down y su correspondiente video por W.I.Z., que cuenta la historia de una joven princesa (ficticia) de la Familia Real, adicta a los excesos, y que al conocer a la banda, sus integrantes se rehúsan a darle la mano. Un dato: aparece en este video el mismísimo Príncipe Carlos.
En Agosto de 2009 Noel Gallagher anuncia su retiro del grupo, debido a un altercado con su hermano Liam después de un festival. Según cuenta Liam, los integrantes de la banda seguirán grabando música, pero descartó de plano que toquen bajo el nombre de Oasis, en Febrero pasado. Pese a todo esto, esta servidora ha hecho un esfuerzo por entregar una valiosa videografía que retrata los momentos estelares de Oasis, la banda que se convirtió en el orgullo de Manchester, del Reino Unido y de su fanaticada alrededor del mundo.
Y es así como cerramos el mes de Octubre en la Casa Matriz, para luego traerles nuevos temas en el mes número 11 de este 2010. Y por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
(PD: Pido disculpas a la Oasis-fanaticada, por ciertas razones no puedo dar con los videos oficiales de Cigarettes & Alcohol, Don't Go Away, The Hindu Times y I'm Outta Time, los sacaron de YouTube)
miércoles, 13 de octubre de 2010
Otro Feliz Cumpleaños Cerca de Ti
Querido Luis Alejandro, mi Caballero Andante:
Cada vez cuesta inspirarse para no repetirse al escribir sobre una fecha especial cada año, bien lo sabes. Por razones de tiempo, no he podido hacer algo más elaborado, algo así como lo que publiqué hace un año. Pero por ahora, usaré una canción que hace días que me hizo clic, sé que es una de tus favoritas.
Bajo estas líneas, la letra escrita por Burt Bacharach, pero que es mejor conocida por la emotiva interpretación de la inmortal Karen Carpenter, más el video de la canción. Es (They Long to Be) Close to You, en la versión de The Carpenters. ¿Me concedes esta pieza?
Why do birds
Suddenly appear?
Everytime you are near
Just like me
They long to be
Close to you
Why do stars
Fall down from the sky?
Everytime you walk by
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
Just like me
They long to be
Close to you
Simplemente, con esto y mucho más quiero desearte Feliz Cumpleaños, mi Caballero Andante. Cuando desees, deja correr este video, mi dedicatoria musical. Gracias por formar parte de mi vida como tú lo eres para mí. Muchos besos y Te Quiero Mucho...
Cada vez cuesta inspirarse para no repetirse al escribir sobre una fecha especial cada año, bien lo sabes. Por razones de tiempo, no he podido hacer algo más elaborado, algo así como lo que publiqué hace un año. Pero por ahora, usaré una canción que hace días que me hizo clic, sé que es una de tus favoritas.
Bajo estas líneas, la letra escrita por Burt Bacharach, pero que es mejor conocida por la emotiva interpretación de la inmortal Karen Carpenter, más el video de la canción. Es (They Long to Be) Close to You, en la versión de The Carpenters. ¿Me concedes esta pieza?
Why do birds
Suddenly appear?
Everytime you are near
Just like me
They long to be
Close to you
Why do stars
Fall down from the sky?
Everytime you walk by
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
On the day that you were born
The angels got together and decided
To create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue
That is why all the girls in town
Follow you all around
Just like me
They long to be
Close to you
Just like me
They long to be
Close to you
Simplemente, con esto y mucho más quiero desearte Feliz Cumpleaños, mi Caballero Andante. Cuando desees, deja correr este video, mi dedicatoria musical. Gracias por formar parte de mi vida como tú lo eres para mí. Muchos besos y Te Quiero Mucho...
martes, 5 de octubre de 2010
A 50 Años del ¡Yabba-Dabba-Doo!
Sí, notaron bien a qué se refiere este título. El pasado 30 de Septiembre se cumplió medio siglo de la primera emisión de Los Picapiedras (The Flintstones), la popular serie animada que relata la vida de una familia clase media en la Edad de Piedra, ambientada en el ficticio mundo de Piedradura (Bedrock). En su natal Estados Unidos, la serie se emitió entre 1960 y 1966, pero durante las siguientes décadas llegaron las repeticiones al resto del mundo, incluyendo Latinoamérica. Incluso, desde hace tiempo, Telecanal incluye a Los Picapiedras en su parrilla de Telemonitos.
¿Qué hizo tan exitosa a la serie que debutó hace cinco décadas? Es un formato simple y efectivo para presentar la problemática adulta de modo que los niños lo entiendan. Los dibujos creados por William Hanna y Joseph Barbera responden a biotipos y personalidades fácilmente identificables. Partamos con la familia principal, donde Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) es un robusto jefe de familia, con tendencia a enfurecerse y ser un reconocido ludópata, pero ante todo un muy buen marido y padre. Su esposa Vilma (Wilma Flintstone) tiene un nivel de inteligencia mayor al de su esposo, aunque cae en la tentación de gastar dinero en cosas que no necesita. Y su hija, la pequeña Pebbles, representa la inocencia de toda niña menor de dos años. Sus vecinos, los Mármol (Rubble, en el idioma original) están encabezados por Pablo Mármol (Barney Rubble), el rubio, bajito y robusto jefe de familia de personalidad más alegre que su amigo-vecino. Su esposa Betty es algo ligera de cascos y muy buena amiga de su vecina Vilma. Y el hijo de ambos, Bamm-Bamm, es un niño con una fuerza impresionante para su edad, tanto así que es capaz de levantar un sillón con una manito.
Mención aparte merece el uso de la tecnología paleolítica en toda clase de artefactos y vehículos. Un pequeño mamut fijado a una base con ruedas servía de aspiradora, otro más grande utiliza una cubeta de agua y su trompa como si fuera llave de agua para la ducha, lavamanos o lavaplatos. Los plumíferos solían ser escobas, plumeros para sacudir o incluso para hacerle la manicure a las damas. Si se tomaba una foto, un pajarillo usa martillo y cincel (o su piquito) para dibujar a la perfección la escena sobre un trozo de roca (el mismo material para imprimir el periódico, más bien piedrólico). Y el Troncomóvil, vehículo oficial de Piedradura, funciona a tracción humana, con un poco de impulso de los pies y zuuum, a volar se ha dicho. Si de volar se trata, los dinosaurios voladores de mayor tamaño oficiaban de aviones o avionetas.
En la serie se muestran varias situaciones de la vida real. Una buena parte de los machos pasa sus ratos libres en un Club de Toby, igual que Pedro y Pablo cuando van a sus reuniones de la Gran Logia de los Búfalos Mojados. En el caso de las mujeres, hay una parte de ellas que disfruta de compras por diversión, tal como Vilma y Betty cuando no hacen labores de casa. En el ámbito laboral, no son pocos quienes tienen a un Señor Rajuela (Mr. Slate) como jefecito, mandando tareas por doquier. Y está la situación del papá sobreprotector, sobre todo si se tiene hija o hijas, tal como Pedro está celoso (y furioso) de que el suplementero Arnoldo (Arnold) ponga sus ojitos en la adorable Pebbles, la niña de papá. ¿Y Gazoo? Bien podría funcionar como un amigo imaginario, un genio de la lamparita o cualquier característica que se asimile al origen de ese marcianito.
¿Algunos capítulos o momentos que yo recuerde? Vilma y Betty ingresando de contrabando a la Gran Logia, con ropas masculinas. La pesadilla de Pedro en la que ve a su Pebbles, mayor de edad, casándose con Arnoldo. La abducción de Pedro en la que lo clonan y aparecen sus clones en diferentes partes diciendo un robótico "yabba-dabba-doo", actuando sin voluntad propia. Vilma y Betty ingresando de contrabando (otra vez) a la Gran Logia, esta vez en un concurso de belleza donde sus esposos son el jurado. Pedro haciendo competir a la pequeña Pebbles en un concurso de belleza, a pesar de ser la única niña del certamen. Todas las veces en que Pedro termina enrabiado con la señora Pearl Slaghoople, su suegra. Y la cálida recepción que Dino, el dino-perro, le da a Pedro cuando llega a la casa: sale hecho un rayo y se lanza sobre su amo, derribándolo y lamiéndole la cara, como toda mascota juguetona. Sólo por nombrar algunos...
El imaginario de Los Picapiedras no se quedó solo en la serie de los sesentas. Entre 1971 y 1973 sus creadores hicieron una versión adolescente de los primogénitos Picapiedra y Mármol, para una serie llamada The Pebbles and Bamm-Bamm Show, una idea que no perduró mucho, a pesar de traer nuevos personajes como Malasuerte, un pobre tipo que a su paso provocaba algún desastre (algo parecido al video Walking Contradiction de Green Day). Y en un intento por llevarlos al cine, salieron dos películas con actores: The Flintstones (1994) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000), ambas con críticas dispares. En la primera, el cuarteto protagónico era encarnado por John Goodman (Pedro), Rick Moranis (Pablo), Elizabeth Perkins (Vilma) y Rosie O'Donnell (Betty); además de Kyle MacLachlan como el malvado Cliff Vandercave. Para la segunda entrega, los cuatro eran Mark Addy (Pedro), Stephen Baldwin (Pablo), Kristen Johnston (Vilma) y Jane Krakowski (Betty); más la actuación de Joan Collins como la madre de Vilma.
En fin, podríamos seguir con los datos, pero más vale una mención, aunque sea atrasada, a la memoria de William Hanna y Joseph Barbera (fallecidos en 2001 y 2006 respectivamente) por crear a una de las familias más influyentes de la TV. Por Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Pebbles, Bamm-Bamm, Dino y por todos ellos, Salud y Yabba-Dabba-Doo!
¿Qué hizo tan exitosa a la serie que debutó hace cinco décadas? Es un formato simple y efectivo para presentar la problemática adulta de modo que los niños lo entiendan. Los dibujos creados por William Hanna y Joseph Barbera responden a biotipos y personalidades fácilmente identificables. Partamos con la familia principal, donde Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) es un robusto jefe de familia, con tendencia a enfurecerse y ser un reconocido ludópata, pero ante todo un muy buen marido y padre. Su esposa Vilma (Wilma Flintstone) tiene un nivel de inteligencia mayor al de su esposo, aunque cae en la tentación de gastar dinero en cosas que no necesita. Y su hija, la pequeña Pebbles, representa la inocencia de toda niña menor de dos años. Sus vecinos, los Mármol (Rubble, en el idioma original) están encabezados por Pablo Mármol (Barney Rubble), el rubio, bajito y robusto jefe de familia de personalidad más alegre que su amigo-vecino. Su esposa Betty es algo ligera de cascos y muy buena amiga de su vecina Vilma. Y el hijo de ambos, Bamm-Bamm, es un niño con una fuerza impresionante para su edad, tanto así que es capaz de levantar un sillón con una manito.
Mención aparte merece el uso de la tecnología paleolítica en toda clase de artefactos y vehículos. Un pequeño mamut fijado a una base con ruedas servía de aspiradora, otro más grande utiliza una cubeta de agua y su trompa como si fuera llave de agua para la ducha, lavamanos o lavaplatos. Los plumíferos solían ser escobas, plumeros para sacudir o incluso para hacerle la manicure a las damas. Si se tomaba una foto, un pajarillo usa martillo y cincel (o su piquito) para dibujar a la perfección la escena sobre un trozo de roca (el mismo material para imprimir el periódico, más bien piedrólico). Y el Troncomóvil, vehículo oficial de Piedradura, funciona a tracción humana, con un poco de impulso de los pies y zuuum, a volar se ha dicho. Si de volar se trata, los dinosaurios voladores de mayor tamaño oficiaban de aviones o avionetas.
En la serie se muestran varias situaciones de la vida real. Una buena parte de los machos pasa sus ratos libres en un Club de Toby, igual que Pedro y Pablo cuando van a sus reuniones de la Gran Logia de los Búfalos Mojados. En el caso de las mujeres, hay una parte de ellas que disfruta de compras por diversión, tal como Vilma y Betty cuando no hacen labores de casa. En el ámbito laboral, no son pocos quienes tienen a un Señor Rajuela (Mr. Slate) como jefecito, mandando tareas por doquier. Y está la situación del papá sobreprotector, sobre todo si se tiene hija o hijas, tal como Pedro está celoso (y furioso) de que el suplementero Arnoldo (Arnold) ponga sus ojitos en la adorable Pebbles, la niña de papá. ¿Y Gazoo? Bien podría funcionar como un amigo imaginario, un genio de la lamparita o cualquier característica que se asimile al origen de ese marcianito.
¿Algunos capítulos o momentos que yo recuerde? Vilma y Betty ingresando de contrabando a la Gran Logia, con ropas masculinas. La pesadilla de Pedro en la que ve a su Pebbles, mayor de edad, casándose con Arnoldo. La abducción de Pedro en la que lo clonan y aparecen sus clones en diferentes partes diciendo un robótico "yabba-dabba-doo", actuando sin voluntad propia. Vilma y Betty ingresando de contrabando (otra vez) a la Gran Logia, esta vez en un concurso de belleza donde sus esposos son el jurado. Pedro haciendo competir a la pequeña Pebbles en un concurso de belleza, a pesar de ser la única niña del certamen. Todas las veces en que Pedro termina enrabiado con la señora Pearl Slaghoople, su suegra. Y la cálida recepción que Dino, el dino-perro, le da a Pedro cuando llega a la casa: sale hecho un rayo y se lanza sobre su amo, derribándolo y lamiéndole la cara, como toda mascota juguetona. Sólo por nombrar algunos...
El imaginario de Los Picapiedras no se quedó solo en la serie de los sesentas. Entre 1971 y 1973 sus creadores hicieron una versión adolescente de los primogénitos Picapiedra y Mármol, para una serie llamada The Pebbles and Bamm-Bamm Show, una idea que no perduró mucho, a pesar de traer nuevos personajes como Malasuerte, un pobre tipo que a su paso provocaba algún desastre (algo parecido al video Walking Contradiction de Green Day). Y en un intento por llevarlos al cine, salieron dos películas con actores: The Flintstones (1994) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000), ambas con críticas dispares. En la primera, el cuarteto protagónico era encarnado por John Goodman (Pedro), Rick Moranis (Pablo), Elizabeth Perkins (Vilma) y Rosie O'Donnell (Betty); además de Kyle MacLachlan como el malvado Cliff Vandercave. Para la segunda entrega, los cuatro eran Mark Addy (Pedro), Stephen Baldwin (Pablo), Kristen Johnston (Vilma) y Jane Krakowski (Betty); más la actuación de Joan Collins como la madre de Vilma.
En fin, podríamos seguir con los datos, pero más vale una mención, aunque sea atrasada, a la memoria de William Hanna y Joseph Barbera (fallecidos en 2001 y 2006 respectivamente) por crear a una de las familias más influyentes de la TV. Por Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Pebbles, Bamm-Bamm, Dino y por todos ellos, Salud y Yabba-Dabba-Doo!
martes, 21 de septiembre de 2010
Corre Video: Chancho en Piedra
Qué tal, estimados/as, retomo esta sección que no actualizo desde el doble especial de Michael Jackson. Y como es nuestro Bicentenario, es un artista chileno el que se toma el especial videográfico del mes en la Casa Matriz. Son conocidos por su fusión de funk con otros estilos, sus chanchitos-mascota, sus disfraces y un nombre de banda en honor a la salsa picante en base a tomate y ajo que se suele acompañar con pan. Su servidora DJ Empire se complace en presentar a los Chancho en Piedra en una edición chilena de Corre Video!
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
Si bien al comienzo los Chancho en Piedra fueron vistos como una copia de los Red Hot Chili Peppers (dándoles el mote de Red Hot Chili Piedra), lo cierto es que el cuarteto californiano es una de tantas influencias para el grupo chileno (la otra es Devo), tanto por la elección del nombre como por las raíces musicales, agregándoles elementos propios de la chilenidad. Con 16 años de carrera, siete discos a su haber y la impresionante friolera de reproducirlos en vivo en un mega-recital llamado 7 al Hilo, Chancho en Piedra tiene méritos de sobra para tener su espacio en esta videografía. Con ustedes, Lalo, K-V-Zón, Felipe, Toño y el chancho Juanito se toman estos videos para que pongamos play...
Empezamos con el debut de 1995, Peor es Mascar Lauchas. El primer single es Sinfonía de Cuna, basado en un antipoema de Nicanor Parra. El registro audiovisual está filmado en sepia, con los Chancho tocando en exteriores, en un ambiente de relajo con Juanito y con tipos bromistas. El segundo video, Guach Perry, muestra a los chicos marranos desesperados porque iban a dar las 12 y el Diablo iba por ellos en su búsqueda; en eso manda a una mujer de su harén y los lleva al infierno a hacerlos sufrir, todo esto en tono de comedia. Tras esto sigue el video de Socio, un viaje a otro planeta con los cuatro músicos como protagonistas, hecho con bajo presupuesto y recursos que hacen reír por lo precarios (como el titular ZAMORANO AL CHAGUITO MORNING). Y aunque no fue un single muy difundido, se cuenta como cuarto del Peor es Mascar Lauchas a la canción Frito, cuyo video fue grabado en una bomba de bencina en Huechuraba, donde unos actores perdidos en auto van a preguntarles a los bomberos que atienden, en este caso los Chancho.
Para el segundo disco de 1995, los marranos toman una expresión popular que sería el título: La Dieta del Lagarto. Su primer single es Edén, donde los cuatro músicos aparecen con trajes de El Mago de Oz (y con Lalo como Dorothy), y tras ser atropellados por un diablo en micro reaparecen vestidos de blanco, como Ave Fénix; además de un desfile que incluye a una pareja de cueca, un árbitro de fútbol dirigiendo el tránsito y Florcita Motuda. Sigue a éste el video de Da la Claridad a Nuestro Sol, filmado en b/n, que cuenta la historia de un boxeador que se enfrenta a un combate, siendo al comienzo derrotado, mientras su mujer lo ve pelear. En el ring, cuando no hay pelea, aparecen los Chancho tocando. Entre medio de esos dos singles, hubo otro que no tuvo video oficial: Hacia el Ovusol.
Acercándose al final de la década y del milenio, Chancho en Piedra lanza su tercer disco, Ríndanse Terrícolas, de 1998. El primer video de este álbum es Moscardón, en el que los cuatro marranos aparecen con overoles rojos y máscaras de gorila, sobre la base del morbo colectivo al que alude la canción, el ver a un fallecido por atropello. Para el siguiente sencillo, Yakuza, se hizo como video promocional un compilado de imágenes de la gira (que no apareció oficialmente en el compilado Grandes Videos de Ayer y Oink!). El tercer single con video fue Locura Espacial, con los Chancho llegando de náufragos a una isla tropical donde los reciben sus lugareños, y con la actuación especial de Fernando Alarcón (Pepito TV, Canitrot y Alaraco) como un personaje embaucador. Entre medio, quedaron tres singles del Ríndanse Terrícolas sin video oficial: Volantín, La Granja de los Súper Bebés y Disco Japi.
Empieza justo en 2000 la década para Chancho en Piedra, con la edición de su cuarto álbum, Marca Chancho. Aunque el primer single fue El Curanto (cover de Los De Ramón), sólo a partir del segundo sencillo se iniciaron los videos del disco. Es el de Eligiendo una Reina, una historia en la que los cuatro músicos usan sus dotes de Dr. Frankenstein para armar a la mujer perfecta que gane el concurso (dato freak: en la presentación de candidatas, de vestido rojo aparece la rubia Luli). El registro audiovisual para Lophophora combina animación 2D alusiva al peyote (Lophophora williamsi) con los Chancho tocando de fondo. Y para el single Historias de Amor y Condón, se filmó un video protagonizado por los Chancho, una chica sexy en hot pants, unas colegialas y un pinball (o flipper), esto último con cierta connotación sexual.
Un ingenioso juego de palabras con el nombre de una película sirvió para titular el quinto disco, El Tinto Elemento, de 2002. Su primer single, Niño Peo, contó con un video estilo rockabilly en que el protagonista es un fenómeno que "hace melodías con el ano", que figura como superhéroe contra el mal. El segundo video es el de El Impostor, con la actuación especial de Daniel Muñoz como el curagüilla que viene a molestar a los Chancho mientras tocan. Y para el tercer sencillo, Animales Disfrazados, se hizo un video en tonos amarillo-rojo-anaranjado que combina el formato de tocata con la animación de cuatro figuras (cóndor, quirquincho, puma y jurel).
En 2005 Chancho en Piedra lanza su sexto disco de estudio, Desde el Batiscafo; y séptimo del grupo si consideramos el Chancho 6 (en vivo) de 2002. El primer single, Multi-Ricachón, se acompañó de un video filmado en un mini-mundo de juguetes, con Héctor Noguera en el rol del Señor Multi-Ricachón. El segundo video, La Vida del Oso, fue filmado en un circo, mientras los Chancho tocan y los artistas hacen sus números, un actor disfrazado de oso es encerrado y obligado a actuar a costa del Señor Corales del circo. El tercer video es el de Almacén, filmado en uno de estos clásicos negocios de barrio, atendido por el comediante Guillermo Bruce; y que al igual que el single, busca rescatar el espíritu del almacén de barrio.
El 2007 salió a la venta Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, y al año siguiente la versión en DVD con sus videos. Desde ahí salió como single-video inédito Cóndor, filmado en lo alto de las montañas, donde los Chancho tocan vestidos con sus trajes de inspiración andina y se muestran unas escenas de animación sobre arpillera, alusivas al cóndor y a la destrucción de su hábitat. Y desde ahí los Hermanos Marranos no han parado de grabar discos, sacando en 2009 su Combo Show. De ahí destacamos el video del single Ella Quiere, una parodia a los programas de farándula estilo SQP, con la participación especial del actor Alejandro Trejo (el taxista de Taxi para Tres) y el comediante Pato Pimienta (El Club de la Comedia), quien también dirige. Y en un toque algo desolado está el video del tema De Amarillo y Gris, con los Chancho tocando en medio de unas casas caídas por el terremoto del 27/02/10. Justamente, está filmado en b/n con unos detalles amarillos al final del video.
Y Chancho en Piedra fue más allá de sus videos oficiales. Esto quedó demostrado en su serie animada 3D llamada La Cueva de Emiliodón, un programa infantil sobre el mundo prehistórico y sus animales hecho para TVN, para el cual los Chancho grabaron unas canciones. Y acá tenemos un video en vivo de los Jabalí en Piedra, el alter-ego animado de los marranos. Eso sin contar la destacada labor de Pablo "K-V-Zón" Ilabaca al mando de la música de 31 Minutos, serie de animación con títeres que da para otro Corre Video.
En resumen, Chancho en Piedra es una banda con identidad propia, que se fue formando con cada disco. Van al rescate de la chilenidad, tomando la picardía y las tradiciones como el viejo almacén de barrio o el chancho-alcancía que se convirtió en Juanito, mascota del grupo que sus fans compran y decoran a su gusto. Y el hecho de contar con invitados como Fernando Alarcón, Daniel Muñoz o Guillermo Bruce es resultado del respeto que se han ganado a lo largo de su carrera.
Y es así como damos término a otra videografía, esta vez dedicada a una importante banda del rock chileno. En Octubre vuelvo con otro artista y su registro audiovisual para que pongamos play después de mencionar las palabras mágicas: Corre Video! Hasta el próximo post.
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