He actualizado muy poco este espacio desde el post de Angélica, lo reconozco, pero me animé a escribir algo que tenía guardado, como si fuera un comodín, desde hace tiempo. Es una de tantas materias relacionadas con la música, que trata sobre la otra forma de re-interpretar una canción de otro artista (aparte de los covers): los remixes.
Generalmente hechos por DJs o músicos electrónicos o de hip-hop, los remixes pueden ganarse la aprobación o el rechazo del público, dependiendo de qué tanto modificó la canción original. Se puede limitar a agregarle una base electrónica o hip-hop a la pista de voz, utilizar el sampler de su base con otra letra o bien fusionar dos o más canciones para armar una nueva (mash-ups). Vamos viendo unos ejemplos del primer caso, los remixes tal cual...
Uno de los más conocidos de la década 90's es Even Better Than the Real Thing, de U2. Probablemente muchos/as han escuchado el remix por esa época (1992) sin saber que era del DJ Paul Oakenfold, en ese entonces asociado a Perfecto Records, razón por la cual esta remezcla dance es conocida como Even Better Than the Real Thing (the Perfecto Remix).
Siguiendo con los 90's, cito a un One Hit Wonder del Reino Unido que se hizo más popular con el remix que con el original: Brimful of Asha de Cornershop (en este link del título, una presentación en Later... with Jools Holland). El tema en cuestión tiene un ritmo muy pausado, que se acompaña con elementos del folcklore de la India. Pero fue la mano del DJ-músico Fatboy Slim quien hizo su remezcla bailable, acelerando la línea de guitarra y dándole elementos más sicodélicos.
Otro músico muy solicitado en la década recién pasada es Mark Ronson, quien hizo un álbum de covers llamado Version, donde figuran covers como el de Valerie con Amy Winehouse (original de The Zutons) y remezclas como la del hit L.S.F. (Lost Souls Forever) de Kasabian (2004). La original del cuarteto de Leicester suena a puro revival noventero, con sus guitarras, teclados y su atractiva dupla de voces. Para su remake de L.S.F., Mark Ronson conservó la pista vocal de Tom Meighan y le cambió totalmente la base, con elementos latinos como trompetas, mientras que los demás integrantes de la banda colaboran con líneas de guitarra-bajo-batería distintas a las originales.
Y también se puede recurrir a los clásicos, tal como lo hizo el dúo electro-rock belga Soulwax con el tema de los Rolling Stones You Can't Always Get What You Want, de 1969. La versión de Mick Jagger y compañía, concebida como su respuesta a Hey Jude de The Beatles, abre con un coro que es interpretado por el London Bach Choir, y que sigue hasta el final. El remix de Soulwax es una base electro-sicodélica que conserva la pista vocal de Mick Jagger e incluye algunos cortes del órgano o del coro.
Un caso similar al de Soulwax con el tema de los Rolling Stones (otro remix de un hit clásico) es uno que se hizo conocido en 2002, de la mano del músico holandés Junkie XL o JXL (nacido como Tom Holkenborg). Quizás la versión original de A Little Less Conversation, de Elvis Presley (1968), no le suena muy conocida a la gente que ha escuchado Suspicious Minds o Love Me Tender, por mencionar dos de sus hits. La remezcla de JXL le dio más exposición mediática al single, tomando la voz de Elvis, la pista de guitarra, las voces del coro y la sección de vientos como elementos base; todo esto sobre un arreglo electrónico bailable y lleno de efectos.
Y así podríamos seguir con otros casos de remixes. Pero hay un tema de discusión tras escuchar estas relecturas a manos de DJs o músicos: ¿Qué importa más en un buen remix? ¿La propuesta del DJ/músico o el respeto al tema original? En la mayoría de estos casos se han escuchado variaciones muy dance, como el remix a U2, a Cornershop o a Elvis; por otro lado Mark Ronson intervino con sonoridades latinas al hit de Kasabian, haciéndolo casi irreconocible del original. Y el caso de Soulwax es más bien un collage de electro-rock que pareciera no tener mucha relación con el original de los Rolling Stones. Juzguen ustedes...
Pueden aportar más casos de remixes que conozcan. Y este post tendrá su continuación más adelante con los temas a base del sampling y los mash-ups. Hasta el siguiente post.
(PD: En algunos videos, sólo pude hallar la pista de audio, como el original de los Rolling Stones o el remix de Mark Ronson. Mis disculpas pertinentes por el caso)
martes, 31 de agosto de 2010
domingo, 8 de agosto de 2010
Analízate... Angélica
Qué tal, estimados/as, acá vuelvo con otro personaje para dejar al descubierto en su psiquis. Si el anterior era todo un clásico (Coyote), ahora nos vamos a los noventas a dejarles las impresiones de esta servidora sobre un personaje de serie infantil. Sí, no es fácil meter a una pequeña de tres años en este espacio, pero tiene razones de sobra para analizarla. En la Casa Matriz ponemos a la niña de la serie Rugrats, Angélica Pickles.
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
Desde que esta serie se dio por el canal Nickelodeon (en EE.UU.) y llegó a Chile vía MEGA, hemos visto cómo se da la convivencia entre seis niños de temperamentos distintos: Tommy Pickles (un año), su hermano bebé Dil, el miedoso Chuckie Finster (Carlitos, dos años), los mellizos Phil y Lil DeVille y la mayor del clan, Angélica Pickles (tres años), prima de Tommy. En este grupo, la niña rubia se hace reconocible por su carácter fuerte y dominante. Tanto así que llega a ser detestable entre la audiencia. Sí, sabemos que es sólo una niña, pero ¿quién podría aguantarla?
Vamos viendo... En uno de los capítulos de Rugrats, Angélica inventa una hermanita gemela con el truco de arreglarse un poquito el pelo y simular un comportamiento mucho más dulce. ¿Una manera de llamar la atención? Seguramente. En otro episodio, se muestra celosa de que le puedan hacer daño a su muñeca regalona, Cynthia (una especie de Barbie). En resumen, es una niña que sabe lo quiere, y que patalea si es necesario para conseguirlo. Y en dos palabras, niña consentida.
Pero lo odiable no es Angélica por sí sola, como todo personaje de ficción, sino lo que vemos de ella en muchas niñas y mujeres de diferentes edades. Un ejemplo de esto son las teenagers ABC1 de programas como Mis Super Dulces 16 y Quiero mis Quince, de MTV. Estas Angélicas de carne y hueso dedican un tiempo a dejarse filmar mientras sus padres les hacen los preparativos de una carísima y lujosa fiesta en que espera opacar a todas las fiestas de 15 ó 16. Se molestan si algo llegase a caer, como el exclusivo auto que regala papá, el número con el bailarín más guapo, el vestido que pondrá verdes de envidia a las invitadas (ojalá bien ajustado y con un escote que haga ruborizarse hasta a Beyoncé) o la recepción de lujo (como princesa o en un helicóptero, por ej.), entre otros puntos que suman millones de dólares. Y desean ser todas unas princesas, ojalá por mucho tiempo, sin importarles que el resto las mire como gato frente a la carnicería. Un patrón de conducta que caló hondo en Chile, especialmente en el alumnado de colegios caros, de chicas de 13 a 15 años que desean verse como las de 18 o de las que caen en el saco de las peloláis.
En la TV chilena también hay algunos referentes femeninos, especialmente de las teleseries noventeras. En la teleserie de TVN Estúpido Cupido, Claudia Burr interpreta a Isabel Margarita Dublé, una escolar de clase alta, hija del alcalde, con una personalidad de temer, que es capaz de hacer trampa con tal de conquistar al galán que interpreta Álvaro Rudolphy (de nombre Aníbal Donoso). Al año siguiente, en este mismo canal para la teleserie Sucupira, Tamara Acosta representa a la también liceana Daniela López, una chica que planea junto a sus amigas arruinarle la exitosa vida de santiaguinas top al cuarteto liderado por Ángela Contreras. Y aunque ambas teleseries salieron antes del estreno de Rugrats en Chile, los personajes de Claudia y Tamara sientan un precedente de la niñita mimada estilo Angélica Pickles.
Pero no es necesario ser una niña o adolescente ABC1 para ser considerada una Angélica Pickles. De seguro ustedes se habrán topado con alguna mujer odiosa, manipuladora, enojona, que intenta absorberle la paciencia a toda persona con quien interactúe. Puede ser la clienta que tiene a su peluquero favorito con el vaso a punto de colmarse, la jefa que exige y exige a sus empleados/as, la mujer que defiende a ultranza cualquier postura religiosa y/o política (pucha que cansa discutir de política con una mujer de ese tipo) o incluso la que llega a encabronarse con el poder, como lo fue en su tiempo la Dama de Hierro, Margaret Thatcher.
Si bien es cierto que se puede apagar la tele o cambiar de canal cuando aparece Angélica Pickles o cualquier símil en la TV, no es fácil librarse de una de ellas cuando se la topa en el día a día. ¿Consejos? Si es una familiar, no dejen que se entrometa en el terreno personal. Si es la jefa, hay dos opciones: o seguir aguantando estoicamente o renunciar al trabajo (a riesgo personal). Si es una clienta frecuente con la que trabajan (sean ustedes estilistas, vendedores o cualquier trabajo con cartera de clientes), no dejen que les cuestione como profesionales. Y si por alguna desgracia se topan con una desconocida que responda a estas características de Angélica Pickles, ignórenla. Y en general, para todos estos casos, no dejen que las malas vibras se apoderen de ustedes. Hay de todo para darle la vuelta y seguir adelante.
Sería por ahora con Angélica, estimados/as. Pronto llego con otro personaje de ficción para analizar su patrón de conducta. Nos vemos!
(PD: Agradezco a Mi Caballero Andante por sugerir los consejos ya mencionados).
jueves, 22 de julio de 2010
Corre Video: Michael Jackson (Parte II: 90's y 2000's)
Qué tal ustedes, chicos/as, he vuelto con lo prometido de la anterior entrega. Aunque ya se cumplió el primer aniversario de muerte del artista homenajeado en la Casa Matriz, por la extensión de la videografía cierro el doble post con los videos de las dos últimas décadas. Sí, es nuevamente Michael Jackson, con sus videos de los 90's y 2000's en Corre Video.
1991 es el año en que Michael Jackson regresa con el disco Dangerous, en un momento que aparece con otro de sus cambios de apariencia, su piel que está más pálida que en los tiempos de Bad. El primer video de este disco es Black or White, dirigido por John Landis, un tributo a todas las razas y culturas del mundo, protagonizado por Macaulay Culkin (en el rol protagónico, a lo Pobre Angelito con guitarra), George Wendt (como el papá) y Tess Harper (como la mamá). Además de Culkin, hay otro famoso al final de este video: la supermodelo Tyra Banks, en la escena del morphing de las personas de diferentes razas. Tras esto, John Singleton dirige el ambicioso proyecto para Remember the Time, una historia ambientada en el Antiguo Egipto, con las actuaciones de Eddie Murphy (como el Faraón), la supermodelo Iman y el basquetbolista Magic Johnson. En el siguiente video, In the Closet, dirigido por Herb Ritts, muestra en tono sepia a MJ y a la supermodelo Naomi Campbell en una seductora rutina de baile. A éste le sigue Jam, a cargo de David Kellogg y del propio cantante, donde MJ se encuentra con el otro MJ: Michael Jordan. Vemos cómo Jackson le enseña a bailar a Jordan, y Jordan le enseña a jugar basketball a Jackson. En un toque más humanitario, como lo fue We Are the World en los 80's, el tema Heal the World aparece con video a cargo de Joe Pytka, en honor a todos los niños del mundo, especialmente a aquéllos que viven bajo riesgo.
Es 1995 y Michael Jackson vuelve con un disco llamado HIStory: Past, Present and Future, Book I (o simplemente HIStory). El primer video fue para Scream, filmado en b/n por Mark Romanek, donde MJ y su hermana Janet bailan y juegan al interior de una nave espacial. Compartiendo el doble lado A con Scream está Childhood, con video a cargo de Nicholas Brandt, donde unos niños en veleros sobrevuelan el bosque donde MJ canta. Para el siguiente single, You Are Not Alone, su video dirigido por Wayne Isham muestra a Michael solo en un auditorium y, alternando con estas escenas, demostrando sus sentimientos con Lisa Marie Presley en semi-desnudez. El ya mencionado Nicholas Brandt dirige el siguiente video, Earth Song, un llamado de alerta medio-ambiental filmado en cuatro locaciones: la Selva Amazónica, con nativos de la región; una zona de Croacia devastada por la guerra, con algunos de sus residentes; una zona de Tanzania, con algunos de sus nativos; y un simulado bosque incendiado en Warwick, NY, donde MJ canta. Para el single They Don't Care About Us, Spike Lee dirigió dos videos: 1. La Versión Prisión, filmada en una cárcel, con sus reclusos vestidos de azul e imágenes de archivo que denuncian abusos contra los derechos humanos; y 2. La Versión Brasil, filmada en la favela Doña Marta (Río de Janeiro) y en Salvador de Bahía, con el colectivo Olodum a cargo de la batucada; un video de mejor aceptación que el anterior. Para terminar con la serie del HIStory, Nicholas Brandt dirige el desolado video en b/n para Stranger in Moscow, que sigue a MJ y a cinco personas en cámara lenta, aislados entre sí y del resto.
Como extensión del anterior disco, sale en 1997 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix. Para el primer single, Blood on the Dance Floor, Vincent Paterson y el mismo MJ dirigen su video, con una estética de salsa-dance hall y una seductora bailarina llamada Susie (representada por Sybil Azur). Y el segundo single, HIStory/Ghosts, se promocionó con un film de 38 minutos llamado Michael Jackson's Ghosts bajo la dirección de Stan Winston, que para efectos de rotación en TV se extrajo un clip de unos cuatro minutos. En Ghosts, el Maestro, encarnado por MJ, es obligado a abandonar el pueblo por sus habitantes y su alcalde, porque lo creen freak. Pero Jackson los mantiene en su castillo para presenciar las coreografías de él y de sus fantasmas.
Llegamos al último disco que Michael Jackson grabó en vida, el número 10, llamado Invincible, de 2001. El primer single, You Rock My World, tiene video a cargo de Paul Hunter, con la participación especial de Chris Tucker, Marlon Brando y Michael Madsen (Reservoir Dogs, Kill Bill Vol. 1 & Vol. 2). La estética del video ha sido comparada con Smooth Criminal y The Way You Make Me Feel, por su historia de gangsters, sus peleas, su vestuario y una mujer que es el foco de atención por parte de los personajes de Jackson y Tucker. Vale agregar que es la última vez que vemos a MJ en vida frente a las cámaras para un video. Como segundo video del Invincible figura el de Cry, dirigido por Nicholas Brandt, que es el último donde Jackson no aparece en pantalla, donde la cámara sigue a un grupo de gente tomada de la mano en seis locaciones distintas, cinco en California y una en Nevada.
Es Junio 25 de 2009 y Michael Joseph Jackson deja de existir, dejando shockeados a sus fans y a la gente en general, entre ellos quienes compraron su entrada para lo que iba a ser This Is It, su serie de conciertos en el O2 Arena de Londres. Un final abrupto para una brillante carrera que hizo vibrar a millones de personas alrededor del mundo. Como video póstumo para el single This Is It, Spike Lee recopiló material de MJ de niño, videoclips del cantante a lo largo de su carrera y tributos de sus fans. Y aunque Paul Anka acusó plagio por la canción, finalmente accedió a confirmarse como co-autor del single.
Y con esto damos broche de oro a la extensa videografía del llamado Rey del Pop, casi tres décadas de imágenes en las que presenciamos sus cambios de look (incluyendo el paso de afroamericano a blanco), su nivel de producción, sus invitados estelares y su abanico de emociones plasmado como mejor lo supo hacer. Un tributo de la Casa Matriz al genio que fue Michael Jackson, ahora y siempre. Sería por ahora, chicos/as, y disculpen la tardanza para actualizar el blog. Nos vemos en otro post, con algún tema que desarrollar para ustedes. Y, por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
1991 es el año en que Michael Jackson regresa con el disco Dangerous, en un momento que aparece con otro de sus cambios de apariencia, su piel que está más pálida que en los tiempos de Bad. El primer video de este disco es Black or White, dirigido por John Landis, un tributo a todas las razas y culturas del mundo, protagonizado por Macaulay Culkin (en el rol protagónico, a lo Pobre Angelito con guitarra), George Wendt (como el papá) y Tess Harper (como la mamá). Además de Culkin, hay otro famoso al final de este video: la supermodelo Tyra Banks, en la escena del morphing de las personas de diferentes razas. Tras esto, John Singleton dirige el ambicioso proyecto para Remember the Time, una historia ambientada en el Antiguo Egipto, con las actuaciones de Eddie Murphy (como el Faraón), la supermodelo Iman y el basquetbolista Magic Johnson. En el siguiente video, In the Closet, dirigido por Herb Ritts, muestra en tono sepia a MJ y a la supermodelo Naomi Campbell en una seductora rutina de baile. A éste le sigue Jam, a cargo de David Kellogg y del propio cantante, donde MJ se encuentra con el otro MJ: Michael Jordan. Vemos cómo Jackson le enseña a bailar a Jordan, y Jordan le enseña a jugar basketball a Jackson. En un toque más humanitario, como lo fue We Are the World en los 80's, el tema Heal the World aparece con video a cargo de Joe Pytka, en honor a todos los niños del mundo, especialmente a aquéllos que viven bajo riesgo.
Es 1995 y Michael Jackson vuelve con un disco llamado HIStory: Past, Present and Future, Book I (o simplemente HIStory). El primer video fue para Scream, filmado en b/n por Mark Romanek, donde MJ y su hermana Janet bailan y juegan al interior de una nave espacial. Compartiendo el doble lado A con Scream está Childhood, con video a cargo de Nicholas Brandt, donde unos niños en veleros sobrevuelan el bosque donde MJ canta. Para el siguiente single, You Are Not Alone, su video dirigido por Wayne Isham muestra a Michael solo en un auditorium y, alternando con estas escenas, demostrando sus sentimientos con Lisa Marie Presley en semi-desnudez. El ya mencionado Nicholas Brandt dirige el siguiente video, Earth Song, un llamado de alerta medio-ambiental filmado en cuatro locaciones: la Selva Amazónica, con nativos de la región; una zona de Croacia devastada por la guerra, con algunos de sus residentes; una zona de Tanzania, con algunos de sus nativos; y un simulado bosque incendiado en Warwick, NY, donde MJ canta. Para el single They Don't Care About Us, Spike Lee dirigió dos videos: 1. La Versión Prisión, filmada en una cárcel, con sus reclusos vestidos de azul e imágenes de archivo que denuncian abusos contra los derechos humanos; y 2. La Versión Brasil, filmada en la favela Doña Marta (Río de Janeiro) y en Salvador de Bahía, con el colectivo Olodum a cargo de la batucada; un video de mejor aceptación que el anterior. Para terminar con la serie del HIStory, Nicholas Brandt dirige el desolado video en b/n para Stranger in Moscow, que sigue a MJ y a cinco personas en cámara lenta, aislados entre sí y del resto.
Como extensión del anterior disco, sale en 1997 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix. Para el primer single, Blood on the Dance Floor, Vincent Paterson y el mismo MJ dirigen su video, con una estética de salsa-dance hall y una seductora bailarina llamada Susie (representada por Sybil Azur). Y el segundo single, HIStory/Ghosts, se promocionó con un film de 38 minutos llamado Michael Jackson's Ghosts bajo la dirección de Stan Winston, que para efectos de rotación en TV se extrajo un clip de unos cuatro minutos. En Ghosts, el Maestro, encarnado por MJ, es obligado a abandonar el pueblo por sus habitantes y su alcalde, porque lo creen freak. Pero Jackson los mantiene en su castillo para presenciar las coreografías de él y de sus fantasmas.
Llegamos al último disco que Michael Jackson grabó en vida, el número 10, llamado Invincible, de 2001. El primer single, You Rock My World, tiene video a cargo de Paul Hunter, con la participación especial de Chris Tucker, Marlon Brando y Michael Madsen (Reservoir Dogs, Kill Bill Vol. 1 & Vol. 2). La estética del video ha sido comparada con Smooth Criminal y The Way You Make Me Feel, por su historia de gangsters, sus peleas, su vestuario y una mujer que es el foco de atención por parte de los personajes de Jackson y Tucker. Vale agregar que es la última vez que vemos a MJ en vida frente a las cámaras para un video. Como segundo video del Invincible figura el de Cry, dirigido por Nicholas Brandt, que es el último donde Jackson no aparece en pantalla, donde la cámara sigue a un grupo de gente tomada de la mano en seis locaciones distintas, cinco en California y una en Nevada.
Es Junio 25 de 2009 y Michael Joseph Jackson deja de existir, dejando shockeados a sus fans y a la gente en general, entre ellos quienes compraron su entrada para lo que iba a ser This Is It, su serie de conciertos en el O2 Arena de Londres. Un final abrupto para una brillante carrera que hizo vibrar a millones de personas alrededor del mundo. Como video póstumo para el single This Is It, Spike Lee recopiló material de MJ de niño, videoclips del cantante a lo largo de su carrera y tributos de sus fans. Y aunque Paul Anka acusó plagio por la canción, finalmente accedió a confirmarse como co-autor del single.
Y con esto damos broche de oro a la extensa videografía del llamado Rey del Pop, casi tres décadas de imágenes en las que presenciamos sus cambios de look (incluyendo el paso de afroamericano a blanco), su nivel de producción, sus invitados estelares y su abanico de emociones plasmado como mejor lo supo hacer. Un tributo de la Casa Matriz al genio que fue Michael Jackson, ahora y siempre. Sería por ahora, chicos/as, y disculpen la tardanza para actualizar el blog. Nos vemos en otro post, con algún tema que desarrollar para ustedes. Y, por supuesto, hasta el próximo Corre Video!
viernes, 25 de junio de 2010
Corre Video: Michael Jackson (Parte I: 70's y 80's)
Qué tal, estimados/as, esta servidora trae una videografía para que la comentemos acá. Por primera vez, ésta viene en dos partes, para tratar mejor la extensa carrera de una gran estrella del pop que nos dejó el año pasado. Presentamos los videos de los 70's y 80's de Michael Jackson para darle su reconocimiento en este Corre Video!
Desde muy pequeño que Michael Joseph Jackson demostró sus aptitudes para el canto y el baile, sacando a relucir ese talento con sus hermanos en Jackson 5 y luego en solitario, lo que se convirtió después en el inicio de una carrera ascendente y en un referente muy respetado por músicos del rock como Slash y Eddie Van Halen. En esta primera parte, repasemos los videos que se lanzaron desde 1979 hasta 1989.
Es 1979 y Michael Jackson, de 21 años, lanza su debut discográfico, Off the Wall. Desde acá salió el single Don't Stop 'til You Get Enough, con un video dirigido por Nick Saxton que muestra a un elegante MJ bailando sobre un telón de fondo con imágenes de diamantes, bolitas de cristal y mucho brillo. En la misma senda de Jackson cantando y bailando está el video de Rock with You, a cargo de Bruce Gowers, con efectos de rayos láser como iluminación. En el inicio de la década siguiente, 1980, apareció otro video dirigido por Bruce Gowers, She's Out of My Life, con Michael sentado y cantando solo, sin decoración de fondo, dejando que la emotividad se exprese mejor.
LLegamos a 1983, el año del peak musical de Michael Jackson con su álbum Thriller. El primero de sus videos es Billie Jean, dirigido por Steve Barron, reconocido por el truco de iluminar cada superficie sobre la que MJ camina y toca. Tras éste, siguió el video de Beat It, a cargo de Bob Giraldi, para el cual se requirió la colaboración de 18 bailarines profesionales y cerca de 80 "patos malos" auténticos. El mismo Giraldi tomó la dirección de video para Say Say Say, que también da para un Corre Video con Paul McCartney, ya que el ex-Beatle invitó a MJ para colaborar en esta canción de su disco Pipes of Peace. Filmado en Los Olivos, California, el video muestra a Michael y Paul ofreciendo una "poción milagrosa" a los habitantes de este pueblo a la antigua. Cerrando la serie del superventas de 1983, llegamos a la famosa pieza que John Landis dirigió para el single Thriller. Son casi once minutos que comienzan con un diálogo de una película de los 50's (llamada también Thriller) donde MJ se convierte en hombre lobo; luego él mismo sale del cine con su cita (la ex-Playmate Ola Ray) hacia una calle devastada donde se encuentran con los muertos provenientes del cementerio, hasta que MJ se convierte en uno de ellos y dan origen a una de las coreografías más imitadas en el mundo.
El siguiente disco, Bad, de 1987, trajo una considerable cantidad de singles con sus videos. Partamos con el video del single Bad (un corto de 18 minutos, acá reducido a casi 9), bajo la dirección de Martin Scorsese, que muestra a MJ y su pandilla danzante liderada por Mini Max (un debutante Wesley Snipes) haciendo de las suyas en el subterráneo. A éste le siguió el trabajo de Joe Pytka para The Way You Make Me Feel, donde Jackson habla con unos jóvenes en un callejón y llega una mujer a la que él trata de seducir mientras avanza la canción, a pesar de que ella no lo toma en cuenta. Para el siguiente video, Man in the Mirror, dirigido por Donald Wilson, se hizo un montaje con material sobre hechos y personajes históricos, como el asesinato de los hermanos Kennedy, Live Aid, Farm Aid, Martin Luther King, la Madre Teresa, John Lennon y Yoko Ono, entre otros; además de ser la primera vez que MJ no aparece en un video. Luego de esto, Colin Chilvers dirige el video para Smooth Criminal, que destaca por el vestuario, el look con chaqueta blanca y escopeta de MJ, la actuación de Joe Pesci y el paso "antigravedad", en el cual nuestro artista se reclina con el cuerpo hacia adelante casi hasta llegar al suelo, un ángulo imposible de reproducir sin caerse. Un dato: Uno de los niños sin casa que se asoma por la ventana al comienzo es Sean Lennon (sí, el hijo de John). El siguiente video lo dirigieron Jim Blashfield y Paul Diener para Leave Me Alone, que muestra imágenes crudas (tipo tabloides) sobre los rumores y paparazzeos que acosaban a MJ, como el rumor de que dormía en una cámara hiperbárica o sus cirugías plásticas. Cerrando esta serie de Bad, Jim Yukich dirige el video para Liberian Girl, con un grupo de celebridades amigas de Michael esperando en el set de filmación, entre las cuales se encuentran Brigitte Nielsen, Paula Abdul, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, John Travolta, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y Lou Ferrigno, por mencionar algunos.
Si bien en un comienzo, Michael Jackson se mostraba solo en los videos del Off The Wall, desde Thriller en adelante empezó a figurar con videos-cortometraje con largas introducciones, decenas de extras, invitados notables, altos presupuestos, inolvidables coreografías grupales y una versatilidad para relatar historias con el baile y la música. Pero también se cuenta el lado social que se plasma en Man in the Mirror, en el que MJ deja en claro sus convicciones, su protesta hacia la intolerancia y su admiración hacia las personas luchadoras por la paz mundial. Es lo que hizo de MJ un artista integral que dictó cátedra sobre cómo ser un fenómeno imperecedero del pop, en una década en la que muchas estrellas del pop quedaron en el camino o destacaron con unos hits.
Esta historia tiene una segunda parte que va desde el disco Dangerous de 1991 hasta lo último que alcanzó a hacer Michael Jackson en vida. Es el tributo completo al artista que dejó este mundo un 25 de Junio del año pasado, que sigue siendo la inspiración para estrellas del pop como Justin Timberlake y para mucha gente en general.
Nos vemos acá mismo en un nuevo Corre Video! Hasta la próxima...
Desde muy pequeño que Michael Joseph Jackson demostró sus aptitudes para el canto y el baile, sacando a relucir ese talento con sus hermanos en Jackson 5 y luego en solitario, lo que se convirtió después en el inicio de una carrera ascendente y en un referente muy respetado por músicos del rock como Slash y Eddie Van Halen. En esta primera parte, repasemos los videos que se lanzaron desde 1979 hasta 1989.
Es 1979 y Michael Jackson, de 21 años, lanza su debut discográfico, Off the Wall. Desde acá salió el single Don't Stop 'til You Get Enough, con un video dirigido por Nick Saxton que muestra a un elegante MJ bailando sobre un telón de fondo con imágenes de diamantes, bolitas de cristal y mucho brillo. En la misma senda de Jackson cantando y bailando está el video de Rock with You, a cargo de Bruce Gowers, con efectos de rayos láser como iluminación. En el inicio de la década siguiente, 1980, apareció otro video dirigido por Bruce Gowers, She's Out of My Life, con Michael sentado y cantando solo, sin decoración de fondo, dejando que la emotividad se exprese mejor.
LLegamos a 1983, el año del peak musical de Michael Jackson con su álbum Thriller. El primero de sus videos es Billie Jean, dirigido por Steve Barron, reconocido por el truco de iluminar cada superficie sobre la que MJ camina y toca. Tras éste, siguió el video de Beat It, a cargo de Bob Giraldi, para el cual se requirió la colaboración de 18 bailarines profesionales y cerca de 80 "patos malos" auténticos. El mismo Giraldi tomó la dirección de video para Say Say Say, que también da para un Corre Video con Paul McCartney, ya que el ex-Beatle invitó a MJ para colaborar en esta canción de su disco Pipes of Peace. Filmado en Los Olivos, California, el video muestra a Michael y Paul ofreciendo una "poción milagrosa" a los habitantes de este pueblo a la antigua. Cerrando la serie del superventas de 1983, llegamos a la famosa pieza que John Landis dirigió para el single Thriller. Son casi once minutos que comienzan con un diálogo de una película de los 50's (llamada también Thriller) donde MJ se convierte en hombre lobo; luego él mismo sale del cine con su cita (la ex-Playmate Ola Ray) hacia una calle devastada donde se encuentran con los muertos provenientes del cementerio, hasta que MJ se convierte en uno de ellos y dan origen a una de las coreografías más imitadas en el mundo.
El siguiente disco, Bad, de 1987, trajo una considerable cantidad de singles con sus videos. Partamos con el video del single Bad (un corto de 18 minutos, acá reducido a casi 9), bajo la dirección de Martin Scorsese, que muestra a MJ y su pandilla danzante liderada por Mini Max (un debutante Wesley Snipes) haciendo de las suyas en el subterráneo. A éste le siguió el trabajo de Joe Pytka para The Way You Make Me Feel, donde Jackson habla con unos jóvenes en un callejón y llega una mujer a la que él trata de seducir mientras avanza la canción, a pesar de que ella no lo toma en cuenta. Para el siguiente video, Man in the Mirror, dirigido por Donald Wilson, se hizo un montaje con material sobre hechos y personajes históricos, como el asesinato de los hermanos Kennedy, Live Aid, Farm Aid, Martin Luther King, la Madre Teresa, John Lennon y Yoko Ono, entre otros; además de ser la primera vez que MJ no aparece en un video. Luego de esto, Colin Chilvers dirige el video para Smooth Criminal, que destaca por el vestuario, el look con chaqueta blanca y escopeta de MJ, la actuación de Joe Pesci y el paso "antigravedad", en el cual nuestro artista se reclina con el cuerpo hacia adelante casi hasta llegar al suelo, un ángulo imposible de reproducir sin caerse. Un dato: Uno de los niños sin casa que se asoma por la ventana al comienzo es Sean Lennon (sí, el hijo de John). El siguiente video lo dirigieron Jim Blashfield y Paul Diener para Leave Me Alone, que muestra imágenes crudas (tipo tabloides) sobre los rumores y paparazzeos que acosaban a MJ, como el rumor de que dormía en una cámara hiperbárica o sus cirugías plásticas. Cerrando esta serie de Bad, Jim Yukich dirige el video para Liberian Girl, con un grupo de celebridades amigas de Michael esperando en el set de filmación, entre las cuales se encuentran Brigitte Nielsen, Paula Abdul, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, John Travolta, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y Lou Ferrigno, por mencionar algunos.
Si bien en un comienzo, Michael Jackson se mostraba solo en los videos del Off The Wall, desde Thriller en adelante empezó a figurar con videos-cortometraje con largas introducciones, decenas de extras, invitados notables, altos presupuestos, inolvidables coreografías grupales y una versatilidad para relatar historias con el baile y la música. Pero también se cuenta el lado social que se plasma en Man in the Mirror, en el que MJ deja en claro sus convicciones, su protesta hacia la intolerancia y su admiración hacia las personas luchadoras por la paz mundial. Es lo que hizo de MJ un artista integral que dictó cátedra sobre cómo ser un fenómeno imperecedero del pop, en una década en la que muchas estrellas del pop quedaron en el camino o destacaron con unos hits.
Esta historia tiene una segunda parte que va desde el disco Dangerous de 1991 hasta lo último que alcanzó a hacer Michael Jackson en vida. Es el tributo completo al artista que dejó este mundo un 25 de Junio del año pasado, que sigue siendo la inspiración para estrellas del pop como Justin Timberlake y para mucha gente en general.
Nos vemos acá mismo en un nuevo Corre Video! Hasta la próxima...
lunes, 31 de mayo de 2010
Corre Video: Foo Fighters
Qué tal ustedes, soy yo de nuevo con una videografía para cerrar el mes de Mayo. Tal como lo planteé al final del Corre Video de Nirvana, hay una historia que merece tener su continuación acá, que empezó a escribir Dave Grohl después de la muerte de Kurt Cobain. Si bien hubo gente que no le tuvo mucha fe a Grohl como líder de un nuevo proyecto, lo cierto es que, con los años, dejó de ser visto sólo como "la banda del ex-batero de Nirvana", cobrando identidad propia y consagrándose como referente noventero. Sí, estimados/as, presento a Foo Fighters en este Corre Video!
Desde 1995 que Dave Grohl dio a conocer su nueva faceta de cantante y guitarrista con Foo Fighters, tras varios años sentado tras la batería de Nirvana. La formación de este cuarteto varió con los años, teniendo a Grohl y al bajista Nate Mendel como sus miembros fundadores. Desde 1997 se suma a ellos el baterista Taylor Hawkins (en reemplazo de William Goldsmith) y en 1999 se anota el guitarrista principal Chris Shiflett, después de los dos anteriores, Pat Smear (1995-1997, actualmente va de gira con los FF) y Franz Stahl (1997-1999). La videografía de Foo Fighters muestra situaciones que van desde lo cotidiano (My Hero) hasta lo surrealista (Everlong), bajo la dirección de realizadores como Sam Brown y el célebre Michel Gondry, incluso hasta el mismo Dave Grohl se pone tras la cámara en algunos videos. Pongámosle play a esta historia videográfica que ha escrito Foo Fighters en estos quince años de existencia.
Si bien el primer single del debut homónimo de Foo Fighters (1995) fue This is a Call, no registró video oficial. Sí lo tuvo el segundo single, I'll Stick Around, que tuvo un demencial video a cargo de Jerry Casale, músico de Devo. Acá vemos una especie de espora gigante merodeando cerca de los FF y a Dave Grohl cepillando sus dientes con algo que parce ser un cuchillo para mantequilla (a pesar de que no termina sangrando). A éste le sigue Big Me, cuyo video dirigido por Jesse Peretz alcanzó notoriedad por la parodia de la publicidad de Mentos (mentitas en pastilla), llamado para estos efectos Footos (the Fresh Fighter).
Estamos en 1997 y el cuarteto lanza su segundo álbum, The Colour and the Shape. El primer video promocional fue el de Monkey Wrench, dirigido por el mismísimo Dave Grohl, y que cuenta con la primera aparición pública de Taylor Hawkins como batero oficial. En esta pieza, mientras Grohl va en el ascensor, suena una versión muzak (música para ascensor) de Big Me, y luego vemos una situación algo confusa con dobles de Grohl y compañía. Para el siguiente video, Everlong, Michel Gondry crea una situación satírica y surrealista que se desarrolla en el sueño de Dave Grohl y el de Taylor Hawkins (quien aparece vestido de mujer y con peluca platinada). Acá se lucen Pat Smear y Nate Mendel como los villanos, primero en una fiesta punk y luego en el bosque con la intención de matar a la chica que encarna Hawkins. La extensión del tema se compensa con el mismo sonando al revés y luego repitiéndose el coro para completar la escena final de la tocata. Seguimos con My Hero, dirigido también por Grohl, en el que la cámara sigue a un hombre (sin verse su rostro) rescatando al bebé y al perro de una mujer y finalmente un retrato de la aludida, en medio de una casa invadida por el humo. Los Foo tocan en una habitación sin darse cuenta de lo sucedido. Terminando la serie videográfica de The Colour and the Shape, Matthew Rolston dirige Walking After You, en el que muestra la interacción entre Grohl y la actriz española Arly Jover en distintas habitaciones, a ambos lados del vidrio.
Empieza una nueva década para Foo Fighters con el álbum There is Nothing Left to Lose de 2000. Su primer video-single fue Learn To Fly, dirigido por Jesse Peretz, en el que tres de los Foo (Grohl, Hawkins y Mendel) hacen de la tripulación, los asistentes de vuelo, los pasajeros (incluyendo dos señoras gordas y un bebé) y ellos mismos; y con la participación de Jack Black y Kyle Gass de Tenacious D. Nótese también la versión muzak de Everlong sonando en este video. El siguiente video es Breakout, a cargo de The Malloys, donde muestra a Dave Grohl sufriendo de personalidad múltiple. Lo acompaña Traylor Howard (actriz de Irene, Yo y mi Otro Yo) como su pareja, más Tony Cox, Anthony Anderson y la madre de Dave Grohl, Ginny. El tema que suena al comienzo es Generator de los mismos Foo. Luego de esto, Phil Harder dirigió el video para el single Next Year, que recrea un remake de la misión lunar del Apollo 11 con los Foo como sus tripulantes.
Es 2002 y los Foo Fighters lanzan su cuarto álbum, One by One. El primer single, All My Life, tiene un video a cargo de Dave Grohl, que consiste en una presentación del cuarteto en The Forum en Inglewood, California; utilizando como fondo unas pantallas de tela cambiantes (desde un corazón hasta el logotipo de FF). Para el segundo single, Times Like These, hay tres videos: 1. La primera versión (conocida como UK Version), dirigida por Liam Lynch, con fondos caleidoscópicos proyectándose detrás del grupo; cuya difusión fue menor. 2. La segunda versión (US Version), a cargo de Marc Klasfeld, donde los Foo tocan debajo y delante de un puente en Victorville, California; mientras la gente les lanza objetos desde el puente sin que los músicos se inmuten. 3. La versión acústica, con clips de Dave Grohl grabando las pistas de voz, guitarra y piano en el estudio; y que fue co-dirigida por Grohl y Bill Yukich. Terminando con la serie de One By One, Jesse Peretz dirige el video de Low, que presenta a Dave Grohl y Jack Black entrando a un hotel, emborrachándose y parrandeando de lo lindo.
In Your Honor es el disco (doble) que trae nuevamente a los Foo en 2005. El primer single, Best of You, tiene video dirigido por Mark Pellington (el mismo de Jeremy de Pearl Jam), que alterna imágenes de la banda tocando en la azotea de un abandonado hospital neoyorkino con clips que muestran dolor, depresión o rabia (como una serpiente atacando a un roedor o un lobo gruñendo). El siguiente video, DOA (sigla de Death on Arrival), bajo la dirección de Mike Palmieri, está situado en dos locaciones: una habitación girando en 360º donde tocan los FF, y un tren donde viajan los músicos. El mismo Palmieri dirige el tercer video, Resolve, ambientado en un restaurant de sushi, donde vemos a los músicos almorzando, un doble asiático de Dave Grohl como mesero y al mismo líder del grupo viéndose dentro del acuario con una sirena que es la mesera del local.
En 2007 el grupo lanza el que es su último disco hasta la fecha: Echoes, Silence, Patience & Grace. El primer single es The Pretender y trae video a cargo de Sam Brown, que muestra a los Foo tocando en un hangar con un fondo rojo detrás de ellos, y luego aparece un tipo vestido como policía, al cual se le suman varios tipos así. A medida que la canción avanza, los oficiales se acercan dispuestos a atacar y de repente la pared de atrás lanza un líquido rojo hacia ellos, sin provocar daños al grupo. Los efectos visuales son cortesía de Mechnology Visual Effects en Burbank, California. Tras este video sigue el de Long Road to Ruin (por Jesse Peretz), una parodia a las series tipo General Hospital, con las actuaciones de Davy Grolton (Dave Grohl) como el doctor Hansom Davidoff, Ty Hawkstone (Taylor Hawkins) como su colega mujeriego Les Groper y la participacion especial de la actriz Rashida Jones (Racinda Jules, en la presentación) como Susan Belfontaine, el interés amoroso del Dr. Davidoff, más el resto de los Foo. Cerrando esta videografía llega el registro audiovisual de Sam Brown para el single Wheels, tema inédito del Greatest Hits, que muestra a los FF tocando en una antigua bodega.
Aquí hemos visto cómo los Foo Fighters le supieron sacar partido al formato video-de-tocata, como My Hero o The Pretender; y también interpretar otros personajes en todo tipo de situaciones, como en Everlong o en Learn to Fly; pasando por el desenfreno en Low, las parodias en Big Me y en Long Road to Ruin y el lado reflexivo de Dave Grohl en Walking After You. Una videografía versátil que va a la par con la carrera de un grupo que se ha ido consolidando con los años, pasando de clásico noventero a banda esencial de la actualidad.
Y así es como concluimos con la historia de una banda graficada en imágenes. Para Junio, sólo puedo adelantar que el siguiente especial será en dos partes, para compilar mejor la extensa videografía de un artista del pop que nos dejó el año pasado. Nos vemos para que demos la bienvenida a otro Corre Video!
Desde 1995 que Dave Grohl dio a conocer su nueva faceta de cantante y guitarrista con Foo Fighters, tras varios años sentado tras la batería de Nirvana. La formación de este cuarteto varió con los años, teniendo a Grohl y al bajista Nate Mendel como sus miembros fundadores. Desde 1997 se suma a ellos el baterista Taylor Hawkins (en reemplazo de William Goldsmith) y en 1999 se anota el guitarrista principal Chris Shiflett, después de los dos anteriores, Pat Smear (1995-1997, actualmente va de gira con los FF) y Franz Stahl (1997-1999). La videografía de Foo Fighters muestra situaciones que van desde lo cotidiano (My Hero) hasta lo surrealista (Everlong), bajo la dirección de realizadores como Sam Brown y el célebre Michel Gondry, incluso hasta el mismo Dave Grohl se pone tras la cámara en algunos videos. Pongámosle play a esta historia videográfica que ha escrito Foo Fighters en estos quince años de existencia.
Si bien el primer single del debut homónimo de Foo Fighters (1995) fue This is a Call, no registró video oficial. Sí lo tuvo el segundo single, I'll Stick Around, que tuvo un demencial video a cargo de Jerry Casale, músico de Devo. Acá vemos una especie de espora gigante merodeando cerca de los FF y a Dave Grohl cepillando sus dientes con algo que parce ser un cuchillo para mantequilla (a pesar de que no termina sangrando). A éste le sigue Big Me, cuyo video dirigido por Jesse Peretz alcanzó notoriedad por la parodia de la publicidad de Mentos (mentitas en pastilla), llamado para estos efectos Footos (the Fresh Fighter).
Estamos en 1997 y el cuarteto lanza su segundo álbum, The Colour and the Shape. El primer video promocional fue el de Monkey Wrench, dirigido por el mismísimo Dave Grohl, y que cuenta con la primera aparición pública de Taylor Hawkins como batero oficial. En esta pieza, mientras Grohl va en el ascensor, suena una versión muzak (música para ascensor) de Big Me, y luego vemos una situación algo confusa con dobles de Grohl y compañía. Para el siguiente video, Everlong, Michel Gondry crea una situación satírica y surrealista que se desarrolla en el sueño de Dave Grohl y el de Taylor Hawkins (quien aparece vestido de mujer y con peluca platinada). Acá se lucen Pat Smear y Nate Mendel como los villanos, primero en una fiesta punk y luego en el bosque con la intención de matar a la chica que encarna Hawkins. La extensión del tema se compensa con el mismo sonando al revés y luego repitiéndose el coro para completar la escena final de la tocata. Seguimos con My Hero, dirigido también por Grohl, en el que la cámara sigue a un hombre (sin verse su rostro) rescatando al bebé y al perro de una mujer y finalmente un retrato de la aludida, en medio de una casa invadida por el humo. Los Foo tocan en una habitación sin darse cuenta de lo sucedido. Terminando la serie videográfica de The Colour and the Shape, Matthew Rolston dirige Walking After You, en el que muestra la interacción entre Grohl y la actriz española Arly Jover en distintas habitaciones, a ambos lados del vidrio.
Empieza una nueva década para Foo Fighters con el álbum There is Nothing Left to Lose de 2000. Su primer video-single fue Learn To Fly, dirigido por Jesse Peretz, en el que tres de los Foo (Grohl, Hawkins y Mendel) hacen de la tripulación, los asistentes de vuelo, los pasajeros (incluyendo dos señoras gordas y un bebé) y ellos mismos; y con la participación de Jack Black y Kyle Gass de Tenacious D. Nótese también la versión muzak de Everlong sonando en este video. El siguiente video es Breakout, a cargo de The Malloys, donde muestra a Dave Grohl sufriendo de personalidad múltiple. Lo acompaña Traylor Howard (actriz de Irene, Yo y mi Otro Yo) como su pareja, más Tony Cox, Anthony Anderson y la madre de Dave Grohl, Ginny. El tema que suena al comienzo es Generator de los mismos Foo. Luego de esto, Phil Harder dirigió el video para el single Next Year, que recrea un remake de la misión lunar del Apollo 11 con los Foo como sus tripulantes.
Es 2002 y los Foo Fighters lanzan su cuarto álbum, One by One. El primer single, All My Life, tiene un video a cargo de Dave Grohl, que consiste en una presentación del cuarteto en The Forum en Inglewood, California; utilizando como fondo unas pantallas de tela cambiantes (desde un corazón hasta el logotipo de FF). Para el segundo single, Times Like These, hay tres videos: 1. La primera versión (conocida como UK Version), dirigida por Liam Lynch, con fondos caleidoscópicos proyectándose detrás del grupo; cuya difusión fue menor. 2. La segunda versión (US Version), a cargo de Marc Klasfeld, donde los Foo tocan debajo y delante de un puente en Victorville, California; mientras la gente les lanza objetos desde el puente sin que los músicos se inmuten. 3. La versión acústica, con clips de Dave Grohl grabando las pistas de voz, guitarra y piano en el estudio; y que fue co-dirigida por Grohl y Bill Yukich. Terminando con la serie de One By One, Jesse Peretz dirige el video de Low, que presenta a Dave Grohl y Jack Black entrando a un hotel, emborrachándose y parrandeando de lo lindo.
In Your Honor es el disco (doble) que trae nuevamente a los Foo en 2005. El primer single, Best of You, tiene video dirigido por Mark Pellington (el mismo de Jeremy de Pearl Jam), que alterna imágenes de la banda tocando en la azotea de un abandonado hospital neoyorkino con clips que muestran dolor, depresión o rabia (como una serpiente atacando a un roedor o un lobo gruñendo). El siguiente video, DOA (sigla de Death on Arrival), bajo la dirección de Mike Palmieri, está situado en dos locaciones: una habitación girando en 360º donde tocan los FF, y un tren donde viajan los músicos. El mismo Palmieri dirige el tercer video, Resolve, ambientado en un restaurant de sushi, donde vemos a los músicos almorzando, un doble asiático de Dave Grohl como mesero y al mismo líder del grupo viéndose dentro del acuario con una sirena que es la mesera del local.
En 2007 el grupo lanza el que es su último disco hasta la fecha: Echoes, Silence, Patience & Grace. El primer single es The Pretender y trae video a cargo de Sam Brown, que muestra a los Foo tocando en un hangar con un fondo rojo detrás de ellos, y luego aparece un tipo vestido como policía, al cual se le suman varios tipos así. A medida que la canción avanza, los oficiales se acercan dispuestos a atacar y de repente la pared de atrás lanza un líquido rojo hacia ellos, sin provocar daños al grupo. Los efectos visuales son cortesía de Mechnology Visual Effects en Burbank, California. Tras este video sigue el de Long Road to Ruin (por Jesse Peretz), una parodia a las series tipo General Hospital, con las actuaciones de Davy Grolton (Dave Grohl) como el doctor Hansom Davidoff, Ty Hawkstone (Taylor Hawkins) como su colega mujeriego Les Groper y la participacion especial de la actriz Rashida Jones (Racinda Jules, en la presentación) como Susan Belfontaine, el interés amoroso del Dr. Davidoff, más el resto de los Foo. Cerrando esta videografía llega el registro audiovisual de Sam Brown para el single Wheels, tema inédito del Greatest Hits, que muestra a los FF tocando en una antigua bodega.
Aquí hemos visto cómo los Foo Fighters le supieron sacar partido al formato video-de-tocata, como My Hero o The Pretender; y también interpretar otros personajes en todo tipo de situaciones, como en Everlong o en Learn to Fly; pasando por el desenfreno en Low, las parodias en Big Me y en Long Road to Ruin y el lado reflexivo de Dave Grohl en Walking After You. Una videografía versátil que va a la par con la carrera de un grupo que se ha ido consolidando con los años, pasando de clásico noventero a banda esencial de la actualidad.
Y así es como concluimos con la historia de una banda graficada en imágenes. Para Junio, sólo puedo adelantar que el siguiente especial será en dos partes, para compilar mejor la extensa videografía de un artista del pop que nos dejó el año pasado. Nos vemos para que demos la bienvenida a otro Corre Video!
martes, 25 de mayo de 2010
Analízate... Coyote
No sólo la música ha inspirado a la dueña de la casa matriz, como ven. La tele y muchos de sus personajes de la infancia, antiguos y nuevos, son motivo suficiente para dedicarles unas líneas aunque sea de vez en cuando. Y es por esto que esta servidora se propuso dar con una sección nueva en que analiza algún personaje de caricaturas o de series infantiles, poniendo énfasis en su perfil psicológico. Para este debut CK trae al diván al eterno perdedor de la Warner Bros, Coyote.
Siempre que lo vemos en cada capítulo, el pobre Coyote fracasa en cada intento por atrapar al Correcaminos (beep beep!). Le han caído rocas gigantes, ha chocado contra acantilados, se ha caído una y mil veces desde ese mismo precipicio, entre otros tantos hechos que delatan su mala suerte. Y si a eso le sumamos que anda equipado con la tecnología marca ACME (que en Chile sería como decir "marca chancho"), no podía ser peor para el flacuchento personaje. Es por esto que su habilidad e inteligencia han sido cuestionadas, sobre todo por personas que aspiran a ser winners.
Pero si hay una característica que Coyote siempre tiene presente es su perseverancia. Rara vez afloja ante uno de sus innumerables intentos fallidos, demostrando que el "no puedo" está borrado de su diccionario. Estudia el comportamiento del Correcaminos, la velocidad, en qué momento puede atraparlo, todo con tal de conseguir su objetivo. Se le ha visto utilizando hondas gigantes, pegamento ultra-resistente, pastillas de terremoto instantáneo, cualquier aparato con alas, patines ultra-veloces y un largo etc. Y si todo le sale mal, no es culpa de su nula experiencia, pues Coyote piensa más que suficiente para probar diferentes trucos. Es este comportamiento lo que hace del flaquito una personalidad mucho más interesante que la del pajarraco veloz, quien no tiene más vida que correr a gran velocidad, comer semillas y hacer "beep beep!" para burlarse.
¿Se han sentido como Coyote alguna vez? Que buscan lograr un objetivo que resulta casi tan esquivo como atrapar al Correcaminos. Ejemplos de experiencias coyotescas: Tratar de seducir a cada mujer atractiva (la pomada que venden comerciales de desodorantes masculinos) sin ser un galán de catálogo, intentar hacer la rueda en clases de Educación Física si no se tiene la agilidad necesaria, tratar de ser gracioso/a para contar los chistes, buscar la aceptación de un grupo que le resulta esquivo por ser lo opuesto (un clase alta en un grupo de clase media, por ej), intentar de que lo tomen más en serio (tipo "ya, mamá, si estoy grande, déjame salir") o tratar de destacar en una habilidad que no tiene (tipo Paris Hilton dándoselas de actriz o de cantante). Da lo mismo si hay o no un Correcaminos que perseguir, si se trata de una persona especial o de otro objetivo. Lo que importa es que se trata de gente que, como Coyote, no afloja en su cometido. Decir "si fracaso, no es porque no lo intento".
Pero ese comportamiento coyotesco en las personas tiene dos posibilidades: o sigue intentando o tira la toalla. La espiral del intento fallido puede seguir hasta que la persona al fin logra el cometido o hasta que se resigna a ver de lejos esa posibilidad.
Y ese patrón de conducta no ha sido exclusivo de Coyote en las series de TV. Lo lleva también su coterráneo Silvestre, el gato que trata de comerse al canario Piolín o atrapar al ratoncito Speedy González (o Speedy Gonzales). Fuera de la WB, es Pierre Nodoyuna de Los Autos Locos quien intenta ganar a toda costa con sus trampas la carrera, pero siempre termina último. En La Era del Hielo, la ardillita Scrat hace hasta lo imposible por atrapar su bellota, cayendo presa de su poca habilidad y de la mala suerte. Y en LazyTown, el villano Robbie Rotten (con disfraz y todo) intenta a toda costa hacer que los niños sigan su ejemplo de vida poco saludable, siendo al final descubierto y derrotado por el superhéroe gimnasta Sportacus.
Hasta acá llegamos con Coyote, chicos/as. Pronto analizo a cualquier otro personaje que está en la lista de espera para sacar a la luz lo más esencial de su personalidad. Nos vemos!
Siempre que lo vemos en cada capítulo, el pobre Coyote fracasa en cada intento por atrapar al Correcaminos (beep beep!). Le han caído rocas gigantes, ha chocado contra acantilados, se ha caído una y mil veces desde ese mismo precipicio, entre otros tantos hechos que delatan su mala suerte. Y si a eso le sumamos que anda equipado con la tecnología marca ACME (que en Chile sería como decir "marca chancho"), no podía ser peor para el flacuchento personaje. Es por esto que su habilidad e inteligencia han sido cuestionadas, sobre todo por personas que aspiran a ser winners.
Pero si hay una característica que Coyote siempre tiene presente es su perseverancia. Rara vez afloja ante uno de sus innumerables intentos fallidos, demostrando que el "no puedo" está borrado de su diccionario. Estudia el comportamiento del Correcaminos, la velocidad, en qué momento puede atraparlo, todo con tal de conseguir su objetivo. Se le ha visto utilizando hondas gigantes, pegamento ultra-resistente, pastillas de terremoto instantáneo, cualquier aparato con alas, patines ultra-veloces y un largo etc. Y si todo le sale mal, no es culpa de su nula experiencia, pues Coyote piensa más que suficiente para probar diferentes trucos. Es este comportamiento lo que hace del flaquito una personalidad mucho más interesante que la del pajarraco veloz, quien no tiene más vida que correr a gran velocidad, comer semillas y hacer "beep beep!" para burlarse.
¿Se han sentido como Coyote alguna vez? Que buscan lograr un objetivo que resulta casi tan esquivo como atrapar al Correcaminos. Ejemplos de experiencias coyotescas: Tratar de seducir a cada mujer atractiva (la pomada que venden comerciales de desodorantes masculinos) sin ser un galán de catálogo, intentar hacer la rueda en clases de Educación Física si no se tiene la agilidad necesaria, tratar de ser gracioso/a para contar los chistes, buscar la aceptación de un grupo que le resulta esquivo por ser lo opuesto (un clase alta en un grupo de clase media, por ej), intentar de que lo tomen más en serio (tipo "ya, mamá, si estoy grande, déjame salir") o tratar de destacar en una habilidad que no tiene (tipo Paris Hilton dándoselas de actriz o de cantante). Da lo mismo si hay o no un Correcaminos que perseguir, si se trata de una persona especial o de otro objetivo. Lo que importa es que se trata de gente que, como Coyote, no afloja en su cometido. Decir "si fracaso, no es porque no lo intento".
Pero ese comportamiento coyotesco en las personas tiene dos posibilidades: o sigue intentando o tira la toalla. La espiral del intento fallido puede seguir hasta que la persona al fin logra el cometido o hasta que se resigna a ver de lejos esa posibilidad.
Y ese patrón de conducta no ha sido exclusivo de Coyote en las series de TV. Lo lleva también su coterráneo Silvestre, el gato que trata de comerse al canario Piolín o atrapar al ratoncito Speedy González (o Speedy Gonzales). Fuera de la WB, es Pierre Nodoyuna de Los Autos Locos quien intenta ganar a toda costa con sus trampas la carrera, pero siempre termina último. En La Era del Hielo, la ardillita Scrat hace hasta lo imposible por atrapar su bellota, cayendo presa de su poca habilidad y de la mala suerte. Y en LazyTown, el villano Robbie Rotten (con disfraz y todo) intenta a toda costa hacer que los niños sigan su ejemplo de vida poco saludable, siendo al final descubierto y derrotado por el superhéroe gimnasta Sportacus.
Hasta acá llegamos con Coyote, chicos/as. Pronto analizo a cualquier otro personaje que está en la lista de espera para sacar a la luz lo más esencial de su personalidad. Nos vemos!
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