Hace un par de semanas fui con mi querido Luis Alejandro (el Eterno Candidato) al pub-karaoke Entrecantos, donde él se lució cantando cuatro canciones en español y dos en inglés. Y de ahí que me ronda la inquietud por formar un dueto vocal (amateur), aunque sea para unas pocas personas. Y es este tema el que me inspira para actualizar la casa matriz: los duetos de voz masculina y femenina. Pero me refiero especialmente a aquellos duetos ocasionales en que el cantante invita a una contraparte femenina o viceversa (a diferencia de dúos estables como Pimpinela, por ejemplo), para darle ese toque especial a una canción.
Hay de todo en la variedad de duetos: desde las canciones de amor hasta las que transmiten melancolía, desde los más clásicos hasta los más actuales. Y en estas canciones se pueden dar tres posibilidades: los dos son muy buenos cantantes, uno/a opaca a su contraparte o los dos son de nivel más bien parejo. Vamos viendo algunos ejemplos de esta dualidad vocal entre dos géneros.
Partamos con los clásicos. Uno que ha tenido mucha rotación gracias a películas y comerciales fue "Ain't No Mountain High Enough", la canción de Marvin Gaye en compañía de la joven Tammi Terrell, donde ambos se lucen en una dinámica musical elegante y muy optimista. También está el caso de padre e hija, como es Frank y Nancy Sinatra, en el tema "Somethin' Stupid", que décadas más tarde reversionarían Robbie Williams y Nicole Kidman, con un estilo casi calcado al original.
En los 80's, la rockera Lita Ford invitó a Ozzy Osbourne para la canción "Close My Eyes Forever", donde ambos comparten el micrófono y los créditos de producción. Hay dos duetos de película en que comparten a la misma cantante, Jennifer Warnes: Uno es "Up Where We Belong", junto al gran Joe Cocker, canción de Reto al Destino (An Officer and a Gentleman, 1982); y el otro es "(I've Had) The Time of My Life", a dúo con Bill Medley, del soundtrack de Dirty Dancing (1987).
Un vocalista noventero muy requerido en varios duetos es Thom Yorke, de Radiohead. Compartió micrófono con Isabel Monteiro en la canción "El President" (dedicada al Presidente Salvador Allende), de la banda que ella lidera, Drugstore. También se lució junto a Björk en el single "I've Seen it All", que de paso le valió una nominación al Oscar a Mejor Canción de Película (Dancer in the Dark, 2000). Y en su disco Stories from the City, Stories from the Sea (2000), PJ Harvey invitó a Thom Yorke para el tema "This Mess We're In".
Y también se da la gracia de que un dueto una lo mejor de dos mundos. Un ejemplo es Nick Cave, quien cantó junto a la popstar Kylie Minogue en la bellísima canción "Where the Wild Roses Grow". A mucha gente le parecería imposible, por tratarse de un cantautor rock no comercial y una cantante pop que brilla por su popularidad y estilo.
Estos sólo han sido algunos de los duetos hombre-mujer dignos de rescatar. Y de paso, dedico este post a mi querido Luis Alejandro, por nuestros seis meses, por ser éste uno de los temas que tenemos en común.
viernes, 24 de julio de 2009
miércoles, 15 de julio de 2009
Comparaciones para Lanzar el Chiste
Bien saben que las comparaciones, generalmente, son injustas y bien odiosas. Pero para lanzar la talla, no está de más usar ejemplos para graficar que tal situación anda muy lenta o muy aburrida, o decir que tal persona es tan despistada o inútil. Acá van unos clásicos ejemplos que hace rato han aparecido en la mayoría de las conversaciones informales...
-"Más despistado que Adán en el Día de la Madre"
-"Más transpirado que caballo de bandido"
-"Más raro que pescado con hombro"
-"Más raro que poroto en paila marina"
-"Más inútil que cenicero de moto"
-"Más lento que caracol en un taco"
-"Más lento que río de bosta"
-"Más aburrido que acuario de almejas"
-"Más corto que pestaña de jurel"
... entre otras tantas. ¿Ha lanzado alguna de éstas mientras conversa animadamente con alguien? ¿Recuerda otra más? Al menos, CK ha dicho más de alguna vez una o más de estas frasecitas.
(PD: Esto lo tomo como un post express, mientras me animo a preparar algo más elaborado)
-"Más despistado que Adán en el Día de la Madre"
-"Más transpirado que caballo de bandido"
-"Más raro que pescado con hombro"
-"Más raro que poroto en paila marina"
-"Más inútil que cenicero de moto"
-"Más lento que caracol en un taco"
-"Más lento que río de bosta"
-"Más aburrido que acuario de almejas"
-"Más corto que pestaña de jurel"
... entre otras tantas. ¿Ha lanzado alguna de éstas mientras conversa animadamente con alguien? ¿Recuerda otra más? Al menos, CK ha dicho más de alguna vez una o más de estas frasecitas.
(PD: Esto lo tomo como un post express, mientras me animo a preparar algo más elaborado)
lunes, 6 de julio de 2009
Cuando la Voz Principal no es del (la) Vocalista
Hay bandas en la que canta más de un integrante, lo cual se da sólo en una canción o de manera permanente. Y generalmente, entre todas las canciones de ciertas bandas, sale al menos un single cantado por otro miembro que no es precisamente su vocalista principal. Puede que cante mejor o peor que el/la vocalista oficial, pero resulta una novedad oír una voz distinta en el grupo.
Vamos viendo unos ejemplos...
U2: Es indiscutible que Bono tiene una de las voces más reconocibles e insuperables de las últimas décadas. Pero también se conoce un single cantado por su guitarrista The Edge, que es Numb (1993). Y como voces de fondo se oyen las del batero Larry Mullen y (era que no) Bono.
The Cars: La banda del vocalista Ric Ocasek dejó en buenas manos y buena voz una bella balada, Drive. Esta canción de 1984 es interpretada por su bajista Benjamin Orr, que le da un toque de dulzura con su registro vocal.
Blur: El grupo liderado por Damon Albarn tiene participaciones de otros dos integrantes frente al micrófono. En el álbum Parklife (1994), el bajista Alex James canta en la espacial Far Out. Pero más conocido se hizo el guitarrista Graham Coxon, cuando la canción Coffee & TV (1999), con él en voz principal, se lanzó como single (con su famoso video protagonizado por Milky, la cajita de leche).
Oasis: Queda claro que Noel Gallagher compone y toca la guitarra, mientras que su hermano menor Liam es el principal vocalista. Pero Noel se ha lucido como cantante principal en singles como Don't Look Back in Anger y The Importance of Being Idle.
Café Tacuba: Mucha gente le conoce la hiperexpresiva voz de su vocalista Rubén Albarrán (también conocido como Cosme, Anónimo y Rita Cantalagua, entre otros alias). Y dentro de sus singles figura el protagonismo del tecladista/guitarrista Emmanuel del Real (a.k.a. Meme) en el micrófono, en las canciones Aviéntame y Eres, además de compartir roles con el cantante principal en Ingrata y Las Flores.
The White Stripes: En el disco Elephant (2003), la baterista Meg White canta apenas acompañada por la guitarra de Jack. El nombre de la canción es In the Cold, Cold Night.
Oasis: Queda claro que Noel Gallagher compone y toca la guitarra, mientras que su hermano menor Liam es el principal vocalista. Pero Noel se ha lucido como cantante principal en singles como Don't Look Back in Anger y The Importance of Being Idle.
Café Tacuba: Mucha gente le conoce la hiperexpresiva voz de su vocalista Rubén Albarrán (también conocido como Cosme, Anónimo y Rita Cantalagua, entre otros alias). Y dentro de sus singles figura el protagonismo del tecladista/guitarrista Emmanuel del Real (a.k.a. Meme) en el micrófono, en las canciones Aviéntame y Eres, además de compartir roles con el cantante principal en Ingrata y Las Flores.
The White Stripes: En el disco Elephant (2003), la baterista Meg White canta apenas acompañada por la guitarra de Jack. El nombre de la canción es In the Cold, Cold Night.
Los Prisioneros: Dentro de todos los singles, destacan los cantados por el guitarrista y el baterista del trío. Claudio Narea toma el micrófono en la versión original de Lo Estamos Pasando Muy Bien (que apareció en una compilación con la voz de Jorge González). Desde la batería, Miguel Tapia canta en ¿Quién Mató a Marilyn?.
Lucybell: Para quienes tienen el disco Lúmina (2000), habrán notado como todo fan que Francisco González, baterista en ese entonces, cantó tres temas en el álbum (Besaré tu Piel, Ojos del Silencio y Planta Sol). Y el hecho de tener en el disco una voz distinta al profundo registro de Claudio Valenzuela no pasa inadvertido.
¿Qué tal suenan esas voces? En algunos casos suenan decentes, pero en otros destiñen tanto que se prefiere más al vocalista principal. Por comentar algunos casos, habría sido difícil imaginarse Drive cantada por Ric Ocasek o Don't Look Back in Anger en voz de Liam Gallagher; o también sucede que Numb destaca más por la instrumentación que por la voz de The Edge. Y en el caso de Café Tacuba, tanto Emmanuel del Real como el vocalista original se hacen notar bien en su interpretación.
En fin... juzguen ustedes si el cantante provisorio salvó la canción o echan de menos al vocalista original (tomen cualquier caso).
Lucybell: Para quienes tienen el disco Lúmina (2000), habrán notado como todo fan que Francisco González, baterista en ese entonces, cantó tres temas en el álbum (Besaré tu Piel, Ojos del Silencio y Planta Sol). Y el hecho de tener en el disco una voz distinta al profundo registro de Claudio Valenzuela no pasa inadvertido.
¿Qué tal suenan esas voces? En algunos casos suenan decentes, pero en otros destiñen tanto que se prefiere más al vocalista principal. Por comentar algunos casos, habría sido difícil imaginarse Drive cantada por Ric Ocasek o Don't Look Back in Anger en voz de Liam Gallagher; o también sucede que Numb destaca más por la instrumentación que por la voz de The Edge. Y en el caso de Café Tacuba, tanto Emmanuel del Real como el vocalista original se hacen notar bien en su interpretación.
En fin... juzguen ustedes si el cantante provisorio salvó la canción o echan de menos al vocalista original (tomen cualquier caso).
sábado, 27 de junio de 2009
El Último Paso del Rey del Pop (1958-2009)
Escribo esto con algo de retraso, pero con la huella aún latente de la noticia ocurrida el pasado jueves 25. ¿En qué estaba yo en ese momento? Escucho Es lo que Hay en la ADN, mientras la 401c iba por Esquina Blanca hacia Segunda Transversal, cuando Pato Cuevas da la noticia preliminar, extraída desde TMZ.com: Michael Jackson ha fallecido en el hospital. Al correr de las horas, busqué en las radios y en los canales de TV a ver si acusaban recibo de la noticia, y aún quedaban en que MJ estaba en coma. Nada oficial hasta que los principales medios lo confirman: el Rey del Pop ha dejado de existir. Justo un par de semanas antes de que pudiera comenzar su anunciada gira en Londres.
Es motivante hablar sobre Michael Jackson, pero, ¿por dónde empezar? Claro, es fácil empezar por sus escándalos (que tanto buscan y rebuscan los carroñeros de siempre), pero es un asunto menor al lado del gran personaje que es, y que es mejor dejar de lado (sobre todo ahora que la herida está fresca, ¿o no?). Cantante, bailarín, coreógrafo, arreglista, productor, son las ocupaciones que hicieron de él un artista completo. Sería muy difícil imaginar la historia del pop y de los 80's sin su presencia. Pero antes de destacar lo mejor de él en cada actividad, bien vale un poco de su historia.
Michael Joseph Jackson llegó a este mundo un 29 de Agosto de 1958, en el pequeño suburbio de Gary, en Indiana. Fue el séptimo de los nueve hijos (seis varones y tres mujeres) del matrimonio afro-americano conformado por Joseph Walter Jackson y Katherine Esther. Desde muy corta edad descubrió su talento vocal, ése que lo hizo famoso junto a los Jackson 5 y después como solista. Fue en 1972 cuando aparecieron sus primeros discos, Got to Be There y Ben (que incluye la emotiva canción del mismo nombre), lanzados cuando Michael era un adorable varoncito de 13 años. Su primer disco superventas fue Off the Wall (1979), con 20 millones de copias vendidas en el mundo, pero lo superó lejos Thriller (1982), vendiendo 109 millones de discos. A éste le siguieron Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory (1995) y finalmente Invincible (2001), que si bien han vendido mucho menos que el de 1982 (respectivamente, 30, 32, 20 y 10 millones de copias), no podrían considerarse discos menores en calidad. Y bien sabemos que MJ ha sabido asesorarse para cada disco, canción y videoclip. Nótese además la lista de invitados que contaron con él, como Eddie Van Halen (guitarra en Beat It), Slash (guitarra en Black or White), Eddie Murphy, la supermodelo Iman (actuaron en el video Remember the Time), los basquetbolistas Magic Johnson y Michael Jordan (en Remember the Time y Jam, respectivamente), Paul McCartney (quien lo invitó para su canción Say, Say, Say) o Macaulay Culkin (el Pobre Angelito luciéndose en Black or White), por mencionar sólo algunos.
Como cantante y compositor, es evidente que MJ tenía una sensibilidad especial, que cubrió estilos como el pop, rock, soul y R&B. Tanto su forma de interpretar las canciones (sean o no escritas por él) como sus letras y composición lo distinguen claramente de cualquier estrella pop. También fue parte fundamental de la producción en sus discos, confirmando el hecho de ser talentoso en lo musical. En la pista de baile (videos y shows en vivo), MJ es el espectáculo hecho persona, como bailarín y coreógrafo, inspirando a los cientos de extras que le acompañaron en sus rutinas (como los zombies de Thriller, los patos malos auténticos de Beat It o los bailarines y bailarinas a lo egipcio de Remember the Time), y también cautivando a varias generaciones con sus pasos como el Moonwalk (¿alguien intentó hacer el pasito hacia atrás sin caerse?). Y complementando todo lo anterior, vale destacar la faceta humana de MJ, siendo su hito más relevante We Are the World, el mega-hit que escribió junto a Lionel Richie y que contó con 45 artistas invitados, dejando las ganancias de sus 1.5 millones de copias en beneficio de Etiopía, nación devastada por la hambruna.
Pero ninguna recopilación, por muy exhaustiva que sea, es lo mismo sin mencionar todo lo que MJ significó para muchas generaciones. Pensemos en la fanaticada en todo Chile que le rinde culto, entre ellos sus dobles, que se sienten como viudos/as del Rey del Pop. Y es un ícono que no necesita presentación. Es como si le mencionaran Estados Unidos a una persona neófita y lo asociaran con Elvis Presley, Marilyn Monroe, Coca-Cola, Mickey Mouse y, por supuesto, Michael Jackson.
Por todo lo anterior y lo demás, Michael Jackson, tu trono del Rey del Pop sigue invulnerable, en la Tierra y en el Cielo. Simplemente, gracias por darle alegría a este mundo.
Es motivante hablar sobre Michael Jackson, pero, ¿por dónde empezar? Claro, es fácil empezar por sus escándalos (que tanto buscan y rebuscan los carroñeros de siempre), pero es un asunto menor al lado del gran personaje que es, y que es mejor dejar de lado (sobre todo ahora que la herida está fresca, ¿o no?). Cantante, bailarín, coreógrafo, arreglista, productor, son las ocupaciones que hicieron de él un artista completo. Sería muy difícil imaginar la historia del pop y de los 80's sin su presencia. Pero antes de destacar lo mejor de él en cada actividad, bien vale un poco de su historia.
Michael Joseph Jackson llegó a este mundo un 29 de Agosto de 1958, en el pequeño suburbio de Gary, en Indiana. Fue el séptimo de los nueve hijos (seis varones y tres mujeres) del matrimonio afro-americano conformado por Joseph Walter Jackson y Katherine Esther. Desde muy corta edad descubrió su talento vocal, ése que lo hizo famoso junto a los Jackson 5 y después como solista. Fue en 1972 cuando aparecieron sus primeros discos, Got to Be There y Ben (que incluye la emotiva canción del mismo nombre), lanzados cuando Michael era un adorable varoncito de 13 años. Su primer disco superventas fue Off the Wall (1979), con 20 millones de copias vendidas en el mundo, pero lo superó lejos Thriller (1982), vendiendo 109 millones de discos. A éste le siguieron Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory (1995) y finalmente Invincible (2001), que si bien han vendido mucho menos que el de 1982 (respectivamente, 30, 32, 20 y 10 millones de copias), no podrían considerarse discos menores en calidad. Y bien sabemos que MJ ha sabido asesorarse para cada disco, canción y videoclip. Nótese además la lista de invitados que contaron con él, como Eddie Van Halen (guitarra en Beat It), Slash (guitarra en Black or White), Eddie Murphy, la supermodelo Iman (actuaron en el video Remember the Time), los basquetbolistas Magic Johnson y Michael Jordan (en Remember the Time y Jam, respectivamente), Paul McCartney (quien lo invitó para su canción Say, Say, Say) o Macaulay Culkin (el Pobre Angelito luciéndose en Black or White), por mencionar sólo algunos.
Como cantante y compositor, es evidente que MJ tenía una sensibilidad especial, que cubrió estilos como el pop, rock, soul y R&B. Tanto su forma de interpretar las canciones (sean o no escritas por él) como sus letras y composición lo distinguen claramente de cualquier estrella pop. También fue parte fundamental de la producción en sus discos, confirmando el hecho de ser talentoso en lo musical. En la pista de baile (videos y shows en vivo), MJ es el espectáculo hecho persona, como bailarín y coreógrafo, inspirando a los cientos de extras que le acompañaron en sus rutinas (como los zombies de Thriller, los patos malos auténticos de Beat It o los bailarines y bailarinas a lo egipcio de Remember the Time), y también cautivando a varias generaciones con sus pasos como el Moonwalk (¿alguien intentó hacer el pasito hacia atrás sin caerse?). Y complementando todo lo anterior, vale destacar la faceta humana de MJ, siendo su hito más relevante We Are the World, el mega-hit que escribió junto a Lionel Richie y que contó con 45 artistas invitados, dejando las ganancias de sus 1.5 millones de copias en beneficio de Etiopía, nación devastada por la hambruna.
Pero ninguna recopilación, por muy exhaustiva que sea, es lo mismo sin mencionar todo lo que MJ significó para muchas generaciones. Pensemos en la fanaticada en todo Chile que le rinde culto, entre ellos sus dobles, que se sienten como viudos/as del Rey del Pop. Y es un ícono que no necesita presentación. Es como si le mencionaran Estados Unidos a una persona neófita y lo asociaran con Elvis Presley, Marilyn Monroe, Coca-Cola, Mickey Mouse y, por supuesto, Michael Jackson.
Por todo lo anterior y lo demás, Michael Jackson, tu trono del Rey del Pop sigue invulnerable, en la Tierra y en el Cielo. Simplemente, gracias por darle alegría a este mundo.
martes, 16 de junio de 2009
Recitales Postergados... o Derechamente Cancelados
Justo pensaba en qué tema adoptar para seguir actualizando el blog, cuando me viene rondando la noticia de que aún no se ha realizado el show de Brett Anderson en el Teatro Caupolicán. Era viernes-casi-sábado y revisaba información al respecto...
Empezó así: Luego de un fallido intento de traer al ex-vocalista de Suede el 2008, confirman un recital para el (pasado) viernes 12 de Junio. Ya se habían impreso las entradas y vendido una buena cantidad de éstas. Llegó el día D, las 21 horas... y Brett aún no aparece. Mucha gente ya se había pegado el viaje al Caupolicán, otros llamaron al recinto, y las horas siguen y siguen. Ya eran más de las 00:30 y habían dos posibilidades: Que Brett toque pasada la 1 o que se postergue. Pero lo que pasó fue que el cantante aún estaba en Lima, por conflictos con la gente del aeropuerto, según informaron representantes de la productora.
Ahora, lo que trascendió últimamente fue que este Martes 16 a las 21 horas SÍ SE HARÁ el concierto. Es de esperar que el británico sí pueda saldar esa deuda con la gente que pagó hasta transporte desde fuera de la RM. En la web de Radio Horizonte hay un artículo que se reescribió varias veces sobre el show, antes y después de la debacle (nótese la cantidad de posteos).
Pero lo de Brett Anderson no es nada nuevo. Cito algunos casos que ocurrieron en materia de recitales. ¿Recuerdan qué pasó con Devo o Sophie Ellis-Bextor? Bueno, partamos por lo ocurrido con el quinteto estadounidense: Inicialmente iban a tocar en Octubre de 2007, luego lo postergan para el mes siguiente, pero al final se canceló, presuntamente por las entradas. Pobre gente que tenía comprado el traje fluorescente, el gorro de macetero e incluso el látigo "a lo Whip It". El caso de la cantante británica fue que en un comienzo tocaría en Enero de 2008, luego se posterga para unos tres meses después, pero por problemas de producción no pudo presentarse. Qué pena por la gente que deseaba ir a ver a Devo y/o Sophie.
Cuando suceden estos casos, siempre hay gente a quien culpar. Generalmente, la gente que iba al concierto se descarga contra la productora, otros/as se decepcionan del artista. Es de esperar que no queden más fanáticos/as de otras bandas o cantantes con los crespos hechos por un show al que tanto deseaban ir.
Si alguien recuerda otro caso, postee. Y también son bienvenidos/as quienes hayan pagado por ver a Brett Anderson o los otros ya mencionados.
Empezó así: Luego de un fallido intento de traer al ex-vocalista de Suede el 2008, confirman un recital para el (pasado) viernes 12 de Junio. Ya se habían impreso las entradas y vendido una buena cantidad de éstas. Llegó el día D, las 21 horas... y Brett aún no aparece. Mucha gente ya se había pegado el viaje al Caupolicán, otros llamaron al recinto, y las horas siguen y siguen. Ya eran más de las 00:30 y habían dos posibilidades: Que Brett toque pasada la 1 o que se postergue. Pero lo que pasó fue que el cantante aún estaba en Lima, por conflictos con la gente del aeropuerto, según informaron representantes de la productora.
Ahora, lo que trascendió últimamente fue que este Martes 16 a las 21 horas SÍ SE HARÁ el concierto. Es de esperar que el británico sí pueda saldar esa deuda con la gente que pagó hasta transporte desde fuera de la RM. En la web de Radio Horizonte hay un artículo que se reescribió varias veces sobre el show, antes y después de la debacle (nótese la cantidad de posteos).
Pero lo de Brett Anderson no es nada nuevo. Cito algunos casos que ocurrieron en materia de recitales. ¿Recuerdan qué pasó con Devo o Sophie Ellis-Bextor? Bueno, partamos por lo ocurrido con el quinteto estadounidense: Inicialmente iban a tocar en Octubre de 2007, luego lo postergan para el mes siguiente, pero al final se canceló, presuntamente por las entradas. Pobre gente que tenía comprado el traje fluorescente, el gorro de macetero e incluso el látigo "a lo Whip It". El caso de la cantante británica fue que en un comienzo tocaría en Enero de 2008, luego se posterga para unos tres meses después, pero por problemas de producción no pudo presentarse. Qué pena por la gente que deseaba ir a ver a Devo y/o Sophie.
Cuando suceden estos casos, siempre hay gente a quien culpar. Generalmente, la gente que iba al concierto se descarga contra la productora, otros/as se decepcionan del artista. Es de esperar que no queden más fanáticos/as de otras bandas o cantantes con los crespos hechos por un show al que tanto deseaban ir.
Si alguien recuerda otro caso, postee. Y también son bienvenidos/as quienes hayan pagado por ver a Brett Anderson o los otros ya mencionados.
lunes, 1 de junio de 2009
Canciones con el Mismo Nombre (Y No Son Covers)
No es fácil ponerle título a una canción, es bien sabido. Muchas veces puede estar dentro de las lyrics o simplemente no aparecer en ellas (siendo instrumental o no). Y es normal que se repitan los nombres de las canciones sin ser versión original y cover(s). La coincidencia entre títulos (incluso con una pequeña diferencia de escritura, o de puntuación si es un título compuesto) hace que tengamos que recurrir al nombre del artista si pedimos una canción.
Acá, algunos ejemplos, con sus lyrics...
Always: Bon Jovi, Erasure y Sum 41.
Ashes to Ashes: David Bowie y Faith No More.
Believe: Elton John, Cher, The Chemical Brothers y Lenny Kravitz.
Bones: Radiohead y The Killers.
Callejero: Alberto Cortez y Juana Fe.
Carnival: Natalie Merchant y The Cardigans.
C'est La Vie: Emerson, Lake & Palmer; Robbie Nevil y UB-40.
Come Undone: Duran Duran y Robbie Williams.
Crazy: Aerosmith, Seal, Julio Iglesias (sí!), Simple Plan y Gnarls Barkley.
Creep: Radiohead y Stone Temple Pilots.
Crying: Roy Orbison y Aerosmith (aunque se escribe Cryin').
Dream On: Aerosmith y Depeche Mode.
Goodbye: Audio Adrenaline y Spice Girls.
Human: The Human League y The Killers.
I'll Be There For You: Bon Jovi, The Rembrandts y The Moffats.
I Miss You: Björk, Incubus y Blink 182.
It's My Life: Talk Talk, Dr. Alban y Bon Jovi.
Lithium: Nirvana y Evanescence.
María: Blondie y Ricky Martin.
Missing: Everything But the Girl y Evanescence.
Mother: Pink Floyd, John Lennon y Danzig.
My Generation: The Who y Limp Bizkit.
My Love: Paul McCartney, Westlife y Justin Timberlake.
My Way: Frank Sinatra y Limp Bizkit.
One: Metallica y U2.
Peek-A-Boo: Devo y Siouxsie & the Banshees.
Right Here, Right Now: Jesus Jones y Fatboy Slim.
She: Charles Aznavour, Green Day y Misfits.
Shiver: Coldplay y Natalie Imbruglia.
Somebody: Depeche Mode y Bryan Adams.
Somebody to Love: Queen y Nelly Furtado.
Spaceman: Babylon Zoo y The Killers.
Stand By Me: Ben E. King y Oasis.
Sunday Morning: The Velvet Underground, The Bolshoi y No Doubt.
Supersonic: Oasis y J.J. Fad.
Take a Bow: Madonna y Muse.
Top of the World: Carpenters y Chumbawamba.
Tú: Ricardo Montaner, Shakira, Mecano, Ricardo Arjona y Kudai.
Wish You Were Here: Pink Floyd e Incubus.
Wrong: Everything But The Girl y Depeche Mode.
You: Ten Sharp, Radiohead y Candlebox.
Acá, algunos ejemplos, con sus lyrics...
Always: Bon Jovi, Erasure y Sum 41.
Ashes to Ashes: David Bowie y Faith No More.
Believe: Elton John, Cher, The Chemical Brothers y Lenny Kravitz.
Bones: Radiohead y The Killers.
Callejero: Alberto Cortez y Juana Fe.
Carnival: Natalie Merchant y The Cardigans.
C'est La Vie: Emerson, Lake & Palmer; Robbie Nevil y UB-40.
Come Undone: Duran Duran y Robbie Williams.
Crazy: Aerosmith, Seal, Julio Iglesias (sí!), Simple Plan y Gnarls Barkley.
Creep: Radiohead y Stone Temple Pilots.
Crying: Roy Orbison y Aerosmith (aunque se escribe Cryin').
Dream On: Aerosmith y Depeche Mode.
Goodbye: Audio Adrenaline y Spice Girls.
Human: The Human League y The Killers.
I'll Be There For You: Bon Jovi, The Rembrandts y The Moffats.
I Miss You: Björk, Incubus y Blink 182.
It's My Life: Talk Talk, Dr. Alban y Bon Jovi.
Lithium: Nirvana y Evanescence.
María: Blondie y Ricky Martin.
Missing: Everything But the Girl y Evanescence.
Mother: Pink Floyd, John Lennon y Danzig.
My Generation: The Who y Limp Bizkit.
My Love: Paul McCartney, Westlife y Justin Timberlake.
My Way: Frank Sinatra y Limp Bizkit.
One: Metallica y U2.
Peek-A-Boo: Devo y Siouxsie & the Banshees.
Right Here, Right Now: Jesus Jones y Fatboy Slim.
She: Charles Aznavour, Green Day y Misfits.
Shiver: Coldplay y Natalie Imbruglia.
Somebody: Depeche Mode y Bryan Adams.
Somebody to Love: Queen y Nelly Furtado.
Spaceman: Babylon Zoo y The Killers.
Stand By Me: Ben E. King y Oasis.
Sunday Morning: The Velvet Underground, The Bolshoi y No Doubt.
Supersonic: Oasis y J.J. Fad.
Take a Bow: Madonna y Muse.
Top of the World: Carpenters y Chumbawamba.
Tú: Ricardo Montaner, Shakira, Mecano, Ricardo Arjona y Kudai.
Wish You Were Here: Pink Floyd e Incubus.
Wrong: Everything But The Girl y Depeche Mode.
You: Ten Sharp, Radiohead y Candlebox.
Ésas serían sólo algunas... si recuerdan algún otro título compartido por dos o más artistas (da lo mismo el idioma), serán bienvenidos los aportes.
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