En Agosto del año pasado, Madonna cumplió sus 50 años. Este 9 de Marzo otra rubia estadounidense cumple su medio siglo. La salvedad es que, a diferencia de la Reina del Pop, el personaje de este post no es de carne y hueso. Es Barbie, considerada la primera muñeca de características adultas, reconocida como uno de los juguetes más famosos del mundo, junto a los blocks Lego.
La historia comenzó en 1959, cuando la empresaria Ruth Handler vio que su hija Barbara prefería jugar con muñecas de papel que parecían adultas, en vez de las infantiles que ya existían. En un viaje a Europa, algo llamó la atención de Ruth: una muñeca alemana (una sex-doll) de nombre Lilli, que en realidad era un obsequio de broma para varones. Apenas regresó a casa, rehizo el diseño de la muñeca y le presentó la idea a su esposo y co-fundador de la empresa Mattel, Elliot Handler. La empresa compra los derechos de Lilli y la muñeca adopta un cambio de imagen, un nuevo cuerpo y un nuevo nombre: Barbie. Es en honor a Barbara, la hija de Ruth. Según la historia, Barbara nació en Willows y fue al Willows High School siendo novia de Ken Carson desde 1961. Barbie es una abreviatura del nombre completo de tal muñeca, Barbara Millicent Roberts. Ya con todo listo, la muñeca es presentada en la American International Toy Fair, considerándose el 9 de Marzo de 1959 como su aniversario oficial.
El primer diseño de Barbie era simple: pelo rubio peinado a la usanza de la época y vestida con un traje de baño de una pieza con estampado de cebra. Y fue sólo el comienzo de la historia que Mattel escribió con la famosa rubia, que de ser inicialmente un juguete pasó a ser un ícono de la moda y, además, objeto de admiración entre miles de coleccionistas. Baste mencionar que han salido ediciones limitadas, sólo para coleccionistas, que se basan en películas, personajes de época o indumentarias de países. Tras ese modelo preliminar, salieron varios modelos de Barbie como princesa, con traje de baño, vestida a la moda o representando alguna profesión (enfermera, bailarina, cantante y muchas otras). Y no ha salido sola al mercado, pues aparece en sus colecciones junto a Ken (su novio por más de 40 años) y sus amigas de diferentes razas, afro-americana, latina y asiática.
Pero es también objeto de controversias, por su figura y los prejuicios asociados a la imagen plástica y superficial que supone ser. Se ha llegado a la conclusión de que si Barbie fuera una mujer de carne y hueso, tendría un metro 80 (aprox.) de altura, pies de un niño de seis años y sus medidas serían aproximadamente 100-40-95 (con esa combinación pecho-cintura-cadera, nadie puede, ni la top model más adicta a cultivar su figura). La acusan de incitar a la anorexia, metiéndola en el mismo saco de las modelos, las campañas publicitarias y hasta Olivia de Popeye (un personaje sin nada de curvas). ¿Recuerdan el video de Black Hole Sun de Soundgarden? Pues bien, esa perturbadora escena de una muñeca Barbie derritiéndose habrá significado mucho a sus detractores/as, y es recordada en la videografía del grunge.
Pese a los odios paridos y los fanatismos extremos, hay algo que a Barbie no se le puede cuestionar: sentó un precedente en la historia de las muñecas. Por mucho que las Bratz la hayan tratado de desterrar en el mercado (y con las MyScene de Mattel como su competencia), Barbie ha logrado estar vigente en sus cinco décadas de existencia, adaptándose a las modas del momento y complementando su aparición con productos asociados, desde películas (como Barbie Cascanueces) hasta artículos escolares. Dentro de su vigencia, la famosa muñeca también sufrió su metamorfosis, que modificó algunos aspectos hasta quedar como el actual modelo que ven, con su cintura esculpida (ya no es giratoria), sus ojos semirrasgados (sucesores de los "ojos de alien") y su cuello más corto, entre otros.
¿Y por qué a CK le dio por escribir sobre la muñeca Barbie? Aparte de ser por el aniversario número 50, es por dos razones: 1. El año 2008 pasé por alto el medio siglo de Lego (el juguete que realmente deseaba cuando niña) y con Barbie saldo la deuda de postear sobre el aniversario de juguetes famosos, y 2. Reconozco que Barbie fue parte de mi infancia, aunque años después le di las muñequitas a mi hermana de 11. Aunque sea amada por muchos/as y odiada por otros/as, la rubia muñeca y su medio siglo de existencia no debía pasarlo por alto.
lunes, 9 de marzo de 2009
sábado, 28 de febrero de 2009
Iniciando una Nueva Etapa en lo Laboral
Primero que todo, perdonen lo poco que he actualizado, estimados/as Bloggers y habitués. Han pasado tantas cosas por mi cabeza que sólo quisiera descansar y pasar los fines de semana con mi Caballero Andante (quien ya lo divulgó en su blog). Y quiero reconocer que él, mi querido Luis Alejandro, es la razón por la que escribí el post anterior, el del romanticismo perdido (y de por qué recién en 2009 escribo algo alusivo a Febrero 14, a diferencia de 2007 y 2008).
Lo sé, aunque soy algo reacia a contar sobre mi vida personal, esto es para que no les quepan dudas sobre Carrie Kasabian (o Carola, o como quieran llamarme) y lo que pasa fuera de Blogger. Ahora estoy a punto de iniciar una nueva etapa, tras un mes y tanto de vacaciones post-estudios. En la primera semana de Marzo comienzo a trabajar en una peluquería de Providencia, algo pequeño el lugar, pero bien acogedor.
¿Y cómo se dio esto? En la tercera semana de Febrero, me llama una ex-compañera del instituto. Me avisa de que en el salón donde trabaja hace falta una estilista, por lo de la afluencia de público. Después de pensarla, acepto. Visito el lugar, me parece agradable, además de tener a dos personas que ya conozco. Ya con las averiguaciones listas, parto el lunes 23 a hacer trámites (en Impuestos Internos) y a sacar mis boletas de honorarios que me tendrán listas una semana después de pedirlas.
Mi vida laboral no dejará mucho tiempo para escribir en mis tres blogs (pronto les haré saber mi horario oficial, para que se hagan una idea). Puede que algún cambio significante se venga este 2009 con esta tríada bloggera de Carrie Kasabian. Si no ven mucha actualización en esta casa matriz, lo anteriormente expuesto es la razón principal. Igual no dejaré de aparecer como DJ Empire en el Museo del One Hit Wonder (viernes por medio, me toca el 6 de Marzo el siguiente post, con un OHW británico-noventero).
Por mientras, sólo espero cumplir mi primera semana de trabajo y evaluar mi situación de bloggera para que se consideren informados/as. Dentro de todo, Blogger es mi hogar virtual y mi principal medio de expresión.
Lo sé, aunque soy algo reacia a contar sobre mi vida personal, esto es para que no les quepan dudas sobre Carrie Kasabian (o Carola, o como quieran llamarme) y lo que pasa fuera de Blogger. Ahora estoy a punto de iniciar una nueva etapa, tras un mes y tanto de vacaciones post-estudios. En la primera semana de Marzo comienzo a trabajar en una peluquería de Providencia, algo pequeño el lugar, pero bien acogedor.
¿Y cómo se dio esto? En la tercera semana de Febrero, me llama una ex-compañera del instituto. Me avisa de que en el salón donde trabaja hace falta una estilista, por lo de la afluencia de público. Después de pensarla, acepto. Visito el lugar, me parece agradable, además de tener a dos personas que ya conozco. Ya con las averiguaciones listas, parto el lunes 23 a hacer trámites (en Impuestos Internos) y a sacar mis boletas de honorarios que me tendrán listas una semana después de pedirlas.
Mi vida laboral no dejará mucho tiempo para escribir en mis tres blogs (pronto les haré saber mi horario oficial, para que se hagan una idea). Puede que algún cambio significante se venga este 2009 con esta tríada bloggera de Carrie Kasabian. Si no ven mucha actualización en esta casa matriz, lo anteriormente expuesto es la razón principal. Igual no dejaré de aparecer como DJ Empire en el Museo del One Hit Wonder (viernes por medio, me toca el 6 de Marzo el siguiente post, con un OHW británico-noventero).
Por mientras, sólo espero cumplir mi primera semana de trabajo y evaluar mi situación de bloggera para que se consideren informados/as. Dentro de todo, Blogger es mi hogar virtual y mi principal medio de expresión.
sábado, 14 de febrero de 2009
Recuperando el Romanticismo Perdido
Hace más de una década, mientras cursaba Octavo Básico, me tocó leer un cuento llamado El Ruiseñor y la Rosa. A esa edad aún no comprendía esto, pero con los años supe interpretar la historia a través de ese cuento. Resumiendo el argumento, es más o menos así...
Un joven estudiante se acaba de enterar que una joven acomodada (léase condesa o algún título similar), va a dar un baile de salón junto al primer varón que le regale una rosa roja. El Estudiante quiere bailar con la doncella, pero en su jardín no hay rosas rojas, sólo un rosal blanco, uno amarillo y otro que no volvió a florecer (que antes era rojo). Escucha este drama un Ruiseñor que realmente le quiere conceder ese deseo, ¿pero cómo? Le pide ayuda a los rosales, consiguiendo sólo la aceptación del rosal sin flores. Éste le concede la ayuda al avecita, pero bajo una condición: que cante toda la noche con su pecho clavado en una espina del rosal, para que su sangre tiña de rojo la rosa que el estudiante desea. El sacrificio dura toda esa noche, hasta que la rosa se tiñó de un rojo intenso y el Ruiseñor cantó su última nota. De ahí, su pequeño cuerpo no dio más y cayó al suelo. El Estudiante toma la rosa, se la lleva a la jovencita, pero he ahí la desilusión: ella le acaba de decir que un Galán igual de acomodado la sacará a bailar, pero que en vez de una flor le traerá joyas muy caras y lujosas. Enfadado de la ingratitud que muestra la joven, el Estudiante lanza lejos la rosa y se encierra en su habitación a estudiar. Ya no quiere creer más en el amor.
El cuento puede tener más de una interpretación: ¿Habrá sido feliz la jovencita con el galán ricachón? ¿Se habrá burlado ella del pobre Estudiante que pensaba hacerla feliz con una rosa roja (onda "aaah, qué iluso")? ¿Importa más la honestidad o la simple fachada? Más allá de que exista un Ruiseñor dispuesto a entregar una rosa roja, un gesto de sencillez presente en el romanticismo.
Lo cierto es que esos tres personajes aún coexisten en la actualidad. Partamos por el personaje 1, el enamorado o enamorada (el Estudiante del cuento), que tiene ojos para una persona en especial. Suele suceder que esa otra persona no le toma en cuenta, porque ya encontró el amor en otro ser, al igual que en el cuento. Pero este personaje 1 puede seguir sufriendo por un amor no correspondido (o más de uno), resignarse a la soledad o tener esperanzas de que esta vez sí puede resultar.
El segundo personaje en escena es el objeto del amor (la Doncella), esa persona que es motivo de admiración por parte del antes mencionado. En el peor de los casos, no toma en cuenta al personaje 1, por varias razones: a) no lo quiere, b) no cree en lo espiritual, c) le parece poco fascinante esa persona, d) realmente busca otro interés o e) cualquier otro factor. En un plano más positivo, podría iniciar con el 1 una bella historia de amor (hasta donde les dure, nunca se sabe).
El tercer individuo en escena es quien abre la disyuntiva (el Galán). Se sabe una persona ganadora, hace alarde de su situación, pero no necesariamente le promete al personaje 2 el verdadero amor. Es más, hasta se puede ir con otra persona después de seducir al 2. En otro escenario, puede resultar una disputa entre el 1 y el 3 por el amor del segundo en escena, dando pie a una disyuntiva que terminará cuando el 2 tome una decisión.
Pero más allá de esos tres personajes, en el amor hay equívocos, segundas oportunidades, decisiones tajantes, indiferencia y búsqueda del real sentimiento, entre otros factores. Aunque este noble sentimiento al que hace mención esta fecha se ha desvirtuado por lo comercial e incluso por los estereotipados personajes de telenovelas, cuando existe real amor entre dos personas (sean novios/as, marido y mujer, parejas heterosexuales, gays o lesbianas), es una grata bendición. No es necesario que exista un 14 de Febrero para demostrar lo mucho que se quieren. Siempre habrá alguien dispuesto/a a agradecer la simpleza de un gesto amoroso, incluso una rosa roja, en este mundo.
Un joven estudiante se acaba de enterar que una joven acomodada (léase condesa o algún título similar), va a dar un baile de salón junto al primer varón que le regale una rosa roja. El Estudiante quiere bailar con la doncella, pero en su jardín no hay rosas rojas, sólo un rosal blanco, uno amarillo y otro que no volvió a florecer (que antes era rojo). Escucha este drama un Ruiseñor que realmente le quiere conceder ese deseo, ¿pero cómo? Le pide ayuda a los rosales, consiguiendo sólo la aceptación del rosal sin flores. Éste le concede la ayuda al avecita, pero bajo una condición: que cante toda la noche con su pecho clavado en una espina del rosal, para que su sangre tiña de rojo la rosa que el estudiante desea. El sacrificio dura toda esa noche, hasta que la rosa se tiñó de un rojo intenso y el Ruiseñor cantó su última nota. De ahí, su pequeño cuerpo no dio más y cayó al suelo. El Estudiante toma la rosa, se la lleva a la jovencita, pero he ahí la desilusión: ella le acaba de decir que un Galán igual de acomodado la sacará a bailar, pero que en vez de una flor le traerá joyas muy caras y lujosas. Enfadado de la ingratitud que muestra la joven, el Estudiante lanza lejos la rosa y se encierra en su habitación a estudiar. Ya no quiere creer más en el amor.
El cuento puede tener más de una interpretación: ¿Habrá sido feliz la jovencita con el galán ricachón? ¿Se habrá burlado ella del pobre Estudiante que pensaba hacerla feliz con una rosa roja (onda "aaah, qué iluso")? ¿Importa más la honestidad o la simple fachada? Más allá de que exista un Ruiseñor dispuesto a entregar una rosa roja, un gesto de sencillez presente en el romanticismo.
Lo cierto es que esos tres personajes aún coexisten en la actualidad. Partamos por el personaje 1, el enamorado o enamorada (el Estudiante del cuento), que tiene ojos para una persona en especial. Suele suceder que esa otra persona no le toma en cuenta, porque ya encontró el amor en otro ser, al igual que en el cuento. Pero este personaje 1 puede seguir sufriendo por un amor no correspondido (o más de uno), resignarse a la soledad o tener esperanzas de que esta vez sí puede resultar.
El segundo personaje en escena es el objeto del amor (la Doncella), esa persona que es motivo de admiración por parte del antes mencionado. En el peor de los casos, no toma en cuenta al personaje 1, por varias razones: a) no lo quiere, b) no cree en lo espiritual, c) le parece poco fascinante esa persona, d) realmente busca otro interés o e) cualquier otro factor. En un plano más positivo, podría iniciar con el 1 una bella historia de amor (hasta donde les dure, nunca se sabe).
El tercer individuo en escena es quien abre la disyuntiva (el Galán). Se sabe una persona ganadora, hace alarde de su situación, pero no necesariamente le promete al personaje 2 el verdadero amor. Es más, hasta se puede ir con otra persona después de seducir al 2. En otro escenario, puede resultar una disputa entre el 1 y el 3 por el amor del segundo en escena, dando pie a una disyuntiva que terminará cuando el 2 tome una decisión.
Pero más allá de esos tres personajes, en el amor hay equívocos, segundas oportunidades, decisiones tajantes, indiferencia y búsqueda del real sentimiento, entre otros factores. Aunque este noble sentimiento al que hace mención esta fecha se ha desvirtuado por lo comercial e incluso por los estereotipados personajes de telenovelas, cuando existe real amor entre dos personas (sean novios/as, marido y mujer, parejas heterosexuales, gays o lesbianas), es una grata bendición. No es necesario que exista un 14 de Febrero para demostrar lo mucho que se quieren. Siempre habrá alguien dispuesto/a a agradecer la simpleza de un gesto amoroso, incluso una rosa roja, en este mundo.
lunes, 9 de febrero de 2009
Hasta Siempre, Pin Pon
La noche del 6 de Febrero escuché la lamentable noticia de que Jorge Guerra, el actor que interpreta al personaje de Pin Pon, había fallecido. Llevaba una semana internado en el Hospital Barros Luco, producto de complicaciones derivadas de un infarto cardíaco. Tenía 66 años cuando su corazón dijo ya no más.
Poco después, revisé un capítulo del programa ExpedienTV de TVN, que repiten los sábados en la tarde, dedicado a programas infantiles (desde La Cafetera Voladora hasta 31 Minutos). Justamente, ese capítulo lo revisaron en honor a Jorge Guerra, quien había sido entrevistado para tal ocasión en el programa (emitido por primera vez el 2005), recordando el nacimiento y los momentos estelares de Pin Pon, el personaje que lo consagró. Aquel personaje que acompañó a más de tres generaciones, desde 1965 hasta 1994, para educarles con hábitos, valores y principios, al son de canciones melódicas y fáciles de aprender.
Sin duda, Jorge Guerra fue un grande de la actuación, quien formó una familia actoral de excelencia: fue esposo de Gloria Munchmeyer y padre de Catalina Guerra (de ese mismo matrimonio). Tras enfrentar el exilio en 1974 (debido a participar en actos del gobierno de Salvador Allende), desarrolló su carrera de actor y profesor en Ecuador y Cuba. Regresó a Chile en 1990, junto con el retorno a la democracia, dejando en claro que nunca estuvo inactivo.
Apenas habían pasado cinco días desde que Yoya Martínez, la recordada señora Hildita de Los Venegas, había fallecido (1 de Febrero). A ese deceso le siguió el del actor que inspira esta columna, otro más que dio tantas alegrías a todo Chile (al igual que Yoya). Y en el momento de su funeral, uno de los momentos más emotivos corrió por cuenta de Valentín Trujillo, el tío Valentín, dirigiendo desde su piano un multitudinario coro que cantó el tema del muñeco de algodón.
Para finalizar, no queda el último adiós, sino más bien decir... Hasta Siempre, Pin Pon.
Poco después, revisé un capítulo del programa ExpedienTV de TVN, que repiten los sábados en la tarde, dedicado a programas infantiles (desde La Cafetera Voladora hasta 31 Minutos). Justamente, ese capítulo lo revisaron en honor a Jorge Guerra, quien había sido entrevistado para tal ocasión en el programa (emitido por primera vez el 2005), recordando el nacimiento y los momentos estelares de Pin Pon, el personaje que lo consagró. Aquel personaje que acompañó a más de tres generaciones, desde 1965 hasta 1994, para educarles con hábitos, valores y principios, al son de canciones melódicas y fáciles de aprender.
Sin duda, Jorge Guerra fue un grande de la actuación, quien formó una familia actoral de excelencia: fue esposo de Gloria Munchmeyer y padre de Catalina Guerra (de ese mismo matrimonio). Tras enfrentar el exilio en 1974 (debido a participar en actos del gobierno de Salvador Allende), desarrolló su carrera de actor y profesor en Ecuador y Cuba. Regresó a Chile en 1990, junto con el retorno a la democracia, dejando en claro que nunca estuvo inactivo.
Apenas habían pasado cinco días desde que Yoya Martínez, la recordada señora Hildita de Los Venegas, había fallecido (1 de Febrero). A ese deceso le siguió el del actor que inspira esta columna, otro más que dio tantas alegrías a todo Chile (al igual que Yoya). Y en el momento de su funeral, uno de los momentos más emotivos corrió por cuenta de Valentín Trujillo, el tío Valentín, dirigiendo desde su piano un multitudinario coro que cantó el tema del muñeco de algodón.
Para finalizar, no queda el último adiós, sino más bien decir... Hasta Siempre, Pin Pon.
viernes, 30 de enero de 2009
CK y su Primer Título Profesional
Primero que todo, disculpen la poca actualización de esta casa matriz. Han sido semanas algo agotadoras para mi inspiración, pero como todo tiene su recompensa, recién ahora puedo disfrutar de un relax. Y es por una historia que empieza más o menos así...
Esto comenzó en Marzo de 2007, cuando inicié el curso con curiosidad por saber cómo opera este profesional de la belleza, Estilista Profesional (mención peluquería), que sólo he visto como clienta. Éramos unas 10 u 11 mujeres y un sólo varón (que después fueron rotando a lo largo de este tiempo). El curso comienza con teoría, sigue con demostraciones y luego nos toca la hora de practicar lo aprendido. En el intertanto, debíamos invertir en cada implemento que nos pedían en su momento, sea para corte, peinado, permanente, tinturas o lo que sea. Hasta el momento, no he podido calcular cuánto invertí en los implementos y el maletín rodante Saxoline que acarreo cada mañana y tarde con el instrumental de peluquera. Pero sé que ha sido una buena inversión que se irá recuperando a futuro (al menos eso me han asegurado).
Han sido meses de muchos cortes, tinturas, peinados (brushing, principalmente) y algunos servicios menos solicitados (como permanente, visos o masajes capilares). Algunas veces andaba de capa caída, lo reconozco, pero admití que esta carrera tiene el plus que no tenía la anterior (Diseño Industrial): la cercanía a la gente. He conocido gente de todas las edades, en su mayoría mujeres, a través de esta práctica que desempeñé durante más de un año (dentro de los casi dos años que estuve en la academia). Y otro punto a favor ha sido la buena relación con mis compañeras (y escasos compañeros), con el cuerpo docente y administrativo.
Ahora que estoy con mi primer título en las manos, sólo me quedaría agradecerle a la escuela que formó a esta Estilista Profesional que soy. Lo sé, me van a extrañar mucho en esta institución, pero eso no quiere decir que mis relaciones con la misma academia hayan terminado. Le debo mucho a Faúndez y a las profesoras, y gracias a ellos que hallé un negocio rentable para mis inquietas manos. Sólo queda dar el primer paso en lo laboral, el de encontrar el salón que me reciba. Para más adelante espero costearme cursos de especialización varios (como colorimetría o tratamientos capilares más avanzados, por ej), como forma de capacitación que agradecerá mi futura clientela.
Por mientras, sólo quiero compartir la dicha de recibir este título profesional con todos/as ustedes.
Esto comenzó en Marzo de 2007, cuando inicié el curso con curiosidad por saber cómo opera este profesional de la belleza, Estilista Profesional (mención peluquería), que sólo he visto como clienta. Éramos unas 10 u 11 mujeres y un sólo varón (que después fueron rotando a lo largo de este tiempo). El curso comienza con teoría, sigue con demostraciones y luego nos toca la hora de practicar lo aprendido. En el intertanto, debíamos invertir en cada implemento que nos pedían en su momento, sea para corte, peinado, permanente, tinturas o lo que sea. Hasta el momento, no he podido calcular cuánto invertí en los implementos y el maletín rodante Saxoline que acarreo cada mañana y tarde con el instrumental de peluquera. Pero sé que ha sido una buena inversión que se irá recuperando a futuro (al menos eso me han asegurado).
Han sido meses de muchos cortes, tinturas, peinados (brushing, principalmente) y algunos servicios menos solicitados (como permanente, visos o masajes capilares). Algunas veces andaba de capa caída, lo reconozco, pero admití que esta carrera tiene el plus que no tenía la anterior (Diseño Industrial): la cercanía a la gente. He conocido gente de todas las edades, en su mayoría mujeres, a través de esta práctica que desempeñé durante más de un año (dentro de los casi dos años que estuve en la academia). Y otro punto a favor ha sido la buena relación con mis compañeras (y escasos compañeros), con el cuerpo docente y administrativo.
Ahora que estoy con mi primer título en las manos, sólo me quedaría agradecerle a la escuela que formó a esta Estilista Profesional que soy. Lo sé, me van a extrañar mucho en esta institución, pero eso no quiere decir que mis relaciones con la misma academia hayan terminado. Le debo mucho a Faúndez y a las profesoras, y gracias a ellos que hallé un negocio rentable para mis inquietas manos. Sólo queda dar el primer paso en lo laboral, el de encontrar el salón que me reciba. Para más adelante espero costearme cursos de especialización varios (como colorimetría o tratamientos capilares más avanzados, por ej), como forma de capacitación que agradecerá mi futura clientela.
Por mientras, sólo quiero compartir la dicha de recibir este título profesional con todos/as ustedes.
miércoles, 7 de enero de 2009
Rockstar: ¿Qué hay de Cierto en Serlo?
Hace rato que tenía ganas de escribir sobre lo mucho que se ha sobreutilizado el término Rockstar, tanto así que ha llegado a malinterpretaciones varias.
Primero, intentemos ir a dónde va ese término. Una estrella de rock es aquella que, no conforme con cantar y/o tocar algún instrumento en una banda rock (o como solista), se cree el cuento. Desde que se originó el rock & roll, era necesario que se promocionara por figuras con el suficiente talento (o al menos que cante decentemente), carisma y (muchas veces) la apariencia más estéticamente agradable para asegurarle un éxito rotundo. No es necesario que el o la rockstar sepa componer canciones, para eso están los buenos productores (o algún músico en el grupo) que le asesoran en lo que va a cantar.
La estrella de rock ha evolucionado a lo largo de las décadas, yendo desde el rockero clásico de los 60's hasta el glam-rocker ochentero, cada cual con su estilo y qué tanto considera el cliché "sexo, drogas y rock & roll" (más bien, cómo balancea la proporción de esos tres elementos).
¿Pero qué ha pasado últimamente con el término Rockstar? O más bien, ¿desde cuándo que se empezó a prostituir? Muchos pensarían que de tantos excesos que se dieron los rockstars ochenteros, con sus buenos litros de Jack Daniel's (o de cualquier licor), sus aventuras sexuales y todo lo que hiciera pasar a la música en un segundo plano. También quedaría bajo la lupa Fred Durst (Limp Bizkit) y su supuesta postura de estar a la altura de sus fans, cuando se la pasaba carreteando en la Mansión Playboy. Pero lo cierto es que muchos/as cantantes o músicos de rock en todas sus variantes se apestaron de ser llamados Rockstars, por lo mucho que se vició el término.
Ahora le ponen Rockstar hasta a ciertas muñequitas, sólo porque aparecen algunas de ellas con sus chaquetitas de cuero negro, sus guitarritas de plástico (si es que necesitan de algún accesorio) y maquilladas en exceso. También están las estrellitas pop que se las dan de rockstars sólo por andar con ropa de cuero negra y con la guitarra colgando (de muestra un botón, Britney Spears versionando "I Love Rock n' Roll"). Y otra utilización poco afortunada de la palabra de marras es para denominar un estilo de gimnasia aeróbica, impulsado por el coreógrafo que trabaja con estrellas pop como Madonna y traído hasta los gimnasios ABC1 de nuestro Chilito. Onda "¿qué deporte practicas?" "Noo, yo practico Rockstar en el gimnasio" "¿¡Qué es eso!?" Como que diera la impresión que después del baile entretenido, la aeróbica, el step, el Tae-Bo, el Full Contact y todos los tipos de gimnasia entretenida, no hallaron qué nombre ponerle a ese estilo en que sus practicantes se juran Madonna en el escenario.
Pues bien... ¿Dónde fueron a parar los verdaderos Rockstars? Quizás habrán bajado su perfil, se habrán hundido entre tantos excesos o vaya uno a saber qué pasó. Lo cierto es que por culpa de unos oportunistas, Rockstar se convirtió en una palabra manoseada y hasta pasada de moda. Salvo que aparezca una nueva figura que le rinda culto a las verdaderas estrellas de rock como corresponde.
Primero, intentemos ir a dónde va ese término. Una estrella de rock es aquella que, no conforme con cantar y/o tocar algún instrumento en una banda rock (o como solista), se cree el cuento. Desde que se originó el rock & roll, era necesario que se promocionara por figuras con el suficiente talento (o al menos que cante decentemente), carisma y (muchas veces) la apariencia más estéticamente agradable para asegurarle un éxito rotundo. No es necesario que el o la rockstar sepa componer canciones, para eso están los buenos productores (o algún músico en el grupo) que le asesoran en lo que va a cantar.
La estrella de rock ha evolucionado a lo largo de las décadas, yendo desde el rockero clásico de los 60's hasta el glam-rocker ochentero, cada cual con su estilo y qué tanto considera el cliché "sexo, drogas y rock & roll" (más bien, cómo balancea la proporción de esos tres elementos).
¿Pero qué ha pasado últimamente con el término Rockstar? O más bien, ¿desde cuándo que se empezó a prostituir? Muchos pensarían que de tantos excesos que se dieron los rockstars ochenteros, con sus buenos litros de Jack Daniel's (o de cualquier licor), sus aventuras sexuales y todo lo que hiciera pasar a la música en un segundo plano. También quedaría bajo la lupa Fred Durst (Limp Bizkit) y su supuesta postura de estar a la altura de sus fans, cuando se la pasaba carreteando en la Mansión Playboy. Pero lo cierto es que muchos/as cantantes o músicos de rock en todas sus variantes se apestaron de ser llamados Rockstars, por lo mucho que se vició el término.
Ahora le ponen Rockstar hasta a ciertas muñequitas, sólo porque aparecen algunas de ellas con sus chaquetitas de cuero negro, sus guitarritas de plástico (si es que necesitan de algún accesorio) y maquilladas en exceso. También están las estrellitas pop que se las dan de rockstars sólo por andar con ropa de cuero negra y con la guitarra colgando (de muestra un botón, Britney Spears versionando "I Love Rock n' Roll"). Y otra utilización poco afortunada de la palabra de marras es para denominar un estilo de gimnasia aeróbica, impulsado por el coreógrafo que trabaja con estrellas pop como Madonna y traído hasta los gimnasios ABC1 de nuestro Chilito. Onda "¿qué deporte practicas?" "Noo, yo practico Rockstar en el gimnasio" "¿¡Qué es eso!?" Como que diera la impresión que después del baile entretenido, la aeróbica, el step, el Tae-Bo, el Full Contact y todos los tipos de gimnasia entretenida, no hallaron qué nombre ponerle a ese estilo en que sus practicantes se juran Madonna en el escenario.
Pues bien... ¿Dónde fueron a parar los verdaderos Rockstars? Quizás habrán bajado su perfil, se habrán hundido entre tantos excesos o vaya uno a saber qué pasó. Lo cierto es que por culpa de unos oportunistas, Rockstar se convirtió en una palabra manoseada y hasta pasada de moda. Salvo que aparezca una nueva figura que le rinda culto a las verdaderas estrellas de rock como corresponde.
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