Realidades Paralelas

En estos Tres Años, No Hay Montaña que nos Separe

2012-01-24T00:00:00.000-03:00

Querido Luis Alejandro Bello Langer, mi Caballero Andante:

Aún recuerdo ese Enero 24 de 2009, tres semanas después de nuestro primer beso. Ese Sábado hubo una reunión familiar en casa de mi Tía Raquel, y decidimos contarle primero a ella y a mi Tía Pele (Emperatriz) que estábamos iniciando nuestra relación amorosa. Nos dieron su aprobación y luego partimos a tu casa a contarles a tus padres Luis Alberto y Catalina, que también nos felicitaron. Y volviendo a mi casa, antes de que llegaran mis tías, nos sentamos en ese antiguo sillón azul y te arrodillaste ante mí con la pregunta del millón: "¿Quieres ser mi polola?". Sin dudarlo, te respondí que sí.

Cuesta no repetirse cuando eres el motivo que me lleva a escribir, sea el 14 de Febrero, tu cumpleaños o nuestro aniversario, como es hoy. Veo nuestra vida en conjunto, te he apoyado en tus situaciones difíciles como tú lo has hecho con las que me sucedieron. Pero también hemos experimentado momentos de alegría, que los sabemos hacer nuestros. Y me honra verte cada tarde, después de tu jornada laboral, para disfrutar el que es tu momento reconfortante del día. Y te agradezco de todo corazón que me hayas dado la confianza para considerarte como mi amigo y amante, el que me da seguridad cuando más lo necesito.

Han sonado tantas canciones que nos representan en pareja. Pero para esta vez, elijo una que probablemente no nos dé el tono, sobre todo a mí con la voz femenina. Es la referencia que elegí para el título de esta carta-post, y leyendo un poco más sobre la canción, la vocalista estaba muy nerviosa al momento de cantar su parte, así que la grabó por separado de la parte que estelarizó su contraparte masculina, una leyenda del Soul. Pero la grabación hizo que los dos sonaran como si se hubieran juntado en el estudio para hacer el dueto. Si me necesitas, llámame, porque siempre estaré para lo que tengas urgente. Como final de este escrito, te dejo con Marvin Gaye y Tammi Terrell, en este hit de 1967 llamado Ain't No Mountain High Enough, porque ninguna montaña, por más alta que sea, se interpondrá entre esta Musa Inspiradora y su Caballero Andante.

Te quiero mucho, y gracias por todo lo que me has dado. Confío en que seguiremos juntos en los planes que nos propongamos.

Besos, tu Musa Inspiradora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian.

De Pedro Sabat y el Machismo Chileno

2012-01-13T22:39:00.000-03:00

Qué tal, estimados/as, he vuelto a la Casa Matriz para iniciar la temporada 2012. Me costó dar con un tema para empezar el año, pero se dio una situación inaceptable que aprovecho de tomar cuando aún arde Troya. Hace unos días, el alcalde de Ñuñoa, Pedro Sabat, se refirió a la toma del Internado Nacional Femenino como un "puterío" (según consigna en el programa Palabras Sacan Palabras de Radio Futuro), acusando que sus alumnas transaron sexo por dinero y drogas en este establecimiento durante los meses que han estado en toma. Y aunque pidió disculpas por ese calificativo, agravó aún más la falta al decir que son unas "tontitas".

No es primera vez que el edil ñuñoíno se ha referido así a las alumnas del INF. Ya había dicho hace unos meses que las jóvenes invitaban hombres para hacer fiestas en el Internado, ingresando alcohol y drogas de contrabando. Claro que en ese entonces no usó el calificativo fuerte, aunque le valió la reacción por parte del alumnado del establecimiento. Frente a los dichos recientes de Sabat, las alumnas del INF llegarán al Centro de Justicia para querellarse con injurias graves con publicidad contra el alcalde RN. Pero antes, las chicas, totalmente disconformes con las disculpas del edil, organizaron una funa en el frontis de la Municipalidad de Ñuñoa, cuyas fotos rescato de este link de Cooperativa.cl, y de este link de Urbanbox.cl. Días después, justo cuando escribo esto, a las 18:30 comenzaron con la Marcha de las Prostitutas, de la cual rescato las fotos en estos links de Cooperativa.cl y de BiobioChile.cl. Y no sólo las jóvenes del INF protestaron en contra de los polémicos dichos, también se pronunciaron profesores y apoderados del establecimiento con una querella criminal, el Colegio de Profesores que pide pena máxima para el alcalde y los concejales de Ñuñoa que piden la inhabilidad del edil.

¿Qué demuestra la reacción de Sabat? La prepotencia del machismo en Chile. Es una autoridad que está en el cargo desde 1996, que no ha estado exento de polémicas cuando, al año siguiente de asumir el sillón municipal, impuso una serie de normas que condicionaban la vida nocturna en Plaza Ñuñoa y sus alrededores, dejando en claro su modus operandi digno de un patrón de fundo derechista. Sabat es un claro representante de esa Derecha que intenta desentenderse de su patrón Augusto Pinochet Ugarte, aunque los resabios pinochetistas siguen en su ADN. Su nivel de prepotencia y su manejo político se emparenta con Cristián Labbé, el alcalde de Providencia que también ha sido reelecto varias veces. Y el electorado que ha dado por ganador en las elecciones al alcalde de Ñuñoa es probablemente el mismo que dio por ganadora a su hija, la diputada Marcela Sabat, en las elecciones parlamentarias de 2009 por el Distrito 21 (Ñuñoa y Providencia).

Pero no sólo es la prepotencia lo que se lee en los dichos de Sabat. Tratar o insinuar que las alumnas del INF son prostitutas denota claramente el machismo. Vivimos en un país donde las mujeres son vistas como objeto sexual, desde la publicidad de cervezas o desodorantes masculinos hasta los programas de TV tipo Fiebre de Baile; todos ellos haciendo ver que las mujeres no son más que un par de pechugas, un trasero y unas piernas con muy poca ropa. Pero el machismo también se manifiesta en datos duros como la discriminación laboral por ser mujer, partiendo por sueldo más bajo que el de sus colegas masculinos en igual capacitación y estudios, y siguiendo con el acoso (sexual o no) por parte de sus superiores, el recorte de pensiones, el finiquito unilateral por embarazo o licencias médicas y los despidos injustificados. Y en otra arista más fuerte del machismo, están los casos de femicidio que de vez en cuando aparecen en varias ciudades de nuestro país.

Por eso, me declaro indignada ante lo que ha dicho Sabat. Y si bien es cierto que no vivo en Ñuñoa ni estudié en el Internado Nacional Femenino, doy mi total apoyo a las jóvenes que tomaron su establecimiento en protesta por la calidad de la educación, un tema que pasó a segundo plano por culpa de los obscenos y desubicados dichos de este patrón de fundo derechista, a quien desde ahora le doy el mote de Black Sabat. Y que no venga con disculpas, pues no se salvará de las querellas que las alumnas del INF y demás entidades le van a presentar en su contra. La funa y la denominada Marcha de las Prostitutas son sólo el comienzo.

Saludos y hasta la próxima, estimados/as.

La Casa Matriz Despide 2011... Nos Vemos el 2012!

2011-12-31T01:10:00.003-03:00

No es fácil empezar con el recuento de fin de año. Hace unos días, después de despachar la Parte 4 y final del In Memoriam, tenía en la mente el escrito para hoy 31 de Diciembre, y me puse a revisar el escrito del fin de 2010. Lo primero que pienso al verlo es: no voy a hacerlo tan esquemático, con lo que pasó por meses. ¿La razón? Hubo meses de poca o nula actividad, lo que hace que el año no sea parejo. Pero sí voy a concentrar el resumen en dos frentes: el general y el personal. Vamos con lo primero...

CHILE Y EL MUNDO EN ESTE 2011...

Si hubiera que mencionar el sentimiento que más dominó el 2011 en Chile y el mundo, sería la indignación. Nos cansamos de un modelo económico que no cumple con las promesas, mientras sus autoridades se refugian en su zona de comodidad, esa que se traduce en grandes fortunas, lujos y ostentación. En Chile fueron los y las estudiantes que sacaron la voz en la calle, presionando al Gobierno por mejoras a la reforma educacional, mientras en este año ya han pasado tres Ministros en la cartera de Educación. En Egipto, Siria y las naciones vecinas estalló la Primavera Árabe, lo que empezó con la muerte del verdulero tunecino Mohamed Bouazizi (nuestro Jan Palach de esta década), siguió con el derrocamiento de varios dictadores y aún está lejos de terminar la escalada de violencia. En Grecia, la causa de protesta ha sido la Ley de Austeridad que impuso el Gobierno, traducible en alza de impuestos y baja de sueldos. Muy similar a lo que ocurre en España, cuyo movimiento de los Indignados se levantó contra la desidia del Gobierno ante la cesantía y el endeudamiento del pueblo. Y aunque se sumó casi al final, vale mencionar a los Ocupantes de Estados Unidos, que se tomaron Wall Street en protesta ante las condiciones que ya dejaron 49 millones de pobres en esa nación de más de 308 millones de habitantes.

También hubo otros hechos negativos, como aquellas muertes que nos devastaron y otras injusticias. El terremoto en Japón, que desoló varias localidades y trajo consigo el mayor desastre nuclear desde los tiempos de Chernobyl. En Oslo, Noruega, 93 personas fueron asesinadas sin razón aparente por un joven que se declaró "cristiano fundamentalista", dejando un halo de impotencia en el país y en el mundo sobre la crueldad del ser humano. En nuestro país, un avión CASA-212 cayó en el mar, cerca del archipiélago Juan Fernández, dejando sin vida a sus 21 ocupantes, de los cuales seis aún no aparecen. Sin imponer criterios de importancia sobre cada uno de ellos, que fueron muy valiosos/as, la muerte de Felipe Camiroaga movió una gran multitud de gente que lo admiraba por su presencia, su sencillez y alegría que mostró por más de veinte años en la TV, según vimos en su funeral. En el ciberespacio, un bloggero fotografió sin consentimiento a mujeres obesas, mostró las fotos en su blog y posteó comentarios denigratorios hacia su condición física, lo que levantó la reacción de la ministra del SERNAM y de quienes son mujeres obesas o las defienden. Más recientemente, las Torres del Paine se han visto consumidas por un grave incendio que afectó una considerable extensión. Y lo que nunca puede faltar son los exhabruptos del Presidente Sebastián Piñera y de varios alcaldes, concejales y funcionarios del Gobierno, que por razones de espacio no podría citar.

Pero no todo ha sido tragedias en este 2011. En las artes, la Familia Parra ha dado que hablar por partida doble, primero con Violeta se fue a los Cielos, la aclamada película de Andrés Wood sobre la cantautora; y después con el Premio Cervantes que obtuvo Nicanor Parra por su elogiada antipoesía. Ha sido un año de grandes recitales, como Paul McCartney, U2, Peter Gabriel y Pearl Jam, y la exitosa fórmula de los festivales Lollapalooza y Maquinaria. Los deportes dieron muchas alegrías, como los triunfos de Tomás González en cada torneo de gimnasia, las medallas obtenidas por él y varios compatriotas en los pasados Juegos Panamericanos de Guadalajara, y el gran año de Universidad de Chile como campeón del torneo nacional en Apertura y Clausura, además del importantísimo logro como Campeón de la Copa Sudamericana. La Teletón superó ampliamente la meta propuesta, con una recaudación de más de 21 mil millones de pesos. Y en la TV, los éxitos parten por cuenta de series como Los Archivos del Cardenal (TVN) y Los 80 (Canal 13), demostrando que las producciones con contenido también podían cautivar a una audiencia masiva. Como guinda del pastel, antes de publicar esto, ganaron los dobles de Eddie Vedder (Javier Díaz, 33) y Ray Charles (Felipe Muñoz, 17) en la segunda temporada de Mi Nombre Es (Canal 13), para alegría de quien suscribe y de muchos/as más que votaron por ellos.

Como ven, no es fácil resumir lo que pasó en el plano general en este año que termina, pero he hecho el esfuerzo. Ahora vamos con...

EL PLANO PERSONAL EN ESTE 2011...

A pesar de ser nuestro primer año sin el querido Tío Miguel (Sergio Oyarzo Pérez, cuya foto seguirá en la columna derecha de este blog), hemos pasado un año sin mayores desgracias en la familia. No faltó la salud, y nuestra situación económica, si bien somos de la clase media, se ha mantenido bien. Y la relación de pareja con Luis Alejandro ha marchado bien, hemos llevado 2 años y poco más de 11 meses.

Ahora, si tuviera que resumir los mejores momentos del año, voy con esto: Relacionado con Isidora (14), mi hermana, destaco su Primera Comunión y su graduación de Octavo. Junto a Luis Alejandro pasamos el segundo año de relación, buenos carretes en Karaokes, contando esos tres en los que canté, paseos en la ciudad, cenas memorables como la del Liguria en Mayo pasado y el recital de Ringo Starr. Y además sumo a ello nuestro pase a Lollapalooza 2012, el cual aseguramos el pasado Diciembre 16, motivados por ver a Foo Fighters en la segunda jornada del festival. En lo personal, un paso importante fue tener mi habitación independiente, tras veintitantos años de compartir pieza con mi tía Cristina. Y lo último, pero no menos importante, es haber pasado en familia y en compañía de mis amigos Esteban, Andrés y mi querido Luis Alejandro el cumpleaños número 30.

¿Qué pido para 2012? Buena salud y éxito en todo para mi gente, mayor éxito en mi desempeño peluquero y que siga muy bien la relación de pareja. Y en este momento, pido por la salud de nuestro gatito Homero, que ha estado muy enfermo en estos días.

Sería todo por ahora. Queda muy poco para la cuenta regresiva, pero váyanse con cuidado y no hagan caso a las teorías del fin del mundo. 2012 sólo es un año más, y hay que pasarlo en buena compañía y tratando de vivir en lo que nos hace felices.

Nos vemos en... 5... 4... 3... 2... 1... FELIZ AÑO NUEVO!! Hasta la próxima.

In Memoriam 2011 (Parte 4: Octubre-Diciembre)

2011-12-28T00:00:00.003-03:00

Qué tal, estimados/as. Dejo en esta tribuna la cuarta parte y final del In Memoriam, dedicada a quienes dejaron este mundo entre Octubre y Diciembre de 2011, para todos/as ustedes. Por sus obras les recordamos...
(Nota: En el enlace al In Memoriam 2010 está la clave de los colores por categoría, el morado oscuro es para gente que trabajó en radio/prensa escrita, como Ricardo Bezanilla y Graciela "Totó" Romero; y en la informática, como Steve Jobs)

Octubre 2: Gilberto Guzmán (80), actor cómico chileno, conocido por sus personajes El Fatiga y Paredes, del trío "Pinto, Paredes y Angulo".
Octubre 5: Steve Jobs (56), empresario y magnate de la tecnología estadounidense, co-fundador de la empresa informática Apple y fundador de Pixar Animation Studios.
Octubre 5: Niver Arboleda (43), ex-futbolista colombiano, campeón con el Atlético Nacional en la Copa Libertadores de América 1989.
Octubre 8: Mikey Welsh (40), ex-bajista de la banda estadounidense Weezer, tocó en las canciones "Island in the Sun" y "Hash Pipe" (singles del Weezer (The Green Album) de 2001).
Octubre 14: Laura Pollán (63), disidente cubana, fundadora de las Damas de Blanco.
Octubre 16: Dan Wheldon (33), corredor de autos británico, campeón de las 500 Millas de Indianápolis en 2005 y 2011.
Octubre 23: Marco Simoncelli (24), corredor de motos italiano, campeón mundial del Grand Prix 250 cc. en 2008. Ese día corrió en el Grand Prix de Malasia 2011.
Octubre 23: Nusrat Bhutto (82), Primera Dama de Pakistán (nacida en Irán), esposa del Primer Ministro Zulfikar Ali Bhutto y madre de la Primera Ministra Benazir Bhutto.
Noviembre 4: Graciela "Totó" Romero (86), periodista de espectáculos chilena, trabajó en El Mercurio y Revista Caras.
Noviembre 4: Andy Rooney (Andrew Aitken Rooney, 92), escritor y conductor de radio y televisión estadounidense, condujo el noticiero 60 Minutes (CBS News) hasta el pasado Octubre 2.
Noviembre 7: Joe Frazier (Joseph William Frazier, 67), boxeador estadounidense, Campeón Mundial de Peso Pesado. Fue el primer boxeador de EE.UU. en ganar una Medalla de Oro Olímpica (JJ.OO. Tokio 1964).
Noviembre 8: Heavy D (Dwight Arrington Myers, 44), rapero y cantante jamaicano-estadounidense. Se hizo conocido por su rapeo en la canción Jam de Michael Jackson.
Noviembre 11: Francisco Blake Mora (45), Secretario de Gobernación de México, miembro del Partido de Acción Nacional (PAN).
Noviembre 12: Evelyn Lauder (nacida como Evelyn Hausner, 75), filántropa estadounidense (nacida en Austria), creadora de la marca cosmética Clinique y del símbolo de la lucha contra el cáncer mamario (lazo rosado). Era esposa de Leonard Lauder.
Noviembre 13: Esperanza Pérez Labrador (89), activista argentina nacida en Cuba, perteneciente a las Madres de la Plaza de Mayo.
Noviembre 17: Gary Garcia (63), músico estadounidense, fundador del dúo Buckner & Garcia, conocidos por su hit "Pac-Man Fever" (1981).
Noviembre 22: Danielle Mitterrand (nacida como Danielle Émilienne Isabelle Gouze, 87), ex-Primera Dama francesa, esposa del Presidente François Miterrand (1981 a 1995).
Noviembre 22: Horacio "Gamexane" Villafañe (48), guitarrista y fundador de la banda argentina Todos Tus Muertos. Algunas canciones: "Gente que No" y "No Te la Vas a Acabar".
Noviembre 25: Judy Lewis (nacida como Judith Young, 76), actriz, escritora y terapeuta estadounidense. Era hija de los actores Clark Gable y Loretta Young.
Noviembre 27: Ken Russell (Henry Kenneth Alfred Russell, 84), director de cine inglés, conocido por sus películas Women in Love (1969, ganadora del Oscar) y Tommy (1975), la ópera rock de The Who.
Noviembre 27: Gary Speed (42), jugador y entrenador de fútbol galés.
Diciembre 1: Arthur Beetson (66), jugador y entrenador de rugby australiano. Era el primer aborigen australiano en capitanear una selección de cualquier deporte de su país.
Diciembre 4: Sócrates (Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira, 57), futbolista brasileño, campeón con Corinthians y con Flamengo. Era hermano del futbolista Raí (campeón en EE.UU. 1994).
Diciembre 6: Barbara Orbison (61), productora musical estadounidense (nacida en Alemania), viuda del cantautor Roy Orbison.
Diciembre 7: Harry Morgan (96), actor estadounidense, participó en la serie de TV M*A*S*H.
Diciembre 15: Christopher Hitchens (62), escritor y comentarista británico, era crítico de las religiones y la política. Se autodefinió como "Antiteísta".
Diciembre 17: Cesária Évora (70), cantante de Cabo Verde, conocida como "La Reina de la Morna", por difundir este género musical. También se le conocía como "La Diva de los Pies Descalzos".
Diciembre 18: Václav Havel (75), ensayista, poeta y político checo. Fue el último Presidente de Checoslovaquia (1989-1992) y primer Presidente de la República Checa (1993-2003).
Diciembre 19: Héctor "Pichón" Núñez (75), entrenador de fútbol uruguayo, campeón con la Selección Uruguaya en la Copa América 1995.
Diciembre 22: Bettye Danoff (Bettye Mims Danoff, 88), golfista profesional estadounidense. Fue una de las 13 golfistas que fundaron la LPGA (Ladies Professional Golf Association) en 1950.
Diciembre 23: Ricardo Krebs (93), historiador chileno, Premio Nacional de Historia en 1982 y autor del texto Breve Historia Universal.
Diciembre 24: Johannes Heesters (Johan Marius Nicolaas Heesters, 108), actor y cantante holandés, tenía 90 años de carrera musical.
Diciembre 25: Jim "Motorhead" Sherwood (Euclid James Sherwood, 69), músico estadounidense, era saxofonista de la banda de Frank Zappa, The Mothers of Invention.
Diciembre 26: Pedro Armendáriz Jr. (71), actor mexicano, hijo del actor Pedro Armendáriz Hastings. Actuó en El Crimen del Padre Amaro (2002) y Érase una Vez en México (2003).
Diciembre 27: Catê (Marco Antônio Lemes Tozze, 38), ex-futbolista brasileño, fue campeón con Universidad Católica (1996-97) y con São Paulo FC (1991-94 y 1995).

La mención animal de este trimestre corre por cuenta de un perro japonés. El pasado 5 de Diciembre falleció el perro Pusuke, a los 26 años y 248 días. Desde Diciembre del 2010 hasta su deceso, este can japonés fue inscrito en el Libro de los Récords de Guinness por ser el Perro Más Viejo del Mundo, que tenía una edad equivalente a 182 años perrunos (siete años de perro por cada año humano), y fue el noveno perro más viejo que se ha inscrito en la historia de los Guinness. De acuerdo a su dueño, Pusuke estaba muy saludable y en forma hasta el día de su defunción, cuando perdió repentinamente el apetito y experimentó problemas respiratorios.

Y también hago una mención muy personal en este In Memoriam, sobre una mascota que tuvimos en casa. El pasado Octubre 11 falleció nuestro perro Jackar, la última de las mascotas llegadas en la década 90's (era en 1995, cuando era un cachorrito). Le pusieron este nombre porque el perrito tenía un rombo café sobre su lomo blanco, como un sweater tejido de punto. El querido Jackar acompañó a mi abuela Ester Oróstica Vilches hasta su deceso en 1998, al igual que Terry (un perro que se nos fue en 2002) y los gatos Sola, Carlota y Huinca (hijo de esta última). Jackar alcanzó a vivir 16 años.

De esta forma terminamos de honrar a las personas que dejaron este mundo, tras las tres primeras entregas publicadas a fines de Septiembre (Parte 1), de Octubre (Parte 2) y de Noviembre (Parte 3), cada una con tres meses. Queda un escrito para terminar la temporada 2011 de la Casa Matriz. Hasta la próxima.

Foo Fighters, Nos Vemos en Lollapalooza 2012!

2011-12-19T00:00:00.001-03:00

Hola a todos/as. No había querido referirme al tema antes, pero quería asegurarme de un hecho concreto que al fin se pudo materializar el Viernes 16 de Diciembre de 2011: tras un par de meses juntando dinero y un largo viaje al Mall Plaza Vespucio, lo hago oficial. Ya tengo mi entrada para asistir al Festival Lollapalooza 2012, y lo más importante, veré a los Foo Fighters. Ya me prometí ir a verlos, y ya estoy cumpliendo la promesa.

¿Cómo empezó mi historia con Foo Fighters? A fines de los 90's, debo reconocer que la primera canción que me gustó del grupo fue Walking After You, tras hacerse masiva en la banda sonora de The X Files (Los Expedientes X, 1998). Eran los buenos tiempos de la Rock & Pop, y después empecé a rayar con otra canción anterior, Everlong (del disco The Colour and the Shape, 1997). Esa progresión de acordes fue convirtiendo esta canción en una de mis favoritas del grupo que lidera Dave Grohl. Con el tiempo, le tomé el gusto a las del debut homónimo (1995), This is a Call, I'll Stick Around y Big Me, además de dos del segundo disco, Monkey Wrench y My Hero. Y luego vinieron las de la primera década 2000: Learn to Fly, Next Year (de There's Nothing Left to Lose, 2000), All My Life, Times Like These y Low (de One by One, 2002). De ahí, era difícil sacar a los Foo Fighters de mi lista de favoritos.

En 2005, uno de los Momentos Estelares (detallado en el post del 14/11/2011) era marcado por una canción: Best of You. Era esa vez que participé en el concurso de arte que organizó la Radio Rock & Pop, en el Parque Forestal. El motivo principal es In Your Honor, el disco que los Foo lanzaron por ese entonces, que sirvió como requisito para participar en el concurso: cualquier técnica, cualquier soporte, pero lo importante es dedicar la obra a quien quieras. Los premios eran: el disco In Your Honor (del 3º al 5º lugar), discografía de los Foo Fighters (2º lugar) y una guitarra eléctrica modelo Santana (1º lugar). Me puse con un dibujo hecho a pastel graso, con una sentida dedicatoria a las víctimas de Alto Hospicio, que no sólo fueron víctimas de un psicópata que desechó sus vidas por el precipicio, sino también de la negligencia de Investigaciones que hizo erróneas especulaciones. Volviendo al concurso, Doctor Zombie elogió mi obra, y eso fue más importante que haber ganado o no algún premio.

¿Por qué tanto interés por Foo Fighters? La razón principal es que son una banda muy sólida, que puede plasmar diferentes estados de ánimo en su música (como Big Me o Best of You), pero siempre tienen ese sello reconocible en cada canción. En otro punto, admiro mucho a su líder Dave Grohl, quien salió adelante tras la muerte de Kurt Cobain (y por consiguiente, la separación de Nirvana) y fue consagrando a Foo Fighters como una banda con identidad propia. El bueno de Grohl pasó de la batería a la guitarra, y, gracias a su empuje y el de sus compañeros, sepultó aquellas críticas que sólo auguraban que "no pasa de ser la banda del ex-batero de Nirvana". Hemos llegado a un nivel en que no necesitamos de mucha presentación al mencionar a Dave Grohl. Y una tercera razón es porque nacieron como banda en los 90's y siguen vigentes a la fecha. Son parte de la banda sonora de la generación a la que represento, de los tiempos en que MTV era un canal musical. Y esas tres razones fueron las mismas que me motivaron a dedicarles un Corre Video en esta misma Casa Matriz, en Mayo del 2010.

Ya pasó un mes y medio en que se confirmó la visita de Foo Fighters a Chile, y poco más de dos semanas en que se mencionó su nombre junto a otros artistas en el line-up de Lollapalooza 2012, alineación que se confirmó el pasado Diciembre 12 para cada día del evento (Sábado 31 de Marzo y Domingo 1 de Abril). Un tiempo antes, fines de Octubre, empecé un negocio de chocolates caseros, lo que sumado a la noticia de Foo Fighters, se convirtió en la motivación para juntar dinero y comprar mi entrada para verlos. Hasta que llegó el Día D: Nos juntamos en el Metro Moneda con mi Luis Alejandro (cada uno con su monto disponible para su respectiva entrada), tomamos combinación a Línea 5 y paramos en Metro Bellavista de La Florida, cerca del Mall Plaza Vespucio. ¿Por qué ahí? En este mall está la tienda 7veinte (de ropa masculina), uno de los puntos de venta donde podíamos comprar sin recargo los pases diarios. Para nuestra suerte, habían pases disponibles y no tuvimos que hacer fila. Y ya está listo el pasaje a lo que será mi tercer encuentro internacional con la música (después de Radiohead en Marzo de 2009 y Ringo Starr en Noviembre de 2011). Sólo queda la espera al 1 de Abril de 2012.

Si bien la banda de Dave Grohl es el gancho principal para esa segunda jornada de Lollapalooza 2012, hay que considerar que incluye otros números que pueden resultar atractivos, como MGMT, Joan Jett & The Blackhearts, Illya Kuryaki and the Valderramas, la canadiense Peaches y los personajes de 31 Minutos, entre otros. A esto, sumemos que el 31 de Marzo, la jornada anterior, viene con Björk y Arctic Monkeys como números principales, más Los Jaivas, Electrodomésticos y Gustavo Cordera (de Bersuit Vergarabat). Y será la primera vez que pisan suelo chileno Dave Grohl, Taylor Hawkins (batería), Nate Mendel (bajo), Chris Shiflett (guitarra) y el retornado guitarrista Pat Smear, quien tocó en el Unplugged de Nirvana y en los primeros discos de Foo Fighters.

Pues bien, la espera es sólo el comienzo. Y para terminar, les dejo con una de mis canciones favoritas de Foo Fighters, justamente alusiva al año que está a la vuelta de la esquina, y es (la ya mencionada) Next Year. Dave, Taylor, Nate, Chris, Pat, nos vemos en el Parque O'Higgins el próximo año, 1 de Abril de 2012. Esto es Lollapalooza, caramba! Saludos y hasta la próxima.

Dan la Bienvenida a los 30 en Diciembre

2011-12-16T00:00:00.001-03:00

Hola a todos/as! Hoy sale la última entrega del Año Internacional de la Treintena. Un mes como éste, hace 30 años, Diciembre de 1981, el peruano Javier Pérez de Cuéllar es nombrado el quinto Secretario General de la ONU; España es aceptada como miembro de la OTAN (Organización del Tratado Atlántico Norte); y muere el empresario holandés Victor Kugler a los 81 años, conocido por refugiar a la familia de Anna Frank bajo sus oficinas en Amsterdam tras la ocupación nazi. Ese mismo período fue cuando nacieron las personas que menciono a continuación...

La primera en darle la bienvenida a los 30 en este mes, el 2 de Diciembre, fue la cantante pop estadounidense Britney Spears. Nacida en McComb, Mississippi; y criada en Kentwood, Louisiana, la segunda de los Spears entró a clases de baile a los tres años y siguió en su infancia con clases de gimnasia y canto. A los ocho entró al Club de Mickey Mouse, donde, si bien era rechazada por ser muy joven, se le presentó a un buscatalentos de New York. El salto a la fama de Britney fue a los 17 años, con el lanzamiento de su disco debut ...Baby One More Time (1999), que lleva el single del mismo nombre. La inspiración, según Brit, está en cantantes como Madonna y Janet Jackson. Al debut siguieron discos como Oops!... I Did It Again (2000) y Britney (2001), antes de que la cantante hiciera noticia por su publicitado beso con Madonna y una escalada de desgracias como matrimonios fallidos, abuso de drogas y su rapada de cabeza. Pero se ha rehabilitado. Ahora Brit tiene siete discos, el último de ellos lanzado este 2011 bajo el título de Femme Fatale, cuyo reciente tour la trajo a Chile, a pesar de las críticas al uso de playback y a su baile menos ágil que en 2000.

Un día después de Britney Spears, 3 de Diciembre, cumplió sus 30 el futbolista español David Villa, apodado El Guaje ("El Niño", en Asturias). Este hijo de minero estuvo a punto de dejar el fútbol a sus cortos cuatro años, cuando se fracturó el fémur de su pierna izquierda. Pero la recuperación fue satisfactoria, y la motivación por el deporte fue más fuerte. El primer equipo que aceptó a este jugador es el Sporting Gijón, para el cual debutó en 1999. Siguió en el Real Zaragoza (2003-2005) y Valencia CF (2005-2010), y desde 2010 que juega en el FC Barcelona, con el cual obtuvo grandes logros como la Copa UEFA Champions League 2010-2011. Por la Selección Española de Fútbol, el Guaje Villa logró la Copa FIFA del Mundial de Sudáfrica 2010, y en lo personal fue distinguido con el Botín de Plata. Y si bien el español convirtió igual cantidad de goles que Thomas Müller (5), el Botín de Oro fue para el alemán por mayor cantidad de asistencias. Y como guinda del postre, David fue elegido como parte del Equipo de Estrellas de Sudáfrica 2010, junto al DT Vicente del Bosque y otros cinco españoles.

Y la banda Avenged Sevenfold (A7X) ha traído al último de sus treintañeros del año el pasado Diciembre 11, el guitarrista Zacky Vengeance. Nacido como Zachary James Baker en Huntington Beach, California, aprendió a tocar guitarra a los 13 años. Primero tocó en una banda llamada MPA* (la abreviatura de Mad Porno Action), que él estimó que no fueron exitosos. Zachary se unió a M. Shadows y The Rev (James Owen Sullivan, descansa en paz) para formar Avenged Sevenfold, se rebautizó como Zacky Vengeance en venganza por quienes dudaron de su potencial, e inventó la abreviatura A7X para referirse a su grupo. Como guitarrista, Zacky es ambidextro, aunque suele tocar como zurdo en sus shows. Lleva cinco discos con A7X, incluyendo Nightmare, el álbum póstumo del baterista The Rev. Y en la cronología de los treintañeros en el grupo, están en este orden: Synyster Gates (Julio 7), M. Shadows (Julio 31) y Zacky Vengeance. El bajista Johnny Christ (Johathan Lewis Seward) recién cumplirá sus 30 en Noviembre 18 de 2014.

Este Diciembre 13 fue el cumpleaños número 30 de la cantante estadounidense Amy Lee, del grupo Evanescence. Hija de Sara Cargill y John Lee (DJ y personalidad de TV), Amy Lynn Lee tiene tres hermanos (Robby, Carrie y Lori) y tenía una hermana menor que falleció en 1987 a causa de una enfermedad desconocida. Amy tomó clases de piano por nueve años, y su primera canción, Eternity of the Remorse, la compuso a los once. En un campamento juvenil conoció al guitarrista Ben Moody, con quien formó el grupo Evanescence en Little Rock, Arkansas, cuya formación cambió varias veces hasta ahora. Amy se consagró con el disco debut Fallen (2003), con singles como Bring Me to Life y My Immortal, donde comenzó a lucir su registro vocal y su piano en combinación con guitarra-bajo-batería. Aparte de la música, la cantante dio a conocer su imagen de largo cabello negro, tez pálida y largos vestidos estilo victoriano. Además de los dos discos que siguen al debut de Evanescence, Amy ha hecho colaboraciones como Freak on a Leash en el Unplugged de Korn. Y desde 2007 que la señorita Lee es oficialmente Ms. Amy Hartzler, tras casarse con el terapeuta Josh Hartzler.

El próximo 28 de Diciembre cumple sus 30 la actriz, modelo y diseñadora de modas anglo-americana Sienna Miller. Nacida en New York, Sienna Rose Miller se mudó junto a su familia a Londres cuando tenía poco más de un año. Antes de dedicarse a la actuación, trabajó como modelo fotográfica, firmó con Select Model Management en Londres y desde ahí modeló para Coca-Cola, la edición italiana de Vogue y el calendario 2003 de Pirelli, donde posó en topless. En la actuación, Sienna debutó en la película South Kensington (2001), junto a Rupert Everett y Elle Macpherson. A éste le siguieron trabajos como Alfie (2004), donde conoció a Jude Law; y Factory Girl (2006), donde encarnó a Edie Sedgwick, la musa del artista Andy Warhol. Y aunque la relación con Jude ya es historia pasada, Sienna demuestra que es más que sólo la ex del actor. Es Embajadora de la fragancia BOSS Orange de Hugo Boss, trabajó en diseño de moda para Pepe Jeans y es Embajadora Global para el Cuerpo Médico Internacional. Incluso, con este grupo viajó a Haití tras el terremoto de 2010.

El mismo día que Sienna Miller, Diciembre 28, da la bienvenida a los 30 el futbolista holandés Khalid Boulahrouz. Nacido de una familia marroquí, Khalid enfrentó a sus 16 años la pérdida de su padre, teniendo que hacerse responsable de sus ocho hermanos. En su juventud jugó por cinco equipos distintos, entre ellos el AFC Ajax; antes de estabilizarse en el RKC Waalwijk, en 2001. En el siguiente equipo, Hamburgo SV (2004-2006), Boulahrouz se ganó el apodo de "Khalid el Caníbal", por la habilidad de "comerse" a sus oponentes, claro que esto le reportó 16 tarjetas amarillas y tres rojas en dos temporadas en el equipo. En 2006, el holandés fichó con el Chelsea FC, equipo que dirigía José Mourinho por ese entonces. Y desde 2008 que juega en el VfB Stuttgart, hasta la fecha. ¿Una cita sobre Bouhlarouz? "Él puede ser mi sucesor", lo dijo el ahora retirado Jaap Stam, votado como Mejor Defensor en dos ediciones de la Champions League (1998-99 y 1999-2000).

Y tres menciones al final de post: En Diciembre 15 cumple sus 30 años el futbolista ruso Roman Pavlyuchenko, actual delantero del Tottenham Hotspur. En Diciembre 28 de 1981, a las 7:46 a.m., nació Elizabeth Jordan Carr, la primera bebé probeta de Estados Unidos. Una curiosidad con ella es que concibió a su primer hijo (Trevor James Comeau, en 2010) de forma natural. Y la última treintañera que registramos oficialmente en la Casa Matriz, para Diciembre 29, es la cantante española Natalia Jiménez, vocalista del grupo La Quinta Estación, quien también canta a dúo con Ricky Martin en la canción Lo Mejor de mi Vida Eres Tú.

Han sido los últimos treintañeros y treintañeras de 2011, pertenecientes a Sagitario y Capricornio. Desde esta tribuna, deseo lo mejor para Britney, David, Zacky Vengeance, Amy, Sienna, Khalid, Roman, Elizabeth y Natalia. Que disfruten mucho su paso a los 30 años, al igual que quienes lo hicieron en los últimos once meses.

Y así termina esta sección que partió con el futbolista argentino Maxi Rodríguez (Enero 2) y concluyó con los ya mencionados/as. Han pasado músicos/as, actores, actrices, modelos, deportistas, presentadores/as de TV, socialités y una de las primeras bebé probeta del mundo, entre otros/as. La gran mayoría son hombres y mujeres heterosexuales, más una lesbiana (Beth Ditto de The Gossip) una bisexual (Tila Tequila) y dos homosexuales (Kele Okereke de Bloc Party y el actor inglés Russell Tovey), demostrando que este mini-mundo de treintañeros/as es una muestra de diversidad. Gente de todas las razas y creencias ha merecido su espacio en esta Casa Matriz, desde los cinco continentes, algunos/as con una mini-mención, otros/as con un párrafo completo, pero igual merecidos/as.

Y bien, gente, ha sido todo por este 2011 cargado de integrantes del Club de los 30, al cual ingresé hace poco más de un mes. Ya quedan unos pocos escritos para terminar el 2011. Hasta la próxima!

In Memoriam 2011 (Parte 3: Julio-Septiembre)

2011-11-30T00:00:00.001-03:00

Qué tal, estimados/as, retomo para el fin de mes esta sección destinada a recordar a quienes dejaron este mundo entre Julio y Septiembre de 2011. Es la tercera parte de este In Memoriam, para todos/as ustedes...

Julio 2: Sarita Vásquez (64), empresaria cosmetóloga y figura de TV chilena, ex-esposa del estilista Gonzalo Cáceres.
Julio 2: Itamar Franco (81), ex-Presidente de Brasil, estuvo en el cargo entre 1992 y 1995.
Julio 9: Facundo Cabral (Rodolfo Enrique Facundo Cabral, 74), cantautor argentino, conocido por su canción "No Soy de Aquí ni Soy de Allá".
Julio 9: Michael "Würzel" Burston (61), guitarrista de la banda estadounidense Motörhead entre 1984 y 1995. Tocó en canciones como "Hellraiser" (March ör Die, 1992).
Julio 13: Manuel Vega (64), periodista chileno, escribió en los diarios Las Últimas Noticias, La Cuarta y La Nación.
Julio 14: Antonio Prieto (Juan Antonio Espinoza Prieto, 85), cantante y actor chileno, conocido por su canción "La Novia" (1961).
Julio 20: Lucian Freud (88), pintor británico nacido en Alemania, especializado en realismo, expresionismo y surrealismo. Era nieto de Sigmund Freud.
Julio 21: Elliot Handler (95), empresario estadounidense, co-fundador (junto a su esposa Ruth Handler) de Mattel y de productos como las muñecas Barbie y los autos Hot Wheels.
Julio 22: Linda Christian (Blanca Rosa Welter, 87), actriz mexico-estadounidense, conocida por ser la primera Chica Bond (Casino Royale, 1954). Era esposa de Tyrone Power y madre de la cantante Romina Power.
Julio 23: Amy Winehouse (27), cantante y compositora británica, responsable de los hits "Rehab" y "You Know I'm No Good".
Julio 24: Dan Peek (60), guitarrista, cantante y tecladista del grupo America, conocido por su canción "Horse With No Name".
Julio 24: G. D. Spradlin (Gervase Duan Spradlin, 90), actor, abogado y empresario estadounidense. Interpretó al senador por Nevada Pat Leary en El Padrino II.
Julio 25: Michael Cacoyannis (Mihalis Kakogiannis, 89), director de cine greco-chipriota, responsable del film Zorba el Griego.
Julio 28: Hugo Rivera (74), ex-futbolista chileno, campeón con Universidad Católica en 1961 y 1962.
Agosto 3: Bubba Smith (Charles Aaron Smith, 66), jugador de fútbol americano (Baltimore Colts) y actor estadounidense, mejor conocido como el Sargento Moses Hightower en la saga de Locademia de Policía.
Agosto 11: Jani Lane (John Kennedy Oswald, 47), vocalista del grupo glam metal estadounidense Warrant, conocido por sus hits "Heaven" y "Cherry Pie".
Agosto 19: Raúl Ruiz (70), cineasta y profesor chileno radicado en Francia. Algunas películas: Palomita Blanca (1973) y La Isla del Tesoro (1985).
Agosto 22: Jerry Leiber (78), compositor estadounidense, creó junto a su colega Mike Stoller canciones como "Stand By Me", "Hound Dog" y "Jailhouse Rock".
Agosto 23: Angelo Macchiavello (66), músico chileno, el último integrante original de la banda Los Blue Splendor.
Agosto 29: María Maluenda Campos (91), actriz y ex-parlamentaria chilena. Fundó el Partido por la Democracia (PPD) y era madre de José Manuel Parada (asesinado en Caso Degollados, 1985).
Agosto 29: David "Honeyboy" Edwards (96), guitarrista y cantante de blues estadounidense, perteneciente a la tradición del Delta del Mississippi. Algunas canciones: "Gamblin' Man" y "Two Trains Running".
Septiembre 2: Felipe Camiroaga (44), animador de televisión chileno, conocido por su trabajo en TVN (Buenos Días a Todos, Animal Nocturno), como animador del Festival de Viña y como rostro de Empresas Ripley.
Septiembre 2: Roberto Bruce (32), periodista de televisión chileno, trabajó en TVN para Buenos Días a Todos, La Dieta del Lagarto y Dónde la Viste.
Septiembre 2: Silvia Slier, periodista; Carolina Gatica, productora; y Rodrigo Cabezón de Amesti (44), camarógrafo; equipo de Buenos Días a Todos.
Septiembre 2: Felipe Cubillos (49), abogado, empresario y dirigente gremial chileno, director del Desafío Levantemos Chile.
Septiembre 2: Sebastián Correa, Catalina Vela, Joel Lizama, Jorge Palma y Joaquín Arnolds, todos del Desafío Levantemos Chile.
Septiembre 2: Galia Díaz y Romina Irarrázabal, funcionarias del Consejo de la Cultura y las Artes.
Septiembre 2: Teniente Carolina Fernández (26), Cabo 2º Flavio Oliva, Teniente Piloto Juan Pablo Mallea, Sargento 1º Eduardo Jones, Cabo 1º Eduardo Estrada, Cabo 2º Erwin Núñez, Comandante Rodrigo Fernández y periodista José Cifuentes (60), todos de la Fuerza Aérea de Chile.
Septiembre 5: Charles S. Dubin (92, segundo nombre Samuel), director de cine y TV estadounidense (Hawaii Five-0, M*A*S*H, Reportera del Crimen, Matlock, Kojak).
Septiembre 7: Gabriel Valdés Subercaseaux (92, primer nombre Pío), abogado, diplomático y político chileno, fundador de la Democracia Cristiana. Fue Ministro de Estado de Eduardo Frei Montalva.
Septiembre 11: Andy Whitfield (39), actor y modelo galés-australiano, protagonizó la serie de TV Spartacus: Blood and Sand, del canal Starz.
Septiembre 19: Dolores Hope (nombre de soltera Dolores DeFina, 102), cantante y filántropa estadounidense. Era viuda del comediante Bob Hope (fallecido en 2003).
Septiembre 23: José Miguel Varas (83), locutor de radio, periodista y escritor chileno. Fue Jefe de Prensa de TVN en 1971 y Premio Nacional de Literatura en 2006.
Septiembre 25: Wangari Maathai (71), activista política y ecologista keniana, Premio Nobel de la Paz en 2004.
Septiembre 30: Ralph M. Steinman (68, segundo nombre Marvin), inmunólogo y biólogo celular canadiense, condecorado días más tarde con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina 2011 (compartido con Bruce Beutler y Jules A. Hoffman).

Y también hago mención a quienes fallecieron el pasado Septiembre 7 en otro accidente aéreo, el del Yak-42 del Lokomotiv Yaroslavl, donde viajaron la tripulación, los jugadores y el cuerpo técnico del equipo de hockey sobre hielo que llevaba ese nombre. Todos habían fallecido ese día, salvo Alexander B. Sizov, ingeniero de vuelo; y Aleksandr Galimov, extremo derecho del Lokomotiv. A pesar de los intentos para mantenerlo con vida, el jugador ruso de 26 años falleció en Septiembre 12 a consecuencia de sus quemaduras muy profundas. Fueron 45 personas que dejaron este mundo en ese vuelo, 8 tripulantes y 37 jugadores y miembros del cuerpo técnico del Lokomotiv Yaroslavl. La mayoría del equipo eran rusos, más tres ucranianos, dos bielorrusos, tres checos, un eslovaco, un alemán, un sueco y uno de Letonia, contando además el entrenador ruso Alexander Karpovtsev (41) y el entrenador canadiense Brad McCrimmon (52).

Y bien, en Diciembre dejo la cuarta parte y final de este In Memoriam 2011. Hasta la próxima.

Corre Video: Kasabian

2011-11-27T23:18:00.006-03:00

Hola a todos/as! Como podrán notar, la videografía del mes tiene una obvia relación con el nickname de esta servidora. Es una propuesta que deseaba cumplir para este Noviembre, el mes de mis 30 años (igual que con The Killers el año pasado). Y no es sólo por el nombre de la banda con la que me he familiarizado estos cinco años como Bloggera, sino porque su vocalista cumplió sus 30 este 2011. Sin más preámbulo, para quienes los conocen y los que no, es la banda inglesa Kasabian en esta edición especial de Corre Video!

Estamos en Leicester, Inglaterra, 1997. Una banda llamada Saracuse comenzaba a grabar su material en Bedrock Studios, bajo la supervisión de Chris Edwards, ingeniero de sonido que a la postre sería el bajista del grupo. Esa banda la conforman dos amigos, Tom Meighan y Sergio Pizzorno (también llamado Serge), vocalista y guitarrista respectivamente. La primera actuación se dio justo para el cumpleaños número 18 del bajista, junto a su familia y amigos. A ellos se sumó Christopher Karloff, guitarrista y tecladista, y fue él quien dio con la denominación de la banda tras ese concierto, inspirado por Linda Kasabian, integrante de la Familia Manson (que lideraba Charles Manson). Y también es una variante de "carnicero" en armenio, a lo que la terminación "-ian" se sumó. La historia de una banda no tan conocida en Chile, pero con una fanaticada muy fiel, se escribe en estos videos...

Es 2003 y nuestra banda del mes grabó el demo de Processed Beats, que aún no pertenecía a un álbum. Al año siguiente, Septiembre 13 de 2004, Kasabian lanzó su disco homónimo, donde las influencias de The Stone Roses fueron lo primero que se notó. El primer video es el que Scott Lyon hizo para Reason is Treason (la versión remezclada por Jacknife Lee, track oculto en el disco), una seguidilla de imágenes donde aparecen escenas de protestas (a lo "Indignados") alternadas con imágenes de la Bolsa de Comercio o de familias felices. Acá vemos el logotipo del encapuchado en sténcil que es la carátula del disco. El siguiente video es el de Club Foot, dirigido por W.I.Z., basado en la estética de radio pirata con referencias a la Revolución Húngara de 1956 y al gobierno soviético (y con una dedicatoria al estudiante Jan Palach, quien se autoinmoló en protesta). Tras éste, el mismo W.I.Z. dirigió el video UK de L.S.F. (Lost Souls Forever), filmado en una prisión femenina donde estos cuatro músicos son los únicos varones presentes. Sólo después de ése aparece el video de Processed Beats, dirigido por Jason Smith, donde los cuatro de Leicester tocan en una casa abandonada, y después en un bosque en la noche. El siguiente video de la serie es Cutt Off, por Simon and Jon, donde Tom Meighan se pasea por una ciudad devastada donde sus habitantes huyen despavoridos, notando que la causa de tal catástrofe es un tiburón gigante; y ninguno de los músicos parece inmutarse ante ese peligro. Cerrando la serie del álbum Kasabian está el video US de L.S.F. (Lost Souls Forever) por AV Club, donde los de Leicester tocan con un fondo de espacio exterior, imágenes de medusas y figuras alusivas al tarot.

Mientras grababan lo que sería el sucesor del disco homónimo, Christopher Karloff, uno de los compositores, tuvo "diferencias artísticas y creativas" con el resto de Kasabian. Pero también hay una versión que sugiere que Karloff tuvo razones personales para esa partida y que hubo cierta evidencia que sugirió la expulsión del grupo. Antes de abandonarlos, el guitarrista alcanzó a escribir tres canciones para el disco. La vacante de Karloff sólo se llenó con el guitarrista Jay Mehler para las giras, mientras que la formación oficial (la cual ven en esta foto) se completó con el baterista Ian Matthews, quien tocó batería en Processed Beats y Butcher Blues, del álbum debut. Finalmente, en 2006 se lanzó el segundo disco, llamado Empire. El primer single es Empire, cuyo video dirigido por W.I.Z. fue filmado en Bucarest (Rumania) para recrear la Guerra de Crimea, donde nuestros cuatro del mes son soldados que se encuentran en este ambiente de muerte y destrucción. El siguiente video es el de Shoot the Runner, por Alex & Martin (los mismos de Seven Nation Army de The White Stripes), que debe su intenso colorido a la técnica de la rotoscopía aplicada sobre los integrantes de Kasabian tocando. Finiquitando la serie del Empire está el video de Me Plus One (cantada por Sergio Pizzorno) por Scott Lyon, donde aparecen los dos líderes del grupo y siete bailarinas que figuran en su desnudez a media luz, pero que al final rompen el b/n de la producción con sus coloridos vestidos y su coreografía.

Pasaron tres años antes de que Kasabian rompiera el silencio discográfico, tras las críticas divididas a Empire. Este disco, el tercero de su carrera, lleva cinco palabras en su título, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, llamado así por un complejo de hospitales psiquiátricos construidos en West Yorkshire, Inglaterra, en 1880. Y como podrán notar, la cronología de los singles no es igual a la de sus videos. El primer video (promocional) fue Vlad the Impaler, dirigido por Richard Ayoade, con el comediante Noel Fielding haciendo de Vlad el Empalador (nombre real del Conde Drácula), evidenciándose una confusión física entre este actor y Sergio Pizzorno (¿cierto, fans?). Tras éste vino el single Fire, cuyo video dirigido por W.I.Z. tiene similitudes con Breaking the Law de Judas Priest, donde nuestros cuatro del mes son una banda de ladrones que asalta un banco, usando guitarras en vez de rifles y llevándose un botín con partituras musicales en vez de dinero. El siguiente video es el de Underdog, en b/n con una presentación de Kasabian en vivo. Luego de éste viene el segundo single oficial, Where Did All the Love Go?, cuyo video dirigido por Charles Mehling recoge inspiración de las películas Scorpio Rising y Busby Berkeley (ambas de Keneth Anger) y el cabaret francés (según asegura Sergio Pizzorno).

Justo este 2011, se adelantó de a poco lo que sería el cuarto disco de Kasabian, tercero con la formación actual. Este álbum lleva por nombre Velociraptor!, y se difundió vía sitio oficial del grupo el primer adelanto, Switchblade Smiles. Este single tiene video a cargo de Aitor Throup, donde los de Leicester tocan, vestidos de riguroso negro (incluyendo sus instrumentos), sobre una plataforma giratoria (referencia: The Memory Remains de Metallica, Parte II del anterior Corre Video) y un fondo blanco. Y se pueden apreciar efectos en pantalla roja y seguidilla de imágenes en el video. Tras esto, se lanzó el primer single oficial de Velociraptor!, Days Are Forgotten, cuyo video parte con unas rayas blancas animadas sobre fondo negro, sobre las cuales toca el grupo. Nótese que también están dibujados el bajo, la batería y la guitarra, mientras que los atriles de los platillos y los amplificadores son de verdad. Cerramos la serie del Velociraptor! y el Corre Video de Kasabian con el video del segundo single oficial, Re-Wired. Esta producción audiovisual de corte cómico, dirigida por Thomas Carty, muestra a nuestros cuatro del mes (nuevamente de negro) manejando varios vehículos, siendo perseguidos por una van. Parten con un Mercedes-Benz negro, siguen con un auto azul, una bicicleta para cinco (manejada por un tipo a lo Vlad the Impaler) y un auto rojo, entre otros, hasta que los alcanzan y les entregan un maletín cuyo contenido (que no vemos en pantalla) deslumbra a los de Leicester, cuyas voces se pueden oír en los diálogos.

Así lo han visto, gente, ha sido un trabajo serio en el mes de mis 30, donde sellé con este Corre Video el honor a mi nickname que llevo por más de cinco años, así como también el hecho de ser una banda co-generacional (a excepción de Ian Matthews que tiene 40 años), sobre todo por Tom Meighan que nació el mismo año que yo (Enero 11 de 1981). Y si bien Kasabian no tiene tanta difusión en Chile como sus co-generacionales Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, este grupo de fans es muy fiel y se maneja vía redes sociales, como este grupo de Facebook. Si no los conocían, este Corre Video ha sido la oportunidad para ver su material y formarse una opinión. Y en medio de tanta visita extranjera a Chile, esta servidora se suma al pedido de la fanaticada para que Ian Matthews, Tom Meighan, Sergio Pizzorno y Chris Edwards (de izquierda a derecha en la foto) vengan con lo mejor de su discografía a ofrecernos un buen recital.

Y bien, ha sido el penúltimo post de Noviembre, pues en tres días más les dejaré la tercera entrega del In Memoriam. Para Diciembre, antes del Año Nuevo, le damos la bienvenida a otro artista con las palabras mágicas: Corre Video! Hasta la próxima!

(PD: Muchas gracias a la gente de Kasabian Chile en Facebook por ayudarme con unos datos puntuales)

Mientras mi Guitarra Llore, el Show Debe de Continuar

2011-11-24T12:00:00.003-03:00

Este mes se recuerdan dos aniversarios de muerte que cumplen cifra redonda. Hace 20 años dejó este mundo el vocalista de Queen; diez años y cinco días después, fallece un ex-Beatle. Es lo que intento resumir en estas líneas sobre estos dos notables músicos que marcaron su época en lo suyo. A 20 años del fallecimiento de Freddie Mercury y a 10 años del deceso de George Harrison, acá va su merecido homenaje...

KENSINGTON, LONDRES, 24 DE NOVIEMBRE DE 1991...

Freddie Mercury (nombre artístico de Farrokh Bulsara) lo era todo en el escenario, con cada show de Queen. Un rango de voz impresionante, un estado físico magnífico y una performance cautivadora eran los atributos que Mercury aportó para hacer de Queen una de las bandas más fundamentales del hard rock. Pero todo cambió en 1987, cuando a Freddie se le diagnosticó el SIDA, a pesar de que él mismo negaba el resultado del test de VIH. Las especulaciones de la prensa crecieron en torno al estado físico del cantante que se iba debilitando, quedando muy lejos de sus tiempos en histórico recital en el Estadio Wembley de Londres en 1986. Freddie apareció en el último video con el grupo, These Are the Days of Our Lives, en Mayo de 1991, en evidente estado de delgadez debido a su enfermedad. Se retiró a su hogar en Kensington un mes después, donde su ex-partner Mary Austin lo cuidó.

Pero llegaría la hora de revelar lo que había estado ocultando a la prensa: el 22 de Noviembre de 1991, Mercury llamó a su manager Jim Beach para escribir un comunicado de prensa. Se dio a conocer al día siguiente, donde reveló que el cantante había dado positivo en el test de VIH, desarrolló los síntomas del SIDA y que no había querido confirmar nada en público para proteger la privacidad a su alrededor. Sólo menos de 24 horas después, 24 de Noviembre de 1991, Freddie Mercury falleció producto de una bronconeumonia. Tenía él 45 años.

Un sacerdote zoroastriano presidió la ceremonia fúnebre de Freddie Mercury, el 27 de Noviembre de 1991, donde también estuvieron 35 de los familiares y amigos personales del cantante. Se hicieron presentes junto a ellos los sobrevivientes de Queen (Brian May, John Deacon y Roger Taylor) y el cantautor Elton John. Los restos de Mercury fueron cremados en el Kensal Green Cemetery, al oeste de Londres. Mary Austin vive junto a su familia en la casa de Garden Lodge, Kensington, la misma residencia donde cuidó a Freddie.

LOS ANGELES, CALIFORNIA, 29 DE NOVIEMBRE DE 2001...

George Harrison era conocido como "el Beatle silencioso", y compuso para los Fab Four canciones como Something y Here Comes the Sun. Logró desarrollar una carrera solista en 1968, dos años antes de separarse de The Beatles; además de formar la megabanda The Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), Roy Orbison y Tom Petty. Hizo buenas migas con Ravi Shankar, un músico hindú con quien organizó el Concierto por Bangladesh en 1971. Y también fue muy amigo de Eric Clapton. Se casó dos veces, primero con la modelo Pattie Boyd, después con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo a Dhani (hoy de 33 años), su único hijo. Y además fue el único Beatle en publicar su autobiografía, I Me Mine, lanzada en 1980. Era todo un buen hombre y extraordinario músico.

En el verano de 1997, George fue diagnosticado con cáncer a la garganta. Se le atribuyó a la adicción al tabaco que desarrolló desde los 60's hasta finales de los 80's. Se le trató exitosamente con radioterapia, y en 2001 se le extirpó un tumor en un pulmón y se le trató un tumor cerebral en menos de dos meses. Hubo un escándalo que implicó al Dr. Gilbert Lederman, en el cual éste le pidió a Harrison que le autografiara una guitarra, pese al deteriorado estado de salud del ex-Beatle. El juicio se resolvió fuera de la corte. Mientras tanto, el cáncer seguía extendiéndose, y el Sunday People de Noviembre 25 de 2001 reportó que al guitarrista le quedaba poco menos de un mes de vida. Pese a los tratamientos, George Harrison falleció el 29 de Noviembre de 2001 a los 58 años, y el certificado de defunción consignaba la metástasis derivada del cáncer al pulmón.

Harrison fue cremado en el Hollywood Forever Cemetery y sus cenizas se esparcieron en el Río Ganges de la India, como su voluntad había sido, en una ceremonia privada en la que asistió su familia. Dejó un testamento de casi 100 millones de libras esterlinas. Un año después, 2002, Eric Clapton organizó el Concert for George en el Royal Albert Hall, donde actuaron, entre otros, los ex-Beatles sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr.

Han sido los últimos instantes de vida de ambos músicos que dieron lo mejor de sí. Pero no hay homenaje que se sostenga sin la ayuda de las canciones. Para esto, les dejo con un video en cabecera y otro al pie de este escrito, justamente las canciones aludidas en el título del post. Arriba verán el video de The Show Must Go On, el último single de Queen con Freddie Mercury antes de su muerte; y debajo de estas líneas verán una notable composición de George Harrison junto a The Beatles, While My Guitar Gently Weeps.

Hasta la próxima.

Dan la Bienvenida a los 30 en Noviembre

2011-11-20T14:45:00.001-03:00

Qué tal, estimados/as! Soy yo de nuevo con esta entrega mensual del Año Internacional de la Treintena, en su undécima edición. Hace 30 años, en un mes como éste, Noviembre de 1981, muere la actriz estadounidense Natalie Wood a los 43 años, Antigua y Barbuda se independiza del Reino Unido, muere el físico y Premio Nobel alemán Hans Adolf Krebs (conocido por el ciclo metabólico que lleva su nombre), el Presidente Ronald Reagan autoriza a la CIA a reclutar y apoyar a los Contra en Nicaragua; y este mismo presidente firma el Acuerdo START (Strategic Arms Reduction Treaty) para reducir el número de misiles nucleares. En ese mismo mes y año, nacieron las personas que menciono a continuación...

El primero en ingresar al Club de los 30, el pasado 3 de Noviembre, fue el futbolista chileno Rodrigo Millar. Nacido en Arauco, Rodrigo Javier Millar Carvajal empezó en este deporte jugando en Huachipato como "10", desde 1999 hasta 2006. El desempeño en el cuadro acerero le permitió a Millar su traspaso a Colo-Colo en 2007, equipo en el cual juega hasta ahora, salvo un período de 2008 en que fue cedido a préstamo al Once Caldas colombiano. Con Colo-Colo, Rodrigo ganó cuatro campeonatos, dos de ellos en 2007, uno en 2008 y otro en 2009. En ese mismo 2009, este futbolista conocido como Chino o Payasito fue distinguido en la revista El Gráfico como Mejor Jugador del Año y como parte del Equipo Ideal del Año, esta última distinción también se repitió en 2010. Y además formó parte de la nómina oficial de la Selección Chilena que Marcelo Bielsa dirigió para el Mundial de Sudáfrica 2010, donde el Chino Millar anotó el gol del 2-1 en la derrota ante España, que igual les permitió clasificar a segunda fase.

Dos días después de Rodrigo Millar, un 5 de Noviembre de 1981, nació el futbolista chileno José Luis Villanueva. Debutó en 2000 con el Club Deportivo Palestino y siguió hasta 2004, aunque en el intertanto pasó por Deportes Temuco entre 2001-2002 y tuvo un breve período en Deportes Ovalle en 2002. Tras seguir en Cobreloa y Universidad Católica, José Luis pasó un período internacional entre 2005 y 2010 por equipos de seis países: Racing (Argentina), Monarcas Morelia (México), Ulsan Hyundai Horang-i (Corea del Sur), Vasco da Gama (Brasil), PFC Bunyodkor (Uzbekistán) y Tianjin Teda (China). Este 2011, Villanueva, también conocido como Villagol y El Beckham Chileno, volvió a la UC, donde juega como delantero.

El pasado Noviembre 8 cumplió su treintena el futbolista inglés Joe Cole. Nacido en Paddington, Londres, Joseph John Cole fue un niño prodigio que se hizo famoso por anotar siete de los ocho goles de la selección juvenil inglesa ante su similar española en un partido. Su salto al fútbol profesional lo dio en 1998, cuando fichó por el West Ham United. Ahí jugó 126 partidos hasta 2003, y anotó 10 goles, además de ganar la Copa Intertoto de la UEFA y ser el "Hammer of the Year" en 2003. Tras esto, Joe fichó ese último año por el Chelsea F.C., con el cual ganó tres Premier League, dos Football League Cup, tres FA Cup y una FA Community Shield. En 2010 Joe firmó contrato con el Liverpool F.C., y este año el equipo lo cedió a préstamo al Lille OSC francés, donde juega con la camiseta número 26. En la cancha, Joe puede jugar por las dos bandas, aunque su posición recurrente es centrocampista ofensivo diestro.

Justo un día antes de esta servidora, Noviembre 13, cumplió sus 30 la actriz chilena Dayana Amigo. Tras egresar de Comunicación Escénica en la UNIACC, Dayana Andrea Amigo Jardua comenzó a trabajar en TVN, actuando en más de doscientos casos reales y ficticios en el programa Pasiones; además de unos capítulos de El Día Menos Pensado, de Carlos Pinto, un episodio de La Vida es una Lotería y dos de JPT: Justicia para Todos. Se cambió a MEGA en 2006, donde fue elegida para interpretar a Titi Larraín, la hija mayor y niña ingenua de la serie Casado con Hijos (adaptación de Married with Children). Este rol, desempeñado en las tres temporadas de la serie, le significó a Dayana mayor reconocimiento en los medios. En 2008 actuó en la película Mansacue (la única dirigida por Marco Enríquez-Ominami) y luego fue contratada por Chilevisión para actuar en dos teleseries, Mala Conducta y Sin Anestesia. Dayana volvió a MEGA el 2010 con Adiós al Séptimo de Línea y luego actuó en la serie cómica La Colonia, con parte del elenco de Casado con Hijos.

Este Noviembre 25 cumple sus tres décadas el futbolista español Xabi Alonso. Nacido como Xabier Alonso Olano en Tolosa, Guipúzcoa, él es hijo del futbolista Periko Alonso, y también tiene a su hermano Mikel dedicado a este deporte. Después de vivir sus primeros seis años de vida en Barcelona, Xabi se mudó a San Sebastián, donde se interesó por el fútbol, jugando en la Playa de la Concha. A los 16 años el español viajó a Irlanda para aprender inglés, y jugó fútbol junto a otros chicos locales. El primer salto profesional de Xabi fue a los 18 años, en la Real Sociedad, donde jugó hasta 2004, anotando 12 goles. Tras esto, se fue a Inglaterra para jugar por el Liverpool FC, donde anotó 19 goles. Volvió a España en 2009 y desde ese entonces su equipo es el Real Madrid. Por la Selección Española, Xabi debutó en 2003, y su mayor logro con el combinado es la obtención de la Copa Mundial de la FIFA en Sudáfrica 2010.

Como cada entrega del mes, acá van las menciones a final de post. Este Noviembre 25 cumplen sus 30 las gemelas Barbara Pierce y Jenna Bush (ahora Jenna Hager), hijas del ex-Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Y un día después, Noviembre 26, le toca el cambio de folio a la cantante británica Natasha Bedingfield.

Y por supuesto, acá develo el misterio que dejé planteado en la anterior entrega de Octubre: quién nació el mismo día, mes y año que yo, 14 de Noviembre de 1981. Es el actor inglés Russell Tovey, quien lleva 15 años de carrera en cine, teatro y televisión. La razón que inspiró a Russell para ser actor fueron las películas La Sociedad de los Poetas Muertos, The Goonies y Cuenta Conmigo. Aunque su trabajo no se ha visto más que para la BBC y para ITV, cadenas de televisión del Reino Unido, Russell tiene éxitos en su país como el hombre lobo George Sands, uno de los héroes supernaturales de la serie Being Human. En 2008, confesó a Attitude que le gustaría interpretar roles oscuros, como drag-queens, violadores, hombres abusados o taxi-boys, entre otros. En la vida personal, este actor es abiertamente homosexual, y mantiene en reserva la identidad de su pareja.

Y bien, con algo de retraso despaché esta undécima edición del Año Internacional de la Treintena, pasando lista a los/as nativos de Escorpión y Sagitario. Esta servidora desea lo mejor para Rodrigo, José Luis, Joe, Dayana, Xabi, Barbara, Jenna, Natasha y Russell. Y ya queda una sola entrega de esta sección, para Diciembre, donde encontrarán a personajes notables que dan la bienvenida a sus 30. Hasta la próxima!

30 Años y 30 Momentos Estelares

2011-11-14T00:00:00.008-03:00

Así lo están viendo, este día, Noviembre 14 de 2011, es el cumpleaños de esta servidora. Paso a una nueva etapa, la de los treinta. Y tal como he hecho en posts anteriores de cumpleaños, esta vez el número 30 lo relaciono con los momentos estelares, esos momentos de la vida que atesoro para mí. Me ha costado hacer la selección, pero es lo que he podido rescatar en el ámbito personal, familiar, de estudios y de pareja.

Como podrán notar, cada una tiene la fecha entre paréntesis. En algunos casos no pude recordar el día exacto, indicando sólo mes y año. He aquí mis 30 Momentos Estelares.

1. Mi Primera Comunión junto a Natalia (Abril de 1994): Mi hermana tenía 10 años y yo 12. Y aunque ahora no me considero devota de los ritos católicos, debo reconocer que fue lo que se destacó en mi infancia.
2. La primera vez que vi a mi hermana Isidora (Agosto de 1997): Estaba yo en 1º Medio, tenía 15 años y vi a la pequeña sietemesina en casa, nacida el 1º de Agosto. Habrá tenido una semana de vida, pero ahí estaba esperándome junto a familia.
3. La exposición artística en la USACH (Diciembre de 2004): Me inscribí en los talleres de Introducción al Teclado, Expresión Corporal y Pintura al Óleo. Y en la exposición final mostré lo multifacética que soy.
4. El concurso de arte organizado por una radio en el Parque Forestal (Julio de 2005): Con un dibujo dedicado a las víctimas de Alto Hospicio, me presenté en este concurso que organizó radio Rock & Pop en alusión al disco In Your Honor de Foo Fighters. Además, conocí al Doctor Zombie (simpático él).
5. Mi inicio como Bloggera (Septiembre 18 de 2006): Es la Casa Matriz que ven ahora, sólo que tenía otra carita. Y justo empecé con esto en plenas Fiestas Patrias.
6. El cumpleaños número 25 (Noviembre 14 de 2006): Lo celebré a dos bandas, una fue escuchando Los Culpables de Todo, posteando en su blog y recibiendo saludos (más una canción); la otra fue en familia, en mi casa.
7. La boda de Pacita y Gustavo (Diciembre 15 de 2006): Aunque yo andaba con una falda, una polera con lentejuelas, zapatos planos y sin maquillaje, yo estuve presente para el matrimonio de mi prima-hermana mayor, quien dio a luz diez meses después a Gustavito, mi sobrino.
8. La primera Junta de Los Culpables de Todo (Enero de 2007): Éramos un grupo que escuchaba el programa que Alfredo Lewin conducía en Radio Rock & Pop. Nos juntamos en San Francisco de Mostazal, en casa de una de estas auditoras (Katha Brunet) y estuvo el locutor más dos DJs (Filito y Telín), celebrando el cumpleaños de la anfitriona.
9. La sesión de arte en Instituto Faúndez (Noviembre 13 de 2007): Mi tía Pele (Emperatriz) y la amiga de una compañera desfilaron para mí, tras unos intensos preparativos y una búsqueda de modelo (gracias Maricel por ayudarme con tu amiga Margarita).
10. El cumpleaños número 27 (Noviembre 14 de 2008): Ahí pude reunir a mis amigos junto a mi familia, Esteban, Helios y un nuevo amigo, Luis Alejandro, quien se convirtió en lo que es ahora.
11. El primer beso (Enero 3 de 2009): Con esto empezó la relación con Luis Alejandro y puse fin a más de una década sin conocer el amor de pareja.
12. El inicio de mi relación con Luis Alejandro (Enero 24 de 2009): Lo comunicamos públicamente a nuestras familias y lo hicimos oficial. Se ha convertido en mi primera pareja y única relación seria, sí, es cierto.
13. Mi titulación de Estilista Profesional (Enero 30 de 2009): Egresé con este título del Instituto Faúndez, donde cursé esta carrera que me ayudó a desenvolverme en otro ámbito. Y al día siguiente lo celebramos con un cóctel en mi casa.
14. El primer Día de San Valentín junto a Luis Alejandro (Febrero 14 de 2009): Llevábamos casi un mes de relación, él me invitó al Entrecantos y ahí pasamos una noche de karaoke, donde él me dedicó Quieres Ser Mi Amante de Camilo Sesto. Por supuesto, le dije que sí.
15. El recital de Radiohead en la Pista Atlética (Marzo 26 de 2009): Poco importaba si era el "segundo show", lo que importaba es que la banda que veía ante mí es Radiohead, caramba! Lejos, EL recital de mi vida.
16. La Fonda Guachaca en la Estación Mapocho (Septiembre 17 de 2009): L.A. y yo fuimos gracias a una invitación que se ganó para los dos. Lo más notable fue el Himno Nacional de Chile en versión guachaca, donde el público movía sus pañuelos blancos al aire.
17. La previa a mis 28 con This Is It (Noviembre 13 de 2009): Helios me invitó como compensación por no poder ir a mi cumpleaños el día siguiente. Fue en el Cine Hoyts del Parque Arauco Maipú, vimos este documental sobre el ensayo de Michael Jackson previo a la gira This Is It (la que no se pudo realizar) y casi no vuelvo a casa antes de las 12 AM.
18. La exposición de Repostería Navideña (Noviembre 20 de 2010): En el Instituto donde hice el curso, me tocó hacer 23 alfajorcitos y dos tartaletas de piña en masa de avena y coco. Al final, vendí todo el stock que ofrecí, donde mi L.A. me acompañó.
19. La graduación de Cuarto Medio de mi primo Rolo (Noviembre 26 de 2010): Con 18 años, Rolando Díaz Vilches salió del Compañía de María Apoquindo. Y cuando vi al Rolo saliendo de la ceremonia, me recordó cuando egresé de la Media.
20. El primer amanecer que vi en pareja (Diciembre de 2010): Volvimos con L.A. del sexto aniversario del Entrecantos, eran más de las 6 a.m. y vimos el cielo aclararse. Regresamos a su casa (literalmente) con los pajaritos.
21. Autógrafos de Maliki y Ratoncito en la Galería Plop! (Marzo 19 de 2011): Yo invité a L.A. para que me acompañara, porque me gusta mucho el trabajo de Marcela Trujillo con su libro Maliki 4 Ojos (y todo esto, dateada por The Clinic). Ella me autografió el libro y por ahí pasó Rodrigo Salinas, quien también me dio su autógrafo como Ratoncito.
22. La primera vez que canté en un Karaoke (Abril 9 de 2011): La canción fue Read My Mind de The Killers, a dúo con mi Luis Alejandro. ¿El lugar? El Cutto's Karaoke.
23. La Primera Comunión de mi hermana Isidora (Abril 30 de 2011): Cómo no va a ser lindo esto, si lo viví hace 17 años. Yo peiné a Isi y le diseñé accesorios para complementar su peinado con trenzas y ondas.
24. Final de Factor X Chile en vivo (Mayo 9 de 2011): Gracias a una amiga de L.A., fuimos al Estudio 9 de TVN a ver de cerca esta gran final. Lo mejor fue ver que nuestro representante maipucino, el tenor Sergio Jarlaz, ganó el concurso.
25. Primera vez que fuimos al Liguria (Mayo de 2011): Una amiga de L.A. celebró su cumpleaños ahí, nos invitó y me agradó el lugar, con la decoración a la antigua, la música y el exquisito menú que incluía machas a la parmesana y pollo al pil-pil.
26. Impro-Star con Jani Dueñas (Junio 6 de 2011): A Jani la escuchamos en Es lo que Hay, de ADN Radio Chile, y esa noche la vimos junto a mi L.A. en vivo y en directo, en un show de improvisación en el Observatorio San Patricio de calle Loreto.
27. Avant-Première de Medianoche en París (Agosto 28 de 2011): Por invitación de una amiga de L.A. que ganó las entradas en una radio, fuimos al Cinemark Alto Las Condes y me sorprendió gratamente la última película de Woody Allen.
28. La primera noche en mi dormitorio independiente (Octubre 10 de 2011): Llevaba más de veinte años durmiendo en una pieza compartida, y el ex-dormitorio de soltera de Pacita pasó a ser el mío, tras el avance de su casa familiar.
29. El cumpleaños Nº32 de Luis Alejandro (Octubre 14 de 2011): Fue en el Tavarúa Bar, con nueve amigos/as, karaoke, una torta y unas salsas para untar hechas por mí. Y lo pasamos muy bien.
30. El recital de Ringo Starr (Noviembre 4 del 2011): No conocía mucho del ex-Beatle batero, pero gracias a una invitación, L.A. y yo disfrutamos del show que brindó el inglés de 71 años y su gran banda de estrellas (entre ellos, el multiinstrumentista Edgar Winter). Espectacular.

Y bien, puede que haya dejado otros momentos afuera (como algunas cenas y Avant-Premiéres que se dieron más de una vez), pero destaco que estos casos, la simpleza y la emotividad valen más que el dinero invertido en cada situación. Y todo esto, rodeada de quienes realmente me importaron en estos años. Y para cerrar el post, acá va uno de mis temas favoritos, que en este link va con subtítulos, y que acá abajo está el video original. Con ustedes, y porque los/as quiero de verdad, acá va Spacehog con su hit In The Meantime, de 1996. Saludos por mis 30 y hasta la próxima!

In Memoriam 2011 (Parte 2: Abril-Junio)

2011-10-31T00:00:00.002-03:00

Qué tal estimados/as! Terminando el mes de Octubre estoy yo con la segunda parte del In Memoriam, destinado a recordar a quienes fallecieron entre Abril y Junio de este año. Un sentido homenaje a estas personas que dieron lo mejor de sí en sus respectivas disciplinas.

Abril 4: Scott Columbus (54), baterista de la banda metal neoyorkina Manowar (1983-1991, 1995-2008), tocó en canciones como "Heart of Steel" y "Kings of Metal".
Abril 9: Sidney Lumet (86), director de cine estadounidense (Serpico, Network, Tarde de Perros, Antes que el Diablo sepa que has Muerto).
Abril 11: Juan Lobos (50), médico cirujano y político chileno, diputado de la UDI (Unión Demócrata Independiente) por el Distrito Nº 47 (Alto Biobío, Antuco).
Abril 14: William Nunn Lipscomb Jr. (91), químico estadounidense, Premio Nobel en 1976 por su trabajo en estructuras moleculares.
Abril 19: Grete Waitz (57), atleta noruega, ganadora de nueve Maratones de Nueva York, Campeona Mundial en Helsinki '83 y Medalla de Plata en Los Angeles '84.
Abril 20: Gerard Smith (36), músico estadounidense, bajista/tecladista del grupo TV on the Radio (algunas canciones: "Wolf Like Me" y "Staring at the Sun").
Abril 20: Osvaldo Miranda (95), actor argentino de cine, teatro, radio y TV. En su honor fue bautizado el grupo Miranda!, formado en 2001.
Abril 22: Sofía Silva Inserri (82), modelo venezolana, primera Miss Venezuela en 1952 y primera representante de este país en Miss Universo.
Abril 24: Sathya Sai Baba (Sathyanarayana Raju, 84), gurú del sur de la India, muy influyente en el mundo. Una de sus citas fue "Mi Vida es Mi Mensaje".
Abril 24: Marie-France Pisier (66), actriz de cine francesa, musa de François Truffaut (El Amor en Fuga, 1979), Luis Buñuel (El Fantasma de la Libertad, 1974) y Raúl Ruiz (El Tiempo Recobrado, 1999).
Abril 25: Gonzalo Rojas (93), poeta chileno, Premio Nacional de Literatura en 1992 y Premio Cervantes 2003.
Abril 26: Phoebe Snow (Phoebe Ann Laub, 60), cantautora y guitarrista estadounidense de folk-rock, conocida por su hit de 1975 "Poetry Man".
Abril 30: Ernesto Sábato (99), escritor y ensayista argentino, autor de las novelas El Túnel (1948) y Sobre Héroes y Tumbas (1961).
Mayo 3: Jackie Cooper (88), actor y director de TV estadounidense, actuó en la serie de cortometrajes La Pandilla (Our Gang, 1929).
Mayo 6: María Rozas (54), dirigenta sindical chilena, diputada DC por el Distrito 7 (Conchalí, Huechuraba y Renca), fundadora y vicepresidenta de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT).
Mayo 7: Severiano Ballesteros (54), golfista español, ganador de tres Open Championship (Reino Unido) y de dos Masters de Augusta.
Mayo 9: Wouter Weylandt (26), ciclista belga conocido como El Tranvía de Gante, falleció en la tercera etapa del Giro de Italia 2011.
Mayo 10: Mia Amber Davis (36), actriz y modelo de talla grande estadounidense, actuó en la película Road Trip (Viaje Censurado, 2000).
Mayo 12: Lloyd Knibb (80), baterista jamaicano, tocó en la banda The Skatalites (conocida por canciones como "Guns of Navarone").
Mayo 14: Wallace McCain (81), empresario canadiense, co-fundador de McCain Food Limited.
Mayo 15: Samuel Wanjiru (24), atleta keniano, medallista de Oro en la maratón de los JJ.OO. Beijing 2008.
Mayo 21: Bill Hunter (William John Hunter, 71), actor australiano, actuó en La Boda de Muriel (1994) y fue la voz del Dentista en Buscando a Nemo (2003).
Mayo 24: Santos Rubio (72), payador chileno, considerado uno de los grandes payadores del siglo XX.
Mayo 26: René Arcos (46), escritor y guionista chileno, trabajó para teleseries de TVN como La Fiera, Romané y Amores de Mercado; y para películas como La Fiebre del Loco.
Mayo 27: Jeff Conaway (Jeffrey Charles William Michael Conaway, 60), actor estadounidense, conocido por su rol de Kenickie en la película Grease (1978).
Mayo 27: Gil Scott-Heron (Gilbert Scott-Heron, 62), poeta, músico y autor estadounidense, conocido por sus actuaciones de poesía cantada y hablada en los 60's y 70's. Uno de sus poemas-canción es "The Revolution Will Not Be Televised".
Junio 1: Manolo Otero (Manuel Otero Aparicio, 68), cantante y actor español, conocido por canciones como "Te He Querido Tanto" y "Qué De Hacer Para Olvidarte".
Junio 3: Jack Kevorkian (83), patólogo y activista armenio-estadounidense, conocido como el Doctor Muerte por su defensa de la eutanasia. Su lema fue "Morir no es un Crimen".
Junio 4: Claudio Bravo (74), pintor hiperrealista chileno, radicado en Marruecos desde 2008.
Junio 8: Alan Rubin (68), trompetista estadounidense conocido como Mr. Fabulous, fue miembro de The Blues Brothers y colaboró con artistas como Frank Sinatra y Aerosmith.
Junio 9: Jorge Berlanga (Jorge García-Berlanga Manrique, 52), escritor y traductor español, hijo del cineasta Luis García Berlanga.
Junio 12: Laura Ziskin (61), productora de cine estadounidense, fue productora ejecutiva del film Pretty Woman (1990) y la primera mujer en producir sola la entrega de los Oscar (2002 y 2007).
Junio 13: Germano Meneghel (49), cantante brasileño, vocalista de la banda Olodum, con quienes cantó temas como "Avisa lá" y "Alegria Geral".
Junio 17: Fernando Larraín Munita (76), figura de TV chilena, mejor conocido como el Mago Larraín o el Mago Helmut. Era padre de Fernando y Nicolás Larraín.
Junio 18: Clarence Clemons (69), actor y músico estadounidense, saxofonista de la E Street Band y autor del hit "You're a Friend of Mine" junto a Jackson Browne.
Junio 20: Ryan Dunn (34), doble de riesgo y estrella de TV estadounidense, miembro del equipo de los realities Jackass y Viva la Bam, de MTV.
Junio 23: Ricardo Bezanilla Renovales (70), empresario radial chileno, fundador de las radios Tiempo, Infinita, Romántica y 95.3 FM (ex-Amadeus). Fue presidente de la Asociación de Radiodifusores de Chile (1981-1987).
Junio 23: Peter Falk (83), actor estadounidense, conocido por protagonizar la serie de TV Columbo (1968 a 2003).
Junio 26: Guillermo Bruce (78), actor y comediante chileno, conocido por su personaje Angulo de "Pinto, Paredes y Angulo". Su última actuación fue en el video Almacén de Chancho en Piedra (2006).

Y la mención animal de este trimestre corresponde a la oveja neozelandesa Shrek, fallecida el 6 de Junio. Este macho ovino, nacido en 1994, se resistía a ser trasquilado, envolviéndose en una gigantesca mota de lana de 27 kilos (muy por sobre los 4 kilos y medio que pesa el pelaje de una oveja de su especie), lo suficiente para hacer 20 sweaters de varón. Shrek llegó a convertirse en un símbolo de Nueva Zelanda, conoció en 2004 a la Primer Ministro Helen Clark y para su décimo cumpleaños fue trasquilado. Un cirujano veterinario dio la triste noticia sobre el ovino, difundiéndose por todo el mundo.

Sería por ahora, gente. Para fines de Noviembre esperen la tercera parte del In Memoriam, que comprende a las y los fallecidos entre Julio y Septiembre de este año. Hasta la próxima!

Corre Video: Metallica (Parte II: Desde Load hasta la Actualidad)

2011-10-28T00:00:00.024-03:00

Qué tal estimados/as! Soy yo de nuevo con este Especial Aniversario en la Casa Matriz. Como notaron, el escrito fue tan largo que decidí hacer la línea divisoria, para abarcar mejor esta historia. Ya habíamos quedado en lo que fue el Álbum Negro en la Parte I, así que para esta Parte II traemos los videos desde Load en adelante, desde que ocurrió el cambio drástico que espantó a buena parte de sus fans hasta la actualidad con Death Magnetic y la colaboración con Lou Reed. Seguimos con Metallica en esta segunda parte y final de su Corre Video!

Es 1996 y los de San Francisco aparecen con su quinto disco, Load, que le causó resquemor a una facción de la fanaticada, tanto por su sonido un poco más bluesero como por el cambio de imagen, donde predomina el pelo corto, sumándose al cambio del logotipo. El primer single de Load es Until It Sleeps, cuyo video dirigido por Samuel Bayer muestra una propuesta artística basada en escenas bíblicas, como Adán y Eva en el Paraíso y la crucifixión de Jesucristo, más otras citas a las pinturas de Hieronymous Bosch (caída de humanos y el monstruo come-personas). Anton Corbijn dirigió el siguiente video, Hero of the Day, en b/n, en el que un joven drogadicto está viendo tele en su cuchitril, mientras los integrantes de Metallica aparecen de distintas formas en la TV, como una película de western o un programa de concursos. El mismo Anton Corbijn dirigió el siguiente video, Mama Said, focalizándose en James Hetfield que canta y toca la canción en guitarra acústica desde el asiento trasero de un auto. Cerrando la serie del Load, está el video de King Nothing por Matt Mahurin, filmado de noche en Park City, Utah, con la banda tocando entre unas fogatas.

Justo un año después del Load, 1997, nuestra banda del mes lanza su disco ReLoad. Éste se originó de la idea primaria de hacer un disco doble como sexto del grupo, pero terminó con estos dos discos por separado. El primer single de ReLoad es The Memory Remains, con la voz de Marianne Faithfull como invitada estelar, cuyo video dirigido por Paul Andresen da esa sensación de vértigo con los Metallica tocando en una plataforma giratoria (como un barco pirata que da la vuelta completa). El segundo video es el de The Unforgiven II (secuela de la canción del mismo nombre), dirigido por Matt Mahurin, con los de San Francisco tocando en una caverna oscura que se cae a pedazos, mientras el protagonista está atrapado en una puerta que da al vacío, la cual se convierte en una mujer que le muestra dónde está la llave para liberarse. Como cierre de la serie del ReLoad, Wayne Isham dirigió este video estilo Rápido y Furioso para el single Fuel, que alterna escenas de autos acelerando y velocímetros con las tomas de Metallica tocando.

Es 1998 y Metallica lanza Garage Inc., un álbum que incluye 11 covers de varios artistas del rock y del metal. El primer single es Turn the Page (original de Bob Seger), en cuyo video el sueco Jonas Åkerlund muestra el drama de una madre que trabaja como stripper y prostituta para mantener a su hija, mientras Metallica toca en una habitación oscura. El mismo Jonas Åkerlund dirigió el video de Whiskey in the Jar (canción tradicional irlandesa, popularizada por Thin Lizzy), donde la fiesta es de noche en una casa, amenizada por los mismos Metallica, a todo desorden.

Justo terminando la década, 1999, Metallica colabora con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, para grabar ese gran concierto que se registró en el disco S&M. De muestra, está Nothing Else Matters '99 y las dos inéditas, Minus Human y No Leaf Clover, todo esto con la dirección videográfica de Wayne Isham. Y para iniciar el nuevo milenio, 2000, Metallica colaboró en el soundtrack de Misión Imposible 2, con la canción I Disappear. El mismo Wayne Isham dirigió el video, donde se muestran escenas de MI:2 y otras referencias: Kirk Hammett es perseguido en el desierto por un avión, al estilo de North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959); Jason Newsted está en una mansión rodeado por miles de personas, como en una escena de Brazil (Terry Gilliam, 1985); James Hetfield conduce un Chevrolet Camaro colina abajo, recordando la película Bulitt (Peter Yates, 1968); Lars Ulrich arranca y salta desde lo alto de un edificio que está explotando, parecido a Duro de Matar (John McTiernan, 1988); y los cuatro tocan juntos en lo alto de un roquerío en Monument Valley, Utah. Pero en ese 2000, se filtró en Napster ese último single mencionado, a lo que Lars Ulrich contraatacó denunciando al sitio en cuestión, donde los usuarios descargan y comparten archivos. El juicio, al final, favoreció a Metallica.

Es 2001 y tras algunas diferencias con el grupo, Jason Newsted deja Metallica. Para la grabación del octavo disco de estudio, el productor Bob Rock tocó el bajo, y una vez aparecido este álbum, se sumó Robert Trujillo (quien tocaba con Ozzy Osbourne, Black Label Society y Suicidal Tendencies, entre otros) a las giras. El disco se llama St. Anger, apareció el 2003 y Robert se convirtió en miembro oficial de Metallica, justo antes de la filmación del primer videoclip para el disco. Ese primer video es justamente el de St. Anger, bajo la dirección de The Malloys, filmado en el San Quentin State Prison de California, donde nuestra banda del mes toca frente a los entusiastas internos. ¿Un dato? Si escuchan bien, al iniciar el beat, se oye la voz de Lars Ulrich diciendo "En, to, tre, fire!" ("One, two, three, four!" en danés). El siguiente video es el que hizo Wayne Isham para Frantic, filmado en Montreal (Canadá), en la cual su protagonista mira para atrás en su vida (donde fuma, bebe y tiene sexo constantemente) en el momento que choca su camioneta pick-up, todo esto mientras los de San Francisco están tocando la canción. The Malloys vuelven a dirigir un video, el del tercer single The Unnamed Feeling (según Hetfield, ese sentimiento innombrable es la ansiedad), en el que Metallica toca en una habitación desastrosa, mientras los extras del video expresan este sentimiento de diversas formas. Cerrando la serie del St. Anger, está el registro videográfico de Bruce Sinofsky para Some Kind of Monster (que también apareció en el EP del mismo nombre), basado principalmente en material de la gira y de los ensayos del álbum de 2003.

Y pasaron cinco años sin que los cuatro de San Francisco sacaran un disco de estudio. Este álbum es Death Magnetic (con el cual volvió el logo de las puntas), aparecido en 2008, y tiene hasta ediciones de lujo embaladas en cajas-ataúd. Para el primer single, The Day That Never Comes, el director danés Thomas Vinterberg filmó el video en un desierto en las afueras de Los Angeles, California; y la acción involucra a un grupo de Marines en una tensa situación frente a lo que ellos piensan que son dos sospechosos terroristas. A éste le sigue el video que Roboshobo (Robert Schober) hizo para All Nightmare Long, filmado como si fuera un viejo documental de la Unión Soviética, que trata sobre unos científicos de la extinta nación que descubren esporas de un organismo extraterrestre, las cuales utilizan para regenerar tejidos y resucitar seres vivos, con el consiguiente riesgo de ser un arma biológica. Por cierto, en este video no aparece ningún integrante de Metallica. Cerrando la serie de Death Magnetic y el Corre Video de Metallica, está el registro videográfico que Wayne Isham hizo para Broken, Beat & Scarred; con las imágenes del Death Magnetic Tour donde tocan esta canción.

Tras el último disco, Metallica fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2009 (tal como salen en la foto que ilustra este escrito) y tocaron ese mismo año en Ciudad de México, actuación que fue registrada en Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en Ciudad de México. Y lo más reciente con los de San Francisco es Lulu, un álbum en colaboración con Lou Reed, y está previsto para salir este 31 de Octubre. ¿Y cómo se dio esto? En el evento de los 25 años del Salón de la Fama del Rock & Roll, Metallica tocó junto al ex-Velvet Underground, donde quedaron con la idea de colaborar juntos. Un pedazo de este show con esta versión de Sweet Jane, es un bonus track para ustedes. ¿Noticias sobre un nuevo disco? Lo acaba de confirmar Robert Trujillo en este enlace de Blabbermouth.net, donde afirma que están escribiendo canciones para el sucesor de Death Magnetic.

Y bien, estimados/as, asumí el riesgo que implica escribir sobre una banda de un estilo que no es el mío, pero que no podía dejar de lado por su 30º Aniversario. Desde esta tribuna, un brindis por sus fundadores Lars Ulrich y James Hetfield, por Kirk Hammett y el actual bajista Robert Trujillo, por los ex-bajistas Jason Newsted y Ron McGovney (aunque estuvo muy poquito en el grupo) y por la memoria de Cliff Burton (25 años sin él en este mundo). Y también contemos a Dave Mustaine, quien estuvo unos años en Metallica. Salud por todos!

Sería todo por ahora. En Noviembre próximo, me doy el lujo de establecer un nexo con la edad que cumplo, a través de una banda a quien dedicarle un Corre Video! Hasta la próxima!

Corre Video: Metallica (Parte I: Desde los Inicios hasta el Álbum Negro)

2011-10-25T00:00:00.002-03:00

Qué tal, estimados/as, DJ (y VJ) Empire se pone con una videografía de lujo en una edición aniversario. Y es así porque un 28 de Octubre de 1981 se formó la banda cuyos videos verán aquí. Aunque no me reconozco fan del grupo, les tengo mucho respeto por demostrar que el metal no se restringe a una cofradía pequeña, sino que también puede convertirse en pasión de multitudes. Y tal respeto lo demuestro hace dos meses, cuando me puse a trabajar en lo que verán bajo estas líneas. Sí, gente, porque son sus treinta años de carrera, damos la bienvenida a Metallica en una nueva edición de Corre Video!

Estamos en Los Angeles, California, 1981. El cantante James Hetfield responde a un aviso que publicó el baterista Lars Ulrich en la revista The Recycler, para formar una banda. Tras grabar una canción para un disco del sello Metal Blade Records, el grupo se estableció definitvamente cinco meses después que los amigos se conocieron. Otro aviso publicado fue respondido por Dave Mustaine, quien toma el rol de guitarrista, y el puesto de bajista lo ocupa Ron McGovney. Pero faltaba nombre para el grupo, y tras preguntarle a su amigo Ron Quintana, Lars Ulrich tuvo que decidir entre las dos propuestas: MetalMania o Metallica. El último nombre se quedó con el grupo y el resto es la historia que leerán a continuación...

Como podrán notar, la videografía de Metallica no se inició junto con su discografía. La razón que tuvo el grupo fue principalmente no sentirse cómodos con la estética hair metal que dominaban bandas como Mötley Crüe en los 80's, por lo que nuestra banda del mes dio mayor importancia a la música por sobre la parte visual. Antes de los videos oficiales, hubo tres discos sin registro videográfico, el cuarto álbum llegó con video sólo para un single. Tras problemas entre McGovney y Mustaine, el bajista abandona Metallica y lo reemplaza Cliff Burton, a quien vieron tocar en Trauma. En Abril de 1983, Mustaine es despedido por sus problemas con el alcohol, y su vacante es ocupada por Kirk Hammett (al poco tiempo, Mustaine forma el grupo Megadeth). Con la formación Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett, Metallica debuta con Kill 'Em All en 1983, que incluye los singles Whiplash, Jump in the Fire y Seek & Destroy. En 1984 lanzan su segundo disco, Ride the Lightning, cuyos singles fueron Fade to Black, Creeping Death y For Whom the Bell Tolls. El tercer álbum, Master of Puppets, llegó en 1986, y sus singles fueron Master of Puppets, Battery y Welcome Home (Sanitarium). Pero la historia tuvo un duro revés: mientras promocionaban el disco, muere Cliff Burton, de 24 años, en un accidente de bus en Suecia. Había que buscar a un nuevo bajista, y fue Jason Newsted quien cumplió con esa labor. Ahora, pongamos play a los videos de Metallica mientras continuamos con la historia...

El cuarto disco de Metallica salió en 1988 bajo el título ...And Justice for All. Los tres priemros singles fueron Harvester of Sorrow, ...And Justice for All y Eye of the Beholder. Sólo el cuarto single tuvo videoclip oficial, y es el de One. La inspiración para este single surgió tras leer la novela Johnny Got His Gun (1939) de Dalton Trumbo, quien también dirigió la adaptación cinematográfica en 1971. En el video de One, dirigido por Bill Pope y Michael Salomon, vemos imágenes de Metallica tocando en b/n, alternadas con escenas de la película, la que trata el drama del soldado Joe Bonham (Timothy Bottoms), que perdió sus cuatro extremidades, sus oídos, ojos, nariz y boca; y yace en una camilla de hospital en el último día de la Primera Guerra Mundial.

Es 1991 y los de San Francisco llegan con su quinto disco, llamado Metallica o también The Black Album (N de la R: Felices 20 Años!), que supone un salto a la escena comercial. El primer single es Enter Sandman, cuyo video por Wayne Isham refleja fielmente esa atmósfera en la que un niño sufre pesadillas con el viejo Arenero, acompañada del efecto de las luces estroboscópicas. Para el single The Unforgiven, el director Matt Mahurin hizo un video en b/n, centrado en un niño que está prisionero en una celda de piedra, y a medida que avanza la canción, el niño pasa a ser hombre joven y finalmente un anciano. Les dejo con The Unforgiven Theatrical Version (como Bonus Track en The Videos 1989-2004, tal como salió), un video de casi 11 minutos dividido en Parte 1 y Parte 2. Adam Dubin dirigió el siguiente video, Nothing Else Matters, que capta a Metallica tocando en el estudio y también relajándose, tanto con una conversación como jugando pool. El cuarto single, Wherever I May Roam, tiene video a cargo de Kevin Kerslake, en formato de tocata, en cámara lenta y con predominio del b/n. Finiquitando la serie de Metallica (The Black Album), está el video de Wayne Isham para Sad But True, con formato en vivo, alternando escenas a color y a b/n, con cámaras lentas y zooms rápidos.

Como pudieron notar, la historia de Metallica abarcaría un post muy largo, así que esperen unos días para leer acá la segunda parte y final con los de San Francisco, desde Load en adelante. Y no podría cerrar este post sin dar las gracias a Cristián "DJ Cheester" Acevedo, gran fan de Metallica y maipucino como quien escribe, quien me sugirió qué singles sin video oficial (anteriores a One) irían con su link al registro en vivo. Seguimos con lo que queda de estos 30 años de historia en el próximo Corre Video! Hasta la próxima!

Dan la Bienvenida a los 30 en Octubre

2011-10-18T00:00:00.001-03:00

Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con la sección del mes que va sólo por 2011, el Año Internacional de la Treintena. Hace 30 años atrás, en un mes como éste, Octubre de 1981, se inauguró en Suecia el primer sistema de telefonía celular, Nordic Mobile Telephone; es asesinado el presidente egipcio Anwar Sadat, llega al Museo del Prado de Madrid la obra Guernica, con motivo del Centenario de su autor Pablo Picasso; se forma la banda de heavy metal estadounidense Metallica y muere el cantante y compositor francés Georges Brassens. En este período de tiempo nacieron las personas que menciono a continuación...

Un 3 de Octubre de 1981 nació en Malmö, Suecia, el futbolista Zlatan Ibrahimović (cuyo nombre significa "de oro" en serbio). Su padre es serbio (Šefik Ibrahimović) y emigró al país nórdico en 1977, donde conoció a la madre croata de Zlatan (Jurka Gravić). Este futbolista comenzó su inquietud a los ocho años, jugando de forma amateur, y si bien pensó en abandonar la actividad a los quince, su agente le convenció de seguir jugando. El primer club de este sueco de nacimiento es el Malmö FF, en cuya división juvenil fichó en 1996, para pasar al club adulto en 1999. El primer salto de Ibrahimović al extranjero fue con el Ajax de Amsterdam, en 2001, equipo con el cual ganó cuatro Copas. Luego siguió su paso por la Juventus FC (2004 a 2006), el Inter de Milán (2006 a 2009) y el FC Barcelona (2009 a 2010). Actualmente este gigante de 1,95 m. juega por el AC Milán, está casado con la modelo y economista sueca Helena Seger y ambos tienen dos hijos, Maximilian (4 años) y Vincent (3). ¿Otro dato? Zlatan es cinturón negro de Taekwondo.

En Octubre 5 del '81 nació el periodista y conductor de radio y TV chileno Humberto Sichel. Tras sus estudios de Periodismo en la Universidad Diego Portales, el primer paso de Humberto Andrés Sichel Vicencio fue en 2001, como alumno en práctica en la Radio Rock & Pop para el programa La Revolución Flaite, donde reemplazó a Alejandro "Chico Jano" D'Apremont. En 2004 se cambió a Los 40 Principales, y después fue contratado por la FM Hit tras su exitosa estadía en la anterior emisora. Humberto siguió en FM Hit hasta 2007, cuando ocurrieron cambios en la casa radial. En la TV, partió en Via X con espacios como Noventas y VHS, y en 2006 fue uno de los diez defensores en el programa Chile Elige de TVN. En 2008 es contratado de nuevo en Via X, donde hizo el programa Blog TV, y ese mismo año hizo el documental sobre Lautaro para Grandes Chilenos de TVN. Sichel aún sigue en Via X, conduciendo Xpress Central y Cadena Nacional (donde ocupó la vacante dejada por Ignacio Franzani). Y tras dejar Los 40 Principales en 2009, volvió a la radiofonía en Agosto del año siguiente, y desde ese entonces lo podemos escuchar en el programa Cereal de Radio Horizonte (L. a V., 7:30 a 9:00 AM).

Para el 13 de Octubre fue la bienvenida a la treintena que dio Kele Okereke, el cantante y guitarrista rítmico del grupo inglés Bloc Party. Nacido en Liverpool, Kelechukwu Rowland Okereke es hijo de padres nigerianos católicos, y se crió en Londres junto a su hermana. Mientras vivía en Bethnal Green, Kele conoció en 1998 a Russell Lissack, quien sería guitarrista del grupo que lo hizo conocido. Se volvieron a encontrar en el Reading Festival, y tras irse de la casa de sus padres y reclutar al bajista Gordon Moakes y al baterista Matt Tong, Kele formó con ellos al grupo que en 2003 pasó a llamarse Bloc Party. Llevan tres discos de estudio, empezando por el exitoso Silent Alarm (2005), y desde 2009 están en receso. Tras esto, el anglo-nigeriano lanzó su primer álbum solista, The Boxer, y ha trabajado con el DJ Tiësto y con los Chemical Brothers (en la canción Believe de 2005). En su vida personal, Kele es muy tímido, y aunque estuvo reacio al comienzo, confirmó su homosexualidad, según afirmó en la revista Butt.

El pasado Octubre 15 la ex-tenista rusa Elena Dementieva cumplió sus tres décadas. Nació en Moscú, es hija de Viacheslav, un ingeniero eléctrico; y Vera, una profesora; quienes también se dedican al tenis en sus ratos libres. Tras ser rechazada en dos escuelas de tenis, Elena fue aceptada en el Spartak Tennis Club, donde la entrenó por tres años Rauza Islanova, la madre de Marat Safin y de Dinara Safina. El primer triunfo internacional de esta rusa fue en el torneo Les Petits As, en Francia, a los 13 años. En 1997 Elena ingresó al Top 500 de la WTA y al año siguiente se convirtió en tenista profesional. Lo más alto que ha llegado en su carrera fue el #3 de la WTA en 2009, y en los Juegos Olímpicos ha obtenido dos medallas en singles, una Plata en Sydney 2000 y un Oro en Beijing 2008 (donde Rusia se adjudicó el podium con Plata para Dinara Safina y Bronce para Vera Zvonareva). El pasado Julio 16, esta rusa de 1.80 m se casó con el hockista Maxim Afinogenov en Moscú. Y además del tenis, disfruta del snowboard, del béisbol, de la lectura y de los viajes.

El mismo día de Elena Dementieva, 15 de Octubre, dio la bienvenida a los 30 la clavadista china Guo Jingjing. Comenzó a entrenarse en saltos ornamentales (o clavados) a los seis años en el Baoding Training Base, comenzó a competir en 1988 y en 1992 fue elegida para formar parte de la selección de su país en esta disciplina. Su primera medalla fue la de Plata conseguida en el Mundial de Natación de Perth en 1998, en trampolín a 3 metros de altura. Su primer Oro lo consiguió en el Campeonato Asiático de Natación de 1998, realizado en Bangkok, también en plataforma a 3 metros. Guo ha ganado 24 Medallas de Oro en distintos torneos (Mundiales, Asiáticos y Olímpicos), tanto sola como junto a Wu Minxia en la rutina sincronizada. Y a nivel Olímpico obtuvo cuatro Medallas de Oro, dos en Atenas 2004 y dos en Beijing 2008, en trampolín a 3 metros y en trampolín sincronizado. Actualmente Guo sufre de problemas a la salud y a la vista, relacionados con su deporte. Y ya planea su retiro para este 2011.

Para el 21 de Octubre, el futbolista serbio Nemanja Vidić cumple sus 30 años. Hijo de Dragoljub, un ex-trabajador del cobre; y de Zora, una cajera de banco; el pequeño Nemanja se inició en el fútbol a los seis años, en el equipo FK Jedinstvo Putevi. Su progreso fue tan rápido que entró sin problemas al Sloboda Užice (FK Sloboda Point Sevojno) a los 12, mientras el conflicto de los Balcanes dejó a los Vidić en constante miedo a ser bombardeados. En 1996 entró a jugar en el Red Star Belgrade, y después de 2000 pasó a la división adulta del equipo. Gracias a la dedicación futbolística al 100%, Nemanja evitó ser reclutado para pelear en la Guerra de Kosovo en 2003. Tras jugar en el Spartak Moscow, el serbio fichó con el Manchester United en 2006, equipo en el cual sigue en la actualidad con el 15 en su camiseta. En la vida personal, Nemanja está casado desde 2006 con la estudiante de economía Ana Ivanović (no confundir con la tenista del mismo nombre) y tienen dos hijos, Luka y Stefan.

Para las y los fanáticos de My Chemical Romance, está el dato del guitarrista Frank Iero, quien celebra sus 30 el mismo día de Halloween, 31 de Octubre. Nació en Belleville, New Jersey, y se crió en Kearny, localidad de ese mismo estado. Desde muy pequeño, Frank ha enfrentado varias enfermedades, como bronquitis, infecciones al oído y el Virus de Epstein-Barr, además de ser intolerante a la lactosa. Pese a esto, Iero comenzó a los 11 a tocar en bandas punk de New Jersey, y mientras tocaba en la banda Pencey Prep, se hizo amigo del cantante Gerard Way y del resto de My Chemical Romance, a quienes se unió en 2002. Hasta la fecha MCR lleva cuatro discos de estudio, siendo Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys el más reciente, de 2010. Aparte de la música, Iero es activista pro-causas homosexuales y es vegetariano, condición que fue reconocida por PETA en 2008 como uno de los Vegetarianos Más Sexies. Y en lo personal, este guitarrista se casó ese mismo 2008 con Jamia Nestor, su novia de toda la vida, y son padres de las gemelas Cherry y Lily, nacidas en 2010.

Y por supuesto, tengo las menciones al final de post. El pasado 8 de Octubre cumplió sus 30 años el futbolista neozelandés Chris Killen, actual delantero del Shenzhen Ruby chino. Este 24 de Octubre da la bienvenida a los 30 la modelo y personalidad de TV estadounidense Tila Tequila (nacida como Tila Nguyen en Vietnam), conocida por su show de citas bisexuales Un Shot de Amor con Tila Tequila, de MTV. Un día después, Octubre 25, cumple sus tres décadas el futbolista inglés Shaun Wright-Phillips, actual volante del Queens Park Rangers. Y casi cerrando el mes, Octubre 30, estará celebrando sus 30 la empresaria, modelo y Vicepresidenta Ejecutiva de The Trump Organization, Ivanka Trump, quien es hija del magnate Donald Trump y participa junto a él en el reality show The Apprentice (original de NBC).

Para este Octubre de treintañeros/as, deseo lo mejor para estos nativos y nativas de Libra y Escorpión, Zlatan, Humberto, Kele, Elena, Guo, Nemanja, Frank, Chris, Tila, Shaun e Ivanka. Y bien, pues, ya sólo quedan dos entregas mensuales del Año Internacional de la Treintena. Sólo puedo decir que para la próxima entrega, descubrirán algo que fue casi Misión Imposible: encontrar una personalidad que nació la misma fecha que su servidora, Noviembre 14 de 1981. Hasta la próxima!

Música y Películas para los 32 de mi Caballero Andante

2011-10-13T00:00:00.001-03:00

Querido Luis Alejandro Bello Langer, mi Caballero Andante:

Me cuesta escribir estas líneas sin repetirme, como cada 13 de Octubre desde que empezamos nuestra relación. Ya había escrito en 2009 y en 2010, como forma de hacer un obsequio especial para esa fecha. En la última columna de cumpleaños, la de los 31, me quedé un poquito corta de inspiración (lo reconozco) y dejé que una canción de The Carpenters hiciera el resto. Pero es inevitable que hay cosas que me ligan a ti, como las películas y canciones que cito en esta dedicatoria.

Desde que empezamos lo nuestro, me hiciste ganar interés por películas que nunca había visto, como Golpe Bajo (The Longest Yard, con Adam Sandler y Chris Rock) y Los Suplentes (The Replacements, con Keanu Reeves y Gene Hackman), ambas sobre fútbol americano. También conocí esa historia de béisbol llamada Amor en Juego (Fever Pitch, con Drew Barrymore y Jimmy Fallon) y otra película que suelo confundir de nombre, esa del juego de quemados llamada Pelotas en Juego (Dodgeball: A True Underdog Story, con Vince Vaughn y Ben Stiller). Aunque no es de deportes, vimos juntos Jamás Besada (Never Been Kissed, otra más con Drew Barrymore). Pero lo mejor fue cuando vimos en el cine el reestreno "bodas de plata" de Volver al Futuro (Back to the Future, original de 1985 con Michael J. Fox y Christopher Lloyd), de la cual aún no puedo recuperarme de la impresión.

¿Algunas canciones que me traigan recuerdos tuyos? Can't Take My Eyes Off You, en varias versiones: el original de Frankie Valli and the Four Seasons, el cover de Muse que te presenté con el cual enganchaste de una, y el cover en español por Angel Parra Trío (con la voz de Julián Peña, de los Santos Dumont). Por tu fanatismo hacia The Beatles y Paul McCartney, podría mencionar Magical Mystery Tour y Live and Let Die, respectivamente. Como fan de Los Tres, te recuerdo con No Sabes Qué Desperdicio Llevo en el Alma, sólo por nombrar una de Álvaro Henríquez y compañía. También te gusta Oasis, y hace poquito te dediqué Roll With It en mi Muro de Facebook (igual que la canción de Sir Paul). Y aunque no eres fan de The Killers, es imposible no recordar ese momento karaoke en conjunto (Cutto's Karaoke en Abril pasado), con Read My Mind.

En fin... podría mencionar más canciones y películas, pero nada de esto valdría la pena si no fuera por tu grata compañía. Sólo quiero desearte lo mejor en tus maravillosos 32 años que cumples. Cuando abras cada link, de seguro lo relacionarás con aquella vez, hoy 13 de Octubre de 2011, en que te dediqué este post de cumpleaños. Muchas Felicidades para ti, Luis Alejandro, y que seas muy feliz.

Muchos besos para ti, desde esta tribuna con mucho amor...

Tu Musa Inspiradora Carolina Plaza Vilches, Carrie Kasabian (y DJ Empire).

In Memoriam 2011 (Parte 1: Enero-Marzo)

2011-09-30T12:00:00.005-03:00

Como suelo hacerlo cada fin de año, escribo un post dedicado a quienes dejaron este mundo a lo largo de estos 12 meses. Este 2011 comencé a escribir el In Memoriam desde Enero y en Mayo me di cuenta de que no daba abasto para publicar esto en una tirada, como lo lanzaba regularmente. Entonces, para no abrumar a mi blog-audiencia, lanzo el In Memoriam dividido en cuatro partes, en distintas fechas de Diciembre. A continuación, el homenaje a quienes dejaron de existir entre Enero y Marzo de 2011.
(Nota: En los fallecimientos musicales, los links a una o más canciones)

Enero 2: Pete Postlethwaite (64), actor británico (Jurassic Park: El Mundo Perdido, Amistad, En el Nombre del Padre).
Enero 4: Gustavo Kupinski (36), guitarrista argentino, integrante de las bandas Los Piojos y Las Pelotas. Una canción de Los Piojos: "Verano del '92".
Enero 4: Gerry Rafferty (63), cantante y compositor británico, conocido por sus canciones "Baker Street" y "Stuck in the Middle with You" (junto a su banda Stealers Wheel).
Enero 6: John D. Kendall (93), educador musical estadounidense, responsable de introducir el Método Suzuki en EE.UU.
Enero 8: Del Reisman (86), productor y guionista estadounidense (La Dimensión Desconocida, Los Intocables).
Enero 9: Agustín "Cucho" Fernández (83), locutor radial chileno (radios Cooperativa, Nuevo Mundo, Santiago, Magallanes y varias más).
Enero 9: Peter Yates (81), productor de cine británico (La Guerra de Murphy, La Sombra del Actor).
Enero 10: María Elena Walsh (80), escritora argentina (Manuelita la Tortuga).
Enero 20: Sexy Cora (Carolin Ebert, 23), modelo y estrella porno alemana.
Enero 24: Camilo Fernández (80), productor musical chileno, creador del programa Música Libre, impulsor de la Nueva Ola y de la Nueva Canción Chilena.
Enero 30: John Barry (77), compositor británico de música para películas (Una Propuesta Indecente, Danza con Lobos, 11 soundtracks para films de James Bond).
Febrero 3: Maria Schneider (58), actriz francesa, conocida por su rol junto a Marlon Brando en El Último Tango en París (1972).
Febrero 6: Gary Moore (58), guitarrista y cantante irlandés (Thin Lizzy), autor de la canción "Still Got the Blues" (1990).
Febrero 25: Isidora Aguirre (92), dramaturga chilena, autora de las obras La Pérgola de las Flores y El Retablo de Yumbel.
Marzo 4: Johnny Preston (71), cantante pop estadounidense, conocido por su canción "Running Bear" (#1 de 1960).
Marzo 5: Alberto Granado (88), científico y escritor argentino-cubano, compañero de ruta de Ernesto "Che" Guevara en su viaje por Latinoamérica (1952).
Marzo 8: Mike Starr (44), músico estadounidense, bajista original de la banda grunge Alice In Chains (1987 a 1993). Tocó en canciones como "Would?", "Angry Chair" y "Rooster".
Marzo 11: Rita Guerrero (47), actriz y cantante mexicana, integrante de la banda rock Santa Sabina (algunas canciones: "Azul Casi Morado", "Estando Aquí No Estoy").
Marzo 15: Nate Dogg (Nathaniel Dwayne Hale, 41), rapero estadounidense, autor de las canciones "I Got Love" y "Keep It Comin". Era primo del rapero Snoop Dogg.
Marzo 18: Warren Christopher (85), 63º Secretario de Estado de los Estados Unidos (1993 a 1997).
Marzo 18: Enzo Cannavale (82), actor italiano, participó en Cinema Paradiso (1988).
Marzo 21: Pinetop Perkins (Joseph William Perkins, 97), pianista y compositor blues estadounidense (versionó a Clarence "Pinetop" Smith con "Pinetop's Boogie-Woogie").
Marzo 23: Elizabeth Taylor (79), actriz anglo-estadounidense, considerada una de las grandes divas de Hollywood (Gigante, Cleopatra, ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?).
Marzo 24: Luis Hernán Carvallo Castro (88), ex-futbolista chileno, volante de Universidad Católica y de la Selección Chilena, campeón con la UC en 1949 y 1954. Era padre de los entrenadores Fernando y Luis Hernán Carvallo Muñoz.
Marzo 26: Geraldine Ferraro (75), miembro de la Cámara de Representantes (por Nueva York), primera mujer en la historia de Estados Unidos en ser candidata a la Vicepresidencia del país (por el Partido Demócrata).
Marzo 30: Víctor Montiglio (66), juez chileno, Ministro de la Corte de Apelaciones, tuvo a su haber varias causas y procesamientos en casos de violaciones a los Derechos Humanos.

Y también hago una mención especial a un célebre animal fallecido el pasado Marzo 19: Knut, el osito polar que fue adoptado en el Zoológico de Berlín tras el rechazo de su madre. Fue el primero de su especie en sobrevivir al cautiverio después de 30 años, y durante su permanencia en el zoo desató una "Knutmanía" que lo mostró en sellos postales y portadas de revistas. Este osito polar dejó este mundo a los cuatro años de edad, cuando normalmente uno de estos osos vive un máximo de 30 años.

Y bien, pronto tendremos la segunda parte del In Memoriam, dedicado a quienes fallecieron entre Abril y Junio de 2011. Hasta la próxima.

Corre Video: Los Bunkers

2011-09-27T00:00:00.002-03:00

Qué tal estimados/as, soy DJ (y VJ) Empire con el penúltimo post del mes en la Casa Matriz. Al igual que el primer Septiembre en que hice esta sección, tomo como banda del mes a una de Chile. Nuestros siguientes invitados vienen de Concepción, y hace poco celebraron sus 10 años del disco debut. Dos pares de hermanos y un quinto integrante como baterista son la formación de este grupo que llevan seis discos y 23 videos musicales desde 2001 hasta la fecha. Ya lo han notado, gente, en el Mes de la Patria se hacen presentes Los Bunkers en otro Corre Video!

Tras formar varias bandas a fines de los 90's en Concepción, dos parejas de hermanos, los López y los Durán, inician carrera en conjunto allá por el invierno de 1999. Se bautizaron como Los Bunkers, y contaban con Álvaro López en voz principal y guitarra acústica, Gonzalo López en bajo, Francisco Durán y Mauricio Durán en guitarras y coros, y Manuel Lagos en batería. Tras conseguir algo de fama a nivel local, se dan a conocer en Santiago y ocurre un cambio de baterista: sale Manuel Lagos y entra Mauricio Basualto, configurando la formación estable hasta ahora. El paso por el histórico Tomm Pub y por la Radio Rock & Pop hicieron germinar los primeros frutos de la carrera del quinteto. Lo que siguió con Los Bunkers hasta la fecha, corre a continuación en estos videos...

Es 2000 y Los Bunkers graban su disco debut homónimo, que al final se lanzó en 2001 vía Big Sur Records. Si bien El Detenido fue su primer single, no registró video oficial. El segundo single, Fantasías Animadas de Ayer y Hoy (grabado por primera vez en el EP Jamás, de 2000), tiene un video a dos líneas narrativas: Los Bunkers tocando al aire libre y la historia de un hombre que se da la gran vida tras romper con su pareja. El siguiente video es el de Entre Mis Brazos, en el que se alternan escenas de un funeral con las de la banda tocando. Nótese el inicio en que nuestros cinco del mes figuran con un look a lo Canto Nuevo, vestidos con ponchos en medio de un paisaje montañoso. Termina la serie del disco Los Bunkers con el video de Yo Sembré Mis Penas de Amor en tu Jardín, donde siguen con el formato de tocata, frente a un público joven y femenino en un patio, y filmado en sepia.

Es 2002, apenas un año después del debut, y Los Bunkers lanzan su segundo álbum, Canción de Lejos. El primer single es Miño (en homenaje a Eduardo Miño, quien se inmoló frente al Palacio de la Moneda, en protesta a la poca ayuda a los enfermos de asbestosis), y en su video la cámara sigue a Álvaro López en un viaje en micro (la 352 amarilla), donde también toca el grupo. El siguiente video es el de Las Cosas que Cambié y Dejé por Ti, en b/n, con los cinco penquistas tocando en un estudio de televisión en medio de una estética sesentera, con vestuario Beatle, coristas y chicas gritando por el grupo. Tras esto sigue el video de Pobre Corazón, en el que nuestra banda del mes toca a la sombra de un bosque, y algunas tomas son captadas a doble pantalla. El último video de este segundo álbum es del single también llamado Canción de Lejos, un collage de escenas en vivo (a color) de distintas presentaciones, alternadas con otras imágenes de Los Bunkers en sus ratos libres (en b/n), como cuando juegan Pac-Man.

Siguiendo con la racha de un disco por año, nuestra banda del mes lanza su producción La Culpa en 2003. El primer video-single es No Me Hables de Sufrir, en el que Los Bunkers tocan en un estudio de paredes celestes, y en los segundos finales, los roadies les retiran sus equipos. Para el segundo single, Canción para Mañana, una presentación en vivo sirvió a modo de video oficial, con la rotulación (artista, canción, disco) que aparece junto al caminar del Bunkerito, la mascota oficial del grupo. Termina la serie de La Culpa el video de Cura de Espanto, que corrió como presentación en vivo por los canales de TV, igual que el anterior single.

Por todo el trabajo que les demandó la producción de La Culpa, Los Bunkers rompieron esa racha del disco anual, siendo 2005 el año en que salió finalmente su cuarto álbum, Vida de Perros. El primer single es Ven Aquí, con un video hecho a partir de material en vivo registrado en Valparaíso, Santiago y Concepción. El siguiente video, Llueve Sobre la Ciudad, a cargo de Felipe Foncea y Felipe Sepúlveda, muestra a los penquistas tocando en un estudio con pantallas donde se proyectan close-ups de ellos o exteriores de la ciudad. Para el tercer single, Ahora Que No Estás, el director Claudio Rivera sigue a los cinco Bunkers, vestidos de negro, persiguiendo a un tipo de polera roja por toda la ciudad. Cerrando la serie del Vida de Perros, Paula Sandoval dirigió el video de Miéntele, donde Los Bunkers tocan al interior de una cabaña, mientras una pareja se ama, vive su relación pasional y luego la decepción de ella sobre la cama.

Es 2007 y nuestra banda del mes emprende viaje a México, desde donde inician su consagración al extranjero. Es en tierras aztecas donde el grupo lanza en 2008 su quinto disco, Barrio Estación, que salió con algo de retraso en Chile debido a problemas entre Universal Music (sello que distribuye el disco) y Feria Mix. El primer single del disco es Deudas, en cuyo video Los Bunkers tocan en un casino, donde también juegan sus apuestas. Tras éste viene el video de Me Muelen a Palos, filmado en el centro histórico del DF mexicano, en b/n, centrándose en su vocalista que hace el lipsing. El tercer video es el de Nada Nuevo Bajo el Sol, donde Los Bunkers tocan en los pasillos de un hotel, mientras se desarrolla una historia familiar con una mujer mayor, un viejo barbudo y dos liceanas gemelas. Para el cuarto single, Fiesta, se hizo un video protagonizado por el actor Daniel Muñoz, quien imita a Elvis Presley, moviéndose entre el camarín y el escenario. Como video final del Barrio Estación está el de Una Nube Cuelga Sobre Mí, donde nuestra banda del mes interactúa con los personajes de 31 Minutos.

Es 2010 y Los Bunkers siguen en Universal Music, sello para el cual lanzan el sexto trabajo de estudio y segundo con la multinacional. Para este nuevo álbum, el primero grabado en el país de Cantinflas, el quinteto dio con la idea de versionar canciones de Silvio Rodríguez, mientras ensayaban. Esa idea se materializó en Música Libre, disco lanzado en Noviembre de 2010 en México y un mes después en Chile, con 12 covers del trovador cubano. El primer single es Sueño con Seprientes, en cuyo video las animaciones de Los Bunkers tocando, dibujadas en sténcil con tonos rojizos, se proyectan sobre los edificios, con un tratamiento de película antigua, más otras animaciones en sténcil negro sobre fondos de colores. A éste le sigue el video de Quién Fuera, en el cual los cinco penquistas se alternan entre la tocata al aire libre y su rato de relajo, con el fútbol o con su grata compañía femenina en medio de la vegetación. En el siguiente video, Ángel para un Final, el director Pascal Krumm sigue a un melancólico Álvaro López mientras hace el lipsing y se pasea por el departamento donde toca el grupo, pasando del b/n al color con ligeras transiciones. Cierra la serie del Música Libre y este Corre Video el trabajo de Nicolás Acuña para Santiago de Chile, video que intercala escenas de la serie Los Archivos del Cardenal (TVN) con Los Bunkers que aparecen tocando en estas mismas locaciones, ambientadas en el Chile de los 70's.

Habrán notado que Los Bunkers han presentado una buena cantidad de videos en diez años, todo esto a merced de sus seis álbumes de estudio. Si bien ahora han tomado importancia por aparecer en la banda sonora de Los Archivos del Cardenal, este quinteto no ha perdido vigencia con los años. Y hace unas semanas fueron confirmados para presentarse en el Festival de Viña del Mar 2012, que sería su segundo show en dicho evento veraniego. desde esta tribuna, su servidora les desea mucho éxito para los López, los Durán y Basualto en las próximas etapas de su carrera.

Y bien, pues, sería todo por ahora con el artista del mes. Para Octubre próximo traeré a un artista que celebrará un aniversario muy especial, para que pongamos play a sus trabajos audiovisuales en otro Corre Video! Hasta la próxima!

Te Vamo' a Ponerte un Tema: Basta

2011-09-24T22:52:00.000-03:00

Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con una dedicatoria musical. De seguro no faltará quien diga "ah, de nuevo Carrie se lanza contra el Gobierno". No escribo esto para agradar, que conste. Pasa que el Gobierno, desgraciadamente, da material para que yo escriba. Ya había dedicado un tema a Sebastián Piñera (Usted y su Ambición de Los Prisioneros) y otro a quienes habían votado por él pero se arrepienten (Hate To Say I Told You So de The Hives), pero el tema de ahora es por todos los ofertones que SP dio en su campaña presidencial y que no ha cumplido. Por todo esto y más, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Los Vásquez y se llama Basta.

El tema que ha copado la agenda país del 2011 ha sido la educación. En la campaña presidencial, Piñera habló de los Liceos de Excelencia, idea que pretende replicar al Instituto Nacional o al Liceo 1 Javiera Carrera, su similar femenino. Meses más tarde, con el gabinete ya instalado, Joaquín Lavín, el Ministro de Educación que empezó en este Gobierno, prometió estudios gratis a quienes postularan a Pedagogía con puntaje PSU mayor a 600 puntos ponderados. En teoría, sonaba bonita esa oferta. ¿Pero qué pasó después? Echemos un vistazo...

El problema no pasa por crear más Liceos que repliquen el método colador, sino más por mejorar los que ya están. No debiera estimularse la competencia entre colegios para ver quiénes obtienen los mejores puntajes PSU y Simce, si al final la demanda es mayor y el resto del alumnado queda en los establecimientos cercanos a sus casas o los que sean flexibles con su admisión. Y lo peor fue cuando Lavín implementó el sistema del Semáforo Educacional, en el que el verde correspondía a colegios sobre el puntaje promedio nacional, amarillo bordea el promedio y rojo está bajo el promedio. Mala idea, sólo consigue estigmatizar al alumnado por su establecimiento (o sea, bajo ese punto de vista, ¿habré salido de un colegio mediocre? No estoy de acuerdo).

Y los estudiantes de Pedagogía vieron que Lavín no les cumplió la promesa de las becas. La idea ya era cuestionable en su comienzo, porque sonaba populista por parte del ahora Ministro de Planificación, y porque hacía que muchos/as postulantes eligieran Pedagogía porque les salía gratis y no por convicción propia. Este punto y el anterior son sólo dos botones de muestra de que la educación en Chile está a muy mal traer. Las tomas y marchas están lejos de terminar, y las soluciones que propone el parco ministro Felipe Bulnes no convencen del todo. En el Gobierno están preocupados que el alumnado de los colegios en toma repruebe el año, y la misma situación para sus similares de las universidades que aún no han vuelto a clases.

Otra deuda pendiente que tiene el Gobierno es la reconstrucción de las localidades afectadas por el terremoto del 27/F. Pasaron meses antes de que demolieran los edificios Alto Río de Concepción y Don Tristán de Maipú, dos edificios que evidenciaron graves fallas de construcción al caerse esa fatídica madrugada. Las localidades rurales aún siguen en abandono, con sus familias intentando sobrevivir a costa de lo que tienen. Y las mediaguas que entregaron para paliar la escasez de viviendas se inundaron con las lluvias del otoño-invierno de 2010 y de este año.

¿Otro punto más? La delincuencia. Piñera prometió que se le iba a poner un candado a la puerta giratoria, en alusión a los/as delincuentes que son detenidos y se liberan al poco tiempo. A un año y medio de la instalación de este Gobierno, los índices de delincuencia no han bajado. Aún está latente la sensación de inseguridad al salir a la calle, al ir a zonas concurridas como el Paseo Ahumada o incluso al ir como público al estadio, sobre todo para cuando juegan Colo-Colo o la U. de Chile. Y siempre que hay protestas, llámese No a Hidroaysén, movimiento estudiantil, paro de Empleados Fiscales o de cualquier grupo social, aparecen los típicos infiltrados a provocar desórdenes, a destruir mobiliario urbano y todo lo que se les atraviese en su paso, desvirtuando el movimiento civil. Carabineros detiene a un buen piño de gente, entre ellos los infiltrados, y al cabo de unos días sueltan a esos oportunistas para seguir desvirtuando a los grupos sociales que protestan. Y han salido exhabruptos como el del Alcalde Pablo Zalaquett, quien ordenó sacar las Fuerzas Armadas a la calle para disolver las manifestaciones, con la consiguiente reprobación del Ministro de Defensa, Andrés Allamand.

En fin, podríamos seguir con los ofertones y las promesas no cumplidas. Pero lo que más molesta de este Gobierno, a propósito de los puntos ya explicados y otros más, es que ha habido mucho discurso y poca acción. La mayor parte del tiempo se han ido en críticas a la Concertación, a la anterior administración y a quienes piensan distinto al Gobierno. Hemos escuchado exhabruptos por parte de Piñera y de su gabinete, al igual que los desaciertos verbales que se han mandado alcaldes (Zalaquett, Labbé, Sabat) y parlamentarios de la Coalición (Carlos Larraín da para mucho). La popularidad de SP ha bajado mucho, y el rechazo ha subido considerablemente. Pero por más que intenten posicionar a los Ministros Golborne, Allamand o incluso Hinzpeter para futuras cartas presidenciales de un continuismo de Derecha, no lograrán revertir este bajón.

La canción que elegí es una recomendación de mi Luis Alejandro, quien me convenció del mensaje que transmite esa letra. La banda responsable del single, Los Vásquez, suena mucho en radios como la Corazón (101.3 FM) y la Uno (97.1 FM), y con este mensaje envuelto en el alegre ritmo de la cumbia se han ganado el aprecio de un buen sector de la población. Además, el video del single está dirigido por la documentalista Verónica Quense, una mujer que denuncia las injusticias hacia el pueblo, como el caso de las víctimas de Alto Hospicio, asesinadas mientras la PDI hacía sus conjeturas sobre la situación familiar de cada una, sólo por ser de estrato socioeconómico medio-bajo. El mensaje de Los Vásquez está clarito para Piñera y compañía, no queremos más limosnas, ofertones ni promesas, y Te Vamo' a Ponerte un Tema, simplemente Basta!

Sería por ahora, gente. Espero tener una nueva dedicatoria para Octubre, con la frase que popularizó el Rumpy allá por los 90's. Hasta la próxima!

Cinco Años al Aire en la Casa Matriz Bloggera

2011-09-18T00:00:00.003-03:00

Casi un sexto de mi vida me ha llevado esta labor en el ciberespacio, la de escribir en lo que llamo mi Casa Matriz, el primer blog que abrí hace ya cinco años atrás. ¿Qué me dio por iniciar mi cuenta Blogger un 18 de Septiembre? Sólo la curiosidad por conocer ese mundo, tras meses de posteos como "usuario anónimo" (pero con este mismo alias con el que firmo), aprovechando una noche libre mientras mi gente estaba celebrando.

Para no repetirme, haré un repaso de lo que escribía en Septiembre de cada año. Es una selección de temas que fui desarrollando cada vez que quería actualizar la Casa Matriz, aunque dejo afuera los otros once meses, por razones de espacio...

En Septiembre de 2006, el año de mi debut bloggero, empecé con el tema de enojarse por todo, al cual siguieron las obsesiones, los siete pecados capitales, la coincidencia de nombres, un minuto de confianza para los descargos, la exposición sobre Nicanor Parra en el Centro Cultural Palacio La Moneda y los deseos frustrados. Ya han notado que mi nombre real es igualito al de la rubia Alcaldesa de Huechuraba, uno de tantos ejemplos que traté en ese post. Y uno de mis deseos frustrados es tener talento para la batería (admiraba mucho a Paul Thomson, de Franz Ferdinand, entre otros bateros). Inauguró la ronda de comentarios el maipucino Cristián Acevedo, también conocido como DJ Cheester.

En Septiembre de 2007, desarrollé cuatro temas: Encontrarse con igualitos/as a alguien famoso/a, las canciones con nombre masculino, el primer aniversario bloggero y las canciones con nombre célebre. Para ese entonces, había visto una igualita a Pamela Díaz en la micro, pero en versión piola y con polera de Iron Maiden, por citar un ejemplo. Y en las canciones con nombres masculinos cité ejemplos como Hey Joe (Jimi Hendrix) y Johnny B. Goode (Chuck Berry y todos quienes lo versionaron), así como mencioné entre las canciones con nombre célebre Arauco Tiene una Pena (Violeta Parra) y Buddy Holly (Weezer). El primero que comentó en el aniversario número uno fue el bloggero (frecuente en ese entonces) Simon Mazzet.

En Septiembre de 2008 partí con el Post Número 100, que en rigor debió ser mucho antes si no fuera por la periodicidad de mis escritos. Seguí con el Planeta Chile, donde mencioné los casos de gente como Leonor Varela, Raúl Ruiz (Q.E.P.D.) y ganadores de Grammys como La Ley. El tercer post de ese mes correspondió al segundo aniversario, donde Luis Alejandro Bello Langer (antes de conocernos en persona) depositó el primer comentario. Y para finalizar ese mes, un tema que abrió debate y alguna polémica: los regresos ochenteros, que demostraban que no todo lo de esa década fue de gran calidad.

En Septiembre de 2009 sólo publiqué dos posts en la Casa Matriz: Las series y programas infantiles de los 90's y el tercer aniversario bloggero. En el primer escrito revisé esos programas como Arboliris (con Katty Kowaleczko, para muchos su primer amor platónico), Nubeluz (y sus Dalinas -conductoras- Almendra y Mónica) y la teleserie que fue Carrusel, donde nos mostraba el mundo interior de niños y niñas (con problemáticas como la diferencia de clases); además de los microespacios para dormir (Tata Colores, Topo Gigio y el Angelito del 13). Y el post de aniversario número 3 tuvo a Luis Alejandro como primero en comentar, ya en calidad de mi Caballero Andante.

Y en Septiembre de 2010, el mes del Bicentenario, publiqué tres artículos: Buscando Chilenos, Cuarto Aniversario Bloggero y el Corre Video con los Chancho en Piedra. El primero correspondía a mi sección Te Vamo' a Ponerte un Tema, con la canción de Sexual Democracia, dedicada a los chilenos y chilenas que brillan en el extranjero, como Tom Araya (Slayer) o Luis Martínez, el Conejo Manicero de NYC. Para los cuatro años del blog, nuevamente fue mi Caballero Andante quien comentó primero. Y me di todo el trabajo que implicó revisar la videografía de los Chancho en Piedra, una banda que sabe sacar la chilenidad a flote, desde el chanchito Juanito hasta el clásico almacén de barrio.

Ya vieron los dos posts que anteceden a éste: Los Treintañeros y Treintañeras de Septiembre y la visión de los dos 11-S, el de Chile y el de Estados Unidos.

Así han pasado cinco años del debut bloggero, de esa vez en que yo, de 24 años por ese entonces, abrí una puerta al ciberespacio para darme a conocer, para recibir opiniones de otras personas (con o sin cuenta Blogger) y para iniciar debates. Es una cruza entre un libro, un diario mural, una revista y un programa de radio o TV. Acá es donde me impuse como una de mis reglas primordiales no exponer en exceso mi vida familiar y personal, además de ser cuidadosa con mi lenguaje y ortografía.

Pues bien, como es 18 de Septiembre, venga un Salud! Por este primer lustro de vida bloggera y por los años que vengan. Sean todos/as bienvenidos/as.

38 Años Después... 10 Años Después de un Fatídico 11-S

2011-09-11T13:58:00.004-03:00

Hoy es una efeméride muy funesta por ambos lados, por Chile y por Estados Unidos. 38 años después del Golpe de Estado que terminó de manera violenta con el Gobierno de Salvador Allende Gossens. 10 años después del atentado a las Torres Gemelas que conformaban el World Trade Center de Nueva York. Por ser cifra redonda, ese último 11-S está acaparando mucha atención por parte de los medios, pero no debemos olvidar las consecuencias que dejó el otro Once, el que inició un período oscuro en nuestro país y que se extendió por 17 años. En la Casa Matriz, reseño lo que ha sucedido en cada uno de estos 11-S.

CHILE, MARTES 11 DE SEPTIEMBRE DE 1973...

El clima político y social estaba muy tenso, con el General Carlos Prats ya depuesto de su cargo y el asesinato de Arturo Araya Peters, el Edecán Naval del Presidente Allende. Las radios Minería y Agricultura emitieron a las 8:42 a.m. la primera proclama golpista, en la que los jefes supremos de las Fuerzas Armadas instaban a Allende a entregarle inmediatamente su cargo a la Junta de Gobierno. Estos cuatro responsables de la proclama eran Augusto Pinochet, Gustavo Leigh, José Toribio Merino y César Mendoza, y los dos últimos recién habían tomado las jefaturas supremas de sus respectivas ramas, Armada y Carabineros respectivamente. Junto con esa proclama, le mandaron un ultimátum al Presidente Allende: Si no desaloja La Moneda antes de las 11, "será atacada por tierra y aire".

Eran las 10:15 y a través de la Radio Magallanes emite su último mensaje el Presidente Allende. Este último extracto de su discurso definió la consecuencia y el poder de la oratoria que tenía el mandatario:
"¡Trabajadores de mi Patria!: Tengo fe en Chile y en su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo donde la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, se abrirán de nuevo las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor. ¡Viva Chile!, ¡Viva el pueblo!, ¡Vivan los trabajadores! Éstas son mis últimas palabras, teniendo la certeza de que mi sacrificio no será en vano. Tengo la certeza de que, por lo menos, habrá una sanción moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición."
El audio de este último discurso fue rescatado para la posteridad por el periodista Hernán Barahona, antes que los militares se tomaran la Radio Magallanes. Barahona murió a los 71 años el 15/06/2008, cuando era director de la Radio Nuevo Mundo.

A las 10:30 abrieron fuego los tanques contra La Moneda, recibiendo respuesta de los miembros del GAP (Grupo de Amigos Personales de Allende) apostados en edificios aledaños. Patricio Carvajal, quien sería Ministro de Defensa en el régimen militar, contactó a Pinochet y quedaron de acuerdo en realizar la segunda parte de su plan: bombardear el Palacio Presidencial con ayuda de los aviones, entre ellos los conocidos Hawker Hunter. El ataque aéreo a La Moneda se completó con la invasión por parte de los militares y el ataque a la residencia ubicada en calle Tomás Moro, donde estaba Hortensia Bussi (la querida Tencha), la esposa del Presidente Allende. Ante esta situación, Allende tomó su fusil AK-47 (regalo de su amigo Fidel Castro) y se disparó en la barbilla. Este deceso fue informado, alrededor del mediodía, a la Junta Militar, entidad que se tomó el poder para iniciar el período conocido como Dictadura Militar, aunque hayan textos que hablen eufemísticamente de "Pronunciamiento Militar". Se persiguió, torturó y ejecutó a quienes se declararan opositores al régimen, y otros/as miles están desaparecidos/as. Unos/as miles se pudieron salvar mediante el exilio o la clandestinidad hasta que terminaran esos 17 años del terror.

Si bien no alcancé a nacer en ese entonces (yo soy del 14 de Noviembre de 1981), me he informado sobre el Golpe y sus nefastas consecuencias a través de mi familia y textos que me sirvieran como fuentes confiables. Mi hermana Paz (prima por parte materna, biológicamente) fue la primera en nacer para la Dictadura, tres meses después del Golpe. La última que nació en medio de ese período fue mi hermana Natalia, en 1984. Y considero que ese Golpe Militar abrió una herida que aún sigue fresca en la memoria colectiva chilena, por más que sectores ligados a la Derecha intenten hacer olvidar lo sucedido hace 38 años.

ESTADOS UNIDOS, MARTES 11 DE SEPTIEMBRE DE 2001...

A miles de kilómetros de acá, miembros del grupo Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones de pasajeros desde el Aeropuerto Internacional de Boston, el Aeropuerto Internacional Washington-Dulles y el Aeropuerto Internacional Libertad de Newark, todos con destino a California. Los secuestradores pilotaban los aviones con intenciones de cometer un atentado suicida a las Torres Gemelas del World Trade Center y el Pentágono. El primero de los aviones despegó a las 8:00 a.m. (hora local de verano para el Este de los EE.UU.), y el último a las 8:41.

El atentado comenzó con el vuelo 11 de American Airlines, un Boeing 767 con 92 personas a bordo, impactando la Torre Norte (o Torre 1) del World Trade Center, a las 8:46:30. Mientras las cámaras de televisión reporteaban el incendio en este edificio, el vuelo 175 de United Airlines iba en dirección a la Torre Sur (o Torre 2). El ya mencionado vuelo, un Boeing 767 con 65 personas a bordo, embistió a la Torre 2 a las 9:02:59. El Presidente de ese entonces, George W. Bush, es informado a las 9:07 que Estados Unidos se encuentra bajo ataque. Ordenan cerrar túneles y puentes de Manhattan, y se prohíbe el despegue de los vuelos civiles. Pero los ataques estuvieron lejos de cesar: justamente a las 9:37:46 el vuelo 77 de American, un Boeing 757 con 64 personas a bordo, se estrelló contra el Pentágono. A las 9:59 se derrumba la Torre Sur, y unos minutos después, 10:28, cae la Torre Norte. El cuarto avión secuestrado, un Boeing 757 con 44 personas a bordo, correspondiente al vuelo 93 de United, se estrelló en un campo abierto en Shanksville, Pennsylvania, a las 10:03:11.

El conteo de fallecidos fue por miles, exactamente fueron 2.992 víctimas fatales, contando los pasajeros y los 19 secuestradores de los cuatro vuelos mencionados. En el World Trade Center fallecieron 2.602 personas y desaparecieron 24, mientras que en el Pentágono murieron 125 personas. El Departamento de Salud informó en 2002 que entre los fallecidos en el atentado a las Torres Gemelas hubo 247 latinos, un 9% del total. De éstos, 15 eran de República Dominicana, 18 de Colombia, 13 de Ecuador, 6 de Cuba, 4 de Argentina y uno de Chile. Y según la Comisión del 11-S, habían 16.000 personas en las zonas de impacto del complejo del World Trade Center, de las cuales sobrevivió la mayoría, gracias a las labores de evacuación antes del derrumbe de las Torres.

¿Dónde estaba yo ese Martes 11 de Septiembre de 2001? Estaba yo, de 19 años en ese entonces, en clases en el Preuniversitario Cepech (hoy Cpech) de Esquina Blanca, en Maipú. Mi profesor de la Prueba Específica de Matemáticas contaba este hecho en clases, y yo pensé que no era cierto. Hasta que llego a mi casa, tipo 2 de la tarde, y veo la tele. Sí, eso me convenció de que era cierto. Y más adelante, en el periódico The Clinic, que se convirtió en mi lectura recurrente hasta ahora, me enteré de una "lista negra" de canciones prohibidas por el Gobierno a los DJs radiales. Algunas por nombrar: las que tuvieran palabras como fuego (Disco Inferno de The Trammps), cielo (Stairway to Heaven de Led Zeppelin, Lucy in the Sky with Diamonds de The Beatles, Knockin' on Heaven's Door de Bob Dylan), el día Martes (Ruby Tuesday de The Rolling Stones), dejarse caer (Free Fallin de Tom Petty & The Heartbreakers), polvo (Another One Bites the Dust de Queen, Dust in the Wind de Kansas), muerte (Live and Let Die de Paul McCartney & Wings), Nueva York (New York, New York de Frank Sinatra), Estados Unidos (American Pie, Don McLean), vehículos voladores (Rocket Man de Elton John) o el Islamismo (Peace Train y Morning Has Broken de Cat Stevens, llamado Yusuf Islam desde 1978), entre otras. Y también censuraron todo el repertorio de Rage Against the Machine y canciones de paz como Imagine de John Lennon o What a Wonderful World de Louis Armstrong. Esa censura fue una de tantas huellas posteriores al 11-S, junto con la paranoia que instauró Bush Jr. con la "guerra preventiva".

Después de esta doble reseña del 11-S, sólo pido paz por quienes han muerto o desaparecido en Chile y Estados Unidos. A esas miles de personas que serán recordadas por sus familias cada día desde que ocurrieron esos fatales hechos. Que nada empañe la memoria colectiva para contar lo sucedido a las próximas generaciones.

Dan la Bienvenida a los 30 en Septiembre

2011-09-02T13:54:00.001-03:00

Qué tal, estimados/as, soy yo con la sección mensual del Año Internacional de la Treintena, en su novena edición. Un mes y año como éste, hace 30 años, Septiembre de 1981, Francia abolió la pena capital, Simon & Garfunkel se presentó gratis ante casi medio millón de personas en The Concert in Central Park, Sandra Day O'Connor es la primera mujer en ocupar un cargo en la Corte Suprema de los Estados Unidos, y los Rolling Stones inician su Tattoo You Tour en el JFK Stadium en Philadelphia. En ese mismo período nacieron las personas que mencionaré a continuación...

Un 4 de Septiembre de 1981 nació en Houston, Texas, la cantante Beyoncé Knowles. Hija de padre afro-americano y de madre creole (africana, francesa y nativa americana), Knowles cursó sus estudios en St Mary's Elementary School en Texas, donde a muy corta edad dio a conocer sus inquietudes en el canto y el baile. Tras un corto período en el coro de la Iglesia Metodista, Beyoncé comenzó a cantar junto a sus amigas LaTavia Robertson y Kelly Rowland en el grupo Girl's Tyme, siendo preadolescentes. Unos años después, Beyoncé, Kelly y Michelle Williams establecieron la formación definitiva de Destiny's Child, quienes grabaron cinco discos. Fuera del grupo, la señorita Knowles inició su exitosa carrera solista, que le valió una buena colección de premios, que incluye 16 Grammys. Desde 2008 que Beyoncé está casada con el rapero Jay-Z, y en los recientes MTV Video Music Awards reveló que está esperando a su primer hijo.

En Septiembre 12 del '81 nació en Chicago, Illinois, la cantante estadounidense Jennifer Hudson. A los 7 años dio sus primeros pasos en el canto, en el coro de la Iglesia. Tiene por influencias a Aretha Franklin, Patti LaBelle y Whitney Houston, las cuales inspiraron a esta joven de registro mezzo-soprano. En Enero de 2004, Jennifer apareció en la temporada 3 de American Idol, el concurso de talentos que la impulsó a la fama, pese a quedar séptima tras cantar Weekend in New England de Barry Manilow. La afro-americana inició en 2005 su carrera actoral con un rol en la película Dreamgirls (donde actuó la ya mencionada Beyoncé) y ese mismo año se convierte en artista revelación musical. Pero una tragedia familiar azotó a Jennifer en 2008: fueron asesinados su madre Darnell Donnerson (57), su hermano Jason (29) y su sobrino Julian King (7). Recién pudo aparecer en público, tras esa tragedia, cantando The Star-Spangled Banner en el Super Bowl de 2009. Hasta la fecha, Jennifer tiene dos discos, el homónimo de 2008 y I Remember Me de 2011, y ha ganado un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Dreamgirls.

En Septiembre 24 la actriz chilena Fernanda Urrejola da la bienvenida a los 30. Esta santiaguina de nacimiento estudió en The Kent School y posteriormente Comunicación Escénica en el Duoc UC. Comenzó su carrera televisiva a los 22 años, cuando actuó en la teleserie 16 (TVN, 2003), cuyo rol de Matilde Arias repite para la secuela 17 (2005). En cine, Fernanda debutó con un rol en la película Perjudícame Cariño, de 2004. Y en teatro, se inició actuando en la obra El Inspector, de 2005. Desde 2003 hasta 2008 Fernanda actuó para producciones de TVN, como Destinos Cruzados, Gen Mishima y Floribella, entre otros. En 2010 actuó en Adiós al Séptimo de Línea, que emitió MEGA, y ese mismo año se cambió al Área Dramática de Chilevisión, actuando para la primera nocturna del canal, Mujeres de Lujo. Cuando no está en la actuación, Fernanda oficia de rostro publicitario para las marcas Head & Shoulders y La Polar. Por ahora cursa un Seminario en la Escuela de Alfredo Castro, y está próxima a aparecer en La Doña, de CHV.

Para este Septiembre 26, la tenista estadounidense Serena Williams celebra sus tres décadas. Nacida en Saginaw, Michigan, es la hija menor de Richard Williams y Oracene Price (la otra es su hermana tenista Venus), además de tener tres medias-hermanas mayores por parte materna. Cuando se mudaron a Compton, Los Angeles, Serena empezó a tomar clases de tenis a los 5 años. Tras ser entrenada por sus padres y posteriormente por Rick Macci en su academia (por un breve período), Serena comenzó a cosechar sus primeros triunfos, como ser #1 entre 10 tenistas junior en Florida. En 1995 se convirtió en profesional, y cuatro años después se instaló entre las 10 mejores de la WTA. A nivel individual, Serena alcanzó el #1 en 2002, y lleva 39 títulos de la asociación hasta la fecha, 27 de ellos en Grand Slam. Junto a su hermana Venus consiguió otra hazaña mayor, las Medallas de Oro que obtuvieron en los JJ.OO. de Sydney 2000 y Beijing 2008. Por ahora Serena está en el #27 de la WTA, tras recuperarse de una lesión en su pie.

Este 28 de Septiembre es cuando cumple sus 30 años el cantautor Daniel Riveros, mejor conocido como Gepe. Este sanmiguelino de nacimiento presentó una inclinación musical muy diversa desde pequeño. Empezó tocando la batería a los 5 años en bandas que versionaban a Mazapán. Su abanico de influencias muestra a The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Yo La Tengo, The Delgados, Beach Boys, Violeta Parra y Víctor Jara, entre otros; dejando evidenciar una fusión de rock, pop y folclor. El primer grupo de Gepe es Taller Dejao, que inició desde que era colegial, y en 2002 empezó a tocar junto a la cantante Javiera Mena. Como solista, Gepe lleva dos EPs y tres discos, siendo Audiovisión el más reciente, de 2010. Fuera de la música, está terminando su Tesis de Diseñador en la Universidad Católica de Chile, tiene de pareja a su colaboradora Valeria Jara y desde 2008 que son padres de Amalia.

Justo terminando el mes, Septiembre 30, es el día en que la ex-gimnasta olímpica Dominique Moceanu cumple sus tres décadas. Nació en Hollywood, Florida, de padres gimnastas rumanos (Dumitru y Camelia). A los 3 años y medio tomó sus primeras clases de gimnasia, en Illinois, y después entrenó en el Club LaFleur en Florida. En 1991 Dominique se mudó a Houston, Texas, para ser una de las últimas gimnastas entrenadas por la legendaria dupla rumana de Marta y Béla Károlyi. Ganó sus primeras medallas a los 10 y medio, compitiendo por EE.UU., en los Junior Pan Am Games de 1992. El momento estelar de Moceanu se dio en los JJ.OO. de Atlanta 1996, cuando ella y su equipo de seis gimnastas ganaron la Medalla de Oro en Equipos, consagrándose como Las Siete Magníficas, sumando un total de 17 Medallas de Oro en su carrera personal. Desde 2006 que Dominique está casada con el pediatra y ex-gimnasta de Ohio Dr. Michael Canales, y son padres de Carmen Noel (3 años) y Vincent Michael (2).

Y por supuesto, no podíamos dejar de lado a las mini-menciones, como todo mes. Este Septiembre 14 es el día en que el cantante y músico japonés Miyavi (Takamasa Ishihara) celebra sus tres décadas. En Septiembre 19 cumple sus 30 el cantante chileno Mario Guerrero, nativo de Graneros que compitió en el programa Rojo: Fama Contra Fama (TVN). Y el 21 de Septiembre da la bienvenida a los 30 la cantante, socialité y estrella de la TV estadounidense Nicole Richie (de nombre real Nicole Camille Escovedo), hija adoptiva del cantante Lionel Richie.

Y así hemos dedicado este post a las y los nuevos treintañeros de Septiembre, nativos/as de Virgo y Libra. Esta servidora desea lo mejor para Beyoncé, Jennifer, Fernanda, Serena, Gepe, Dominique, Miyavi, Mario y Nicole. En Octubre traemos la décima entrega de las nuevas personalidades que dan la bienvenida a sus 30. Hasta la próxima!

Corre Video: Molotov

2011-08-30T00:00:00.003-03:00

Qué tal, estimados/as, soy DJ (y VJ) Empire para cerrar el mes con una videografía de un artista destacado. Si bien me he cargado mucho a la música angloparlante, con excepción de los Chancho en Piedra (Septiembre 2010), este mes necesitaba refrescar la galería de artistas con un cuarteto latino. Nuestros siguientes invitados vienen desde México, y por algunas canciones estarían ad-hoc a la realidad que se vive por estos días, aunque tendríamos que chilenizar un poco el contenido localista cantado y rapeado en spanglish. Como sea, lo que importa es que tenemos a la Maldita Molotov en este Corre Video!

Situamos la máquina del tiempo en 1995. Dos amigos, el guitarrista Tito Fuentes y el bajista Micky Huidobro (a.k.a. Huidos), tocaban en el grupo La Candelaria, que completaban Jay de la Cueva e Iván Moreno, alias "La Quesadillera". Ganaron un concurso de bandas y se pusieron a ensayar. A fines de 1995 La Quesadillera abandona el grupo y toma su lugar el baterista estadounidense Randy Ebright (El Gringo Loco). Unos meses después, Febrero de 1996, Jay de la Cueva abandona la banda para unirse a Fobia. Su lugar lo toma Paco Ayala, quien toca guitarra, bajo y acordeón. Por el carácter explosivo de su sonido, en el que figuran dos bajos, el cuarteto elige llamarse Molotov. Además de cada instrumento, los cuatro se encargan de las voces, igual que Queen. El resto de su historia, no exenta de polémicas y generadora de mucha admiración, lo veremos en estos videos a continuación. Pongamos play, entonces...

Es 1997 y un cazatalentos de la Universal descubrió a unos desconocidos Molotov mientras teloneaban a Illya Kuryaki and the Valderramas. En Julio de ese año aparece el primer disco, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (producido por la dupla Gustavo Santaolalla/Aníbal Kerpel), que causó polémica por su portada (una escolar bajando del auto con una faldita corta y sus calzones abajo). Pese a esto, Molotov se las arregló contra la censura para vender sus discos. El primer video-single es Voto Latino, por Juan Carlos Martín y Felipe Gómez, donde los mexicanos y el gringo se ponen en el lugar de unos torturadores, cuando no están cantando o bailando. El siguiente video es de Gimme tha Power, a cargo de Jorge Aguilera, recreando un ambiente de lucha contra el narcotráfico, mientras siguen a un tipo en su auto y a la gente que termina salvándole la vida. Nótese el detalle de algunas letras de la canción en diarios, carteles y otras partes. En el video de Cerdo, el escenario principal es un supermercado, lugar donde el robusto protagonista vestido como Elvis goza de comer como chanchito; y el trabajo audiovisual incluye animación. El video de Puto (ojo, no va dedicado a los gays, sino a los flojos) muestra ese lado desordenado de los Molotov, siguiéndolos en la calle mientras cantan y agregándole animaciones de pollitos y figuras varias. Luego de ése viene el video de Que No Te Haga Bobo Jacobo, que es un collage de personas en todas partes viendo tele, para este single-denuncia al tele-reportero mexicano Jacobo Zabludovsky, quien habría recibido sobornos del presidente Carlos Salinas. ¿Y los Molotov? Aparecen parodiando la labor de los reporteros, en un canal ficticio llamado MoloTV. Finiquitando la serie del ¿Dónde Jugarán las Niñas? está el video de Use It or Loose It, por Juan Carlos Martín, filmado en exteriores en b/n y usando un lente ojo de pescado, centrando su atención en el "Gringo Loco" Ebright que rapea en inglés.

En 1998, Molotov no se enteró de que dos canciones, ya escritas para el segundo disco (que sería Apocalypshit), salieron en un disco de remixes. Ese disco se llamó Molomix, que incluye remezclas a algunas canciones de su primer álbum, más las dos inéditas, una es Rap, Soda y Bohemia (cover de Queen); la otra es El Carnal de las Estrellas (inspirada en la negación de Televisa a pasar los videos del grupo), este último con videoclip. En este trabajo realizado por Felipe Gómez, Alejandro Valle y Diego Muñoz (no es el actor, por si las dudas) se hace presente la animación, aplicada a unos muñecos Molotov de rasgos exagerados y a varios otros personajes, incluyendo a la muñeca protagonista, sometida a los experimentos que la fábrica de TV realiza.

Al año siguiente, 1999, Molotov consigue lanzar ese esperado segundo álbum, titulado Apocalypshit. El primer single es Parásito, en cuyo video se representa la situación del tipo que no le trabaja un peso a nadie, vive endeudado y goza del alcohol y las chicas con poca ropa. Y los Molotov se lo gritan en su cara. El siguiente video es el de Rastaman-dita, en el que los Molotov tocan en un set de grabación rodeados de mujeres en topless, una de ellas dirigiendo el rodaje. Dato: Considérense afortunados/as de ver en el enlace la versión ¡sin censura! de este video. Cierra la serie del Apocalypshit el video de El Mundo, en el que recrean una situación de apocalipsis a la luz de un eclipse solar, inspirada en la paranoia pre-2000.

En un intertanto discográfico, Molotov participa del soundtrack de la película Y Tu Mamá También (de Alfonso Cuarón), de 2001. El tema que ellos aportaron fue Here Comes the Mayo, donde se alternan escenas del film (protagonizado por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú) con otras en que los Molotov juegan con negativos, viajan en auto y se divierten de lo lindo.

Es 2003 y aparece el tercer disco de Molotov, Dance and Dense Denso, que es el cuarto producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel si contamos Molomix. El primer video-single es Frijolero, una animación digital que combina caricaturas con stencil y transiciones rápidas, en una trama que denuncia el narcotráfico y la tensa situación en la frontera entre México y los EE.UU. En el siguiente video, Here We Kum, se utiliza como soporte los ejes, la plataforma y varias copias de la banda, que va moviéndose hacia arriba para mostrar diferentes escenarios. Cerrando la serie del Dance and Dense Denso, está el video de Hit Me (también conocida como Gimme tha Power 2), que combina la animación de Frijolero con tomas en live action donde los Molotov pegan carteles que dicen HIT ME o JIT MI.

Justo un año después del disco anterior, en 2004, Molotov recurre al productor Robert Carranza para grabar un disco de covers, llamado Con Todo Respeto. Este álbum significó para parte de sus fans un alejamiento de las temáticas duras que abordaban en Gimme tha Power o Hit Me. El primer single es Amateur (cover de Rock Me Amadeus de Falco, con un sample de So What'cha Want de Beastie Boys), con un video a cargo de Rogelio Sikander, donde los Molotov hacen de jurado en un concurso de salchichas (reventar una con la mente o quién come más de ellas). El siguiente video es el de Marciano (versión cumbia de I Turned Into a Martian de Misfits), nuevamente con los Molotov como jurado, esta vez para un casting donde buscan al mejor bailarín. Y aunque no tiene video oficial, el tercer single Da Da Da (cover de la banda alemana Trio) apareció en una campaña publicitaria de Pepsi, con las modificaciones de rigor a la letra.

En otro intertanto discográfico, 2005, Micky Huidobro produjo un disco doble, llamado Muchachitos de Porra, dedicado a los Pumas de la UNAM. Ahí participan artistas como Alex Lora (líder del grupo El Tri), Grupo Marrano, Los Estrambóticos y Las Ultrasónicas, además de jugadores del equipo como Antonio Sancho y Francisco Palencia. La canción que aportó Molotov es Queremos Ver Golazos, en cuyo videoclip se reúne la familia, los vecinos y otras personas a ver un partido de fútbol en la tele. El video, que fue utilizado como cortinilla para las transmisiones futboleras de Televisa, causó polémica porque el título se podía leer como Queremos Vergolazos, y sus versos tienen juegos de palabras derivadas en ese toque.

El 12 de Enero de 2007, la banda decide separarse. Pero en realidad no fue más que una movida estratégica para crear un disco en conjunto, con la diferencia que cada miembro creó por separado un EP con cuatro canciones. Micky Huidobro grabó Hasta la Basura se Separa; Tito Fuentes, Sintitolo; Randy Ebright, Miss Canciones; y Paco Ayala, El Plan de Ayala. El mismo Paco dijo en una entrevista que esa "separación" fue una mentira estratégica y malévolamente planeada, por lo que el disco terminó llamándose Eternamiente. El primer single es Yofo (del EP de Tito), en cuyo video los extras, personas de todas edades, se pasan una "posta de lipsing", es decir, se tocan el hombro y deben hacer el doblaje. Como segundo video del Eternamiente y cierre de este Corre Video, está el de Guácala Qué Rico, que causó polémica por su contenido: Randy (quien escribió la canción) es el profesor de básica que le hace clases a los niños con su libro de ilustraciones a lo Frijolero (que van de Los Cariñositos a algo menos inocente), y luego se suman los otros Molotov a subirle la temperatura a ese aula, con strippers y pastillitas de colores (se dice que son LSD). No pasó a los canales de TV y llegó directamente a YouTube.

¿Qué hay de nuevo, Maldita Molotov? Para este 2011 saldrá el nuevo disco, Desde Rusia Con Amor, que grabaron el año pasado en cuatro ciudades del país del vodka Stolichnaya. Y para promocionarlo, el cuarteto se fue de gira por Europa, con su Don’t You Know We Are Loco? Tour 2011. Tocaron en países como España, Suiza, Bélgica, República Checa, el Reino Unido, Italia y Alemania, entre otros. Esperemos que se vengan con este nuevo material.

Como han visto, en esta videografía los Molotov demostraron ser esos chavos insolentes, deslenguados y desordenados a quienes las cadenas de TV temen por su contenido. Han denunciado a la sociedad (Gimme tha Power, Frijolero, Hit Me), a la gente floja (Parásito, Puto) y a Televisa (El Carnal de las Estrellas); pero también se permitieron su lado más lúdico (Marciano, Yofo). Se puede esperar cualquier cosa de Tito, Micky, Randy y Paco, pero nunca dejarnos indiferentes.

Y es así como vuestra servidora, DJ (y VJ) Empire, les ha dejado la historia de una banda latina llevada a sus videos. Para el próximo Septiembre traemos la videografía de una banda chilena, para ir a tono con el mes de la patria y ponerles play en otro Corre Video! Hasta la próxima!

Video-Legos: Here It Goes Again de OK Go (2006)

2011-08-25T12:00:00.007-03:00

Qué tal, estimados/as, como cada mes reviso un video de animación en Legos que tiene su inspiración en otro video pre-existente. El de ahora es un videoclip que en su momento, hace cinco años, reventó YouTube con millones de clics gracias a una idea simple: los cuatro integrantes del grupo, ocho trotadoras puestas en línea, una sola toma y una coreografía tan irresistible que nos hace pensar en las horas de ensayo que invirtieron para no equivocarse en el resultado final. Ya lo han adivinado, en Video-Legos presentamos a los estadounidenses OK Go con su video de Here It Goes Again.

OK Go se formó en 1998 en Chicago, Illinois, y actualmente residen en Los Angeles, California. Inicialmente sus integrantes son Damian Kulash (voz y guitarra), Tim Nordwind (bajo y voces), Dan Konopka (batería) y Andy Duncan (guitarra y teclados). Este último fue reemplazado en 2005 por Andy Ross (guitarra, teclados y voces). Antes de la salida de Duncan ya habían grabado dos discos, OK Go (2002) y Oh No (2005), y de éste último salió el single que los dio a conocer: Here It Goes Again. Éste fue escrito por Damian Kulash, producido por Tore Johansson, y salió en formatos 7" y CD. La canción fue potenciada gracias a su videoclip, una coreografía sobre trotadoras frente a una cámara fija, en una sola toma.

El video del cual hablamos fue coreografiado por Trish Sie y dirigido por ella junto a OK Go, y para lograr este resultado hicieron falta diecisiete intentos. Este ingenioso y sencillo trabajo debutó en YouTube el 31 de Julio de 2006, y hasta Marzo de 2010 pasó la barrera de las 50 millones de visitas. Y para demostrar que son de verdad, los OK Go reprodujeron en vivo y en directo su rutina de baile en los MTV Video Music Awards de 2006. Y por supuesto que el video sacó premios: el Video Más Creativo de los YouTube Awards 2006 y un Grammy a Mejor Video Musical de Formato Corto, en 2007. En esos Grammys derrotaron en la misma categoría a The Killers (When You Were Young) y Red Hot Chili Peppers (Dani California). Y en 2010, cinco años después de Oh No, lanzaron su tercer disco, Of the Blue Colour of the Sky.

Y sí, cuesta encontrar una versión Lego decentita de este famoso video de las trotadoras (una que dure lo mismo que la canción, menos de tres minutos), o más bien, una que pudiera insertar al pie de este escrito. Originalmente pensaba en este video, que se ve bien pro al tener los muñequitos muy parecidos a los OK Go, pero a falta de su inserción, elijo éste que tenemos al final, que imita en su mayoría los movimientos, a pesar de ir un poco a destiempo en algunas partes. Bueno, acá tenemos la versión que un fanático hizo con cuatro muñequitos calvos, pero que refleja su esfuerzo y su admiración por el video original. Con ustedes, Here It Goes Again...

Y bien, estimados/as, retomaré en Septiembre esta sección en que pasamos el fanatismo Lego plasmado en un tributo a una película, videoclip, evento deportivo o cualquier otra referencia. Hasta la próxima!

Dan la Bienvenida a los 30 en Agosto

2011-08-17T00:00:00.001-04:00

Qué tal, estimados/as, soy yo retomando la sección regular del 2011, el Año Internacional de la Treintena. En un mes y año como éste, Agosto de 1981, la cadena de video-música MTV inicia sus transmisiones (ver dos posts antes de éste), se presenta en sociedad el PC IBM junto con su sistema operativo MS-DOS (de Microsoft) en el Waldorf Astoria de New York y el Washington Star publica su última edición tras 128 años de historia. En este mismo mes nacieron las personas que menciono a continuación.

Un 8 de Agosto de 1981 nació en Bottmingen, Suiza (cerca de Basilea), el tenista Roger Federer. Desde pequeño, Roger se ha interesado en los deportes de pelota, como badminton, basketball y su definitivo tenis, debido a su coordinación mano-ojo. Como jugador junior empezó en Wimbledon, ganando su primer partido en singles y su primero en dobles (junto a Olivier Rochus), ambos por doble 6-4. A fines de 1998 se coronó como el #1 en categoría Junior y desde ahí da su salto a la ATP. Su escalada siguió llena de victorias hasta llegar al #1 del ATP en 2004. El suizo posee el récord de ser el único tenista en la historia en ganar al menos cinco títulos en dos torneos Grand Slam distintos, Wimbledon 2003-07 y US Open 2004-08, y ha ganado 16 Grand Slams en 8 años (2003 a 2010). Fuera del tenis, el ahora #3 del mundo está casado con la ex-tenista Mirka Vavrinec, a quien conoció en los JJ.OO. de Sydney 2000, y es padre de las mellizas Myla Rose y Charlene Riva.

En Agosto 14 del '81 vio la luz el luchador de la WWE Kofi Kingston. Nacido en Ghana como Kofi Sarkodie-Mensah, se inspiró viendo a Shawn Michaels en 1996 (como el mismo Kofi lo consigna) para iniciarse en la lucha libre. Se convirtió en luchador profesional en 2005, y se dio a conocer más como jamaicano que como nativo de Ghana. Debutó oficialmente en la WWE en 2006, y cuenta con un palmarés nada despreciable: tres veces Campeón Intercontinental, dos veces Campeón de EE.UU. y una vez Campeón Mundial de Lucha en Parejas (World Tag Team Championship) junto a CM Punk. Por ahora Kofi lucha para la marca RAW de la WWE, y reside en Los Angeles, California. Y además, este ghanés-jamaicano, de 1.85 m. de altura y 100 kg. de peso, fue rankeado #26 en la lista de los 500 Mejores Luchadores de Pro Wresting Illustrated en 2010.

El 16 de Agosto es el día en que el futbolista paraguayo Roque Santa Cruz llega a las tres décadas. Se inició en este deporte a los nueve años, cuando ingresó a las divisiones inferiores del Club Olimpia, equipo en el que se convirtió en máximo goleador. El DT de ese entonces, Luis Cubilla, invitó al ya quinceañero Roque a practicar en el equipo titular. Debuta a los 16 años y sale campeón con Olimpia en 1998 y 1999, en ese último es elegido Futbolista Paraguayo del Año. Ha pasado por el Bayern Munich (1999-2007), el Blackburn Rovers (2007-09), el Manchester City (2009-10) y ha vuelto al Blackburn. Salió campeón nueve veces con el Munich, cinco Bundesligas y cuatro Copas de Alemania. Y un dato gamer: Roque aparece en la portada de la versión alemana del Pro Evolution Soccer 6.

Para el 20 de Agosto el actor inglés Ben Barnes inicia su etapa de treintañero. Nacido en Londres como Benjamin Thomas Barnes, es hijo de Tricia (psicoterapeuta) y Thomas Barnes (psiquiatra), y hermano mayor de Jack. Estudió Drama y Literatura Inglesa en la Kingston University. Comenzó actuando en TV en un episodio de la serie Doctors, en 2006, y siguió haciendo tres trabajos más. Tal como se anunció en 2007, Ben protagoniza Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, estrenada un año después. Ya había leído los libros desde pequeño, condición que lo ayudó para encarnar al príncipe. En 2009 toma el rol de Dorian Gray en la adaptación fílmica inglesa de El Retrato de Dorian Gray. Y para 2010, Ben actúa en Las Crónicas de Narnia: El Viajero del Alba, esta vez como el Rey Caspian X (Décimo). Para el 2012 tiene dos películas, y se puede ver a Ben compartiendo pantalla con Pete Postlethwaite (en su último rol en vida) en la película Killing Bono de 2011.

Este 27 de Agosto da la bienvenida a la treintena la actriz estadounidense Karla Cheatham Mosley, mejor conocida por ser parte del programa Hi-5. Nació en Wetchester, Nueva York, y se graduó con honores del Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York. Luego de eso viajó a Francia a estudiar en el Roy Hart Vocal Institute, lo cual completaría su formación como actriz y cantante. Mientras aún estaba estudiando, Karla se unió en 2003 al elenco estadounidense de Hi-5, la contraparte del programa original australiano, siendo la integrante más joven del quinteto. En el show ella hacía su sección "Body Move" y proveía la voz al personaje Chatterbox, una títere que vive en una cajita. La señorita Mosley deja el elenco de Hi-5 en 2006 para desarrollar otros intereses, como actuar en teatro, actividad que sigue hasta la fecha. Pero igual hizo un show benéfico junto a los Hi-5 para recaudar fondos a los damnificados del Huracán Katrina. Aparte de la actuación, Karla es activista por la gente sin casa y/o desamparada y es embajadora por la National Eating Disorders Association.

El 29 de Agosto es cuando la actriz chilena Ignacia Allamand cumple sus 30. Esta santiaguina de nacimiento es hija del actual Ministro de Defensa, Andrés Allamand. Vivió parte de su adolescencia en Washington D.C., debido al trabajo que desempeña su padre. Volvió a Chile para estudiar Teatro en la PUC, y también se radicó un tiempo en Buenos Aires para cursar estudios actorales. Su primer rol en cine fue en la película Se Arrienda (2005), de Alberto Fuguet, y su debut en TV fue en la teleserie Vivir con 10, de Chilevisión, canal para el cual actuó en tres teleseries más. Por un tiempo la rubia actriz fue la cara juvenil de Almacenes París para su campaña publicitaria. Ha hecho el rol de Úrsula Brunner en el film Qué Pena tu Vida (Nicolás López, 2010) y repite el rol para la secuela Qué Pena tu Boda, pronta a estrenarse. En la vida personal, Ignacia se casó en 2010 con el actor Tiago Correa, y ambos confirmaron este 2011 su separación en común acuerdo.

Ah, y justamente lo mencionamos en el anterior párrafo: en la misma fecha de Ignacia Allamand, 29 de Agosto, cumple los 30 su ex-marido, el actor chileno Tiago Correa. La carrera actoral de Tiago Rodrigo Correa Girulat empezó en 2002 con Bienvenida Realidad: La Película, en el rol de Franco, el cual repite en dos capítulos de la serie de TV homónima del 2004. Ese último año dio a conocerse en la película Machuca como Pablo, un joven derechista igual que la familia de su polola, y fanático de la práctica con su nunchaku. En 2007 comienza a compartir pantalla con Ignacia Allamand en Vivir con 10, situación que se repitió en Mala Conducta e Infiltradas. Y además de actor, Tiago es parte de la organización del Festival de Teatro de Providencia.

Y por supuesto, acá están las mini-menciones del final de post, todas de futbolistas. El pasado 4 de Agosto cumplió sus 30 el chileno Ismael Fuentes, actual defensa de Jaguares de Chiapas. En Agosto 6 fue el turno del marfileño Abdul Kader Keïta, delantero del Al-Sadd de Qatar. El 12 de Agosto fue cuando el franco-marfileño Djibril Cissé, delantero de la Lazio, pasó a las tres décadas. En Agosto 18 es el turno del nativo de Tesalónica, Dimitris Salpigidis (o también Salpingidis), delantero del PAOK FC. Y ocho días después, Agosto 26, cumple su treintena el también griego Vangelis Moras (nombre real Evangelos Moras), centrodelantero del Bologna.

Así es como pasamos revista a las y los treintañeros de Agosto, nativos/as de Leo y Virgo. Como cada mes, esta servidora desea lo mejor para Roger, Kofi, Roque, Ben, Karla, Ignacia, Tiago, Ismael, Abdul, Djibril, Dimitris y Vangelis. En Septiembre retomo esta sección para destacar a nuevas personalidades que dan la bienvenida a sus 30. Hasta la próxima!

Te Vamo' a Ponerte un Tema: Hate To Say I Told You So

2011-08-12T00:00:00.003-04:00

Qué tal, estimados/as, estoy de vuelta en la Casa Matriz tras un arreglo a mi PC (después de tres días, volvió Internet el Miércoles 10!). Trato de agarrar la contingencia antes de que se enfríe, a propósito de los hechos que suceden en nuestro país. El conflicto estudiantil que se ha visto en TV, diarios y todos los medios tanto desde adentro como desde afuera de Chile. Pero no me enfocaré en los estudiantes ni en quienes la están peleando por una educación justa, sino en otras personas a quienes va dirigida esta canción. Esto es Te Vamo' a Ponerte un Tema, es del grupo sueco The Hives y se llama Hate To Say I Told You So.

¿A quiénes les dirijo el "odio decirles que se los advertí"? A la gente que votó por Sebastián Piñera para Presidente de la República, pero que ahora se arrepiente del sufragio (destaco eso). Es cosa de ver cómo ha bajado la popularidad del mandatario, experimentando una aprobación bajo el 30% y un rechazo que está entre el 50% y 60%, según últimas encuestas. Y no es fácil individualizar al menos una persona que reconozca haber votado por Piñera y decir "me equivoqué". Es más bien una gran masa que quiso la alternancia en el poder, sin medir las consecuencias de lo que significaría esta gestión. Y aún así se quejan de que este Gobierno está malo.

Un argumento típico de quienes votaron por Piñera es "la Concertación se lo robó todo en estos 20 años". A ver, gente, no desconozco que hayan ciertas falencias en cada uno de los cuatro mandatos. Pero la Derecha chilena ha estado todo este tiempo tratando de desvincularse de Augusto Pinochet Ugarte (o su fantasma), su patrón en los tiempos de la Dictadura. Uno de los pocos políticos derechistas que ha reconocido apoyar a "Su General" es Iván Moreira, quien anunció hasta huelga de hambre cuando el dictador estaba preso en Londres. ¿Y el resto? No, sólo hablan de "olvidar el pasado", "proyectar el futuro" y cosas así. ¿Cierto?

Pero vamos al meollo del asunto. Al momento de votar por Piñera, mucha gente pensó que era el cambio que le hacía falta a este país, tras cuatro períodos de presidentes concertacionistas. Incluso quienes no estuvieran firmes en sus convicciones de apoyar al candidato de la Derecha, que votaban sólo porque su patrón o sus padres le convencieron. Con esto me acuerdo de lo que dijo la actriz Catalina Saavedra en The Clinic, cuando dio parte de la entrevista como Raquel, su personaje en la película La Nana. "¿Cuánto gana, Raquel?" "Shuta, 250 lucas." "¿Por quién vota?" "Vota por Piñera, porque el patrón es de Derecha. No tiene visión de futuro (...). Naces así y te quedas así". Y que conste, Catalina no apoyó a Piñera, a diferencia de su alter-ego de la película. De partida, en la misma entrevista, la actriz dijo "Si gana Piñera, tendríamos Yingo en todos los canales".

Ahora, contrastemos la opinión generalizada de la masa votante por Piñera con la baja en la popularidad. Un 51.6% fue el porcentaje que lo dio por ganador en el escrutinio final. En los primeros meses de Gobierno, según la encuesta Adimark, Piñera tuvo niveles de popularidad mayores o iguales a 50%, hasta Junio de 2010. En Julio cae su aprobación al 46%, mientras que el rechazo sube del inicial 18% a un 40%. La aprobación del mandatario sube entre Agosto y Octubre de 2010, volviendo al nivel sobre el 50%, para después llegar a un peak de 63% en Octubre, en parte por el rescate a los 33 mineros de la Mina San José. Pero desde Noviembre de 2010 hasta Julio de 2011 la popularidad de Piñera ha ido bajando del 50%, llegando a niveles inferiores al 30% en el último mes (26% según la última encuesta). El rechazo aumentó en ese último período, de un 36% a 62%, lo que hace que Piñera sea el Presidente con mayor desaprobación en su mandato desde el retorno a la Democracia.

¿Y a qué se debe ese rechazo, entonces? A la gestión con que Piñera ha manejado Chile. Pensó que el rescate minero le servía para recuperar la confianza, pero el cuento de hadas se acabó. Ahora vemos marchas, paros, tomas, cacerolazos y todo tipo de manifestaciones en contra de un modelo educacional que resalta las desigualdades sociales. Y además de esto, Piñera aún tiene deudas pendientes, como las locaciones devastadas por el terremoto del 2010, cuyos habitantes no ven avanzar los planes de reconstrucción. Y para rematarla, esa serie de enroques con los que modificó su gabinete, entre los que se cuentan Evelyn Matthei, Pablo Longueira y Andrés Chadwick como sus "nuevos" ministros (más el cambio de carteras a Joaquín Lavín y Laurence Golborne), terminaron de desvanecer la confianza que le tenía ese porcentaje de la población.

Ya listo ese contraste, podríamos decir que son millones de arrepentidos/as quienes se merecen la dedicatoria. Me permito una licencia para ellos/as: ¿Querían cambio, entonces? Acá lo tienen. Usando el título de la canción, tomo el primer single que los suecos The Hives lanzaron allá por 2000 (relanzado en 2002), que en voz de Howlin' Pelle Almqvist dice lo que esta servidora quiere representar en la suya propia y la de mucha gente que perdió la paciencia tras decirles a los ahora arrepentidos/as que no votaran por el candidato de la Derecha. Esa masa que es difícil de individualizar en al menos un par de personas, porque no se reconoce en público si votó o no por Piñera. Quedó claro, entonces, y como dice el Rumpy, Te Vamo' a Ponerte un Tema. Y repito: Odio decir que se los advertí. Es Hate To Say I Told You So y se acabó.

Sería por ahora, gente. Hasta la próxima!

Yo Quiero Mi MTV... De Vuelta (Felices 30 Años!)

2011-08-03T13:18:00.002-04:00

Qué tal, estimados/as, inicio Agosto con un escrito de aniversario. Ya se dieron cuenta a juzgar por el título, y es imposible escapar de la importancia que tiene esta efeméride en la cultura pop. Un 1 de Agosto de 1981, el mismo año que nació esta servidora y los/as treintañeros/as de cada mes, la cadena de video-música MTV (Music Television), inicia sus transmisiones. Era la maravilla de esos tiempos para ver videos musicales, aunque en este último tiempo se ha alejado mucho de su propósito inicial. Por mientras, un poco de historia sobre esa cadena de video-música.

Eran las 12:01 AM, Agosto 1 de 1981, y la voz en off de John Lack decía en ese nuevo canal de TV: "Ladies and gentlemen, rock and roll". Las primeras imágenes eran material del lanzamiento del transbordador Columbia (STS-1) y el lanzamiento del Apollo 11. Tras esas palabras, sonó la canción incidental original de MTV, compuesta por Jonathan Elias y John Petersen, mientras de fondo se mostraban imágenes del Apollo 11 llegando a la Luna, con el trucaje fotográfico de la bandera, que en vez de ser la de los Estados Unidos era una con el logotipo de MTV. Así se gestó la primera transmisión del canal (el link es de la hora 1, parte 1). Y esas imágenes se convirtieron en dominio público y en el momento icónico más famoso en la historia de la televisión.

Tras esos momentos, llega la hora de emitir el primer video-clip: Video Killed the Radio Star, del grupo británico Buggles. Una canción que hasta ahora tiene una lectura más que evidente, en la que la importancia recaía más en producir un buen video-clip que una buena canción. Pero no siempre es así, porque los videos que se emitieron ese día, después del de Buggles, fueron igual de icónicos: el número 2 fue Pat Benatar con You Better Run y el 3 fue Rod Stewart con She Won't Dance with Me. El escocés se convirtió en el artista con más videos rotando ese día, y fue el primero en tener dos videos distintos rotando en MTV, ubicándose Sailing en el #15. El caso con You Better You Bet, de The Who, fue ser el primer video en ser emitido más de una vez, en el #4 y en el #55 de la emisión en ese día.

Y más video-clips se fueron convirtiendo en los inmortales de MTV, en los años siguientes: Once in a Lifetime de Talking Heads, Take on Me de A-ha, Thriller y Billie Jean de Michael Jackson, Sledgehammer de Peter Gabriel, Addicted to Love de Robert Palmer y Cry de Godley & Creme (la mitad de 10cc), entre muchos otros. Y en los noventas, la rompieron videos como Losing My Religion de R.E.M., Right Now de Van Halen, Jeremy de Pearl Jam, Cryin' de Aerosmith, Sabotage de Beastie Boys y Virtual Insanity de Jamiroquai. Presentando éstos y muchos videos, estuvieron los llamados video-jockeys o VJs, que actuaron como nexo entre el canal y la audiencia. Y fue en honor a la labor videográfica de los artistas que MTV desarrolló en 1984 su entrega de premios, los MTV Video Music Awards, abreviado como MTV VMA. Otras premiaciones son los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards (MTV EMA) y los MTV Movie Awards.

Con el tiempo, MTV se diversificó creando señales hermanas con distintos contenidos. Así nacieron las señales estandarizadas de los EE.UU.: VH1, el llamado "hermano menor" del canal; CMT, dedicado a la música country; Comedy Central, el canal del stand-up comedy; Nickelodeon, el canal de dibujos animados y programación infantil; y Spike, un canal que empezó siendo The Nashville Network y que ahora emite desde series hasta lucha libre. Y también se dieron otras señales del canal madre, como MTV2 (la que emite videos no permitidos en MTV), Tr3́s (léase Tres, el MTV latino) y mtvU (señal universitaria de USA). Todo esto, como muestra del enorme trabajo que ha hecho MTV Networks como empresa del entretenimiento.

En Latinoamérica, la llegada de MTV se acompañó de los videos que ahora nos despiertan nostalgia. ¿Alguien recuerda cuando en MTV aún se podían ver videos de Nirvana, U2, Metallica, Radiohead o el hit Pets de Porno for Pyros? Qué maravilloso, ¿no? Y la señal Latinoamérica de MTV debutó en 1993 con We Are Sudamerican Rockers, de Los Prisioneros. En ese canal veíamos a VJs como Ruth Infarinato (¿algún carnet al piso?) o Alfredo Lewin, el ahora hombre-ancla de la Sonar FM. Y se podían ver programas como Headbangers y los Videos Cool-ísimos, además de ver al parcito más políticamente incorrecto de los dibujos animados, Beavis and Butt-head.

Eso sí, una costumbre que molesta a la teleaudiencia, desde que MTV se inició, es la famosa censura. Hay varios videos en los cuales se perciben unos "borrones" para que no se oigan palabrotas, o también el borrón a partes pudendas. Pero hay reacciones al respecto, por poner dos ejemplos, como la de Thom Yorke y la de esta servidora. Consultado ante el borrón al torso desnudo de las sirenas que MTV le puso al video de Paranoid Android, el vocalista de Radiohead dijo que le parecía una estupidez que el canal se preocupara de borrar unos pechos, y no poner reparo a la parte en que un hombre se corta sus brazos y piernas. Y una censura que me parece desigual es esa misma parte del cuerpo en dos mujeres de distintos estilos: María Fernanda Aldana (bajista de El Otro Yo) y Jennifer Lopez. En el video Inmaduro de El Otro Yo (véanlo los que tienen cuenta en YouTube, mayores de edad), sus integrantes salen como tres Adanes y la Eva, usando piernas como guitarra o bajo, y el torso de la bajista sale sin borrones. Pero en el de Jenny from the Block de J. Lo, la ex de Marc Anthony sale en topless y justo en esa parte, aplican borrón. ¿Discriminación a María Fernanda por ser sudamericana o menos glamorosa que J. Lo? Juzguen ustedes.

¿Y qué ha pasado ahora? Con el tiempo, MTV dejó de ser la vitrina musical, apostando por una programación en la que predominan los reality shows. Desde el despliegue de creatividad de Pimp My Ride (Enchúlame la Máquina), hasta las niñas consentidas de Mis Super Dulces 16, pasando por la cruda realidad en programas como Made y la dupla 16 & Pregnant/Teen Mom, o la impudicia y descontrol de Jersey Shore (N de la R: ¿A quién le importa lo que hace o no Snooki?). Ante todo esto, permítanme citar la petición que Justin Timberlake hizo en los MTV VMA 2007: "Menos tele-realidad (reali-TV) y más videos". Y pareciera que fue ayer cuando vi en MTV Knights of Cydonia de Muse, un video que parodia la espectacularidad del cine de EE.UU., cuando en realidad lo vi el 2006. O también Club Foot de Kasabian, el video de radio pirata. Un detalle que me llamó la atención en ambos videos era su rótulo: tres cintas de letras blancas, la primera con el artista, la segunda con la canción y la tercera con el disco, todas en loop y una encima de otra. Ahora es un recuadro celeste neón con toda esa info. Pero el detalle más significativo en la imagen corporativa de MTV es que ahora ya no tiene las palabras "Music Television" debajo del logo.

En fin, igual se le tiene algo de estima al canal por ser la madre de los canales de video-música. Por si notaron una ausencia en la lista de video-clips, no había mencionado un video icónico de MTV... hasta ahora. Es justamente el que elegí para titular este escrito, y que popularizó la frase "I Want My MTV", en la aguda voz de Sting. Es Money for Nothing, el hit de Dire Straits, que cuenta con el ex-The Police como cantante invitado, y cuyo video fue el primero en emitirse para MTV Europa, un 1 de Agosto de 1987. Les dejamos con el Video del Año premiado en los MTV Video Music Awards 1986, justamente bajo estas líneas, Money for Nothing.

Es todo por ahora, espero retomar con normalidad las secciones de Treintañeros/as y Te Vamo' a Ponerte un Tema, entre otros. Hasta la próxima!

Corre Video: System of a Down

2011-07-31T22:30:00.002-04:00

Qué tal, estimados/as, DJ (y VJ) Empire les pone a disposición una nueva videografía para cerrar el mes. Hace unos días, se anunció para este 7 de Octubre el recital de la banda que verán en estos videos, tal como lo consigna este enlace de Rocknvivo. Es la primera vez que estos estadounidenses de origen armenio vienen a Chile, y vienen de vuelta tras tomarse un receso, el cual empezó desde 2006, un año después de lanzar los dos últimos discos de sus cinco en total. Y como manera de celebrar esta buena noticia, su servidora les deja con los videos de System of a Down en este Corre Video!

Todo se inició en Glendale, California, cuando el guitarrista y cantante Daron Malakian conoció al vocalista Serj Tankian en 1992, dando lugar a una banda llamada Soil. Tras la disolución del grupo en 1994, los dos se inspiran en un poema escrito por Daron, llamado Victims of a Down, para bautizar a su nueva banda. El bajista Shavo Odadjian cambia el nombre a System of a Down, porque pensó que System iba a una audiencia más amplia que Victims (y no se equivocó). Con el baterista John Dolmayan completando la formación, el grupo entró a conquistar el mercado musical con su fusión de metal alternativo con influencias de su natal Armenia. La denuncia a la guerra, al maltrato infantil, al machismo y a toda negatividad, es lo que verán al poner play en esta videografía de System of a Down, también abreviados como SOAD o System, ahora mismo...

Es 1998 y nuestra banda del mes inicia su discografía con el álbum homónimo. El primer single es Sugar, con video a cargo de Nathan "Karma" Cox, comenzando con un lector de noticias que se descontrola al informar sobre hechos bélicos, y tras el cual los System (con Serj y su maquillaje de payaso) tocan esta breve canción, intercalándose con imágenes de guerra y de una stripper bailando. El siguiente video, War?, dirigido por Deaton Flanigen, muestra a los SOAD tocando en vivo, con tonalidades sepia, además de unas imágenes de archivo en las que muestran conflictos bélicos. Cerrando la trilogía del System of a Down, está el video que Charlie Deaux hizo para Spiders, con una propuesta artística basada en tonos azules y sepia, escenografías de bosques oscuros, vestuario con apariencia mitológica y la participación especial de la actriz Joline Towers.

En 2001 los SOAD lanzan su segundo disco, Toxicity, que resulta ser todo un éxito de ventas gracias a los singles y videos que salieron de ahí. El primer single es Chop Suey!, con video a cargo de Marcos Siega, filmado en el estacionamiento de un motel en Los Angeles, donde vemos a los System tocando para unos mil fans, con efectos de teletransportación y la SnorriCam que está fijada a algunos músicos, dando la sensación de vértigo. ¿Y el Chop Suey? Está en una breve escena donde Tankian come junto a algunos fans el famoso plato chino. A este video le sigue el de Toxicity, dirigido por Marcos Siega junto a Shavo Odadjian, que muestra escenas de gente sin casa proyectadas en los cuerpos de los SOAD para los versos, mientras que para el coro, cambia la escenografía a un fondo blanco. Finiquitando la serie del Toxicity, está el video que Shavo Odadjian y David Slade hicieron para el single Aerials, donde los System tocan en una carpa de circo, siendo observados por un niño de aspecto alienígena, el cual es llevado de paseo por la ciudad por dos chicas de vestido rojo. Mientras tanto, unos trapecistas hacen sus acrobacias en el circo.

Un año después del lanzamiento de Toxicity, 2002, los SOAD publican su tercer disco, llamado Steal This Album!, en referencia al material que contiene: canciones no terminadas del todo que se filtraron por la web, para las cuales el grupo las trabajó hasta dejarlas como las versiones definitivas en el álbum. Inicialmente, iba a llamarse Toxicity II. Si bien Innervision fue su primer single, no tuvo video oficial. Sí lo tuvo la canción Boom!, con el trabajo audiovisual del director Michael Moore (Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11), un video-protesta consistente en imágenes de las manifestaciones en varias ciudades del mundo (nótese que indican miles de personas por ciudad), caricaturas de los cuatro personajes infames (George W. Bush, Tony Blair, Saddam Hussein y Osama bin Laden) y la cita a John Lennon ("War is over (if you want it)"). El video fue concebido a modo de protesta contra la Guerra de Iraq de 2003.

Durante 2004 y 2005, nuestra banda del mes graba material suficiente como para dos discos, hecho que se concretó en 2005 con esos dos álbumes lanzados con apenas seis meses de diferencia: Mezmerize (en Mayo de 2005) y Hypnotize (en Noviembre de ese año). Partamos por el primer disco...

En Mezmerize, el primer single fue B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs), con video a cargo de Jake Nava, que sigue en la parada anti-bélica con soldados marchando por las calles con máscaras que llevan palabras como DIE, TRUTH, OBEY, BUY y GOD; mientras los System tocan iluminados de rojo o en un nightclub. El siguiente video es el de Question!, dirigido por Howard Greenhalgh y Shavo Odadjian, donde los SOAD tocan en un teatro y los actores representan escenas de la vida, la muerte y la reencarnación. El trabajo audiovisual se basó en una imagen que el bajista vio en una pesadilla que tuvo.

Para el disco que vino seis meses después, el primer single fue el homónimo Hypnotize, con video a cargo de Shavo Odadjian, en el que se muestra a los System tocando en uno de sus shows (en el Van Andel Arena en Grand Rapids, Michigan), mientras que en el inicio y en el final un helicóptero rocía polvos rojizos, y unas manchas de colores pintan la imagen que ilustra la portada del disco. Cerrando la serie de Mezmerize/Hypnotize y la videografía de System of a Down, está el video que Josh Melnick y Xander Charity hicieron para Lonely Day, el tema cantado principalmente por Daron Malakian. Acá vemos a los SOAD paseando en un bus por locaciones de Hollywood, notándose unos amagos de incendio en partes como árboles, un auto, un paradero de bus o una torre de pallets. Nota: en el 00:48 del video, pueden ver una referencia al disco Wish You Were Here de Pink Floyd (hombre dando la mano a otro en llamas), reflejado en un ventanal.

Y como si no faltara qué Bonus Track aplicar, DJ Empire reparó en un detalle: el video oficial de Sugar está con censura a las palabrotas. Pero hemos hallado una presentación en vivo sin borrones, además de otras canciones. En directo desde el festival Big Day Out 2002, su servidora les trae Sugar, Aerials y Toxicity + Good Bye Blue Sky. Estos clips pueden considerarse como botones de muestra para lo que será el poder en vivo de los cuatro armenio-americanos para su primera presentación en Chile.

Como han visto, son sólo 11 videos oficiales en cinco discos de estudio. Pero, aunque sea corta su videografía, es una de las razones por la que System of a Down ha cautivado una fanaticada creciente y muy fiel. Y podemos notar que los videos son el reflejo de lo que la banda es, denunciando la cruda realidad del mundo (Boom!) y permitiéndose crear ambientes tanto furiosos (Sugar) como ensoñadores (Spiders, Aerials), pasando por los momentos de melancolía (Lonely Day). Por mientras, que este Corre Video sirva como un aperitivo para lo que sucederá en unos dos meses más, para darle la bienvenida a Serj, Daron, Shavo y John, los armenio-estadounidenses que tocan por primera vez en nuestro país.

Y bien, quedamos hasta acá con la revisión videográfica del mes. En Agosto, como cada fin de mes, DJ (y VJ) Empire traerá la colección audiovisual de otro artista destacado en su estilo, para poner play en un nuevo Corre Video! Hasta la próxima!

La Última Estrella que Llegó al Club de los 27 (1983-2011)

2011-07-27T00:30:00.000-04:00

Qué tal, estimados/as, acá me explayo sobre un triste hecho que acaba de suceder hace poco. El pasado 23 de Julio, mientras en casa de Mi Caballero Andante él revisaba su Tweetdeck, nos enteramos de algo que pensamos que era rumor, pero que después lo vimos clarito en TV, primero por CNN Chile: La cantante inglesa Amy Winehouse había muerto en su casa en Londres. El deceso fue declarado a las 15:54, hora de UK. Tenía 27 años, y en poco más de dos meses, 14 de Septiembre, habría celebrado su cumpleaños.

Pienso en varias personas cuando me entero del hecho. Pienso en Francia Valdés, la doble de Winehouse que salió segunda en Mi Nombre Es, el concurso de dobles de Canal 13. Pienso en Mark Ronson, quien le produjo su disco Back to Black y la invitó a su disco de covers. En The Zutons, los autores de Valerie, la canción que Amy versionó para el disco de Ronson. En Arctic Monkeys, los británicos que hicieron el cover de You Know I'm No Good. En tanta gente que puede estar relacionada con Amy, aunque sea por tener la misma edad que tiene, haya nacido en 1983 o 1984.

El deceso de la británica se acaba de sumar a lo que llaman el Club de los 27, conformado por aquellos músicos que murieron a esa misma edad. Antes de seguir hablando de Winehouse, doy cuenta de los casos más conocidos, desde 1969 hasta la fecha.

En Julio 3 de 1969 murió el primer guitarrista de The Rolling Stones, Brian Jones, a los 27 años y 125 días. Fue el fundador de la banda formada en 1961, y además de guitarra tocaba otros instrumentos, entre los que se cuentan marimba, xilófono, armónica y saxofón. Esto lo hacía un músico muy talentoso y recordado por la fanaticada. Alcanzó a grabar discos como Aftermath, Their Satanic Majesties Request y Beggars Banquet hasta retirarse del grupo en Junio de 1969. Un mes después, se encontró a Brian ahogado en la piscina de su casa.

Un año después seguiría el fallecimiento del virtuoso guitarrista Jimi Hendrix. Nacido como Johnny Allen Hendrix y rebautizado después como James Marshall Hendrix, el músico grabó tres álbumes con la Jimi Hendrix Experience, donde dio rienda suelta a su inagotable creatividad con la guitarra. También era conocido por su apariencia hippie, con su cabello afro y sus pantalones pata de elefante. En Septiembre 18 de 1970 una asfixia con su propio vómito terminó con la vida de Jimi a los 27 años y 295 días, y tras esto, se han publicado varios discos póstumos que siguen extendiendo su legado del genio de las seis cuerdas.

Poco después que el maestro Hendrix pasó al más allá la cantante Janis Joplin. Además de destacarse por su voz y sus composiciones, era también pintora y bailarina, aunque fue el canto lo que la elevó a ser la Reina del Rock & Roll. Su registro bluesero y desgarrado fue su sello distintivo en hits como Piece of My Heart y Summertime, figuró como cantante principal de The Big Brother Company para después lanzarse como solista, y su apariencia fue influencia de todo ese movimiento hippie. Una probable sobredosis de heroína terminó con la vida de Janis un Octubre 4 de 1970, a los 27 años y 258 días.

Al año siguiente de los decesos de Jimi y Janis siguió el del cantante y letrista del grupo The Doors, Jim Morrison. Nacido como James Douglas Morrison, este cantante elevó su poesía inspirada por Jack Kerouac y Allen Ginsberg a lo alto de sus performances con la banda. Su look desprolijo y su desplante escénico le valieron el apodo de El Rey Lagarto, y en su carrera fue talentoso así como también famoso por sus escándalos de índole sexual. El querido poeta rockstar falleció un Julio 3 de 1971, a los 27 años y 207 días, y aunque su causa de muerte fue señalada como "falla cardíaca", no se le realizó autopsia, lo que realzó aún más el mito del gran Jim. Y una fatal coincidencia entre este deceso y el de los tres anteriores: entre las ropas de Brian, Jimi, Janis y Jim se encontró un encendedor blanco, al momento de hallarse sus cuerpos.

Y casi 23 años después del fallecimiento de Morrison, fue Kurt Cobain, vocalista y guitarrista del grupo Nirvana, quien dejó este mundo. El rubio cantante fue talentoso desde muy chiquito, pero su vida cambió drásticamente por problemas familiares. Esto lo llevó a escribir letras en las que plasmaba sus estados de ánimo llevados por la angustia y la depresión. Kurt se convirtió en vocero de la Generación X, una etiqueta que nunca le hizo sentirse cómodo. Un Abril 5 de 1994 fue el día en que Cobain falleció a los 27 años y 44 días, y la versión oficial asegura que se suicidó con un disparo de escopeta, aunque siguen las teorías sobre terceros implicados en su muerte.

Pero no sólo en el rock hubo integrantes del Club de los 27. Fue así el caso del pintor Jean-Michel Basquiat, el precursor del graffiti, muerto en 1988 por una sobredosis de speedball. En Argentina, a causa de un accidente de auto, falleció en 2000 el cantante Rodrigo Bueno, conocido como "El Potro", quien dejó hits como La Mano de Dios (y su coro "Maradó, Maradó"). Un caso que aún está sin resolver fue el del cantante y compositor del grupo inglés Manic Street Preachers, Richey James Edwards, quien desapareció misteriosamente en 1995 a los 27 años y se presume muerto en Noviembre de 2008. Y mucho antes de todos ellos está la leyenda que rodea al bluesero Robert Johnson, fallecido en 1938, la cual dice que habría vendido su alma al Diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 (Clarksdale, Mississippi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Y tras todos ellos, 17 años después del deceso de Kurt Cobain, siguió Amy Winehouse, como lo informamos al comienzo de esta nota. Nacida un 14 de Septiembre de 1983, fue hija de Mitchell y Janis Winehouse, y hermana menor de Alex. Admiradora de las girl-bands de los 60's, Amy debutó con el disco Frank en 2003, con el cual alcanzaría éxito en el UK. En el intertanto, el productor y DJ Mark Ronson la convence de grabar junto a la banda The Dap-Kings (banda que toca junto a la neoyorkina Sharon Jones), quienes tocan el estilo neo-soul que ella buscaba. Tres años más tarde, publica su álbum Back to Black, que se convirtió en un hit internacional gracias a singles como Rehab, You Know I'm No Good y la canción homónima del disco. Hasta este 2011, ya llevaba cinco años de silencio discográfico, en los que hizo noticia por sus escándalos con los excesos y por una atormentada vida en la que no pudo perseverar en la rehabilitación.

Y si bien podrían culpar a Blake Fielder-Civil, el ex-marido de Amy, por iniciarla en las drogas, la verdad es que la británica será recordada por su música y su estilo. Con su registro de contralto, fue una de las voces femeninas más reconocibles de la década de los 2000's y lo poco que llevamos de los 2010's, que hace imaginar que es una afro-americana en vez de la flaquita de tez blanca que hemos visto, a tono con sus influencias soul. Además, nótese que Amy no era sólo cantante, ella componía sus canciones, las que reflejaban sus problemas en la vida. Y en estilo, Amy impuso el revival de dos tendencias sesenteras: su peinado con un gran jopo y su delineado de ojos a lo gato. Todo esto acompañado de vestidos cortos (en los que incluso podían verse parte de sus sostenes) y zapatos con grandes tacones. Y para completar el look, sus tatuajes en los brazos.

Ahora se ha juntado con Jim, Janis, Jimi, Kurt y con todo el estrellato rockero que se fue muy joven, incluyendo a los ya mencionados del Club de los 27 (y otros/as que no alcancé a nombrar). Y de paso, también se verá con Otis Redding, uno de sus máximos ídolos. Descansa en paz, Amy, y para recordarte, DJ Empire ha elegido una canción de tu segundo disco, justamente la que lleva su nombre, Back to Black.

Saludos a todos/as ustedes y hasta la próxima!

Video-Legos: Holanda vs. Uruguay (Semifinal Sudáfrica 2010)

2011-07-21T12:00:00.003-04:00

Qué tal, estimados/as, soy yo de nuevo con esta sección. Para la tercera edición de los Video-Legos, tomo como referencia este hecho: hace un año se jugó el Mundial de Sudáfrica 2010, y el pasado 6 de Julio se disputó el partido que, a mi juicio, ha sido el mejor y más jugado que la final. ¿Razones? Dos excelentes equipos, uno sudamericano y otro europeo, mostrando una dinámica de juego en cinco goles. Sin más preámbulo, les dejo con la Semifinal Holanda vs. Uruguay, de la Copa FIFA Sudáfrica 2010.

Es la primera semi-final del campeonato disputado en la nación africana. 6 de Julio de 2010, 20:30 horas (hora de Sudáfrica). El lugar es el Cape Town Stadium, de la Ciudad del Cabo, el cual llenaron 62.479 personas. La alineación que Óscar Tabárez dispuso para Uruguay fue este 4-4-2: Fernando Muslera (1); Maxi Pereira (16), Diego Godín (3), Mauricio Victorino (6) y Martín Cáceres (22); Diego Pérez (15), Walter Gargano (5), Egidio Arévalo Ríos (17) y Álvaro Pereira (11); Edinson Cavani (7) y Diego Forlán (10, capitán). Por su parte, Bert van Marwijk formó a Holanda con un 4-2-3-1: Maarten Stekelenburg (1); Khalid Boulahrouz (12), John Heitinga (3), Joris Mathijsen (4) y Giovanni van Bronckhorst (5, capitán); Mark van Bommel (6) y Demy de Zeeuw (14); Arjen Robben (11), Wesley Sneijder (10) y Dirk Kuyt (7); Robin van Persie (9). El árbitro fue Ravshan Irmatov (Uzbekistán) y los asistentes, Rafael Ilyasov (Uzbekistán) y Bakhadyr Kochkarov (Kirguistán).

Comienza el partido. Las dos escuadras se mantienen sin goles hasta el minuto 18, cuando el capitán Van Bronckhorst dispara desde 32 metros, casi pegado al borde izquierdo, batiendo a Muslera con un golazo. Uruguay no se quedó atrás y al minuto 41 es Forlán quien sorprende a Stekelenburg con un golazo desde 23 metros. En el segundo tiempo, no habían muchas posibilidades de convertir, por parte de ambos equipos. Hasta que en el minuto 70, Sneijder dispara, la pelota rebota en un defensor uruguayo, en el poste y entró al arco, logrando el 2-1. Apenas tres minutos después, Kuyt patea el centro y Robben cabecea al arco, aventajando a los naranjos por 3-1. Ya estaba casi todo hecho, pero cuando pasaron dos minutos de descuento, Maxi Pereira convierte el último gol, dejando en 3-2. Termina el partido, y Wesley Sneijder es elegido el Jugador del Partido. Los holandeses logran pasar a la gran final contra España, dos selecciones que irían por su primera Copa Mundial, mientras que Uruguay entra a disputar el tercer lugar contra Alemania.

Hubo dos cambios por cada selección: En Uruguay, entró Sebastián Abreu por Álvaro Pereira (78'), y Sebastián Fernández por Diego Forlán (84'); en Holanda, entró Rafael van der Vaart por Demy de Zeeuw (46'), y Eljero Elia por Arjen Robben (89').

Y aunque la Naranja Mecánica terminó sufriendo por tercera vez en la final (después de Alemania '74 y Argentina '78), al perder ante España, y la Celeste quedó cuarta al perder ante Alemania, hay algunos recuerdos que atesorar, como el golazo de Gio van Bronckhorst, elegido el mejor gol de todo el Mundial, como pueden ver en este link. En un intento por traer un video-resumen del original, está el que ven en cabecera, aunque sin relato. Y en esta representación en Legos que ven al pie de este escrito, están los cinco goles y los movimientos bien logrados en el stop-motion aplicado a las figuritas, más el relato en inglés (con eso compensamos esa falta del primero). Se nota que el muñeco rubio de naranjo es Kuyt, el rubio de celeste es Forlán, los arqueros se distinguen por la ropa y un inusual casco de obrero, el pelinegro de naranjo es Van Bronckhorst y los dos peladitos de naranjo son Robben y Sneijder. Y aunque Van Persie es de tez blanca y pelo igual de negro que el de Gio, sale representado por un muñeco castaño, para diferenciarlo del capitán de ascendencia indonesia. Sólo faltan los numeritos en la espalda, y aunque son siete figuritas por equipo en vez de los once jugadores, la intención está bien lograda con todos los elementos que ven aquí.

Y bien, estimados/as, ha sido el tercer momento Lego en la Casa Matriz. El próximo mes, esta servidora les deja con otro video y su símil en Legos, como han visto. No está de más decirles que pueden depositar sus sugerencias a modo de comentario, como sinopsis de películas, eventos deportivos, videoclips musicales o lo que gusten. Hasta la próxima!

La Virginidad Sobrevalorada en Público

2011-07-17T00:29:00.001-04:00

Qué tal, estimados/as, me lanzo con otro tema en mi Casa Matriz. Hace tiempo que realmente deseaba escribir sobre la sexualidad y sus temas afines, después de tanto pensarlo. Y creo que no es la primera vez que escriba sobre sexo en este blog, porque el tema da para varias aristas que tratar. Como ésta, la de la virginidad que tanto proclaman muchas personas públicas a los medios. Están las personas que son vírgenes porque el sexo opuesto les resultó esquivo, los que no pudieron tener una relación por priorizar el trabajo, los que deciden serlo hasta que inicien su primer pololeo en serio y los que conservan la castidad hasta el matrimonio. Pero muy distinto es decidir a quién contarle su intimidad. ¿Moda o convicción? Vamos por parte...

Todo esto partió después de ver en VH1 un documental llamado La Nueva Virginidad, el cual me dio material para exponer acá. Lo más evidente es que ese culto a la virginidad se dio como respuesta a la revolución sexual de los 60's, proclamado en público por padres de familias conservadoras. Ese ejemplo se fue expandiendo a muchas figuras de la música, la moda y el estrellato en general, además de las costumbres asociadas al culto.

Es de culto la declaración por parte de una jovencísima Brooke Shields, quien decía conservar su castidad, a pesar de las escenas sexuales en las películas Pretty Baby y La Laguna Azul, y esa insinuante campaña de los jeans Calvin Klein ("Entre mis Calvin y yo... no hay nada" es su slogan). La serie Beverly Hills 90210 tenía a una virgen en su elenco: Donna Martin, el personaje de Tori Spelling, la excepción al resto que sí mantenía relaciones sexuales. Se comenta que el episodio donde Donna entrega su virginidad a su amado se convirtió en momento tevito de culto. Y hace un mes, mencioné a Adriana Lima, la supermodelo brasileña, quien a pesar de cultivar una imagen sexy, confesó públicamente su decisión a la revista GQ: "El sexo es para después del matrimonio. Los hombres tienen que respetar que ésta es mi decisión. Si no hay respeto, quiere decir que no me quieren". Lo concreto es que Adriana comenzó su relación con el basquetbolista serbio Marko Jarić en 2007, se casaron en Febrero 14 de 2009 y en Noviembre del mismo año nació su primogénita Valentina.

Sigamos con las y los cantantes pop. A fines de los 90's, Britney Spears se asumía virgen, incluso cuando los periodistas no le preguntaban. Pero Brit cedió ante la tentación y esa imagen de niña-buena-sexy se fue al tacho, para desgracia de unos y alegría de otros. Pero la fábrica de Disney Channel, en la década pasada, aportó más cantantes y caras lindas que proclamaban en público su decisión de no tener sexo antes del matrimonio. Miley Cyrus, Jonas Brothers, Selena Gomez y todos ellos declaraban en entrevistas esa opción, para dar impresión de que son jóvenes sanos, limpios y buenos ejemplos para los papás de las mini-fans. ¿Pero qué les pasó después? Una foto de Miley desató la ira de los pro-vírgenes, donde ella salía cubriendo su torso con una sábana. A lo anterior, sumémosle las audaces performances de la ex-Hannah Montana, donde sale con trajes muy cortos y hasta bailando en el caño. Kevin Jonas (23 años), el mayor del trío, se casó en 2007 y twitteó sobre su primera vez algo así como "¿y eso fue todo?". Y hace poquito, los medios faranduleros hicieron hincapié en la foto en que Selena Gomez apareció sin su anillo de castidad ("oooh, qué escándalo!" dirían los pro-vírgenes), muy tomadita de la mano de su novio Justin Bieber, apenas un año menor (18 y 17 años tienen).

Entre las costumbres y el marketing, acabo de mencionar el anillo de castidad. Es un anillo de plata que se pone en el anular izquierdo, igual que el de matrimonio, para dar la imagen de conservar su virginidad antes del "Sí, acepto". Los artistas ya mencionados son devotos usuarios de esa joyita, costumbre que elevan cual bandera al viento. Pero el anillo de castidad tiene sus detractores, porque no es un símbolo fiel de que la persona realmente practica la virtud. Como muestra un botón: En los MTV Video Music Awards 2008, el anfitrión Russell Brand cuestionó duramente el hecho de que los Jonas Brothers, presentes en el evento, utilizaran el famoso anillo. "¿No sería mejor que se lo pusieran en sus genitales?", disparó, provocando desconcierto y risas a la vez.

Junto con el uso de la joya, están los rituales como asociarse a Clubes de la Castidad y los Bailes de Pureza (Purity Balls), muy popularizados en Estados Unidos. Esto último es un ritual que se inicia en familias muy pudientes, asociado con las Iglesias Evangélicas, el cual consiste en que los padres (sólo ellos) bailan con sus hijas desde que ellas tienen cuatro años hasta el día en que decidan ir al altar. Es como un cuento de hadas ambientado en un salón de baile, con vestidos caros y lindos peinados incluidos, en el que el Príncipe Azul inicialmente es el papá. Esta idea no está exenta de críticas, incluyendo la de la escritora feminista Eve Ensler, quien teoriza que estos bailes ponen a las mujeres jóvenes en posición de inferioridad, y además interfieren con su libertad personal y autonomía en determinar si comprometerse o no en las relaciones sexuales.

Y si hacer pública la virginidad saca ronchas en quienes no se interesan por la opción, imagínense cómo sería subastarla, como si se tratara de un bien. Es el caso de Natalie Dylan, una estudiante universitaria de 22 años, que decidió subastar su virginidad al mejor postor, todo esto online. Le ofrecieron millones de dólares, pero también le llegaron sugerencias para que desestimara su oferta.

Ya hemos citado casos en el extranjero, pero nos faltaba la visión chilena del asunto. En el año pasado, según consigna The Clinic Nº 355 (Agosto 5 de 2010), el SERNAM (Servicio Nacional de la Mujer) publicó un folleto orientador en el que resalta "la importancia de que los y las adolescentes comprendan que su vida sexual debe postergarse hasta el matrimonio". Tras las reacciones que esa minuta provocó en la opinión pública, la vocera Ena von Baer dijo: "En este papel que ha circulado, que es un papel no oficial, se cita la opinión de alguien, pero no es una opinión que sea o represente en absoluto la línea oficial del Sernam". Lindo, ¿no? Se preocupan de eso antes de poner en el tapete el tema de la educación sexual, sobre todo para sectores de alto riesgo social. Como guinda del pastel, un grupo llamado "Aló Jesús" instaló hace algún tiempo en el paradero 7 de Pajaritos (esq. Av. Las Torres) una gigantografía que reza "Abstinencia, tu opción" (aunque ya lo sacaron). ¿Qué les parece?

En fin, tras exponer todos estos casos ligados al estrellato y la política, doy mi impresión personal al respecto...

La virginidad pre-marital no es "la" virtud que hace de una persona mejor que otra. No estoy pidiendo que nos volvamos sex-adictos/as, pero el hecho de predicar su castidad se puede prestar para hipocresía. ¿Acaso una pareja de pololos que se quieren mucho no pueden tener sexo seguro? ¿Es a ojos de los pro-vírgenes una muestra de que esa pareja es casquivana? Se puede mantener una relación guardando las precauciones para evitar embarazos no deseados o contagio de venéreas. Pero si todos/as hiciéramos caso a las prédicas de los pro-vírgenes (a estas alturas tan fundamentalistas como los grupos religiosos), nos tendríamos que acostumbrar a "una sociedad irritable y con el Kino acumulado por años", como cito textual de una columna de Cristóbal Bellolio en The Clinic (titulada "Por Favor, Sigan", del mismo número que cité arriba). Y el sexo, como necesidad biológica, nos define a los humanos como animales, igual que todas las especies del reino. Es la necesidad que a un buen porcentaje de personas le es difícil evadir, desde que se inicia el despertar sexual. Los tiempos del cinturón de castidad ya pasaron, y se ha dicho que el adminículo podría resultar antihigiénico e incluso fatal para las mujeres de ese entonces.

Entonces, ¿qué concluir? Dejar la virginidad como opción absolutamente personal y a conciencia, y pensar muy bien a quiénes contarle, a menos que se descienda de padres conservadores como los de las estrellas Disney. Publicar esa decisión pre-marital a los cuatro vientos se presta para malos entendidos, como las ganas de que algún lobo o loba feroz quiera acosar a esas personas. Y más vale no apoyarse en grupos de castidad o en estrellas que la promueven, más bien ayuda la orientación de un sexólogo o profesional de la salud, además de contar con un familiar o amigo/a que les dé confianza. Sea la opción que decidan, cúidense. Hasta la próxima.

Dan la Bienvenida a los 30 en Julio

2011-07-12T00:00:00.002-04:00

Qué tal, estimados/as, con algo de retraso despacho la sección mensual dedicada al Año Internacional de la Treintena. Hace 30 años, en un mes y año como éste, Julio de 1981, el Presidente Ronald Reagan nomina a Sandra Day O'Connor como la primera mujer en la Corte Suprema de los EE.UU., la FDA (Food and Drugs Administration) aprueba el Aspartame (comercializado como NutraSweet) como endulzante artificial, y en Londres ha lugar la Boda Real entre el Príncipe Carlos y la Princesa Diana, visto por una teleaudiencia superior a las 700 millones de personas. En ese mes y año, nacieron las personas que destaco a continuación...

Dos integrantes de la banda estadoundense Avenged Sevenfold (A7X) cumplen sus 30 en este mes: el guitarrista Synyster Gates y el cantante M. Shadows. El primero nació en Julio 7 de 1981 bajo el nombre Brian Elwin Haner Jr. Empezó estudiando guitarra jazz en el Musicians Institute, como parte del Guitar Institute of Technology, hasta que recibió una llamada del baterista The Rev (James Sullivan, QEPD) para integrarse a A7X. El vocalista vio la luz en Julio 31 de 1981 bajo el nombre Matthew James Sanders, y si bien empezó tocando piano a corta edad, derivó al punk en una banda que formó en la Huntington Beach High School, Succesful Failure. En 1999, M. Shadows forma A7X con sus amigos del colegio, Zacky Vengeance, The Rev y Matt Wendt. Desde ese entonces, llevan cuatro discos de estudio, más un quinto que se grabó después de la muerte de Jimmy "The Rev" Sullivan (ocurrida el 28/12/2009), llamado Nightmare, de 2010.

El mundo del tenis también aporta a tres nuevos treintañeros en este mes: Anastasia Myskina, Potito Starace y Victor Hănescu. Nacida en Moscú un 8 de Julio del '81, Anastasia se volvió profesional en 2000, cuando ingresó al circuito de las mejores 500 de la WTA. A esto le siguió su escalada en 2002 como una de las mejores 10, su título del International Tennis Federation y lo más alto que llegó al ranking WTA, el #2 en 2004. El nativo de Cervinara (Italia) cumple sus 30 este Julio 14, y es profesional desde 2001. Lo más alto que Starace ha llegado en la ATP es el #27 en 2007, y actualmente está en el #47, siendo el tercer tenista de Italia. Por último, el rumano llega a sus tres décadas este Julio 21, y es profesional desde 2000. Su mejor puesto en la ATP es el #28 que consiguió en 2009, y tiene un título en singles del ATP World Tour 250 Series (2008) y dos en dobles del ATP Tour (2008 y 2011).

En Julio 26 del '81 nació en Novo Hamburgo el futbolista brasileño Maicon Douglas Sisenando, actual lateral del Inter de Milán. Comenzó jugando en el Cruzeiro EC de Brasil, desde 2001 hasta 2003. Luego siguió en el Mónaco de Francia, jugando desde 2004 hasta 2006. En 2004 entra a jugar en el Inter de Milán, equipo con el cual ganó cuatro Legas Calcio de la Serie A, tres Supercopas de Italia, una Copa de Italia y la Liga de Campeones de la UEFA 2010. En esta última, Maicon es distinguido como Mejor Defensa en los Premios del Año de la UEFA. Aparte de esto, el brasileño tiene un palmarés con la selección de su país: dos Copas América (2004 y 2007) y dos Copas Confederaciones de la FIFA (2005 y 2009).

Este 29 de Julio es cuando el piloto español Fernando Alonso da la bienvenida a sus 30. Nacido en Oviedo, el pequeño Fernando se inició en el mundo de los autos viendo a su ídolo Ayrton Senna, y a sus tres años recibió un kart construido por su padre. En su niñez ganó competiciones de automovilismo, apoyado por su padre que hacía de manager y mecánico. Fernando se proclamó Campeón de Asturias en categoría cadetes en 1991, y luego fue Campeón de España en categoría junior en 1993 y 1994. Pasó por la Fórmula Nissan y la Fórmula 3000 antes de debutar en la Fórmula 1 en 2001, cuando la escudería Ferrari se interesó en él. Alonso ganó su primer Pole Position en el Gran Premio de Malasia de 2003, corriendo por Renault. Ha ganado dos veces el Campeonato Mundial de Pilotos de Fórmula 1, en 2005 y 2006, y lleva 66 podios y 26 victorias hasta la fecha. Actualmente el Nano (como le dicen) compite por Ferrari y es también Embajador de Buena Voluntad para la UNICEF.

Y el mismo día que Fernando Alonso, Julio 29, cumple sus tres décadas el gimnasta olímpico chino Li Xiaopeng. Comenzó entrenando en el Changsha Spare-time Sports School, en la provincia de Hunan, a los 6 años. Luego se convirtió en miembro del equipo provincial a los 12, ganando varios títulos a ese nivel, y a los 15 fue elegido para formar parte del equipo nacional. Ganó su primera Medalla de Oro en el Campeonato Mundial de Lausanne en 1997, en equipos, y ahí también ganó su primera medalla individual, la de Plata en barras paralelas. En los Juegos Olímpicos, Li ha ganado dos Medallas de Oro en Sydney 2000 y otros dos Oros en Beijing 2008, ambos en barras paralelas y en equipos. Y ha sido tal su éxito que la Federación Internacional de Gimnasia patentó dos movimientos con su nombre: "Li Xiaopeng hop" en potro de saltos, y "Li Xiaopeng arm hang" en las paralelas.

Y también hago mención a una rapera-animadora de TV y cuatro futbolistas que cumplen sus 30 este mes. En Julio 1 cumplió sus tres décadas la rapera estadounidense Amanda Diva (nombre real Amanda Seales), quien además es actriz, personalidad de radio y comentarista de TV, como se le ha visto en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1. El 15 de Julio cumple sus 30 el futbolista uzbeko Peter Osaze Odemwingie, delantero del West Bromwich Albion y también jugador de la Selección de Nigeria. El mismo día de Peter, Julio 15, ingresa al Club de los 30 el francés de origen maliano Alou Diarra, mediocampista del Marseille. Este Julio 25 cambia de folio el japonés Yūichi Komano, actual defensor del Júbilo Iwata. Y el 28 de Julio es el turno del inglés Michael Carrick, mediocampista del Manchester United.

Y así hemos pasado revista a las y los nuevos integrantes del Club de los 30, nativos/as de Cáncer y Leo. Como en los meses anteriores, esta servidora desea lo mejor para Synyster Gates, M. Shadows, Anastasia, Potito, Victor, Maicon, Fernando, Li, Amanda, Peter, Alou, Yūichi y Michael. Para Agosto, vuelvo con esta sección destinada a reseñar lo mejor de las y los nuevos treintañeros. Hasta la próxima!

Con 65 Años y aún Vigente está el Bikini

2011-07-08T13:48:00.001-04:00

Qué tal, estimados/as, acá expongo un nuevo tema en la Casa Matriz. Hace unos días, mi querido Luis Alejandro vio alguna nota sobre el aniversario número 65 del Bikini, ocurrido el 5 de Julio de 1946. Y me he puesto a investigar y sí, es todo un mundo alrededor de estas dos piezas que usan muchas mujeres y seducen a buena parte de los varones. ¿Y por qué ha de llamar la atención el tema a una mujer que no usaría nunca un Bikini en público? Porque es un referente de la moda, tal como Mary Quant y su invención de la minifalda en los 60's (otra más a quien darle las gracias, caballeros), que nunca deja indiferente, desde los '40 hasta la actualidad, considerado polémico y sensual a la vez. Aunque sea verano en el hemisferio norte, donde se ven muchos Bikinis, mientras acá en el hemisferio sur pasamos los fríos invernales, he aquí la historia tras el famoso bañador de dos piezas.

Un antecedente del Bikini se da en el antiguo mundo greco-romano, donde se hallaron unos mosaicos que datan del primer cuarto del siglo 4 D.C. En esas ilustraciones, encontradas en Villa Romana del Casale, Sicilia, se muestran unas diez mujeres haciendo ejercicios con unos diminutos trajes de dos piezas, que cubren justamente sus partes privadas. Luego eso derivó, varios siglos después, en 1907, en el prototipo del diseñador Carl Jantzen, un traje compuesto de mini-shorts y un peto. Hasta la década de los 40's, ese diseño fue reduciendo su tamaño. Pero faltaba algo más que lo hiciera icónico...

Es 1946 y el ingeniero automotriz francés Louis Réard quiso incursionar en el diseño de vestuario. Tras ver los primeros diseños para los bañadores de dos piezas, muy anticuados para esos tiempos, Réard compitió con su rival Jacques Heim para diseñar "el traje de baño más pequeño del mundo". Primero Heim desarrolló su prototipo, llamado "átomo", el cual promocionó con la frase ya citada. Pero Réard introdujo su diseño, notoriamente más pequeño que el de su rival, con un sostén y dos triángulos de tela unidos por una especie de puente, a modo de calzón. Fabricado con tan sólo 194 centímetros cuadrados de tela (unas 30 pulgadas cuadradas), el diseño de Réard se promocionó como "más pequeño que el bañador más pequeño del mundo". Y a propósito de los experimentos nucleares en el Atolón de Bikini, Réard encontró un nombre para el singular invento, llamándolo igual que el atolón.

Lo difícil era encontrar una modelo para lucir este Bikini. Al final, Réard contrató a la bailarina nudista del Casino de París, Micheline Bernardini, en ese entonces de 19 años. Ella estrenó el Bikini en un evento en la Piscina Molitor, una piscina popular parisina, un 5 de Julio de 1946. Y el fundamento tras el diseño de su creador es que este bañador de dos piezas permite a las mujeres lograr un mejor bronceado, al dejar mayor parte del cuerpo al descubierto.

En sus comienzos, el Bikini fue considerado inmoral, provocativo y hasta obsceno por las sociedades conservadoras. Incluso, las primeras chilenas en lucir orgullosas sus Bikinis aseguran que hasta los sacerdotes las amenazaban con la excomunión. Pese a esto, el Bikini no pasó inadvertido, convirtiéndose en un ícono de la moda. La fanaticada de la saga 007 recuerda el famoso Bikini blanco de Honey Ryder, el personaje de Ursula Andress en la película Dr. No de 1962. Ese mismo año, la revista Playboy mostró por primera vez a una modelo en Bikini. En 1964, la revista Sports Illustrated estrenó un Bikini en su portada, que lució la modelo Babette March, iniciando la tradición de "la modelo de la tapa", que aún sigue hasta ahora. También está el Bikini metálico de la Princesa Leia (Carrie Fisher) en El Regreso del Jedi (Star Wars: Episodio VI, 1983). Y los concursos de belleza también utilizan el Bikini como parte de su presentación, iniciándose en el Miss Mundo 1951.

Si bien el Bikini tiene muchas variantes en cuanto a la forma de ambas partes (por ejemplo, con sostén strapless, en triángulo o con barbas bajo las copas), hay otras variantes que comparten la raíz de Bikini. Está el Trikini, un bañador de dos piezas con un puente que une ambas (como el que lució Tonka Tomicic cuando fue Reina del Festival de Viña 2006); el Tankini, conjunto formado por una camiseta con pabilos y un Bikini convencional; el Monokini, sólo la parte inferior; el Seekini, Bikini transparente; y el Mankini, un bañador en V diseñado para varones (como el que lució Sacha Baron Cohen en la película Borat). En el mundo islámico, las mujeres sólo pueden ir a la playa con un Burkini (cruza entre Burka y Bikini), un traje que sólo deja visibles las manos, los pies y el rostro. Fuera de la raíz del término, está la Tanga, un Bikini que deja más piel al descubierto, especialmente las nalgas. Y en la lencería, también se le llama Bikini al calzón de corte más clásico, a diferencia de la pantaleta, el colaless y el cuadro.

Y no sólo para bañarse, modelar o tomar sol está el Bikini, también están las versiones deportivas. En el Volleyball en versión playera, las damas visten una indumentaria de dos piezas, una variante deportiva del Bikini, en la cual su parte superior es un peto, y la inferior es tipo calzón, casi como un hot-pants. En atletismo, es común ver variantes del Bikini en las carreras, en el el salto alto y en el salto con garrocha (disciplina que hizo famosa a la rusa Yelena Isinbayeva), similares a las del Beach-volley femenino. Y si bien esos diminutos trajes les favorecen a las deportistas para la aerodinámica de sus disciplinas, los reporteros gráficos y fotógrafos las ven como mujeres sexies, más que juzgar si son buenas deportistas o no. Es la queja que las voleibolistas de playa han expuesto hace un tiempo, pidiendo que se enfoquen más en su juego más que en sus cuerpos.

Por estos 65 años de popularidad, por el lucimiento por parte de las mujeres (y de algún hombre como Borat o el personaje Mankini del programa del canal E!, The Soup) y por convertirse en uno de los referentes de la moda, hacemos un Salud por el Bikini.

Te Vamo' a Ponerte un Tema: Uprising

2011-07-03T22:35:00.000-04:00

Qué tal, estimados/as, soy yo con otra dedicatoria musical. Si bien la anterior canción fue hace tres posts (15 de Junio, Ella Gana Más Plata que Yo), la que corona este escrito viene de una inquietud de mi parte por todos los hechos acontecidos en Chile y en el extranjero. Es un período de revuelta social, de disconformidad ante las autoridades y de reclamar por lo que nos parece justo. Esto, gente, es SUBLEVACIÓN. Y como dice el Rumpy, Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de los ingleses Muse y se llama Uprising.

En Chile y varios países de Europa, grupos muy numerosos de gente han expresado su disconformidad ante leyes que no les favorecen, saliendo a las calles, tomándose puntos estratégicos de las ciudades, utilizando las plataformas virtuales como herramienta de difusión. Veamos los casos que atañen a España, a Grecia, al mundo árabe y a nuestro país, por mencionar algunos.

Hace casi dos meses, el pasado 15 de Mayo, se comenzó a gestar un importante movimiento ciudadano en España, que proclama la necesidad de una democracia más participativa alejada del bipartidismo PSOE-PP (Partido Socialista Obrero Español y Partido Popular) y del dominio de bancos y corporaciones. Este movimiento lleva por nombre Indignados, y agrupa a desempleados, amas de casa, mileuristas (gente que no vive con más de mil euros al mes), inmigrantes y ciudadanos en general. Bajo el lema "Democracia real ¡YA! No somos mercancía en manos de políticos y banqueros", este grupo partió a protestar en más de 50 ciudades de España. Dos factores ayudaron a los Indignados a tomar fuerza: 1. El ciber-movimiento #NoLesVotes, que insta a no votar por el PSOE, el PP y el CiU (Convergencia y Unión, de partidos nacionalistas catalanes); y 2. Stéphane Hessel, redactor de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948, autor del ensayo ¡Indignaos! (Indignez-vous, 2010), en el cual plantea un alegato contra la indiferencia y a favor de la insurrección pacífica. Y hasta ahora los Indignados siguen dando que hablar.

Lo que ahora está haciendo noticia en Grecia es el Plan de Austeridad que se votó hace unos días (2 de Julio). Este plan se aprobó en el Parlamento por 155-138 votos, contempla más de 28.000 millones de euros en recortes de gastos y aumentos de impuestos adicionales, y 50.000 millones para privatizaciones, todo esto de aquí a 2015. El objetivo del Plan es liberar la ayuda de la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional para evitar la quiebra del país. Pero el riesgo es que "La suspensión de pagos acabaría con el sistema de salud, las escuelas, reduciría las pensiones en un 80% y también los sueldos de todos los funcionarios públicos", según declara Yorgos Papandreu, Primer Ministro griego. La medida fue altamente repudiada por manifestantes en Atenas y en otras ciudades del país, iniciando paro general y enfrentándose a la policía.

Y también podemos citar la Primavera Árabe de 2011, donde hubo revueltas populares en los países árabes, principalmente del norte de África. Las causas que desencadenaron tal movimiento fueron el precio de los alimentos, falta de trabajo, petición de libertades y derechos democráticos. Por el momento, en Túnez y en Egipto se llegó a derrocar a sus gobernantes, mientras Muamar el Gadafi (una de las tantas formas de escribir su nombre, todas correctas) sigue siendo buscado por su mala gestión en Libia. Jordania, Argelia, Yemen, Omán, Djibuti, Siria, Bahrein y Marruecos también han evidenciado movimientos civiles con distintos tipos de protestas.

Y en Chile, desde el pasado Abril ha ardido Troya con el tema de la educación. La Movilización Estudiantil de 2011 ha sido comparada con la del 2006, por lo numeroso que ha sido el movimiento. Sólo que esta vez, no sólo los pingüinos (estudiantes secundarios) son quienes reclaman lo justo, sino que se les han unido los estudiantes universitarios. Los secundarios piden estatizar la educación básica y media, cobro del transporte público a tarifa de estudiante, reconstruir liceos dañados por el terremoto de 2010, mejorar liceos técnico-profesionales y un cambio en la Constitución. Por su parte, los universitarios demandan el acceso equitativo a la educación superior, regulación estatal al lucro, aumento del gasto público dirigido a las universidades públicas, eliminar el endeudamiento e incluir a estudiantes y funcionarios en la toma de decisiones al interior de las casas de estudio. Los números de la gran marcha del 30 de Junio: en Santiago, se estima que fueron más de 100 mil personas, y la organización estima la cifra por sobre las 200 mil. A nivel nacional, fueron más de 400 mil personas. Y los/as estudiantes no andan solos, también han recibido el apoyo del profesorado, el Consejo de Rectores, los Empleados Fiscales y varios otros grupos.

Relacionado con lo anterior, el movimiento estudiantil se ha hecho notar en los medios por sus maneras de protestar. Unos grupos se turnan para trotar 1.800 horas al Palacio de la Moneda. Un multitudinario flashmob (baile espontáneo en público) congregó a miles de estudiantes caracterizados como zombies, al son de Thriller de Michael Jackson. Los múltiples disfraces empleados en las marchas, como envases de medicamentos, los martillos de The Wall (Pink Floyd) y hasta jóvenes vestidos como Fuerzas Especiales con una reproducción a escala del vehículo lanzaaguas. El uso de las redes sociales, principalmente Facebook y Twitter, más la creación de páginas como Yodebo.cl, donde los estudiantes publican sus deudas para concientizar al respecto.

Todo lo que hemos expuesto es el descontento generalizado ante la mala gestión de las autoridades, por parte de un movimiento civil que crece más que la espuma de la cerveza, y potenciado por grupos como Anonymous, el fenómeno de Internet que protesta contra las leyes antipiratería, el bipartidismo en España y, recientemente, contra la orden de los gobiernos de Perú y Chile de monitorear los comentarios de usuarios en las redes sociales. Y como banda sonora de este descontento, les dejo con la presentación de Muse en Later... with Jools Holland, que también pueden revisar en este enlace, con traducción de letras y todo. Para todos/as en Grecia, España, el mundo árabe y el estudiantado en Chile, esto es Uprising, esto es SUBLEVACIÓN!

Y bien, éste ha sido nuestro Te Vamo' a Ponerte un Tema, bien contingente. Y de paso, esta servidora presta todo su apoyo al movimiento estudiantil, desde esta tribuna para todos/as ustedes. El próximo mes, DJ Empire trae una nueva canción para dedicar a propósito. Hasta la próxima!

Corre Video: The Strokes

2011-06-30T23:23:00.001-04:00

Qué tal, estimados/as, como cada fin de mes, DJ (y VJ) Empire es quien pone una videografía a su disposición en esta Casa Matriz. Nuestros siguientes invitados son cinco muchachos de Nueva York, que debutaron discográficamente unas semanas antes del ataque a las Torres Gemelas, uno de los hechos fuertes de 2001 y de toda una década. Cultivadores de un estilo que recuperó la suciedad y la sexualidad en la música, acompañado de una imagen que combina lo desaliñado con la pulcritud de la ropa de marca, lo que hace de estos chicos unos seres muy adorables para sus fans. Sin más rodeos, esta servidora les deja con The Strokes en este Corre Video!

En el Nueva York de 1998, cinco amigos juntaron sus caminos en la música, tras conocerse en sus colegios. Con Julian Casablancas en voz, Nick Valensi y Albert Hammond Jr. (hijo del célebre compositor del mismo nombre) en guitarras, Nikolai Fraiture en bajo y Fabrizio Moretti en batería, The Strokes comenzó a sonar como uno de los nuevos referentes del garage rock de Estados Unidos, para luego convertirse en los íconos de la generación del 2000. Ya llevan cuatro discos y sus integrantes también han aportado con discos solistas. Desde ahora, pongamos play a los videos de The Strokes, más unos bonus tracks con dos de sus integrantes en paralelo, right now...

Estamos en 2001 y The Strokes lanzan su primer disco, Is This It, tres años después de su formación. Al comienzo, no querían grabar videoclips, pero el director Roman Coppola (hijo de Francis Ford Coppola) los convenció de grabarles mientras tocaban en vivo, así como también dirigió los otros videos del Is This It. Así salió la idea para el video de Last Nite, que los muestra en una presentación con ambiente retro, donde le pasa un chascarro a Fab Moretti con el micrófono de su batería. El siguiente video es el de The Modern Age, sigue ese esquema de la banda tocando en vivo, en un escenario pequeño con el nombre del grupo como telón de fondo, con ampolletas. El equipo de Coppola con Johannes Gamble dirige el video de Hard to Explain, donde recopila escenas de algunas películas, series de TV, comerciales y varias cosas "difíciles de explicar". Para terminar con la serie del debut, está el video de Someday, donde los Strokes están a ratos relajándose y a ratos participando del concurso de TV Family Feud, con los miembros de Guided By Voices como contrincantes y un conductor de este espacio, Richard Karn. Un dato: acá aparecen por unos breves instantes Slash, Matt Sorum y Duff McKagan, ex-integrantes de Guns N' Roses y Velvet Revolver.

En 2003, nuestra banda del mes lanza su segundo disco, Room On Fire. El primer video es el de 12:51, que es el último que dirige Roman Coppola, en el cual vemos a The Strokes tocando en un escenario futurista, con tonos oscuros y fluorescentes, que nos hace pensar en la estética del film Tron (y su secuela). A éste le sigue el video de Reptilia, a cargo de Jake Scott, centrándose en close-ups de las manos y los rostros de Casablancas y compañía mientras tocan. Finalizando con la serie del Room On Fire, Sophie Muller dirige el video de The End Has No End, ambientado en una fiesta de graduación de 1988, con referencias a 2001: Odisea del Espacio (de Stanley Kubrick), y con la aparición de las actrices Mila Kunis (Cisne Negro) y Eva Mendes (Día de Entrenamiento, Hitch), además del manager de The Strokes, Ryan Gentles. Nota: La escena final es del comienzo de 12:51.

Es 2006 y el quinteto de Nueva York trae al mundo su tercer disco, First Impressions of Earth. Su primer single, Juicebox, tiene un controversial video a cargo de Michael Palmieri, que muestra a unas lesbianas, una pareja heterosexual y unos homosexuales en actitudes muy hot, además de la ancianita que parece estar en actitud zoofílica a la vez que limpia el piso y mira a su perro; todo esto mientras The Strokes tocan en el estudio de una radio con el comediante David Cross como DJ. Finalmente, Palmieri se mostró tan disconforme con el producto final que prefirió firmar como Alan Smithee, y así quedó acreditado el director. Samuel Bayer dirige el video de Heart in a Cage, filmado en b/n en New York City, donde están cuatro de los Strokes tocando en diferentes locaciones, mientras Casablancas canta tirado en el pavimento. Un dato: Albert Hammond Jr. casi muere mientras filman el video, cuando una ráfaga de viento casi lo bota de lo alto del edificio donde toca su guitarra. Terminando la serie del First Impressions of Earth, hay dos videos para You Only Live Once. El primer video está a cargo de Samuel Bayer, donde los Strokes tocan en una habitación que se va llenando de alquitrán hasta que los cubre por completo. Y está el video alternativo por Warren Fu, cuya estética homenajea a 2001: Odisea del Espacio, y que presenta el final del single Ize of the World, del primer disco.

Y este Corre Video viene fresquito con el lanzamiento 2011 de The Strokes, su cuarto disco llamado Angles. El primer video es el de Under Cover of Darkness, por Warren Fu, filmado en el Loew's Jersey Theatre de Jersey City, donde los cinco neoyorkinos tocan elegantemente vestidos en medio de esa lujosa decoración. Al comienzo del video, está el angustiante final de You Only Live Once por Samuel Bayer. Y el más reciente video 2011 es Call Me Back, en el que se ve un fondo borroso con gotas de agua, tras el cual se descubre una mujer de vestido blanco (brasileña, al parecer) jugando con agua, y la cámara se va acercando hasta que se ve su boca al final.
(PD: Si algún Strokero o Strokera tiene el dato sobre la modelo, se lo agradezco)

Pero estos neoyorkinos no sólo han sacado singles como The Strokes. Ellos se han repartido entre colaboraciones y carreras solistas, entre las que cabe destacar los discos solistas de Albert Hammond Jr. y Julian Casablancas. Como forma de bonus track, acá van los videos de Albert y Jules, right now...

El mismo año del tercer álbum de The Strokes, 2006, Albert Hammond Jr. debutó en solitario con su disco Yours to Keep. Si bien su single Everyone Gets a Star no tuvo video oficial, sí lo tuvo Back to the 101 (o simplemente "101" en los EE.UU.), por Patrick Daughters, donde el guitarrista parte su caminata desde una carretera abandonada, en la cual se evidencia que habría sufrido un accidente fatal. El siguiente video de ese disco es In Transit, donde la cámara gira y va mostrando el entorno en el cual está Hammond Jr., con algo de stop-motion. Y en 2008, Albert saca su segundo disco, ¿Cómo te Llama?, desde el cual sale como primer single la canción GfC. En su video, dirigido por Laurent Briet (responsable de videos de Moby y Death Cab for Cutie), aparece el efecto de superposición en guitarras y tambores girando, mientras Albert y sus músicos de sesión tocan el tema.

Por otra parte, el cantante nacido como Julian Fernando Casablancas tuvo su primera aparición fuera de The Strokes en una colaboración con Santogold (ahora Santigold) y N.E.R.D. (Pharrell Williams) para la campaña publicitaria de las zapatillas Converse. Es la canción My Drive Thru, en cuyo video los tres cantantes figuran como animación en fotos b/n, sucediéndose una tras otra. Pero el debut oficial de Julian como solista ocurrió en 2009, durante el receso Strokero, con el disco Phrazes for the Young. Como forma de finiquitar este Corre Video, acá está el único video salido de ese álbum, 11th Dimension, en el cual Jules se pasea entre lo retro y lo futurista, a ratos vestido como poeta de la Revolución Francesa y otras veces como guerrero de otro planeta, además de su vestón con rayos fluorescentes.

Es apenas una década la que lleva The Strokes desde que debutó con Is This It, pero su reinado de rock y glamour aún sigue en vigencia, con un disco que llegó entre los más esperados de 2011, y que merece una mención especial en los recuentos de fin de año. Pero con este repaso videográfico, queda claro que Julian, Nick, Albert, Fab y Nikolai ya tienen un lugar asegurado en esta Casa Matriz.

Y así es como revisamos la historia de una banda a través de sus videos. El próximo fin de mes, DJ (y VJ) Empire toma a un artista destacado para exponer su videografía, mostrando su evolución en lo visual y sonoro. Hasta el próximo Corre Video!

(PD final: En general, Alan Smithee es el alias con el cual firma cualquier director que se muestre inconforme con su producto final. Es un anagrama de "The alias men")

Video-Legos: The Simpsons (Opening 90's)

2011-06-22T23:50:00.000-04:00

Qué tal, estimados/as, soy yo con un segundo Video-Lego. En Mayo salieron The Killers con su video de Human, este Junio lanzo una famosa intro de serie televisiva con su correspondiente versión en Lego. Es lejos una de las series-símbolo de la cultura pop estadounidense, y a la vez es un referente cultural, por sus personajes, aunque se trate de seres con piel amarilla. Sí, adivinaron, es la intro de The Simpsons (o su título en español) en un tributo de Video-Legos.

A comienzos de los 90's, tras un pre-estreno en 1987, se emite el primer capítulo de Los Simpson, serie creada por el animador Matt Groening. En esta serie se expone una sátira a la sociedad estadounidense, centrándose en una familia tipo de la clase media: Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson; papá, mamá e hijos. El padre adicto a la tele y la cerveza, la madre ordenada, el hijo travieso, la hija superdotada y la bebé. Pero también muestra en sus personajes secundarios otros estereotipos con los que fácilmente podríamos identificar a cualquier sociedad. Y en sus 22 temporadas hemos visto pasar toda una galería de personajes célebres que han hecho cameos, desde The Rolling Stones, pasando por Stephen Hawking, hasta Green Day (en la película); así como también citas a películas o series como Halloween y Los Expedientes Secretos X. Eso demuestra la enorme influencia que Los Simpson ha marcado en la cultura popular.

La famosa secuencia de apertura de Los Simpson, ha tenido tres versiones a lo largo de la serie: la de 1990, la de 1990 a 2009 y la de 2009 hasta ahora. En el video que ven en cabecera, hay una comparación entre la intro antigua y la nueva, notándose varios cambios, como las apariciones de los compañeros de escuela de Bart, los octillizos de Apu y la antigua tele del living que ahora es un plasma. Lo que se mantiene es el tema incidental, compuesto por Danny Elfman, que ha sido versionado por millones de personas en cualquier instrumento en todo el mundo. Y es innegable que cada vez que vemos la intro de Los Simpson, vemos qué escribe Bart en el pizarrón o qué sucede en la secuencia final del sofá, que admiten una infinidad de variantes a lo largo de estas 22 temporadas.

Y bien, gente, acá abajo verán la intro de Los Simpson en versión Lego, tributando a la clásica de los noventas. Nótese el esfuerzo por lograr las famosas escenas como Bart escribiendo en el pizarrón, Homero en la planta nuclear, Lisa dejando la sala de clases con su saxofón, Marge manejando su auto con Maggie en el asiento del copiloto y la entrada de Homero y el resto de la familia a la casa. Detalles más o detalles menos, lo que importa es que el creador de este tributo-Lego a la intro de Los Simpson lo hizo con esmero para notar que es un fanático de la serie.

Y así es como esta servidora les trajo otro Video-Lego en honor a un referente de la cultura popular. Como ya dije en el post de Human, pueden sugerir versiones Lego de video-clips musicales, intros de series, sinopsis de películas, partidos de fútbol o lo que quieran. Ojalá podamos hallar buenas animaciones con Legos para mantener esta sección. Hasta la próxima!

Te Vamo' a Ponerte un Tema: Ella Gana Más Plata que Yo

2011-06-15T12:00:00.006-04:00

Qué tal, estimados/as, después de siete meses en que publiqué la última dedicatoria musical ("Clones (We're All)" de Alice Cooper), retomo esta sección con nombre de frase célebre del Rumpy. Conversando en una sandwichería (de lujo!) con mi Luis Alejandro, hace unos días, mientras sonaba una canción de la banda responsable de esta dedicatoria (el tema era 180 Grados), le pregunté "¿a qué famosos ponerle el tema de que sus mujeres ganan más que ellos?". Le mencioné el primero que verán bajo estas líneas, y luego propusimos entre los dos el resto. ¿Quieren saber más? Como lo dice el Chacotero Sentimental, acá Te Vamo' a Ponerte un Tema, es de Sexual Democracia y se llama Ella Gana Más Plata Que Yo.

En el mundo de los famosos, los no tanto y los anónimos, hay parejas o matrimonios en los que, a nivel de finanzas, manda más calzón que calzoncillo. Puede ser por una mejor oportunidad laboral que ella tiene (contratos con marcas, mejor puesto de trabajo, nivel empresarial, etc.) o porque él es un mantenido. El problema que Miguel Barriga, voz de Sexual Democracia, expone en su canción, resume perfectamente la realidad de ser un tipo al que su mujer le supera en el sueldo. Como muestra, unos botones de Farandulandia...

El caso nacional es el primero en exponer, el que propuse yo. En la vida real se llama Marco Antonio Leiva, pero en los medios es conocido como Paribeth (o Parived como sale escrito en diarios como LUN), pareja de la modelo/animadora Tonka Tomicic. Mientras la chileno-croata gana millones de pesos en Canal 13 y como rostro de marcas como Almacenes París y Garnier, su pareja hace noticia por tratar de manejarle la carrera. ¿Pero quién es Paribeth en realidad? Se sabe que es un vendedor de antigüedades y maestro espiritual, seguidor de las doctrinas del maestro Osho, y que su exposición no despierta posiciones neutrales: algunos lo consideran un gurú y otros, un chanta. Incluso, según este enlace de Jaja.cl, acusan que Paribeth le ha alterado el carácter a Tonka, y que le hizo pasar dolores de cabeza a su ex, la modelo rusa Inessa Sorokina. Y como muestra de lo que opinan los/as cibernautas, en Facebook hay un grupo llamado "PARIBETH EL TIPO MAS BOLSERO DE CHILE, YO QUIERO SER COMO EL".

Otro chileno que también ha parasitado de la fama y de la cuenta corriente de su (ex)pareja es Roberto Dueñas, el manager conocido como Peluche. Cuando conoció a la show-woman Marlen Olivarí, ella era una de las Chicas Morandé, con sus curvas que resaltan evidentemente (no creemos que sean naturales, ¿o sí?), su piel bronceada y sus apariciones con poca ropa. Pero vimos que Marlen cambió mucho cuando estuvo emparejada con Peluche, que se vio envuelta en cada escándalo (¿recuerdan el vestido apastelado y la escapada de pezón en el Festival de Viña?) y más encima termina llorando su separación. Y Marlen no volvió a ser la "mina más deseable de Chile", por culpa de un tipo que comenzó como operario de restaurante (mis respetos a las personas que trabajan como coperos/as y meseros/as) y terminó siendo manager de la voluptuosa show-woman.

Hace poquito, salió la noticia del matrimonio de Lily Allen, la cantante británica responsable de hits como "Smile" y "The Fear", como bien lo reporta Quién.com. El afortunado se llama Sam Cooper, y es un empresario de la construcción, con quien ella espera su primer hijo. Si bien Lily tuvo una relación con Ed Simons de The Chemical Brothers y dos abortos espontáneos (iban a ser un hijo con Ed y otro con su actual marido), de Sam no se sabe mucho. Tanto Lily como su esposo no han querido dar detalles sobre su vida privada, pero podemos deducir lo difícil que puede competir el sueldo del señor Cooper con las ganancias que la ex-señorita Allen ha reportado con su carrera musical.

La siguiente estrella es Reese Witherspoon, actriz conocida por películas como Legalmente Rubia (I y II), ex-pareja de los actores Ryan Phillippe y Jake Gyllenhaal. El actual marido de la rubia es Jim Toth, con quien empezó a salir en Febrero de 2010. En ese entonces, él era un agente que trabajaba para la Creative Artists Agency, la agencia que representaba a Witherspoon; y en Septiembre de ese año, fue ascendido a ser uno de los dos jefes de la empresa. Para Reese, Jim es un tipo maravilloso, que entiende su carrera a la perfección. Ellos se casaron el pasado 26 de Marzo, y se podría decir que es un marido bastante piola con respecto a la exitosa carrera de la rubia, quien ha cosechado millones de dólares con su filmografía.

Y el último caso no es precisamente el de un marido desconocido, sino de uno que pertenece al estrellato de Hollywood al igual que su mujer. Es Brad Pitt y su esposa Angelina Jolie, famosos juntos y por separado, padres de tres niños biológicos y tres adoptivos. Sabemos que él ha tenido muchos hits como El Club de la Pelea, ¿Conoces a Joe Black? y Troya, mientras que ella ha actuado exitosamente en El Coleccionista de Huesos, Inocencia Interrumpida y las dos de Tomb Raider, y que ambos se conocieron en el rodaje de Mr. & Mrs. Smith. Pero si revisamos el ranking de las celebridades que más han recaudado durante 2011, según Forbes.com, ordenando la lista por ganancias hasta la fecha, Angelina ha recaudado 30 milones de dólares (#61 en el Money Rank, #11 en el Global), mientras que Pitt ha obtenido 20 millones de dólares (#45 en el Money Rank y #74 en el Global). Los números no mienten, ¿cierto?

Podríamos seguir con más casos, pero por ahora cedo el espacio para que comenten y mencionen otros más que se me quedaron fuera de lista. Puede que sean unos parásitos de la fama y de la cuenta corriente de sus mujeres (como Roberto Dueñas), unos quitados de bulla que tienen su negocio (como Sam Cooper) o unos igualmente famosos que ganan un poco menos que sus parejas o esposas (como Brad Pitt). Así que les dejo con la canción que Sexual Democracia popularizó en los ochentas, convirtiéndose en la queja recurrente de aquellos varones cuyo sueldo no alcanza al de su esposa o pareja. Para todos ellos, Te Vamo' a Ponerte un Tema, Ella Gana Más Plata que Yo...

Y es así como su servidora retoma esta sección donde le pone un tema, a lo más Rumpy, a quien se lo merezca. Pueden sugerir canciones para que yo las tome en cuenta y así hacer más seguido esta sección. Hasta la próxima!

Dan la Bienvenida a los 30 en Junio

2011-06-09T00:00:00.002-04:00

Qué tal, estimados/as, como cada inicio de mes, presento a quienes ingresan al Año Internacional de la Treintena. Hace treinta años, un mes como éste, Junio de 1981, se reportan los cinco primeros casos de SIDA en Los Angeles, California. En este mismo mes y año nacieron las personas que menciono a continuación...

Un 7 de Junio de 1981 nació la tenista ruso-americana Anna Kournikova. Esta nativa de Moscú recibió su primera raqueta de tenis a los cinco años, con la cual jugaba dos veces a la semana. Si bien al comienzo el tenis era su hobby, con el tiempo comenzó a tomarlo de forma profesional, inscribiéndose a los diez años en la academia de Nick Bolletieri en Bradenton, Florida, para entrenar. Hizo su debut en un Grand Slam a los 15, y si bien participó en varios de estos torneos, nunca ha ganado uno. Lo que sí ha conseguido es ser #1 en dobles, con la suiza Martina Hingis como su partner. Lo más alto que Anna llegó en la WTA es el #8 en Noviembre de 2000. Fuera del tenis, Kournikova destaca por su apariencia física y por su romance con el cantante Enrique Iglesias.

En Junio 9 la actriz israelí-americana Natalie Portman da la bienvenida a sus 30. Nacida en Jerusalén como Natalie Hershlag, se mudó con su familia a EE.UU., y su primera inquietud fue el baile a los cuatro años. Luego de unas clases de actuación y un cambio de apellido, Natalie aparece por primera vez en el cine a los 13 años, en la película Léon (El Perfecto Asesino, 1994) de Luc Besson. Aunque Portman rechazó ofertas como Lolita (por su alto contenido sexual), pudo consagrarse con roles como el de Padmé Amidala en los episodios I, II y III de Star Wars. Siguió con sus apariciones en Closer y V de Vendetta, y este 2011 ganó su primer Oscar a Mejor Actriz por su rol de una atormentada ballerina en Cisne Negro. Pero no todo ha sido la actuación para Natalie, pues ella es graduada de Psicología en la Universidad de Harvard, habla inglés y hebreo, y toma clases de japonés, alemán y español. Por ahora espera su primer hijo con el coreógrafo Benjamin Millepied.

Este 12 de Junio, la modelo brasileña Adriana Lima cumple sus tres décadas. Nació en Salvador de Bahía, de ascendencia caribeña, suiza e hindú. En un comienzo ella nunca había pensado en ser modelo, a pesar de ganar concursos de belleza en su colegio. Gracias a la invitación de una amiga a un concurso de modelaje, Adriana fue elegida para participar en Supermodel of Brazil, de la agencia Ford, finalizando en primer lugar a los 15 años. En 1996, participa en Supermodel of the World, quedando segunda. Tres años después, Lima se cambia a Elite Model Management, y su portafolio se hizo mayor tras sus desfiles para diseñadores como Giorgio Armani, Christian Lacroix y Louis Vuitton; además de ser Chica GUESS? y ser una de las Ángeles de Victoria's Secret, ambas en 2000. Por ahora, esta brasileña de 1.78 m., 86-61-89, cabello castaño y ojos azules está casada desde 2009 con el basquetbolista serbio Marko Jarić, y son padres de la pequeña Valentina, de seis meses.

Un 13 de Junio del '81 nació el actor estadounidense Chris Evans, en Sudbury, Massachussets. Este graduado de la Lincoln-Sudbury Regional High School comenzó profesionalmente como actor en 2000, en una película llamada The Newcomers, y su primer salto a la fama lo dio con Not Another Teen Movie (No es Otra Tonta Película Americana, 2001). En 2005, Evans toma el rol de Johnny Storm/Antorcha Humana en la película de Los Cuatro Fantásticos, el cual representa nuevamente en su secuela de 2007. Actualmente está en la post-producción de Captain America: The First Avenger, película que protagoniza. Y fuera de la actuación, Chris apoya a la comunidad gay, debido a que su hermano actor Scott Evans es abiertamente homosexual.

En Iracemápolis, São Paulo, vio la luz un Junio 14 de 1981 el futbolista brasileño Elano Blumer. Empezó como juvenil en el Guaraní de Campinas, de su estado natal, en 1998. Tras pasar una pequeña temporada en el Internacional de Limeira, Elano entra en 2001 a jugar en el Santos, el ex-club de Pelé, donde tendría a Robinho como uno de sus compañeros de equipo. Ganó con Santos el Campeonato Brasileiro en 2004, y tras esto pasa al Shakhtar Donetsk de Ucrania, por tres años, durante los cuales salió Campeón de Primera División (2005-06) y de la Supercopa de Europa (2005). Entre 2007 y 2009 Elano jugó en el Manchester City, luego pasó por el Galatasaray de Turquía y este 2011 vuelve al Santos. Y en cuanto a la Selección Brasileña, Elano debutó en 2004, y desde ahí hasta la fecha ha anotado seis goles.

Este Junio 21 es cuando ingresa al Club de los 30 el cantante y tecladista del grupo The Killers, Brandon Flowers. Nacido en Henderson, Nevada, Brandon Richard Flowers es el menor de seis hermanos, y su familia tiene ancestros lituanos y escoceses. De Henderson se mudó a Utah y de ahí a Las Vegas, ciudad en la cual se graduó del Chaparral High School en 1999. En 2001 responde al aviso del guitarrista Dave Keuning, iniciando los primeros pasos de The Killers, banda que lleva tres discos hasta la fecha. Además de su trabajo con el grupo, Flowers tiene un disco solista, Flamingo (2010). Fuera de la música, él es miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Últimos Días, conocida como los Mormones, y tuvo que enfrentar la pérdida de su madre Jean Flowers, a los 64 años por un cáncer en 2010. Pero lo que llena la vida de Brandon es su matrimonio con Tana Mundkowsky y sus hijos Ammon (tres años 10 meses), Gunnar (un año 10 meses) y Henry (tres meses).

Y también doy mención especial a quienes no quedaron por razones de espacio. El tenista ruso Nikolay Davydenko ingresó al Club de los 30 el pasado Junio 2. Dos días después, Junio 4, fue el turno del futbolista griego Giourkas Seitaridis (de nombre real Giorgos), lateral derecho del Panathinaikos. En Junio 15 le toca el cambio de folio al futbolista ghanés John Pantsil (o Paintsil), defensa del Fulham. El mismo día que Brandon Flowers, Junio 21, cumple sus 30 el futbolista chileno Miguel Riffo, actual defensa de Santiago Morning. Y en Junio 22, el nuevo treintañero es Chris Urbanowicz, guitarrista del grupo inglés Editors.

Y así es como pasamos revista a las y los treintañeros de Junio, de los signos Géminis y Cáncer. Como cada mes, esta servidora desea lo mejor para Anna, Natalie, Adriana, Chris Evans, Elano, Brandon, Nikolay, Giourkas, John, Miguel y Chris Urbanowicz. Vuelvo en Julio con esta sección para destacar a las y los nuevos integrantes del Club de los 30. Hasta la próxima.

A 20 Años de Colo-Colo Campeón de Copa Libertadores

2011-06-05T00:00:00.001-04:00

Debo reconocer, estimados/as, que no soy devota del fútbol nacional, pero que en mi niñez me gustaba mucho el Colo-Colo de los noventas. Unos posters de Gabriel "Coca" Mendoza, Daniel "Loro" Morón, Lizardo "Chano" Garrido y Miguel "Cheíto" Ramírez eran el testimonio de ese fanatismo que dejé plasmado en mi pieza de ese entonces. Y todo esto se debió a un hecho que se dio un día como este 5 de Junio, hace 20 años. Y es imposible permanecer indiferente ante la hazaña que consiguió este Colo-Colo noventero, el que tenía a la marca de autos LADA como auspiciador, el único equipo chileno en ganar la Copa Libertadores de América. Y si bien Mi Caballero Andante ya escribió sobre este triunfo dos años atrás, este 2011 reseño cómo se fue dando el camino al mayor éxito a nivel de clubes chilenos, como homenaje al Colo-Colo de 1991.

Para esta Copa, fueron citados 21 equipos de 10 países de la Confederación Sudamericana de Fútbol, teniendo en cuenta que el Club Olimpia de Paraguay estaba clasificado directamente a segunda fase por ser campeón de la edición de 1990. Cada grupo estaba compuesto por dos equipos de dos países: Grupo 1, Argentina y Bolivia; Grupo 2, Chile y Ecuador; Grupo 3, Brasil y Uruguay; Grupo 4, Paraguay y Perú; y Grupo 5, Colombia y Venezuela. En el Grupo 2, Colo-Colo disputaba partidos contra Deportes Concepción, Liga de Quito y Barcelona Sporting Club.

Esa primera fase parte el 20 de Febrero de 1991, con Colo-Colo jugando de visita ante Deportes Concepción, logrando un empate a cero. El 1 de Marzo, los albos derrotan al Barcelona en Santiago, por 3-1. En esta misma ciudad, el 13 de Marzo, Colo-Colo gana por 2-0 a Deportes Concepción. Nuevamente de local, el Cacique enfrenta esta vez, 22 de Marzo, a Liga de Quito, a quienes gana por 3-0. El 2 de Abril, Colo-Colo viaja a Guayaquil, donde consiguen un empate a 2 frente a Barcelona. Terminando la fase, los albos empatan a cero ante Liga de Quito, de visita. Estos resultados hacen que Colo-Colo termine como líder de su grupo, con 9 puntos, tres victorias, tres empates, diez goles a favor y tres en contra. Tras ellos, clasificaron Liga de Quito y Deportes Concepción, con 6 puntos cada uno.

En los octavos de final (jugados entre el 17 y el 25 de Abril), Colo-Colo jugó sus partidos ante el Universitario de Deportes, de Perú, con resultados de 0-0 y una victoria por 2-1. Entre el 1 y el 8 de Mayo se jugaron los cuartos de final, instancia en la que Colo-Colo empezó ganando 4-0 al Nacional de Uruguay, y aunque en su segundo partido perdieron 0-2, eso no impidió que los albos avanzaran a la siguiente fase. El 17 y el 22 de Mayo se jugaron las semifinales, donde Colo-Colo perdió 1-0 en su primer partido ante Boca Juniors, pero logró dar vuelta el resultado para el segundo, derrotando a los argentinos por 3-1. Y ya está todo listo para que Colo-Colo enfrente en la final al Club Olimpia de Paraguay, que venía de dejar en el camino a sus compatriotas de Atlético Colegiales (octavos) y Cerro Porteño (cuartos), y al Atlético Nacional de Colombia (semifinales).

El partido de ida entre Colo-Colo y Olimpia tuvo lugar en el Estadio Defensores del Chaco, en Asunción, el 29 de Mayo de 1991, ante 66.517 espectadores. Ambos equipos terminaron empatados a cero, con diez hombres cada uno y con Daniel Morón, arquero colocolino, elegido como el Jugador del Partido. El partido de vuelta se jugó en el Estadio Monumental David Arellano, de Macul, el 5 de Junio de 1991. La formación que dispuso el DT croata Mirko Jozić fue: Daniel Morón (1) al arco, Lizardo Garrido (3), Miguel Ramírez (6), Javier Margas (4) y Eduardo Vilches (5) en defensa; Juan Carlos Peralta (13), Rubén Espinoza (2), Jaime Pizarro (10, capitán), Gabriel Mendoza (15) y Marcelo Barticciotto (7) en mediocampo; y Luis Pérez (17) como delantero. Fue Pérez quien convirtió los primeros goles, a los 12 y 17 minutos, razón que a la larga lo convirtió en el jugador del partido. A los 40', el delantero Leonel Herrera entró en sustitución de Mendoza, y al final del encuentro fue Herrera quien sentenció el 3-0 definitivo ante los paraguayos. Y tras el pitazo final del brasileño José Roberto Wright, la algarabía de la hinchada colocolina invadió la cancha del estadio, celebrando junto al equipo chileno que ganó esta Copa Libertadores de América.

Y los recuerdos siguen vivos hasta hoy, los cuales incluso alimentan temas de discusión, tales como la evolución de Colo-Colo en estos últimos veinte años. Hace muy poco, el pasado Jueves 2 de Junio, el periodista Ignacio Pérez Tuesta lanzó en la Universidad de las Américas el documental Hombres de Blanco, basado en su libro homónimo, según consigna Triunfo.cl. En este trabajo audiovisual cuenta la historia humana del plantel, que parte en 1990, cuando Colo-Colo quedó eliminado ante Vasco da Gama en la anterior Copa Libertadores de América; y muestra cómo los albos pasaron de aquel fracaso a lograr la mayor distinción deportiva del fútbol chileno a nivel de clubes. Y mientras tanto, el DT Mirko Jozić está actualmente retirado del fútbol, pero igual recordó con especial cariño su llegada al plantel y cómo fue encaminando a sus pupilos al triunfo. Incluso se puede decir que el croata es un predecesor del estilo que impuso Marcelo Bielsa en la Selección Chilena de Fútbol, por la disciplina con que condujo a sus jugadores, la cual le valió ser digno de todo respeto.

Y como a nadie le falta Dios, el Colo-Colo Campeón de la Copa Libertadores recurría a una cábala mientras iban a cada estadio en el cual jugaban sus partidos. Es una canción que estuvo de moda por esos años, que sonó mucho en las radios y en las discotecas, a cargo de un conjunto de Honduras. Es Banda Blanca con su hit Sopa de Caracol, cuyo video adjuntamos bajo estas líneas.

Sería por ahora, gente. Desde esta tribuna, un saludo a todos los que formaron parte de Colo-Colo 1991, el Campeón de la Copa Libertadores. Hasta la próxima.

Corre Video: Placebo

2011-05-31T23:50:00.002-04:00

Qué tal, estimados/as, soy yo con esta sección de videos dedicados a un artista en especial. Por este año, he revisado a dos bandas de Estados Unidos (Faith No More y Smashing Pumpkins) y a una islandesa (Björk en el Mes de la Mujer). Para este Mayo, elijo a una banda del Reino Unido, que si bien empezó en la segunda mitad de los noventas, se siguió desarrollando hasta la fecha, consagrándose como una de las bandas imprescindibles de la década, además de ser un Power Trío. Con ustedes, el trío inglés Placebo se toma este Corre Video!

En el Londres de 1994, el cantante/guitarrista Brian Molko y el bajista sueco Stefan Olsdal deciden formar un grupo, llamado Ashtray Heart, tras cruzar caminos en su colegio. El dúo necesitó de un baterista, y al puesto llegó el suizo Robert Schultzberg. El trío pasó a llamarse Placebo y cambian de batero en 1996, el inglés Steve Hewitt, tras un intento de reclutarlo en 1994. Con esta formación, Placebo desarrolló un estilo glam y oscuro a la vez, que de a poco fue cautivando audiencia a tal punto de tocar en el cumpleaños número 50 de David Bowie, en 1997. El status de Power Trío se consagró más con la fiel fanaticada que consiguieron hasta en Chile, donde se presentaron dos veces. Pongamos play a los videos que este trío con nombre de efecto ha entregado hasta ahora...

Es 1996 y nuestra banda del mes lanza su disco homónimo, vía Virgin Records. El primer video, a cargo de Chris Cunningham, es el de 36 Degrees, que en realidad fue el tercer single, en el que el trío aparece tocando bajo el agua, y a ratos Brian Molko asoma su cabeza, en ese entonces de pelo largo. En el siguiente video, Teenage Angst por Trevor Robinson, Placebo toca dentro de un cubo rojo, vestidos casi íntegramente de ese color (salvo los pantalones negros de Stefan Olsdal), y unos adolescentes manifiestan su angustia de diversas formas, como la chica que raya la mitad de su cara con lápiz labial. Howard Greenhalgh dirige el video de Nancy Boy, con efectos que deforman las caras de Brian y de Stefan, mientras se pasean por ahí unas piernas humanas u otras partes. Nota: El baterista que sale con su cara borrada es Steve Hewitt, quien estaba en otra banda y sello, que no podía mostrar su rostro en Placebo por obligaciones del contrato. Luego de esto, el primer single que es Bruise Pristine ya tiene su video a cargo del mismo Greenhalgh, donde los británicos tocan en medio de extras vestidos con trajes plásticos, simulando una orgía. Cerrando la serie videográfica de Placebo (el álbum), he aquí un video que no apareció en la compilación final: Come Home. En medio de una estética bajo presupuesto, con colores fuertes y luces estroboscópicas, Brian y compañía aparecen tocando este segundo single del disco.

A mediados de 1996 hay un cambio en la alineación: se va Robert Schulzberg y se reintegra definitivamente Steve Hewitt como baterista. Con esta formación, en 1998, Placebo lanza su disco Without You I'm Nothing, que resulta menos oscuro y más comercial que el debut homónimo. El primer single es Pure Morning, con video por Nick Gordon, en el que Molko intenta lanzarse al vacío desde lo alto de un edificio, mientras la policía arresta a Olsdal y Hewitt, y se trata de impedir que el cantante se deje caer. John Hillcoat dirige el video de You Don't Care About Us, que entrega cierto placer morboso a los espectadores y a los escolares que están afuera del acuario de tiburones, en el cual los tres Placebo fueron arrojados para esquivarlos. Para el single Every You Every Me, se hicieron dos versiones dirigidas por Matthew Amos: en la primera versión, Placebo toca en el Brixton Academy de Londres; mientras que la segunda versión intercala escenas de la película Cruel Intentions (1999) al material anterior, por su aparición en ese soundtrack. Para cerrar la serie del segundo disco, acá va el video del single también llamado Without You I'm Nothing, a dueto con David Bowie, que está tomado de una de sus actuaciones en vivo.

Estamos en 2000 y Placebo lanza su tercer álbum, Black Market Music. El primer video es el de Taste in Men por Barbara McDonough, filmado en el Registro Civil de Londres Central, en el que Brian Molko se ve involucrado en un trío amoroso, mientras una tarotista lee las cartas. El siguiente video es Slave to the Wage, a cargo de Howard Greenhalgh, inspirado en la película Gattaca (1997), donde la protagonista ve cómo puertas, vehículos y otros elementos sufren el efecto de la trituradora de papel. El mismo Greenhalgh dirige el video de Special-K, ambientado en un laboratorio donde Molko es reducido a la proporción de un microbio y cae accidentalmente a la boca de Steve Hewitt, viajando al interior del cuerpo y saliendo por una lágrima del baterista. Terminando con los videos de Black Market Music, Vanessa Jopp está a cargo de dirigir el de Black-Eyed, una serie de imágenes en vivo, más el backstage en que sigue a una pareja conformada por un rubio y una chica de pelo castaño.

En 2003 nuestra banda del mes viene con su cuarta producción, Sleeping With Ghosts. Howard Greenhalgh toma la dirección del primer video, The Bitter End, en el que Placebo toca sobre el plato del Telescopio Lovell, cerca de Stockport (Cheshire, Inglaterra), con algunas imágenes en infrarrojos de una pareja. El mismo Greenhalgh está a cargo del siguiente video, This Picture, en el que trata el sadomasoquismo en la relación de pareja, y que cuenta con la actriz Asia Argento (hija del director Dario Argento) como su protagonista. El tercer single, Special Needs, tiene video dirigido por Paul Gore, donde Placebo toca en una piscina vacía mientras un chico y una chica hacen el amor a distancia en camarines separados. Finiquitando la serie del Sleeping With Ghosts, está el video que Grégoire Pinard hizo para English Summer Rain, con unos muñequitos animados que simulan ser los integrantes del trío inglés.

En 2004 aparece la compilación Once More With Feeling, que reúne los mejores éxitos de la carrera de Placebo, del cual se hizo un registro en DVD, Once More With Feeling: Videos 1996-2004, que trae los videos ya mencionados (salvo Come Home). Como videos inéditos de la colección, está el de Twenty Years, en el que Molko canta rodeado de bailarinas de can-can, malabaristas y artistas de circo, mientras Olsdal y Hewitt observan con toda calma. Para Protège-Moi (versión en francés para Protect Me from What I Want, del Sleeping With Ghosts), su provocador video por Gaspar Noé (Irreversible, 2002) fue censurado debido a su alto contenido sexual, por lo cual no fue lanzado oficialmente, aunque sale en la lista del DVD de grandes éxitos. Pero tenemos este video alternativo llamado Protège-Moi/Mirror Mask, en el que una chica entra en una mansión embrujada, donde unos extraños androides la adormecen, la peinan y le cambian su vestido, para después encerrarse en sus cajitas. Y a estos ya mencionados se suma el video en vivo para English Summer Rain, que alterna escenas del grupo en el escenario con las del backstage.

Llegamos a 2006 con el quinto disco de Placebo, llamado Meds. El primer single, llamado Because I Want You, sólo se lanzó en el Reino Unido, y su video dirigido por Russell Thomas los capta en vivo. El que fue el primer single internacional de Meds es Song to Say Goodbye, con video a cargo de Phillippe Andrew, en el que un niño (el actor Field Cate, nacido en 1997) trata de salvar a su padre adicto. Nótese que el pequeño lleva a su padre en un carro de supermercado e incluso aparece manejando el auto. En el siguiente video, Infra-Red, un grupo de empresarios-conspiradores observa un software con el que pretenden operar, hasta que un grupo de hormigas interfiere con su trabajo computacional y el teleprompter, obligando al presidente de esa corporación a decir "I lied to you, we are the Enemy" en su discurso. Para terminar la serie del quinto disco, está el video del single llamado Meds, en el que Molko está tirado en su cama y ve alucinaciones tales como deformaciones de rostros o de objetos, así como ve al batero Hewitt con seis brazos. Nota: La voz femenina es de Alison Mosshart, cantante del grupo The Kills (no confundir con la banda responsable de Somebody Told Me).

En 2007 se lanzó de forma digital el álbum Covers, que originalmente fue un disco agregado a la edición especial de Sleeping With Ghosts. Acá versionan canciones de Depeche Mode (I Feel You), Pixies (Where Is My Mind?) y ocho artistas más. Uno de esos fue lanzado como primer single, Running Up That Hill, cover de Kate Bush, en cuyo video aparecen varios jóvenes (algunos en b/n y otros en color), hombres y mujeres, haciendo el doblaje de la canción.

El mismo año del disco antes mencionado, en Octubre de 2007, Steve Hewitt deja Placebo por diferencias personales y musicales. Desde ese entonces, su puesto es ocupado por Steve Forrest, quien sigue con Brian y Stefan hasta ahora. Nuestra banda del mes lanza en 2009 su álbum Battle for the Sun, el sexto y último hasta la fecha. El primer video-single es el de For What It's Worth, en el cual los músicos tocan de blanco, mientras unos carteles digitales (con mensajes como "Silenced Gun" o "King of Spades") se fijan sobre los extras y el trío inglés. Tras éste sigue el de The Never-Ending Why, un trabajo de animación en el que se recrean cielos nublados, mares tormentosos y paisajes varios. En el tercer single, Placebo hace referencia a su antiguo nombre: Ashtray Heart. El video de esta canción aplica coloridos y psicodélicos efectos sobre la base del trío mientras hacen su performance. Cerrando la serie del disco y de este Corre Video, está el video del single Bright Lights, donde inicialmente Placebo toca con muy poca luz, hasta ser iluminados intensamente como el título del tema.

Como han visto, Placebo tiene a su haber una videografía a tono con sus singles, teniendo sus puntos más altos entre la época de Without You I'm Nothing y la de Sleeping With Ghosts, donde gozaron de mayor popularidad. Sea con efectos visuales recargados (Nancy Boy) o con otros más sencillos (Special Needs), pasando por situaciones casi inverosímiles (Pure Morning, cuando Brian camina paredes abajo), cada fan de Placebo encontrará acá su video o videos favoritos. Uno de tantos méritos que los consagra como Power Trío de la actualidad y como banda de la década 2000's.

Y es así como finiquitamos Mayo con otra videografía en la que su responsable complace a la fanaticada de un artista en especial. Para Junio, al final del mes, DJ (y VJ) Empire da la bienvenida a otro Corre Video! Hasta la próxima.

Video-Legos: Human de The Killers (2008)

2011-05-23T12:00:00.002-04:00

Así es, estimados/as... Es una nueva sección que espero hacer de manera mensual, así como Corre Video y el especial de los Treintañeros/as de 2011. En este espacio, Video-Legos, su servidora une dos pasiones: los videoclips y los Lego. El resultado son videos en stop-motion con la ambientación y las figuritas de este popular juego armable, que recrean los movimientos al compás de la música. Para iniciar, la Lego-adaptación de una de mis canciones favoritas: es el grupo estadounidense The Killers con su hit Human.

En 2008, The Killers lanzó su tercer álbum, Day & Age. Human es su primer single, se lanzó el 22 de Septiembre de ese año en formatos 7", 12" y descarga digital. La canción, escrita por los cuatro de Las Vegas y producida por ellos en conjunto con Stuart Price, trajo ciertas discusiones sobre su letra, en especial la línea "Are we human or are we dancer?". Una de ellas es sobre si Brandon Flowers dijo "dancer" o "denser", la cual se aclaró en el sitio oficial de The Killers: viene de un comentario del escritor Hunter S. Thompson que dice: "Estados Unidos está criando una generación de bailarines (dancers)". Pero Flowers terminó irritado con tales discusiones, declarando que (cito textual) "se supone que es un tema dance, y (el beat) viene con el coro. Si no puedes asociarlos, eres un idiota". Quizás podría deducirse que si somos humanos o una clase de idiots (sin ánimos de ofender, no me culpen)... Polémicas aparte, Human consiguió un #32 en el Billboard Hot 100, #6 en el Modern Rock Tracks y #1 en el Hot Dance Club Play; además de rankear #3 en el Reino Unido y #1 en Noruega y España.

El video para este hit se lanzó a mediados de Octubre de 2008, bajo la dirección de Daniel Drysdale, y la locación elegida fue el desértico Goblin Valley State Park, en Utah. Acá los cuatro Killers tocan la canción y posan con los retratos que el artista Paul Normansell dibujó en estilo mosaico, al igual que la portada de Day & Age. Uno de estos retratos es el del guitarrista Dave Keuning, que salió en la carátula del single de Human. Los cuatro matadores juegan a intercambiarse sus retratos, mientras un tigre blanco, un águila y un puma se pasean por el desierto. Al final, todos miran al cielo en puesta de sol, el cual se convierte en el dibujo del mismo Normansell. Ojo con el look de Brandon Flowers: lleva unas plumas negras sobre los hombros de su chaqueta, y ya se afeitó el bigote de los tiempos de Sam's Town (2006).

Y para que hagan la comparación entre el video original y su animación en Lego, dejo el primero en cabecera y el segundo al final del post, esquema que se va a dar con los siguientes Video-Legos. Vean cómo los monitos aparecen con el look de los cuatro Killers, aunque el Brandon de plástico salió con el pelo castaño. Pero en fin, acá va el paralelo que pueden ver aparte en el enlace al video de Human y el enlace a su Video-Lego.

Y además, pueden hacer sugerencias, que no solamente pueden ser videos musicales, sino tmabién partidos de fútbol, escenas de películas o lo que ustedes quieran. Hasta la próxima!